具体描述
现在中国城市戏曲研究会将本会会员研究成果汇集成一本中文论文集，论文集的构成主题大致包括皮影戏、北京的戏曲曲艺、地方戏、宣卷和宗教故事等。随着新资料的不断出现，一定会出现新的研究课题。中国城市戏曲研究会也将不断努力深化在该领域的研究。
著者信息
冰上正
日本・庆应义塾大学综合政策学部教授
山下一夫
日本・庆应义塾大学理工学部准教授
千田 大介
日本・庆应义塾大学经济学部教授
户部 健
日本・静冈大学人文社会科学部准教授
平林 宣和
日本・早稻田大学政治经济学术院教授
清水 拓野
日本・关西国际大学教育学部准教授
藤野 真子
日本・关西学院大学商学部准教授
佐藤 仁史
日本・一桥大学大学院社会学研究科教授
二阶堂 善弘
日本・关西大学文学部教授
图书目录
山下一夫台湾皮影戏《白莺歌》与明传奇《鹦鹉记》
千田大介北京西派皮影戏钖庆班考兼论京冀影戏之演变
户部健河北省档案馆收藏的皮影戏档案资料
平林宣和富勒‧天胜‧梅兰芳——东亚电光舞与梅兰芳《天女散花》
冰上正关于北京相声现状的一考察
清水拓野传统表演艺术学校化教育的评价和效果——以秦腔艺术教育为例
藤野真子论越剧老生商芳臣——越剧老生之开拓者
佐藤仁史当代江南农村的宣卷与民俗生活：以宣卷艺人的演出记录为中心
二阶堂善弘哪咤太子与和修吉龙王
图书序言
冰上正、山下一夫
《地方戏曲和皮影戏——日本学者华人戏曲曲艺论文集》是日本中国城市戏曲研究会（日文：中国都市艺能研究会）会员的一本论文集。
中国城市戏曲研究会是于1996年4月在东京成立的。成员由戏剧、文学、宗教、历史等领域的日本年轻学者组成。将「城市」二字纳入研究会的名称当中，是因为当时的学术界当中，盛行研究以傩戏为代表的农村戏曲的研究，针对这种情况，一些学者意识到有必要加强对「城市」戏曲研究的重要性。该会成立初期，会员主要是由东京週边地区的研究生为中心，之后全国各地的学者纷至沓来，会员不再只侷限于青年学者，一些中年学者也加入了进来。该会自成立起已经过去了二十多年，成立初期入会的博士生和硕士生，现已成为了各个大学的教授和副教授。
中国城市戏曲研究会主要有以下三个特征：
（一）将实地调查与文献分析相结合。老一代的日本戏曲研究者，除极个别人以外，大多都有把《元曲选》等「案头戏」作为研究对象，只对戏曲文献进行研究的倾向。这与传统的汉学重视文本的倾向不无关系，也与上个世纪70年代末为止，外国学者访问中国困难有关。但是，自上个世纪80年代中期起，随着外国人访问中国的自由度的增大，这种情况发生了根本的变化。从这一时期起，大学生、研究生等前往中国、台湾留学急增，在留学期间，他们也积极开展了实地调查活动。他们与老一代学者不同，使实地调查和文献分析相结合的研究方法变为可能。
（二）跨领域研究。文学、宗教学、历史学和社会学领域的学者聚集在一起，对华人圈戏曲展开跨领域的共同研究。
（三）以「活动成员」为中心的组织。与那些只需申请就能够参加的学会组织不同，中国城市戏曲研究会是一个需有共同志向和抱负的会员方可以参加的团队。正因为如此，研究会始终能够在一种自由开放的氛围当中，展开一些实质性的讨论和意见交换。
中国城市戏曲研究会，在1997年以后获得了大量的由日本政府提供的「科学研究补助费」，使得该研究会有充裕的财力来开展各项研究活动。研究会的主要研究项目如下：
․「近代中国都市艺能に关する基础的研究」（关于近代中国都市戏曲曲艺的基础研究）1997年～1999年
․「近代北方中国の艺能に关する总合的研究――京剧と皮影戏をめぐって」（关于近代中国北方戏曲曲艺的综合研究――以京剧和皮影戏为中心）2002年～2004年
