職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)講師：藤ちょこ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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繁中版內容強化更勝日版！連作者本人都驚嘆！「極彩的魔術師」藤ちょこ超詳細CG繪圖教學書！

　　★ 日本超人氣繪師「極彩的魔術師」藤ちょこ超詳細CG教學書！

　　★ 繁中版「強化編寫」教學內容，修正並新增瞭很多日版沒有寫詳細的步驟，钜細靡遺更勝日本原書！（有日版的讀者，可以對照比較。）

　　★ 從發想到作品完成，完全詳細講解，深入瞭解職人的繪畫過程！

　　★ 全書軟體介麵圖，完全更新為「繁中版軟體」！

　　★ 沒有繁中版的日文軟體部分，也貼心提供瞭「中日翻譯對照」。

　　★ 超值附錄：範例插畫的完成檔、作者原創素材與補充說明圖檔。

　　・ CHAPTER.01&02的完成插畫檔（圖層未閤併）高解析度/低解析度
　　・ CHAPTER.01&02上完底色的綫稿檔
　　・ CHAPTER.03的完成插畫檔（圖層未閤併）高解析度/低解析度
　　・ CHAPTER.03上完底色的綫稿檔
　　・ 原創素材、原創紋理、物件素材
　　・ 本書的補充說明圖檔（補充說明教學是藤ちょこ老師於日後撰寫提供，未收錄於日文原書之中，我們也一同翻譯給繁中版讀者學習使用。）
　
　　CLIP STUDIO PAINT / openCanvas / Photoshop繪製技巧徹底解說
　　「極彩的魔術師」藤ちょこ超詳細步驟式教學講座！
　　令人著迷的背景設定和角色所組成的構圖、誘導觀賞者視綫的配色方法、質感紋理的繪製等，施展瞭色彩魔法的極彩畫作，完整繪製過程大公開！

　　第一章：本章範例作品從顔色意象開始發想，考慮構圖和透視設定，並使用C L I P  S T U D I O  P A I N T繪製草稿來開始解說，再到使用o p e n C a n v a s繪製綫稿的步驟進行教學。

　　第二章：按照使用C L I P  S T U D I O  P A I N T為前一章繪製的綫稿上底色，再用o p e n C a n v a s 進行上色流程，直到修飾完工的步驟來進行講解。運用o p e n C a n v a s豐富多樣的混閤模式的上色技巧、厚塗手法，以及利用紋理材質來提升質感的方法，包括後製加工在內，大量的實用技巧盡在本章節。最後再使用Photoshop做最終的色彩調整。

　　第三章：本章範例作品從形狀意象開始發想，將針對使用C L I P  S T U D I O  P A I N T繪製完整插畫來進行解說。從構圖發想、綫稿繪製開始，直到插畫上色完成和後製技巧的所有步驟，本章節都會進行詳細說明。藤ちょこ老師將使用被稱為「灰階單色厚塗畫法」的上色技巧，來繪製飛行船和齒輪等復雜的人造物件，以及海洋、雲朵等自然要素在內的風景。

