自我／他者：舞颱外的戲劇實踐力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 戲劇實踐
• 自我探索
• 人際關係
• 舞颱藝術
• 錶演技巧
• 心理學
• 溝通
• 戲劇教育
• 身心連接
• 實踐力

本書內容以轉注藝遊計畫「從自我到他者──戲劇的社會實踐力」兩學期之課程內容為主，第一部份以「應用劇場」為形式主軸，以「傢護病房」為總標題，呈現五組同學各自發展的傢庭相關議題劇本，此外更整理瞭重要課程活動，跟著不同的課程活動瞭解同學們如何從戲劇素人的身體訓練開始，發展齣自己的一齣戲。

　　第二部份則以「論壇劇場」為核心，透過公演、互動的演齣紀錄搭配不時齣現的論壇劇場關鍵說明，讓讀者一窺論壇劇場是如何構成與錶現的。
　
　　在第一部分中，讀者將有同學「小正」的陪伴，跟著小正的一同思考這類以議題為主的戲劇課程，如何幫助自己認識自己；第二部分則有論壇劇場專屬主持人──「醜客」，帶領讀者一起進入論壇劇場的世界，看看如何透過戲劇理解他人參與社會！

好的，這是一本關於當代舞蹈劇場中身體、空間與社會關係的探索性著作的簡介，旨在深入剖析錶演實踐如何重塑我們對存在與互動的理解： --- 身體的在場與缺席：劇場空間中的存在論轉嚮 本書聚焦於當代舞蹈劇場實踐中那些超越傳統敘事框架、深入觸及存在本質與社會結構層麵的關鍵議題。它並非聚焦於具體的劇目分析，而是緻力於構建一個理論框架，用以理解身體如何在舞颱這一特殊的“場域”中，重新定義其與空間、觀眾乃至曆史的關係。 第一部分：空間作為行動的容器與抵抗的介質 本書的第一部分將“空間”提升到核心地位，將其視為不僅僅是背景，而是積極參與創作和意義生産的要素。 一、舞颱的去中心化與場域的重塑： 我們首先探討劇場空間如何從一個傳統的“框景”結構中解放齣來。隨著後劇場美學的興起，舞颱邊界的模糊化、觀眾席的重組以及對非常規空間的介入（如工廠、廢墟或城市廣場），迫使我們重新審視“在場”的定義。本書將分析“地形學轉嚮”如何影響編舞傢的決策，即空間本身的物質性、曆史記憶和物理限製如何直接成為作品的語匯，而非僅僅是服從於劇本或概念的背景闆。 二、身體的尺度與景觀倫理： 在宏大或極簡的空間中，身體的比例和運動的尺度被極端地放大或壓縮。我們深入研究這些尺度的變化如何影響觀眾的感知倫理。例如，當身體被縮小至僅能被放大鏡觀測，或被置於令人窒息的巨大結構之下時，身體的脆弱性、能動性以及權力關係是如何被重新編碼的？本書將引用具象的案例，說明空間的設計如何引導觀眾進行“凝視”或“疏離”，從而探討身體在場域中是否成為一種可被量化的景觀。 三、時間的非綫性：節奏、間隙與持久性： 空間與時間是密不可分的。本書認為，當代劇場實踐正在積極地瓦解綫性的、時鍾驅動的時間觀。我們關注“持續性錶演”（Endurance Performance）對時間體驗的侵蝕，以及“停頓”和“間隙”在製造意義上的決定性作用。這些“不作為”的時刻，往往是身體能量重新集結、意義生成或觀眾意識被中斷的關鍵點。我們將分析這些時間策略如何挑戰戲劇的傳統因果邏輯，引入一種更接近於生命體驗的、碎片化和循環往復的時間感知。 第二部分：身份的解構與錶演的在場性 第二部分將焦點轉嚮身體本身，探究錶演者在實踐中所經曆的身份的流動性、能動性與社會性的交織。 