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著者信息
庄浩然
籍贯福建晋江。福建师范大学文学院教授、博士生导师。一九六三年福建师范学院中文系毕业，在高校从事现当代文学、戏剧学教研工作。曾兼任中国话剧理论和历史研究会常务理事、福建省中国现代文学学会副会长、福建师大校务委员会委员等职。在全国和省级刊物发表大量论文，着有《现代戏剧理论与实践》、《中国古今戏剧史．现代话剧卷》、《中国现当代戏剧作品鉴赏》等多种。参编全国高师本科系列教材《中国现代文学史》（上下册）、中国社科院文学研究所《中国文学大词典》（一至八卷），合编《20世纪中国文学史文论精华•戏剧卷》，主编《中国现代文学作品导读》（上下册）等。曾获国家教委、省政府及教委、全国学会优秀专着、课程、教材奖五项。
图书目录
目次 1
前言 1
上编 中国话剧的诞生与发展
第一章 概述 9
第一节 新剧的滥觞与生成标志 11
第二节 新剧的兴衰与三大派别 23
第三节 新剧与中外戏剧之关系 40
第四节 近现代世界戏剧思潮的传播 51
第五节 「五四」话剧运动的勃兴与发展 68
第六节 三大流派的话剧创作 80
第二章 欧阳予倩 101
第一节 戏剧活动 102
第二节 戏剧观念与戏剧理论 110
第三节 话剧创作 119
第四节 艺术成就与风格特征 136
第三章 田汉 143
第一节 戏剧活动 144
第二节 浪漫主义戏剧观 151
第三节 话剧创作及其衍变 159
第四节 艺术成就与风格特征 177
第四章 洪深 183
第一节 戏剧活动 184
第二节 现实主义戏剧理论 191
第三节 话剧创作 200
第四节 艺术成就与风格特征 216
第五章 熊佛西 221
第一节 戏剧活动 222
第二节 戏剧观念与戏剧理论 229
第三节 多流派的话剧创作 239
第四节 艺术成就与风格特征 258
第六章 丁西林 263
第一节 喜剧实践 264
第二节 偏重理智的喜剧观 267
第三节 喜剧艺术与风格特征 273
下编 迈向成熟与繁荣的话剧
第一章 概述 291
第一节 三○年代戏剧运动的蓬勃发展 291
第二节 现实主义戏剧主潮的衍展 301
第三节 话剧创作与话剧艺术之成熟 308
第四节 抗战戏剧运动的全面勃兴 320
第五节 现实主义戏剧主潮的深化 330
第六节 走向繁荣的话剧创作及其特征 336
第二章 曹禺 347
第一节 戏剧活动 348
第二节 别立新宗的戏剧美学思想 360
第三节 悲剧与悲剧艺术 372
第四节 喜剧与喜剧艺术 393
第五节 对中西戏剧的继承与超越 408
第三章 李健吾 423
第一节 戏剧实践 423
第二节 映现人性的戏剧观 431
第三节 悲剧与悲剧艺术 437
第四节 性格喜剧的美学特征 444
第四章 夏衍 461
第一节 戏剧实践 462
第二节 现代正剧美学观 467
第三节 正剧的成熟及其衍展 480
第四节 艺术成就与风格特征 499
第五章 陈白尘 505
第一节 戏剧活动与创作 505
第二节 综合化的喜剧形态 517
第三节 现实主义史剧观与剧作 531
第四节 艺术成就与风格特征 540
第六章 郭沫若 547
第一节 戏剧活动与前期史剧 547
第二节 后期史剧与史剧艺术 554
第三节 浪漫主义史剧理论 566
第四节 艺术成就与风格特征 575
第七章 于伶、徐訏 581
第一节 于伶的戏剧活动与前期剧作 581
第二节 「诗与俗的化合」的艺术风格 588
第三节 徐訏的前期剧作 606
第四节 后期剧作与艺术风格 616
