职人绘师CG绘图技术讲座(Vol.2)讲师：藤ちょこ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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繁中版内容强化更胜日版！连作者本人都惊叹！「极彩的魔术师」藤ちょこ超详细CG绘图教学书！

　　★ 日本超人气绘师「极彩的魔术师」藤ちょこ超详细CG教学书！

　　★ 繁中版「强化编写」教学内容，修正并新增了很多日版没有写详细的步骤，鉅细靡遗更胜日本原书！（有日版的读者，可以对照比较。）

　　★ 从发想到作品完成，完全详细讲解，深入了解职人的绘画过程！

　　★ 全书软体介面图，完全更新为「繁中版软体」！

　　★ 没有繁中版的日文软体部分，也贴心提供了「中日翻译对照」。

　　★ 超值附录：范例插画的完成档、作者原创素材与补充说明图档。

　　・ CHAPTER.01&02的完成插画档（图层未合併）高解析度/低解析度
　　・ CHAPTER.01&02上完底色的线稿档
　　・ CHAPTER.03的完成插画档（图层未合併）高解析度/低解析度
　　・ CHAPTER.03上完底色的线稿档
　　・ 原创素材、原创纹理、物件素材
　　・ 本书的补充说明图档（补充说明教学是藤ちょこ老师于日后撰写提供，未收录于日文原书之中，我们也一同翻译给繁中版读者学习使用。）
　
　　CLIP STUDIO PAINT / openCanvas / Photoshop绘制技巧彻底解说
　　「极彩的魔术师」藤ちょこ超详细步骤式教学讲座！
　　令人着迷的背景设定和角色所组成的构图、诱导观赏者视线的配色方法、质感纹理的绘制等，施展了色彩魔法的极彩画作，完整绘制过程大公开！

　　第一章：本章范例作品从颜色意象开始发想，考虑构图和透视设定，并使用C L I P  S T U D I O  P A I N T绘制草稿来开始解说，再到使用o p e n C a n v a s绘制线稿的步骤进行教学。

　　第二章：按照使用C L I P  S T U D I O  P A I N T为前一章绘制的线稿上底色，再用o p e n C a n v a s 进行上色流程，直到修饰完工的步骤来进行讲解。运用o p e n C a n v a s丰富多样的混合模式的上色技巧、厚涂手法，以及利用纹理材质来提升质感的方法，包括后制加工在内，大量的实用技巧尽在本章节。最后再使用Photoshop做最终的色彩调整。

　　第三章：本章范例作品从形状意象开始发想，将针对使用C L I P  S T U D I O  P A I N T绘制完整插画来进行解说。从构图发想、线稿绘制开始，直到插画上色完成和后制技巧的所有步骤，本章节都会进行详细说明。藤ちょこ老师将使用被称为「灰阶单色厚涂画法」的上色技巧，来绘制飞行船和齿轮等复杂的人造物件，以及海洋、云朵等自然要素在内的风景。