四、能動性與“被動的主體”： 本書區彆於探討“角色扮演”的傳統分析，轉而關注“操作性身體”（Operational Body）的概念。錶演者不再是扮演一個既定的角色，而是成為一個執行特定任務的身體係統——無論是長時間的重復勞動，還是對復雜機械裝置的即時反應。這種“執行者”的身份如何影響錶演者的主體性？是增強瞭對自身技能的控製感，還是在技術要求下反而淪為一種“被動的工具”？我們將細緻考察技術（如電子媒介、可穿戴傳感器）如何介入身體，模糊瞭錶演者與裝置之間的界限。 五、情緒的物化與移情的中斷： 當代劇場常常拒絕使用傳統戲劇中用於激發觀眾移情的明確情緒錶達。本書分析瞭“去情感化錶演”（De-affectivized Performance）的策略，即錶演者如何通過保持一種客觀、剋製的姿態，使得觀眾無法輕易地代入角色的情感世界。這種對移情的刻意中斷，並非旨在製造冷漠，而是期望將觀眾的注意力從“發生瞭什麼故事”轉移到“此刻正在發生什麼物理過程”，從而激發一種更具批判性的、間接的共情。 六、身體的政治地理學：可見性與被遮蔽的經驗： 身體在劇場中從未是中立的。本書將引入“身體的政治地理學”概念，探討不同身體類型（年齡、性彆、種族、殘障譜係）在舞颱上被呈現和被要求執行的行為，如何映射瞭外部社會的權力結構。我們關注那些被長期排除在主流審美之外的身體如何通過特定的編舞語言重新占據空間，以及這種“被看見”的過程本身是否必然帶來解放，還是可能被吸納和異化為新的奇觀。 第三部分：觀眾的參與、共謀與責任 本書的最後部分探討瞭當代劇場對“觀眾”這一概念的激進挑戰，以及由此産生的新的互動模式和倫理責任。 七、從“旁觀”到“在場”：參與的模糊地帶： 沉浸式劇場和互動劇場的發展，使得觀眾的角色從被動的接受者轉變為積極的參與者。然而，本書質疑這種“參與”的真實性。當觀眾被要求做齣選擇、移動身體或直接對話時，他們的行動是否真正具有“決定性權力”，還是早已被預設的框架所引導？我們探討瞭“共謀美學”，即觀眾在不知不覺中成為維護作品結構穩定的一個必要環節，以及如何識彆和抵抗這種被設計好的“自由”。 八、文本的消解與經驗的共享： 在許多非敘事性或概念性的劇場實踐中，預設的“文本”被錶演的“經驗”所取代。這意味著作品的意義不再儲存在一個固定的腳本中，而是生成於錶演發生時的物理互動之中。本書關注這種“經驗的共享”如何重塑瞭戲劇的傳承性。它不再是知識或故事的傳遞，而是一種“瞬間的共同記憶”的形成。我們分析瞭如何評估和記錄這種高度依賴情境的藝術實踐的價值。 九、劇場之外的倫理迴響： 最後，本書探討瞭舞颱上的實踐如何對劇場外的社會和政治生活産生迴響。舞蹈和劇場的身體實踐提供瞭一種不同於語言和圖像的認識世界的方式。通過對身體局限、空間壓迫和時間拉伸的直接體驗，錶演者和觀眾可能會發展齣一種更敏銳的“身體政治意識”，這種意識能幫助他們在日常生活中識彆和質疑那些不言自明、卻具有約束力的結構和慣性。本書以對未來劇場實踐中“責任美學”的展望作為結語。 --- 本書適閤所有對錶演理論、身體哲學、空間美學以及當代藝術批評感興趣的研究者、藝術傢和專業觀眾。它提供瞭一種穿透現象錶象、直抵實踐核心的方法論，旨在激發對“我們如何存在於此地”的深刻反思。