․「近现代华北地域における传统艺能文化の总合的研究」（关于近现代华北地区的传统戏曲曲艺文化的综合研究）2005年～2007年
․「近现代中国における传统艺能の变容と地域社会」（关于近现代中国传统戏曲曲艺的演变和地方社会）2010年～2013年
․「近现代中华圈の传统艺能と地域社会――台湾の皮影戏・京剧・说唱を中心に」（关于近现代中华圈的传统戏曲曲艺和地方社会――以台湾皮影戏、京剧、说唱为中心）2015年～2018年
自2002年以来，中国城市戏曲研究会每年出版学术杂志《中国城市戏曲研究》（日文：中国都市芸能研究，ISSN1347-6084），至2018年3月为止一共出版了十六辑。研究成果和《中国城市戏曲研究》杂志，均可以从中国城市戏曲研究会的网站上下载，网站还提供有关戏曲资料文献：wagang.econ.hc.keio.ac.jp/~chengyan/
另外，东京的好文出版社出版发行了「中国城市戏曲研究会丛书」：
․《影戏说—北京皮影之历史、文化与美术》（中文），刘季霖（着），ISBN4-87220-079-9 C30，2004年
․《陕西皮影艺术》（中文）、杨飞（编着），ISBN978-4-87220-118-5，2008年
․《近现代中国の艺能と社会》（日文），冰上正、佐藤仁史、太田出、千田大介、二阶堂善弘、户部健、山下一夫、平林宣和（着），ISBN4-87220-168-0，2013年
․《中国皮影戏调查记录集―皖南・辽西篇》（中文、日文，DVD），冰上正、佐藤仁史、太田出、千田大介、二阶堂善弘、户部健、山下一夫、平林宣和（着），ISBN978-4-87220-169-7，2014年
现在中国城市戏曲研究会将上述研究成果汇成一本中文论文集，由台湾博扬文化事业有限公司出版发行，论文集的构成大致如下：
皮影戏
․山下一夫﹐〈台湾皮影戏《白莺歌》与明传奇《鹦鹉记》〉
․千田大介﹐〈北京西派皮影戏钖庆班考兼论京冀影戏之演变〉
․户部健﹐〈河北省档案馆收藏的皮影戏档案资料〉
皮影戏是中国都市芸能研究会的重要研究题目之一。对北京皮影戏的研究也是本研究会开展研究的出发点。本研究会历时二十余年，在北京、河北、山西、陕西、湖南、安徽、浙江、辽宁、黑龙江等地，对皮影戏展开了大量的调查。近年在总结中国实地调查的经验的基础上，对台湾皮影戏也展开了调查和研究，山下一夫的论文就是其成果之一。千田大介的论文，使用近年来能够收集到的资料，通过对剧本进行考察和分析，对北京西派皮影戏进行了一些探讨。户部健的论文，对一些戏曲学者不常涉猎的档案资料进行仔细分析，从历史学的角度考察了这些资料的重要性。
北京的戏曲曲艺
․平林宣和﹐〈富勒•天胜•梅兰芳―东亚电光舞与梅兰芳《天女散花》〉
․冰上正﹐〈关于北京相声现状的一考察〉
平林宣和的论文是研究电光舞对梅兰芳京剧的影响。梅兰芳的京剧是「中国传统文化的精髓」，但平林认为梅兰芳京剧在某种程度上受到了洛伊・富勒的「西洋跳舞」的影响。平林宣和的这个大胆假设，在对梅兰芳京剧研究方面是独树一帜的。冰上正的论文，对近年北京传统曲艺相声当中所出现的各种新动向，做了一些分析。上述两篇论文，都以北京传统文化为题材，二者都指出传统文化当中存在着一些非传统的文化要素。
地方戏
․清水拓野﹐〈传统表演艺术学校化教育的评价和效果—以秦腔艺术教育为例〉
․藤野真子﹐〈论越剧老生商芳臣—越剧老生之开拓者〉