第八章 阳翰笙、阿英 633
第一节 阳翰笙的戏剧活动 633
第二节 话剧创作与风格特征 635
第三节 阿英的戏剧活动 644
第四节 系列史剧与艺术风格 647
第九章 宋之的、吴祖光 657
第一节 宋之的前期与抗战初剧作 657
第二节 后期剧作与风格特征 662
第三节 吴祖光抗战时期的剧作 675
第四节 「惨胜」后剧作与风格特征 685
后记 693
图书序言
图书试读
用户评价
我近期刚刚读完《中国现代话剧史（再版）》，这本书给我带来的最大感受，是对于“戏剧与时代精神的同频共振”的深刻理解。中国现代话剧的生命力，很大程度上来自于它与所处时代的精神深度契合。书中对不同时期，话剧如何反映时代主题、捕捉时代脉搏的论述，都让我印象深刻。例如，在民族危亡之际，话剧如何成为唤醒民族意识、鼓舞抗战士气的有力武器；在社会变革时期，话剧又如何成为思想解放、观念更新的先锋。作者在分析这些剧作时，不仅仅停留在对其艺术形式的评价，更着重于其在精神层面所产生的深远影响，即戏剧如何与当时的社会思潮、人民情绪以及国家命运紧密相连。我尤其欣赏书中对于那些能够精准捕捉时代精神，并将其转化为生动艺术形象的剧作家的介绍。他们的作品，不仅是那个时代的记录，更是那个时代精神的凝练和升华。例如，在描写工业化进程的剧作中，如何展现出时代发展的蓬勃朝气和工人阶级的伟大力量；在描写改革开放的剧作中，又如何反映出社会转型期的复杂矛盾和人们思想观念的碰撞。这本书让我明白，伟大的戏剧作品，一定是能够与时代精神产生共鸣的，它能够触动人心最深处的共鸣，也能够引领一个时代的思考。它是一本让我真正理解“时代造就英雄，英雄也塑造时代”的深刻内涵的著作。
评分《中国现代话剧史（再版）》这本书，对我而言，是一次深入的“思想洗礼”。在阅读的过程中，我反复被书中对于“文化传承与创新”的深刻洞察所吸引。中国现代话剧，是在西方戏剧冲击的大背景下，如何在中国本土文化中寻找根基，并在此基础上进行创新和发展的过程。书中对于中国传统戏曲的元素，如何在现代话剧的创作中得到借鉴和转化，进行了非常细致的探讨。例如，传统戏曲中的虚拟表演、程式化身段、程式化唱腔，甚至是其叙事结构和人物类型，都对现代话剧产生了深远的影响。作者在分析时，不仅仅是简单地指出借鉴，更是深入探究了这种借鉴是如何发生的，融合是如何实现的，以及在此过程中，中国话剧是如何逐步形成自己独特的艺术风格和表现手法的。我尤其欣赏书中对那些试图在传统与现代之间寻找平衡的剧作家的介绍。他们不拘泥于西方的模式，也不放弃民族的根脉，而是努力将两者融为一体，创造出既有现代精神，又有中国特色的戏剧作品。例如，如何将中国传统叙事中的“留白”艺术运用到现代剧本中，如何将传统戏曲的音乐元素融入现代话剧的配乐，以及如何借鉴传统戏曲的人物塑造方式来刻画现代人物。这本书，让我看到了中国现代话剧的独特性和生命力，它不是简单的模仿，而是创造性的转化和升华，是一部不断吸收养分，不断自我更新的艺术篇章。
评分《中国现代话剧史（再版）》这本书，对我来说，是一次令人惊喜的发现。在开始阅读之前，我对于中国现代话剧的历史，更多的是一种模糊的印象，知道有一些经典剧目，有一些耳熟能详的剧作家，但对其发展脉络和内在逻辑，却知之甚少。而这本书，以一种极其系统和梳理性的方式，为我打开了一个全新的视角。我特别喜欢书中对于“承续与创新”这一主题的深入探讨。中国现代话剧，是在吸收西方戏剧精华的基础上，与中国传统戏曲文化进行对话与融合，并在此基础上不断探索和创新的过程。作者在分析这一点时，不仅仅是简单地指出借鉴，更是深入剖析了这种借鉴是如何发生的，融合是如何实现的，以及在此过程中，中国话剧是如何逐步形成自己独特的艺术风格和表现手法的。