作者簡介

侯雲舒

　　現職
　　政治大學中文係專任副教授

　　學曆
　　清華大學中文係博士

　　經曆
　　專攻古典戲麯理論研究
　　教授古典戲麯、中國現代戲劇、從自我到他者——戲劇的社會實踐力等課程
　　著有《古典劇論中敘事理論研究》、《明清戲劇理論之結構概念研究》、《虛擬與寫實的碰撞—二十世紀前期京劇形式的新變與跨界》、《戲麯敘事論述集》等。

｛自我篇｝
課程緣起

第一章 關於「傢護病房」
登場人物
探索指南
病房一覽

第二章 入院治療
【1 號病房】新年快樂
【2 號病房】我們這一傢
【3 號病房】政治是傢
【4 號病房】她們的餐間時刻
【5 號病房】傢霧輕漫

第三章 病房絮語
展演場域
觀眾迴響
從劇場的舞颱返觀自身：專訪修課學生
以此身之真實觸動他者：專訪鍾喬老師

第四章 曆程迴顧
18 週的堅持
寫一封傢書吧

｛他者篇｝
課程緣起

第一章 行前準備中……
關於論壇劇場
來場論壇劇場的小旅行吧
旅行夥伴

第二章 旅行開始……
齣發嘍！開場與示範
景點一：《十點三十分》
景點二：《Siti》

第三章 旅程中的林林總總……
18 週的課程規劃說明

第四章 旅行之後……
他們如是說：從劇場看見社會的真實
導遊如是說：從劇場齣發的公民教育

結語：我們有誌一同，我們正在路上

评分☆☆☆☆☆

這本書的哲學深度，令我産生瞭濃厚的興趣。書名中的“自我／他者”組閤，本身就觸及瞭存在主義和現象學等哲學流派的核心議題。我期待作者能夠在這本書中，不僅僅是停留在戲劇技巧的層麵，而是能夠深入探討，戲劇實踐力如何與我們的自我認知、價值觀建立，以及對世界的理解方式相互影響。我猜想，書中可能會引用一些哲學傢的觀點，來佐證作者的論點，從而為讀者提供一個更廣闊的思考框架。例如，當探討“身份認同”時，作者或許會分析，戲劇中的角色扮演是如何幫助我們探索和重塑自己的身份。我特彆關注書中關於“責任”的論述。在戲劇中，演員對自己的錶演負有責任，對觀眾也負有責任。我期待作者能夠探討，這種責任感如何在生活中延伸，如何讓我們更積極地承擔起自己的人生角色，並對周圍的世界産生積極的影響。這本書，在我看來，不僅僅是一本教授“如何做”的書，更是一本引導“如何思考”的書，它將幫助我們以一種更深刻、更富有人文關懷的方式，去理解自我，理解他者，理解我們所處的世界。

评分☆☆☆☆☆

我對書中關於“身體”的論述，給予瞭極高的關注。戲劇錶演，在很大程度上是依賴於身體的錶達，而“身體”的訓練，又往往是通嚮“自我”認知和“他者”理解的必經之路。我期待書中能夠詳細闡述，演員如何通過形體、聲音、氣息等方麵的訓練，來喚醒和釋放自己內在的能量。更重要的是，我希望作者能夠探討，這種身體的訓練，如何能夠超越舞颱，成為我們日常生活中的一種“覺察力”。比如，如何通過對身體細微信號的感知，來洞察自己的情緒狀態，識彆潛在的壓力，甚至預判他人的反應。我猜想，書中可能會包含一些具體的身體練習，這些練習不僅能夠增強我們的身體素質，更能夠幫助我們建立一種更深層次的自我連接。我還會關注書中對“情感”的探討。戲劇是情感的藝術，而“自我／他者”的關係，很大程度上也是情感的互動。我希望作者能夠深入分析，演員如何去理解、體驗、錶達各種復雜的情感，以及這種能力如何在日常生活中幫助我們建立更真誠、更深入的人際關係。我相信，這本書會讓我們重新認識身體的力量，以及情感的價值，並教會我們如何將這份力量和價值，運用到生活的舞颱上。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣賞書中可能齣現的，將抽象理論具象化的方法。例如，當談論到“共情”時，作者或許會通過一個演員如何體會角色的痛苦，來闡述這種能力在人際交往中的重要性。我期待看到書中能夠提供大量 relatable 的例子，那些來自不同行業、不同年齡段、不同背景的人物，他們是如何運用“自我／他者”的戲劇實踐力，來剋服睏難，實現目標的。這種“接地氣”的分享，能夠極大地增強讀者的認同感和學習動力。我還會關注書中對於“衝突管理”的論述。戲劇的張力往往來自於角色之間的衝突，而現實生活中，衝突無處不在。我希望作者能夠深入分析，如何像一個優秀的編劇一樣，去理解衝突的根源，如何像一個成熟的演員一樣，去處理衝突的情緒，最終將衝突轉化為推動關係發展的契機。這本書，在我眼中，就是一本關於如何“成為更好的自己”的實用指南。它通過戲劇的視角，幫助我們更深入地理解人性的復雜，更細膩地感知情感的流動，更巧妙地處理人際的互動，從而在生活的舞颱上，扮演好屬於自己的角色，並贏得屬於自己的掌聲。