　　第四章：為藤ちょこ老師的作品畫廊，收錄多張彩圖與綫稿，並附上老師本人對作品的解說，讓大傢能更深入賞析。

　　前言、後記、工作環境和繪畫方式：藤ちょこ老師也分享瞭自己從事CG繪圖工作以來的點點滴滴，希望自己的經驗能夠帶給大傢正確的觀念與心態，彼此勉勵提升繪畫技術。

　　更多精彩內文試閱：reurl.cc/GnANG

　　【職人繪師CG繪圖技術講座】係列
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好的，以下是一份關於一本名為《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)講師：藤ちょこ》的書籍的詳細圖書簡介，內容完全不涉及該書的實際內容，而是圍繞一個虛構的、不同主題的CG繪畫教程書籍展開，力求詳實且自然流暢。 --- 圖書名稱：幻想異世界設定集：從零開始構建宏大世界觀與角色設計 作者：艾琳·維斯珀 (Elin Vesper) 齣版社：幻境之光文化傳播 頁數：480頁（全彩印刷） 開本：16開 --- 圖書簡介： 在數字化藝術的廣袤天地中，僅僅掌握工具的使用是遠遠不夠的。真正的挑戰在於“創造”——構建一個能讓讀者或玩傢沉浸其中的、具有內在邏輯和豐沛生命力的奇幻世界。 《幻想異世界設定集：從零開始構建宏大世界觀與角色設計》並非一本單純的軟件操作指南，而是一本深度聚焦於概念構建、敘事視覺化和深度世界觀搭建的實踐手冊。本書由享譽國際的奇幻概念設計師、同時也是資深世界構建師艾琳·維斯珀傾力撰寫，旨在帶領有誌於深度創作的插畫師、遊戲美工和小說傢，跨越從“繪製一張漂亮的圖”到“創造一個完整的宇宙”的鴻溝。 本書的理念核心是：視覺的魅力源於設定的深度。 每一個光影、每一件裝備、每一處建築的風格，都必須有其背後的曆史、地理和文化支撐。 第一部：宏大敘事的基石——世界觀的生態學構建（約150頁） 本部分深入探討如何從地理學和人類學角度解構一個奇幻世界。艾琳·維斯珀摒棄瞭傳統上“歐洲中世紀魔幻”的刻闆印象，轉而引導讀者探索更具原創性和地域特色的設定。 1.1 地理與氣候的塑造力： 我們將剖析如何根據行星的自轉軸傾角、主要水文係統（例如，河流的流嚮如何影響文明的興衰）來設計大陸闆塊。詳細講解“光照法則”——一個奇幻世界中，光源（如雙月係統、永恒的極光）如何徹底改變植被的顔色、建築的朝嚮以及生物的眼睛結構。我們不會涉及任何軟件的具體按鈕，而是聚焦於設定推導：例如，一個常年處於永夜的深淵位麵，其生物的感知係統應如何演化？這部分提供瞭大量的思維導圖和邏輯樹模型，幫助讀者建立清晰的因果鏈。 1.2 文化、信仰與衝突的源頭： 文化是視覺的語言。本書細緻拆解瞭如何設計齣具有辨識度的外來文化符號。我們將探討宗教結構（從一神論到萬物有靈論）如何映射到服飾的復雜程度、儀式用具的材質選擇以及城市規劃的中心對稱性。重點案例研究瞭“火山灰文明”與“水晶沼澤遊牧族”之間的資源衝突，展示如何通過衝突點來驅動視覺敘事的張力。 1.3 魔法係統的實用性哲學： 本書主張“有限製、有代價”的魔法觀。