书中对于传统戏曲在现代话剧中的影响，比如程式化、虚拟性、音乐性等方面，都有着细致的论述，让我看到，中国现代话剧并非是对西方戏剧的简单复制，而是根植于自身文化土壤的有机生长。而且，书中对于不同时期，如从早期引进、发展到成熟，再到新中国成立后的改革与创新，每一个阶段都进行了详尽的梳理，让我清晰地看到了话剧艺术在中国社会语境下的演进过程。我尤其欣赏书中对那些在特定历史时期，为了适应社会发展而进行的艺术探索的描述，比如如何将革命现实主义与中国戏曲的优秀传统相结合，如何在舞台上塑造具有中国特色的英雄形象。这本书，让我看到了中国现代话剧的独特性和生命力，它是一本让我从“看热闹”到“看门道”的指路明灯。
评分《中国现代话剧史（再版）》这本书，我大概是上个月才读完的，不过，一些章节和段落，我时不时还会翻阅一下。说实话，初次拿到这本书，就被它厚实的体量和严谨的封面设计所吸引。我对中国现代戏剧的历史一直抱有浓厚的兴趣，尤其是从戏剧的萌芽到如今的蓬勃发展，这中间的每一个阶段都充满了故事和变革。而这本书，显然是从一个宏观的视角出发，力图梳理出一条清晰的时间脉络。书中关于“五四”运动前后，话剧如何从西方传入，又如何与中国本土的文化土壤相结合，并逐步发展出自己的特色，这部分的内容让我印象尤为深刻。作者不仅列举了许多重要的剧作家和代表作品，更深入地分析了这些作品在当时社会背景下的意义和影响。比如，曹禺的《雷雨》和《日出》，在那个时代，它们所揭示的社会矛盾和人性的复杂，可以说是石破天惊。作者对这些剧作的解读，不仅仅停留在情节的梳理，更是对人物命运、社会批判以及艺术手法进行了细致的剖析，让我对这些经典作品有了更深层次的理解。而且，书中对于不同时期话剧流派的划分和演变，也做了详尽的介绍，从早期的写实主义，到后来的象征主义、表现主义，再到当下更加多元化的探索，都勾勒出了清晰的艺术轨迹。我尤其喜欢书中对一些被遗忘但却极具价值的剧作家的挖掘，他们的作品虽然不像曹禺那样家喻户晓，但同样在中国现代戏剧史上留下了不可磨灭的印记，这本书让这些“沉默的大多数”重新走进大众的视野，这本身就是一项非常有意义的工作。总而言之，这本书就像一位博学的导游，带领我穿越了中国现代戏剧的漫长时光，让我看到了它跌宕起伏的发展历程，也感受到了其中蕴含的智慧和力量。
评分读完《中国现代话剧史（再版）》，我感觉脑子里像是被注入了一股新鲜的血液，对于戏剧的理解瞬间提升了好几个维度。这本书最大的魅力在于，它不仅仅是一本枯燥的学术史，更像是一部波澜壮阔的史诗，将中国现代戏剧的发展历程，那些充满激情、挣扎和创新的年代，都活灵活现地展现在读者面前。我一直觉得，戏剧不仅仅是舞台上的表演，它更是社会情绪的放大器，是时代变迁的晴雨表。这本书，恰恰就做到了这一点。作者在分析话剧的演变时，总是能巧妙地将其与当时的政治、经济、文化思潮相结合，让你看到，每一个剧作的诞生，每一个流派的兴起，都绝非偶然，而是深深烙印着时代的痕迹。比如，书中对解放前话剧的论述，我看到了左翼戏剧运动如何蓬勃发展，如何承担起改造社会的使命，那些充满了理想主义和反抗精神的剧本，读来依然让人热血沸腾。而新中国成立后的现实主义创作，又如何在新形势下，反映人民群众的生活，塑造英雄形象，这中间的转变和探索，也被作者梳理得井井有条。我特别欣赏的是，这本书并没有回避那些争议和曲折，而是以一种客观公正的态度，去呈现话剧发展过程中的困难和挑战。比如，在某个时期，话剧创作受到政治的影响，出现了一些模式化的倾向，作者也对此进行了深入的探讨，分析了其原因，以及后来如何克服这些困难，重新回归艺术的本质。这种坦诚和深入的分析，让我对中国现代戏剧的复杂性和生命力有了更深刻的认识。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看历史，更是在和那些伟大的戏剧人进行一场跨越时空的对话，感受他们的思想，他们的艺术追求，以及他们为中国戏剧事业所付出的心血。