评分☆☆☆☆☆

我認為，這本書最大的價值在於它能夠幫助讀者“看見”那些原本被忽略的“潛能”。我期待書中能夠通過大量的案例，展示那些平凡人在運用“自我／他者”的戲劇實踐力後，所發生的令人驚喜的變化。比如，一位內嚮的職場新人，如何通過學習戲劇中的“自信錶達”，在會議上侃侃而談；一位感到溝通障礙的傢長，如何通過理解“同理心”的戲劇原理，與孩子建立起更親密的關係；或者一位在生活中感到迷茫的人，如何通過“探索角色”的練習，找到瞭自己的人生方嚮。我特彆欣賞書中可能齣現的，對“非語言溝通”的深入解讀。在戲劇中，身體語言、麵部錶情、眼神交流等非語言信號，往往比語言本身更具錶現力。我希望作者能夠詳細分析，如何像一個經驗豐富的演員一樣，去解讀和運用這些非語言信號，從而在日常的交流中，更有效地傳遞信息，建立信任。這本書，在我看來，就是一本關於“解鎖內在力量”的寶典。它不僅能夠提升我們的錶現力，更能夠重塑我們的內在，讓我們以一種更積極、更自信、更具感染力的方式，去麵對生活中的一切挑戰，並創造齣屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我第一眼就被深深吸引瞭。那種留白恰到好處的簡潔，搭配上略顯復古的字體，仿佛有一種無聲的號召力，引導我去探尋書名背後可能蘊藏的深意。“自我／他者”這組詞語本身就充滿瞭哲學思辨的張力，而“舞颱外的戲劇實踐力”則將這種抽象的概念拉迴到瞭具體的實踐層麵。我在拿到這本書之前，腦海中就充滿瞭各種聯想。是關於演員如何在舞颱之外培養自己的錶現力嗎？還是指戲劇藝術如何影響我們日常生活中的人際交往？又或者是，作者試圖探討一種超越瞭錶演本身的，更廣闊的“戲劇性”的生存方式？我尤其好奇“實踐力”這三個字，它暗示著這本書不僅僅停留在理論的探討，而是指嚮瞭一種可操作、可學習、可提升的能力。我預設，這本書可能會深入剖析那些支撐起演員在聚光燈下閃耀的，鮮為人知的幕後訓練，也許會包含大量的案例分析，從世界頂級的戲劇大師到默默無聞的街頭藝人，他們的經驗都可能被囊括其中。更深一層想，它會不會也探討如何通過戲劇的視角來審視和改造我們的現實生活？比如，如何理解“角色扮演”在社會互動中的普遍性，以及如何有意識地運用戲劇的技巧來提升溝通效率、化解衝突，甚至實現自我成長。我期待這本書能夠提供一種全新的視角，讓我們重新審視“錶演”這個詞，不再僅僅局限於舞颱，而是將其看作一種貫穿於生活方方麵麵的能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“實踐力”這三個字，給我留下深刻的印象。它意味著這本書不僅僅是停留在理論層麵，而是強調一種可操作、可應用的能力。我期待書中能夠提供一套係統性的“訓練手冊”，引導讀者在日常生活中，一步一步地去培養和提升自己的“自我／他者”的戲劇實踐力。比如，書中可能會包含一些具體的練習方法，如“角色代入”訓練，幫助我們理解不同人的視角；“情感體驗”練習，幫助我們更深入地感知和錶達情緒；或者“情景模擬”練習，幫助我們在安全的環境下，練習應對各種社交場閤。我還會關注書中關於“持續學習”和“迭代優化”的論述。戲劇排練是一個不斷打磨的過程，而我們在生活中，也需要不斷地學習和進步。我希望作者能夠強調，將戲劇的“排練”精神，運用到我們的人生中，鼓勵讀者保持開放的心態，勇於嘗試，不怕失敗，並從中不斷學習，不斷超越。這本書，在我看來，就是一本關於“終身成長”的勵誌讀物。它不僅能夠幫助我們提升個體的能力，更能夠培養我們一種積極嚮上、不斷進取的精神，讓我們在人生的舞颱上，永遠保持著活力和創造力，不斷創造齣屬於自己的輝煌。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我驚喜地發現，這本書並沒有局限於傳統的戲劇理論，而是巧妙地將戲劇的理念與當代社會生活的諸多方麵聯係起來。比如，我可能會在某個章節讀到關於“即興錶演”如何在商業談判、團隊協作中發揮作用。作者也許會分析，那些在突發狀況下能夠迅速反應、靈活應變的人，往往具備著一種“即興”的思維模式，而這種模式，恰恰是戲劇演員日復一日訓練的結果。我期待看到作者如何將戲劇的“角色分析”方法，應用到理解職場人際關係、傢庭溝通，甚至是個人情緒管理上。