清水拓野的论文，从教育研究的角度讨论了中国陕西省地方戏「秦腔」在培养演员力量方面所存在的一些问题。藤野真子的论文论及的是，以中国江南地区的地方戏「越剧」，具体的是对曾为越剧老生演员的商芳臣进行了分析和研究。由于中国政府的「非物质文化遗产政策」实施，近年来对中国地方戏的研究十分盛行，也出现了众多的研究成果，遗憾的是，相对客观、冷静的分析尚为不足。上述两篇论文填补了这些不足，并为地方戏的研究提供了新的视角。
宣卷和宗教故事
․佐藤仁史﹐〈当代江南农村的宣卷与民俗生活：以宣卷艺人的演出记录为中心〉
․二阶堂善弘﹐〈哪咤太子与和修吉龙王〉
佐藤仁史的论文，总结了长期以来对江南宣卷的调查结果，对宣卷的特征进行了论述。「哪咤闹海」的故事在中国家喻户晓，各种地方戏都将其搬上舞台，二阶堂善弘的论文对该故事来源进行了探讨。
随着新资料的不断出现，一定会出现新的研究课题。中国城市戏曲研究会将不断努力深化在该领域的研究。
最后，为本书的问世提供诸多帮助的，博扬文化事业有限公司的杨莲福先生表示最诚挚的谢意。
图书试读
用户评价
这本书的装帧设计也同样令人称赞，纸质优良，排版清晰，阅读体验非常舒适。虽然它是一本学术论文集，但其内容并非枯燥乏味，而是充满了艺术的魅力和人文的关怀。每一篇文章都像是一扇窗户，带领我走进一个充满活力的戏曲世界，或是一个光影交错的皮影舞台。我在这本书中看到了学者们对中国传统艺术深深的敬意和热爱，也感受到了他们严谨求实的治学精神。这本书的出版，无疑为我们提供了一个深入理解华人戏曲曲艺的宝贵资源，也为我们思考传统文化的传承与发展提供了重要的参考。
评分这本书的价值还在于它提供了许多日本学者对于华人戏曲曲艺的独特视角。有时候，我们身处其中，反而会忽略一些显而易见的特点，而旁观者却能看得更清晰。这些来自异域的学者，以一种更加超然和客观的态度，审视和解读着中国的戏曲和皮影。他们可能注意到一些我们习以为常却未曾深入思考的文化符号，或者从不同文明的角度来理解这些艺术的内涵。比如，有一篇论文将中国戏曲的程式化表演与日本能剧的表演方式进行比较，从跨文化的角度分析了其异同，为我提供了全新的思考维度。
评分对于皮影戏的“影戏合一”的艺术表现形式，书中也有着精彩的解读。皮影戏的魅力在于，它将二维的平面影人，通过光影的投射，赋予了三维的生命力，并与幕后操纵者的表演融为一体。作者们详细分析了如何通过影窗的面积、光源的强弱以及影人的动作幅度来营造出不同的空间感和动态感。一篇关于四川皮影的论文，特别强调了其“影戏合一”的动态美，以及如何在方寸幕布上展现出千军万马的气势。这种对皮影艺术独特表现手法的深入解读，让我对这项古老艺术的表演技巧有了前所未有的认识。
评分最近有幸拜读了《地方戏曲和皮影戏：日本学者华人戏曲曲艺论文集》，这本书给我带来了非常深刻的启迪，也让我对中华传统戏曲和皮影戏有了全新的认识。我一直对中国悠久的艺术文化充满兴趣，但总觉得散落在各处的资料很难形成一个系统性的认知。这本书的出现，恰恰弥补了这一空白。它汇集了多位日本学者对于华人戏曲曲艺的研究成果，视角独特，论述严谨，为我打开了一扇深入理解这些古老艺术的窗口。 书中关于地方戏曲的探讨，着实让我大开眼界。我一直以为地方戏曲只是在某个地区流传的通俗表演形式，但通过这些学者的研究，我才了解到，每一个地方戏曲背后都承载着深厚的历史文化积淀，甚至与当地的社会结构、民俗风情、宗教信仰紧密相连。他们不仅分析了不同地域戏曲的音乐、唱腔、表演程式上的差异，更深入挖掘了这些差异形成的原因，以及它们如何随着历史的变迁而演变。比如，某篇论文对徽班进京前后，京剧与其他地方戏曲之间错综复杂的关系进行了细致的梳理，揭示了京剧的形成过程并非单一的“京剧独大”，而是吸收了诸多地方戏曲的精华，最终融汇而成。这种宏大的历史视野，让我对中国戏曲发展的脉络有了更清晰的认识。