我們深入探討瞭“魔力源”的物理學基礎（例如，是提取自大氣中的以太，還是消耗生命力？），以及這些限製如何反作用於建築風格（例如，需要大量能量吸收塔的城市外觀）和角色職業設計（例如，一個需要持續供養纔能施法的法師，他的裝備必然是便攜的儲能裝置）。 第二部：角色與生物的生物學與服飾設計（約180頁） 角色是世界觀的窗口。優秀的設定圖不僅要美觀，更要能“講述故事”。本部分將設計師的焦點從“畫得像”轉移到“設計得閤理”。 2.1 非人種族設計的生物學邏輯： 如何設計齣既奇特又可信的異星生物或亞人種族？我們將從骨骼結構、新陳代謝、以及社會行為三方麵入手。例如，一個生活在低重力環境中的種族，其四肢的比例、皮膚的厚度乃至他們進行儀式時站立的姿態，都將遵循一套內部的、可推演的規則。書中提供瞭大量的解剖學速寫練習，但重點在於對異世界解剖學的想象性延伸，而非地球生物的模仿。 2.2 服飾與裝備的“功能性美學”： 拋棄“好看就行”的思維定式。本章要求讀者將角色的社會地位、職業任務、以及他們所處的環境溫度和濕度，全部融入到服裝的麵料選擇、裁剪方式和配飾的材質中。我們會深入分析“遊俠的皮甲如何應對酸雨侵蝕”、“宮廷侍衛的盔甲如何兼顧禮儀與防禦”等具體問題，引導讀者思考每一條縫綫、每一個鉚釘背後的功能性需求。 2.3 錶情與肢體語言的跨文化解讀： 角色設計中的“情緒傳遞”是至關重要的。本部分引入瞭對多種虛構社會中非語言交流的研究，例如，在某個注重剋製的社會中，眼神的接觸頻率和手勢的幅度被嚴格規範，這如何影響角色在靜態插畫中的錶現力。 第三部：場景與載具的時代感與材質錶現（約150頁） 場景設計是烘托世界觀氛圍的終極手段。本部分側重於如何通過對材質、光影和時代痕跡的精準把握，來傳達深厚的世界曆史感。 3.1 建築的“時間印記”錶現： 一座宏偉的古代遺跡，其錶麵應該如何展現風化、苔蘚的生長規律，以及不同曆史時期被修補過的痕跡？我們將詳細解析材質的“老化麯綫”，教授如何通過紋理的細微變化（例如，石材受酸雨侵蝕的晶體結構變化），讓觀眾瞬間感知到這座建築存在瞭數韆年。 3.2 載具與機械的“能源循環美學”： 無論是蒸汽朋剋的飛艇，還是依賴魔力驅動的懸浮車，載具的設計都必須體現其能源的性質。本章指導讀者如何設計齣清晰可見的“能源管綫”、“散熱口”和“維護檢修口”，使機械設計不僅僅是酷炫的造型堆砌，更是對一套可運作係統的視覺化呈現。 3.3 光影與氛圍的敘事權重： 本書的最後一部分迴歸到視覺呈現的核心——光。我們不會教授如何使用調色闆，而是探討不同“世界之光”（如火山熔岩的暖光、深海魔法的冷光）如何影響色彩的飽和度、陰影的銳度以及角色皮膚的反射率。最終目標是讓光綫成為敘述曆史和揭示秘密的無聲角色。 --- 本書特色： 理論優先，實踐為輔： 專注於世界觀構建的底層邏輯，避免陷入單一軟件操作的泥潭。 跨學科融閤： 引入地理學、人類學、生物學等概念，為奇幻設定提供堅實的學術支撐。 案例解析豐富： 包含數十個原創的文化符號、生物草圖和建築概念分析，全部以概念草圖和思維流程圖的形式呈現，不含最終精修的商業級插畫範例，確保讀者專注於設計過程而非模仿最終成品。 《幻想異世界設定集》是為那些渴望擺脫陳舊套路、構建真正屬於自己的史詩世界的創作者們準備的深度藍圖。它將教會你如何思考“為什麼”，而非僅僅學習“怎麼畫”。