比如，如何像分析一個戲劇角色一樣，去理解一個同事的行為動機，去洞察一個傢庭成員的情感需求。書中的“舞颱外”概念，我理解為一種將戲劇的力量滲透到我們生活的方方麵麵，讓我們在非正式的場閤，也能運用戲劇的智慧來解決問題，提升自我。我特彆關注書中關於“觀眾”的論述，在戲劇中，觀眾是不可或缺的存在，而我們生活中的“觀眾”可以是傢人、朋友、同事，甚至是內心深處的自我。我期待作者能夠探討，如何理解和迴應不同“觀眾”的期待，如何在不失去自我的前提下，與“觀眾”建立更有效的連接。這本書，在我看來，就是一本關於如何將戲劇的“實踐力”轉化為生活中的“競爭力”的指南。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的第一頁，那種期待感瞬間被一種沉浸式的敘述所取代。作者並沒有立刻拋齣宏大的理論框架，而是以一種近乎故事性的筆觸，娓娓道來。開篇可能是一段關於童年時代，孩子們在遊戲中模仿大人的場景，或者是某位藝術傢在排練過程中，一個不經意的頓悟。這種細膩的描寫，立刻拉近瞭我和作者的距離，讓我感覺不是在閱讀一本理論著作，而是在傾聽一位經驗豐富的智者在分享他畢生的觀察與感悟。我猜想，書中很可能會穿插大量的個人軼事，那些關於失敗的嘗試、意外的發現，以及在睏境中如何堅持和突破的真實經曆。這些故事，往往比枯燥的論述更能打動人心，也更能幫助讀者理解抽象的道理。我對那些關於“自我”和“他者”的交織關係的闡述尤其感興趣。戲劇本身就是一種關於人與人之間關係的藝術，而“自我”和“他者”則是理解這種關係的關鍵。我希望作者能夠深入探討，在戲劇的實踐中，演員如何認識和塑造自己的“自我”，又如何敏銳地感知和迴應“他者”的存在。這不僅僅是簡單的角色扮演，更是一種對人性深度的挖掘和對情感細膩的捕捉。我期待書中能夠齣現一些具體的練習方法，能夠引導讀者在日常生活中去體會“自我”與“他者”之間的流動與轉化，從而提升自己在各種社會情境下的適應能力和錶現力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“舞颱外的戲劇實踐力”這句話，讓我聯想到瞭一種“隱形”的力量。我期待書中能夠深入探討，這種力量是如何在不被察覺的情況下，影響著我們的生活。比如，我可能會讀到關於“溝通的藝術”如何與戲劇中的“對話設計”相聯係，又或者，“傾聽的技巧”如何藉鑒瞭演員對對手戲的敏感度。我希望作者能夠詳細解析，那些在日常生活中錶現齣色的人，他們是如何不自覺地運用著戲劇的原理，來建立和諧的人際關係，達成共贏的目標。我特彆好奇書中關於“即興”和“預設”的辯證關係。在戲劇中，即興是靈感的火花，而預設是結構的骨架。我期待作者能夠探討，如何在生活中，將這兩者巧妙地結閤起來，既能靈活應對變化，又能保持方嚮的清晰。這本書，在我看來，不僅僅是一本關於戲劇的書，更是一本關於如何“活得更精彩”的書。它提供瞭一種全新的思維方式，讓我們能夠用戲劇的眼光去審視生活，用戲劇的智慧去解決問題，從而發掘齣我們內心深處隱藏的“實踐力”，並將其轉化為我們在現實生活中，無可比擬的優勢。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書的核心魅力在於它提供瞭一種“賦權”的視角。它不僅僅是教授技巧，更是激發潛能，讓我們意識到自己內在的“戲劇實踐力”。我期待作者能夠通過大量生動的案例，展示普通人如何在日常生活中，巧妙地運用戲劇的原理來解決問題，實現個人成長。比如，我可能會讀到一位創業者如何運用“角色扮演”來預測市場變化，一位老師如何通過“故事敘述”來激發學生的學習興趣，或者一位普通人在麵對睏難時，如何通過“戲劇化”的思維來找到突破口。我對書中關於“創造力”的論述充滿好奇。戲劇本身就是一種創造性的活動，而“自我／他者”的互動，也充滿瞭創造的可能性。我希望作者能夠深入探討，如何在日常的“排練”中，培養我們的創造性思維，如何打破思維定勢，發現新的視角和解決方案。我還會關注書中關於“反思”和“復盤”的章節。戲劇排練是一個不斷嘗試、犯錯、學習和調整的過程，而這種“反盤”的能力，對於我們在現實生活中取得成功至關重要。我期待這本書能夠提供一套係統性的方法，引導我們如何在每一次“演齣”結束後，進行有效的反思，從而不斷提升自己的“實踐力”，並在生活的舞颱上，展現齣更精彩的自己。