　　第四章：为藤ちょこ老师的作品画廊，收录多张彩图与线稿，并附上老师本人对作品的解说，让大家能更深入赏析。

　　前言、后记、工作环境和绘画方式：藤ちょこ老师也分享了自己从事CG绘图工作以来的点点滴滴，希望自己的经验能够带给大家正确的观念与心态，彼此勉励提升绘画技术。

　　更多精彩内文试阅：reurl.cc/GnANG

　　【职人绘师CG绘图技术讲座】系列
　　●【vol.1 讲师：Anmi】(已发售)
　　●【vol.2 讲师：藤ちょこ】(已发售)
　　●【vol.3 讲师：DSマイル】(已签约，发售日未定)
　　● 轻小说、画册、绘画教学、设计、漫画、写真集等各类好书，都在【更生文化设计】。
　　● 其他好书及【官方特典版】请到【更生文化设计】FB专页询问，记得点赞追踪最新消息喔！
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好的，以下是一份关于一本名为《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)講師：藤ちょこ》的书籍的详细图书简介，内容完全不涉及该书的实际内容，而是围绕一个虚构的、不同主题的CG绘画教程书籍展开，力求详实且自然流畅。 --- 图书名称：幻想异世界设定集：从零开始构建宏大世界观与角色设计 作者：艾琳·维斯珀 (Elin Vesper) 出版社：幻境之光文化传播 页数：480页（全彩印刷） 开本：16开 --- 图书简介： 在数字化艺术的广袤天地中，仅仅掌握工具的使用是远远不够的。真正的挑战在于“创造”——构建一个能让读者或玩家沉浸其中的、具有内在逻辑和丰沛生命力的奇幻世界。 《幻想异世界设定集：从零开始构建宏大世界观与角色设计》并非一本单纯的软件操作指南，而是一本深度聚焦于概念构建、叙事视觉化和深度世界观搭建的实践手册。本书由享誉国际的奇幻概念设计师、同时也是资深世界构建师艾琳·维斯珀倾力撰写，旨在带领有志于深度创作的插画师、游戏美工和小说家，跨越从“绘制一张漂亮的图”到“创造一个完整的宇宙”的鸿沟。 本书的理念核心是：视觉的魅力源于设定的深度。 每一个光影、每一件装备、每一处建筑的风格，都必须有其背后的历史、地理和文化支撑。 第一部：宏大叙事的基石——世界观的生态学构建（约150页） 本部分深入探讨如何从地理学和人类学角度解构一个奇幻世界。艾琳·维斯珀摒弃了传统上“欧洲中世纪魔幻”的刻板印象，转而引导读者探索更具原创性和地域特色的设定。 1.1 地理与气候的塑造力： 我们将剖析如何根据行星的自转轴倾角、主要水文系统（例如，河流的流向如何影响文明的兴衰）来设计大陆板块。详细讲解“光照法则”——一个奇幻世界中，光源（如双月系统、永恒的极光）如何彻底改变植被的颜色、建筑的朝向以及生物的眼睛结构。我们不会涉及任何软件的具体按钮，而是聚焦于设定推导：例如，一个常年处于永夜的深渊位面，其生物的感知系统应如何演化？这部分提供了大量的思维导图和逻辑树模型，帮助读者建立清晰的因果链。 1.2 文化、信仰与冲突的源头： 文化是视觉的语言。本书细致拆解了如何设计出具有辨识度的外来文化符号。我们将探讨宗教结构（从一神论到万物有灵论）如何映射到服饰的复杂程度、仪式用具的材质选择以及城市规划的中心对称性。重点案例研究了“火山灰文明”与“水晶沼泽游牧族”之间的资源冲突，展示如何通过冲突点来驱动视觉叙事的张力。 1.3 魔法系统的实用性哲学： 本书主张“有限制、有代价”的魔法观。我们深入探讨了“魔力源”的物理学基础（例如，是提取自大气中的以太，还是消耗生命力？），以及这些限制如何反作用于建筑风格（例如，需要大量能量吸收塔的城市外观）和角色职业设计（例如，一个需要持续供养才能施法的法师，他的装备必然是便携的储能装置）。 第二部：角色与生物的生物学与服饰设计（约180页） 角色是世界观的窗口。优秀的设定图不仅要美观，更要能“讲述故事”。本部分将设计师的焦点从“画得像”转移到“设计得合理”。 2.1 非人种族设计的生物学逻辑： 如何设计出既奇特又可信的异星生物或亚人种族？我们将从骨骼结构、新陈代谢、以及社会行为三方面入手。例如，一个生活在低重力环境中的种族，其四肢的比例、皮肤的厚度乃至他们进行仪式时站立的姿态，都将遵循一套内部的、可推演的规则。书中提供了大量的解剖学速写练习，但重点在于对异世界解剖学的想象性延伸，而非地球生物的模仿。 2.2 服饰与装备的“功能性美学”： 抛弃“好看就行”的思维定式。本章要求读者将角色的社会地位、职业任务、以及他们所处的环境温度和湿度，全部融入到服装的面料选择、裁剪方式和配饰的材质中。我们会深入分析“游侠的皮甲如何应对酸雨侵蚀”、“宫廷侍卫的盔甲如何兼顾礼仪与防御”等具体问题，引导读者思考每一条缝线、每一个铆钉背后的功能性需求。 2.3 表情与肢体语言的跨文化解读： 角色设计中的“情绪传递”是至关重要的。本部分引入了对多种虚构社会中非语言交流的研究，例如，在某个注重克制的社会中，眼神的接触频率和手势的幅度被严格规范，这如何影响角色在静态插画中的表现力。 第三部：场景与载具的时代感与材质表现（约150页） 场景设计是烘托世界观氛围的终极手段。本部分侧重于如何通过对材质、光影和时代痕迹的精准把握，来传达深厚的世界历史感。 3.1 建筑的“时间印记”表现： 一座宏伟的古代遗迹，其表面应该如何展现风化、苔藓的生长规律，以及不同历史时期被修补过的痕迹？我们将详细解析材质的“老化曲线”，教授如何通过纹理的细微变化（例如，石材受酸雨侵蚀的晶体结构变化），让观众瞬间感知到这座建筑存在了数千年。 3.2 载具与机械的“能源循环美学”： 无论是蒸汽朋克的飞艇，还是依赖魔力驱动的悬浮车，载具的设计都必须体现其能源的性质。本章指导读者如何设计出清晰可见的“能源管线”、“散热口”和“维护检修口”，使机械设计不仅仅是酷炫的造型堆砌，更是对一套可运作系统的视觉化呈现。 3.3 光影与氛围的叙事权重： 本书的最后一部分回归到视觉呈现的核心——光。我们不会教授如何使用调色板，而是探讨不同“世界之光”（如火山熔岩的暖光、深海魔法的冷光）如何影响色彩的饱和度、阴影的锐度以及角色皮肤的反射率。最终目标是让光线成为叙述历史和揭示秘密的无声角色。 --- 本书特色： 理论优先，实践为辅： 专注于世界观构建的底层逻辑，避免陷入单一软件操作的泥潭。 跨学科融合： 引入地理学、人类学、生物学等概念，为奇幻设定提供坚实的学术支撑。 案例解析丰富： 包含数十个原创的文化符号、生物草图和建筑概念分析，全部以概念草图和思维流程图的形式呈现，不含最终精修的商业级插画范例，确保读者专注于设计过程而非模仿最终成品。 《幻想异世界设定集》是为那些渴望摆脱陈旧套路、构建真正属于自己的史诗世界的创作者们准备的深度蓝图。它将教会你如何思考“为什么”，而非仅仅学习“怎么画”。