评分《中国现代话剧史（再版）》这本书，我断断续续读了几个月，每一次翻开，都会有新的发现和感悟。不得不说，它是一部真正意义上的“史书”，厚重、严谨，充满了学术的考量，但同时，它又有着文学作品的感染力，让我在阅读的过程中，仿佛置身于历史的长河之中，亲历着那些戏剧变革的时代。我尤其关注书中关于话剧艺术本体的探讨，作者对于不同时期剧本的结构、人物塑造、语言风格、舞台呈现等方面的分析，都非常独到和深刻。比如，书中在谈到早期话剧时，就分析了它如何借鉴西方写实主义的手法，如何试图摆脱传统戏曲的程式化，转而追求人物内心的真实和生活的细节。而到了后来，随着社会思潮的变化，象征主义、荒诞派戏剧等新的艺术观念也逐渐在中国话剧舞台上得到体现，作者对这些流派的介绍，不仅仅是简单的罗列，更是对其艺术特征、思想渊源以及在中国本土化过程中的挑战和创新，都进行了深入的剖析。我最喜欢的是，书中总能将抽象的理论，与具体的剧目和导演实践相结合，让你看到，那些艺术理论是如何转化为舞台上的生动景象的。例如，关于“革命现实主义”的创作方法，作者就详细分析了如何在剧本创作中把握时代主题，如何塑造典型环境中的典型人物，以及如何通过戏剧冲突来展现社会矛盾。这本书让我明白了，话剧艺术的魅力，不仅仅在于其思想的深度，更在于其形式的创新和表现力的张扬。它是一本让我从“知道”到“理解”，再到“欣赏”的进阶之书。
评分我最近刚合上《中国现代话剧史（再版）》这本书，心情依然久久不能平静。这本书的内容之详实，考证之严谨，让我彻底打消了之前对于“史书”可能枯燥的顾虑。它不仅仅是记录历史，更是在重塑历史，让那些被时间冲刷的痕迹重新焕发出光彩。尤其令我着迷的是，书中对于戏剧与社会现实之间互动关系的深刻洞察。中国现代话剧的诞生和发展，本身就是一部与社会变革紧密相连的史诗。作者在论述过程中，始终将话剧置于宏大的历史背景之下，分析了每一次社会思潮的涌动，每一次政治运动的发生，是如何深刻地影响着话剧创作的方向、内容和形式。比如，在国家面临重大历史转折的时期，话剧是如何成为表达民意、凝聚人心、批判旧社会、歌颂新时代的重要媒介的。书中对不同时期代表性剧作的分析，总是能触及到它们在当时的社会语境中所扮演的角色，不仅仅是艺术作品，更是时代的记录者和推动者。我尤其欣赏书中对一些关键历史节点上的话剧发展状况的梳理，比如“五四”运动时期，话剧作为一种全新的艺术形式，如何迅速成为青年知识分子表达思想、启蒙民众的有力武器。以及新中国成立后，话剧在服务工农兵、普及新思想方面所发挥的重要作用。这本书让我看到，话剧艺术并非空中楼阁，它深深地根植于社会土壤之中，与人民的命运息息相关。它是一本让我重新审视戏剧与社会关系的教科书。