评分我尤其欣赏书中一些关于戏曲“腔调”与“韵味”的探讨。很多时候，我们谈论戏曲，往往停留在故事和表演的层面，但真正打动人心的，往往是那独特的唱腔和韵味。这本书中的学者们，用专业的术语和细腻的笔触，深入剖析了不同剧种的音乐元素，如板式变化、声调运用、伴奏乐器等，并试图解释这些音乐元素是如何与人物情感、剧情发展相契合的。其中一篇关于昆曲“水磨调”的文章，让我对昆曲的委婉细腻有了更深的理解，它不仅仅是优美的音乐，更是一种情感的表达方式。
评分阅读这本书的过程，就像是在与一位位博学的智者对话。他们不仅仅是在陈述事实，更是在引导我进行深入的思考。比如，在探讨戏曲的“传承”问题时，作者们并没有简单地强调“原汁原味”的保留，而是分析了在时代变迁中，戏曲如何通过创新与融合来寻求新的生命力。这种对文化传承辩证的理解，让我受益匪浅。他们也关注了戏曲在当代的生存困境，并提出了一些具有建设性的观点，比如如何利用现代科技手段推广和传播戏曲，以及如何吸引年轻一代的观众。这些思考，让我觉得这本书不仅是一本学术著作，更是一份对中国传统艺术未来的深切关怀。
评分皮影戏部分也并非千篇一律，书中对不同地域皮影戏的比较研究，更是精彩纷呈。例如，关于河北皮影和陕西皮影的对比分析，就让我清晰地看到了它们在造型、表演和音乐上的显著差异。河北皮影的影人色彩鲜艳，线条流畅，更显灵动；而陕西皮影则更加粗犷豪放，富有地域特色。作者不仅描述了这些表象上的不同，更追溯了其背后的文化根源。这种细致入微的比较，展现了作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力，让我领略到了中华皮影艺术的丰富多样。
评分总而言之，《地方戏曲和皮影戏：日本学者华人戏曲曲艺论文集》是一本值得反复品读的学术佳作。它以严谨的学术态度，宏大的历史视野，以及对艺术细节的精细挖掘，为读者提供了一场关于中国传统戏曲和皮影艺术的深度盛宴。我不仅从中获得了丰富的知识，更重要的是，它激发了我对这些濒危艺术的关注和热爱。我真心希望，这本书能够被更多的人看到，让更多的人了解并喜爱这份珍贵的文化遗产。
评分书中对于某些地方戏曲的个案研究，尤为引人入胜。我特别喜欢一篇关于晋剧的论文，作者深入田间地头，与当地的老艺人进行访谈，记录下了许多珍贵的第一手资料。从晋剧的声腔特点，到其独特的表演程式，再到那些代代相传的剧目故事，都通过作者的笔触变得鲜活起来。我仿佛能听到那高亢激昂的唱腔，看到那铿锵有力的身段。作者还探讨了晋剧在山西地域文化中的独特地位，以及它如何反映了当地人民的生活情感和精神追求。这种扎根于实践的研究，让我看到了学术研究的温度和深度，也让我对晋剧产生了浓厚的兴趣，渴望有机会能亲眼一睹其风采。
评分而对于皮影戏的论述，更是令我惊叹于它的精巧与智慧。《地方戏曲和皮影戏：日本学者华人戏曲曲艺论文集》中的几篇关于皮影戏的文章，详细介绍了不同地区皮影戏的造型艺术、影窗的设置、操纵技巧以及表演程式。我原以为皮影戏只是一种简单的剪影表演，但读完之后才发现，它蕴含着极高的艺术造诣。从精美的影人雕刻，到演员手指的灵活运用，再到光影的变化如何营造出不同的氛围，都充满了匠心独运。有一篇关于山东皮影的论文，详细阐述了其图案装饰的独特风格，以及人物造型如何体现地域特色和时代审美。作者甚至考证了影人雕刻的材料选择和制作工艺，这些细节的描述，让我不禁对那些默默坚守传统手艺的匠人肃然起敬。
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