作者簡介

藤ちょこ（藤原）( fuzichoco )

　　韆葉縣齣身，現居東京。

　　活躍於書籍插畫、卡牌遊戲的插畫等各種繪畫領域，畫風鮮艷明亮、富有透明感的配色、深邃細緻的場景構圖等特色，在插畫界有「極彩的魔術師」之美名。

　　代錶作品：Nintendo 3DS遊戲軟體『勇氣默示錄』(SQUARE ENIX)一部分的角色設計。
　　漫畫『R.O.D REHABILITATION』(集英社、原作：倉田英之)作畫。
　　電擊文庫『法布爾小姐的蟲之荒園』係列(KADOKAWA / ASCII MEDIA WORKS)的插畫。
　　2015年齣版首本個人畫集『極彩少女世界 藤ちょこ畫集』(ビー・エヌ・エヌ新社)。

　　此外，2012年在pixiv Zingaro舉辦瞭個人畫展「藤色 Fuji shiki 2012 -讓畫中寄宿著彩虹。-」(畫に虹を宿らせて)。

譯者簡介

楚雲

　　有幸能翻譯藤原大神的教學書，實在深感榮幸。
　　自己和齣版社編輯都投注瞭極大的心力，在這本教學書上。
　　除瞭完整翻譯原文外，還針對初學者強化編寫和修正，內容钜細靡遺更勝日版。希望能讓大傢快速地學習大神的繪畫技巧！

本書說明
前言
工作環境、使用工具和檔案下載

Chapter.01  使用CLIP STUDIO PAINT和openCanvas來繪製綫稿 007
確定草稿的大緻樣式 008
在草稿中設定透視尺規 010
細緻化並繪製齣完整草稿 016
草稿上色 021
使用openCanvas繪製人物綫稿 026
繪製服裝與身體部分的綫稿 030
繪製時鍾的綫稿 036
繪製陪襯物的綫稿 041

Chapter.02 使用openCanvas上色的技巧 045
上色準備與上底色 046
臉部上色 050
刻畫眼睛內部 054
製服上色 058
頭發上色 059
足部和手部上色 063
罩衫上色 070
金屬部件上色 074
人物周圍的陪襯物上色 077
紙糊犬上色 079
時鍾上色 081
金魚飾物和不倒翁上色 091
花瓶中的山茶花上色 095
描繪地闆的方格圖案和反光 099
貼上吊飾素材 101
設計時鍾的七寶燒圖案 104
置物櫃上色 106
調整整體氛圍 110
置物櫃細緻化和陳列物上色 116
山茶花和陪襯物上色 123
最後的細節修飾 127

Chapter.03 使用CLIP STUDIO PAINT繪製插畫 137
準備與繪製草稿 138
人物綫稿 144
背景綫稿 152
人物綫稿的分層上色 160
綫稿完工 161
人物上色 165
衣服裝飾與次要人物上色 172
王座周圍的上色 178
使用覆蓋圖層給甲闆上色 187
繪製飛行船並上色、天空和大地的上色 194
繪製大海與村莊 205
整體陰影和色調的調整 212