评分我最近花了相当长的时间来阅读《中国现代话剧史（再版）》，这本书带给我的冲击和启发，至今仍在我的脑海中回荡。它不仅仅是一本关于戏剧的历史著作，更是一部关于时代变迁、思想碰撞和艺术探索的宏大叙事。令我印象最深刻的是，作者在书中对于“戏剧与人的解放”这一主题的深刻挖掘。中国现代话剧的兴起，本身就是一场思想解放的运动，它打破了旧的观念束缚，呼唤着个体的觉醒和社会的进步。书中对于“五四”时期，新青年如何将话剧作为一种武器，来揭露封建礼教的虚伪，倡导个性解放，以及追求婚姻自由，这些生动的历史场景，让我感受到了那个时代青年人的激情与理想。而且，书中对不同时期，如抗日战争时期，话剧如何成为鼓舞士气、团结人民、反抗侵略的重要艺术形式，也进行了详实的论述。即使是在新中国成立后，话剧也始终承担着传播先进思想、塑造新人形象、反映人民生活的重要使命。作者在分析这些剧作时，不仅仅关注其艺术技巧，更着重于其在精神层面所产生的深远影响，即戏剧如何作用于人的思想，如何推动社会观念的更新。我尤其欣赏书中对于那些具有前瞻性和探索性的剧作家的介绍，他们的作品虽然可能在当时并未引起轰动，但却为后来的话剧发展奠定了重要的基础，充满了对未来戏剧的想象。这本书，让我深刻地理解到，戏剧不仅仅是娱乐，它更是与人的精神世界紧密相连，具有强大的社会功能和思想力量。
评分我最近一口气读完了《中国现代话剧史（再版）》，这本书给我带来的震撼，可以用“豁然开朗”来形容。在此之前，我对于中国现代话剧，总觉得有些零散的认知，像是一幅未完成的拼图，而这本书，就像是一张完美的蓝图，将所有零散的碎片都串联了起来。我尤其欣赏书中对“戏剧的批判性力量”的强调。中国现代话剧，从诞生之初，就带着一股批判的锋芒，它敢于直面社会的不公，敢于揭露人性的阴暗，敢于挑战陈规旧俗。书中对不同时期，具有强烈批判精神的剧作的分析，都让我印象深刻。比如，在国民党统治时期，左翼戏剧如何以其尖锐的批判，揭露社会的黑暗，唤醒民众的良知。而在新中国成立后，话剧依然在反思社会问题，在批判某些不良现象，尽管其批判的力度和方式可能有所不同，但其追求真理、追求进步的批判精神从未缺席。作者在分析这些剧作时，不仅仅是列举其批判的内容，更是深入探讨了其批判的艺术手法，即如何通过戏剧的冲突、人物的塑造，以及语言的运用，来达到深刻的社会批判效果。我尤其喜欢书中对一些被誉为“社会良心”的剧作家的论述，他们的作品，不仅仅是艺术的结晶，更是时代精神的体现，是对社会进步的有力推动。这本书让我相信，戏剧不仅仅是消遣，它更是一面镜子，能够照出社会的问题，也能够引领人们思考，它具有改变世界的力量。
评分《中国现代话剧史（再版）》这本书，是我近来阅读体验中最为丰富和深刻的一本。它以一种抽丝剥茧的方式，将中国现代话剧发展过程中那些错综复杂的线索，一一梳理清晰，让我对这个艺术门类有了全新的认识。我特别着迷于书中对于“舞台艺术的革新”这一部分的论述。话剧的生命力在于舞台，而中国现代话剧的发展，正是伴随着一次次舞台艺术的革新而前进的。书中对不同时期，不同流派的舞台呈现方式，从早期的写实主义对细节的追求，到象征主义对意境的营造，再到后来的表现主义对内心世界的张扬，都进行了非常详尽的描写和分析。我尤其欣赏书中对一些经典剧目在舞台上如何被演绎的描述，比如《雷雨》的压抑氛围是如何通过舞台布景、灯光和演员表演来传达的，或者《哈姆雷特》在中国舞台上的不同诠释，所体现出的文化差异和艺术追求。作者在分析这些舞台实践时，不仅仅是描述了表面的形式，更是深入探究了这些革新背后的艺术理念和思想追求。比如，如何运用现代化的舞台技术来丰富戏剧的表现力，如何通过新的表演程式来传达复杂的情感，以及如何在中国传统戏曲的舞台观念中汲取灵感，创造出具有中国特色的舞台表演。这本书让我看到，话剧艺术的魅力，不仅仅在于剧本的文字，更在于舞台上那瞬息万变的生动景象，是剧作者、导演、演员以及所有舞台工作者共同创造出的艺术奇迹。它是一本让我真正懂得“台上一分钟，台下十年功”的背后，是怎样的艺术追求和创新精神。
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