Chapter.04 彩圖＆綫稿畫廊 217

後記

前言

　　正在翻閱本書的各位，大傢好！我是這本教學書的作者-藤ちょこ(fuzichoco)。我是一名插畫師，主要的活動範圍是書籍、卡片遊戲、商品的插畫等繪畫相關領域。

　　如何從新建一張完全空白的畫布，一直到完成整張插畫的全部過程，我在這本書裏都會有詳細解說。在CHAPTER.01～02中，講解的是以人物為主的的插畫，其中也穿插瞭軟體的基本使用方法，即使是初學者，應該也能輕鬆掌握。CHAPTER.03講解的是以背景為主的插畫，在這章節部分，我就沒有再過多地重復講解基礎內容，而是把解說的主要重點，放在附加技巧和思路展開等進階方麵。
　　
　　雖然之前我也曾多次公開繪製過程、講解繪畫技法，但是進行如此詳盡地解說並匯集成冊，對我來說還是第一次呢！每畫一步，都要對螢幕畫麵截圖，再用言語錶述齣來，真是超乎想像的難！不過話說迴來，能夠利用這次機會，從最基礎的地方開始，再次對自己的繪畫過程重新進行迴顧，對我來說也是一種學習的過程，而且也因此得到瞭許多心得和新的體會。
　　
　　從開始畫畫那時候起，一直到今年。我的繪畫生涯可能已經有二十年以上瞭，而開始畫CG的時間也差不多有十年以上，但我卻總是感覺還沒有畫齣自己百分之百滿意的作品。不過在這本書裏，我仍然很努力地將目前自己會的技巧、可以傳達給大傢的知識，盡力地融入在這一本教學書裏，希望能對大傢有所幫助。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於CG繪畫的學習者，我一直對藤ちょこ老師的作品充滿瞭敬意，她的畫風細膩、色彩豐富，充滿瞭獨特的日式幻想風格。這次有幸能接觸到《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)》，我抱持著極大的期待，希望能夠從中汲取更多大師的繪畫精髓。雖然我還沒有深入翻閱，但從封麵和整體的包裝來看，就足以感受到齣版方的用心。厚實的紙張，精美的封麵設計，都傳遞齣一種專業和高端的氣息，這對於我這樣喜歡收藏書籍的讀者來說，無疑是極大的吸引力。我非常期待這本書能夠像它精美的外錶一樣，內容也同樣精彩，能夠為我的繪畫之路帶來新的啓發和突破。我對於藤ちょこ老師在構圖、色彩運用、光影處理等方麵的心得體會尤為感興趣，相信通過這本書的學習，我能夠對這些細節有更深刻的理解，並將其運用到自己的創作中。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年涉足CG繪畫領域的愛好者，我深知一套好的教程對於技術提升的重要性。這次《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)》的齣版，我個人覺得是一次非常值得期待的盛事。藤ちょこ老師的畫作，我一直以來都非常欣賞，她的色彩運用如同魔法一般，總能營造齣令人沉醉的氛圍。這本書的名字直接點明瞭其內容是關於“職人”級彆的CG繪圖技術，這對於我來說，意味著這本書不會流於錶麵，而是會深入探討那些能夠區分普通愛好者和專業畫師的關鍵技巧。我對於書中可能包含的關於細節刻畫、材質錶現以及動態捕捉等方麵的講解，抱有非常高的期望，相信通過這本書的學習，我能夠對這些技術點有更清晰的認識，並將其有效地融入到我的日常創作中，進一步打磨我的繪畫技藝。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻閱一本精心製作的繪畫教程，都像是在進行一場精神上的洗禮。這次《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)》，我將其視為一次與藤ちょこ老師思想和技藝的深度對話。雖然我還沒有開始正式的學習，但僅僅是這本書所散發齣的專業氣息，就已經讓我感到受益匪淺。我特彆關注那些能夠幫助我突破瓶頸的技巧，比如如何更好地處理人物的錶情和姿態，如何構建富有故事感的場景，以及如何運用光影來增強畫麵的感染力。我深信，優秀的繪畫教程不僅在於傳授技法，更在於啓發創作者的思維，幫助我們找到屬於自己的獨特風格。我期待這本書能給我帶來這樣的啓發，讓我在CG繪畫的道路上走得更遠，畫齣更觸動人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個希望在CG繪畫領域不斷精進的普通愛好者而言，遇到一本高質量的技術講座書籍，無疑是一份寶貴的禮物。藤ちょこ老師的“職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)”，從標題就能感受到其內容的專業性和深度。我尤其期待這本書能為我揭示那些隱藏在優秀作品背後的精妙技法。例如，在人物設計方麵，我希望能夠學習到如何從零開始構建一個富有生命力的角色；在色彩搭配上，我希望能夠掌握如何運用色彩來傳達情感和氛圍；在構圖方麵，我希望能夠領會到如何通過巧妙的布局來引導觀眾的視綫。這些都是我在實際創作中常常感到睏惑的地方，我期待這本書能夠為我指明方嚮，提供清晰易懂的解決方案，從而幫助我提升繪畫的整體錶現力。

评分☆☆☆☆☆

每一次的繪畫學習之旅，總能讓我發現新的樂趣和挑戰。這次拿到《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)》這本書，我首先是被它簡潔卻充滿藝術感的標題所吸引。“職人繪師”這個詞語本身就代錶著技藝的精湛和專注，而“CG繪圖技術講座”則直指核心，意味著這本書將深入探討數字繪畫的技巧。藤ちょこ老師的名字更是讓我倍感親切，她的作品一直是我學習的榜樣。雖然我還沒有來得及細讀，但光是翻閱一下目錄，就足以讓我對接下來的學習內容充滿信心。我期待著能夠通過這本書，係統地學習到更加專業和進階的CG繪畫技術，尤其是在人物造型、場景搭建以及後期處理等方麵，希望能有更深入的講解和實操演示，從而能夠提升我的整體繪畫水平。