作者简介

藤ちょこ（藤原）( fuzichoco )

　　千叶县出身，现居东京。

　　活跃于书籍插画、卡牌游戏的插画等各种绘画领域，画风鲜艳明亮、富有透明感的配色、深邃细致的场景构图等特色，在插画界有「极彩的魔术师」之美名。

　　代表作品：Nintendo 3DS游戏软体『勇气默示录』(SQUARE ENIX)一部分的角色设计。
　　漫画『R.O.D REHABILITATION』(集英社、原作：仓田英之)作画。
　　电击文库『法布尔小姐的虫之荒园』系列(KADOKAWA / ASCII MEDIA WORKS)的插画。
　　2015年出版首本个人画集『极彩少女世界 藤ちょこ画集』(ビー・エヌ・エヌ新社)。

　　此外，2012年在pixiv Zingaro举办了个人画展「藤色 Fuji shiki 2012 -让画中寄宿着彩虹。-」(画に虹を宿らせて)。

译者简介

楚云

　　有幸能翻译藤原大神的教学书，实在深感荣幸。
　　自己和出版社编辑都投注了极大的心力，在这本教学书上。
　　除了完整翻译原文外，还针对初学者强化编写和修正，内容鉅细靡遗更胜日版。希望能让大家快速地学习大神的绘画技巧！

本书说明
前言
工作环境、使用工具和档案下载

Chapter.01  使用CLIP STUDIO PAINT和openCanvas来绘制线稿 007
确定草稿的大致样式 008
在草稿中设定透视尺规 010
细致化并绘制出完整草稿 016
草稿上色 021
使用openCanvas绘制人物线稿 026
绘制服装与身体部分的线稿 030
绘制时钟的线稿 036
绘制陪衬物的线稿 041

Chapter.02 使用openCanvas上色的技巧 045
上色准备与上底色 046
脸部上色 050
刻画眼睛内部 054
制服上色 058
头发上色 059
足部和手部上色 063
罩衫上色 070
金属部件上色 074
人物周围的陪衬物上色 077
纸煳犬上色 079
时钟上色 081
金鱼饰物和不倒翁上色 091
花瓶中的山茶花上色 095
描绘地板的方格图案和反光 099
贴上吊饰素材 101
设计时钟的七宝烧图案 104
置物柜上色 106
调整整体氛围 110
置物柜细致化和陈列物上色 116
山茶花和陪衬物上色 123
最后的细节修饰 127

Chapter.03 使用CLIP STUDIO PAINT绘制插画 137
准备与绘制草稿 138
人物线稿 144
背景线稿 152
人物线稿的分层上色 160
线稿完工 161
人物上色 165
衣服装饰与次要人物上色 172
王座周围的上色 178
使用覆盖图层给甲板上色 187
绘制飞行船并上色、天空和大地的上色 194
绘制大海与村庄 205
整体阴影和色调的调整 212

Chapter.04 彩图＆线稿画廊 217

后记

前言

　　正在翻阅本书的各位，大家好！我是这本教学书的作者-藤ちょこ(fuzichoco)。我是一名插画师，主要的活动范围是书籍、卡片游戏、商品的插画等绘画相关领域。

　　如何从新建一张完全空白的画布，一直到完成整张插画的全部过程，我在这本书里都会有详细解说。在CHAPTER.01～02中，讲解的是以人物为主的的插画，其中也穿插了软体的基本使用方法，即使是初学者，应该也能轻松掌握。CHAPTER.03讲解的是以背景为主的插画，在这章节部分，我就没有再过多地重复讲解基础内容，而是把解说的主要重点，放在附加技巧和思路展开等进阶方面。
　　
　　虽然之前我也曾多次公开绘制过程、讲解绘画技法，但是进行如此详尽地解说并汇集成册，对我来说还是第一次呢！每画一步，都要对萤幕画面截图，再用言语表述出来，真是超乎想像的难！不过话说回来，能够利用这次机会，从最基础的地方开始，再次对自己的绘画过程重新进行回顾，对我来说也是一种学习的过程，而且也因此得到了许多心得和新的体会。
　　
　　从开始画画那时候起，一直到今年。我的绘画生涯可能已经有二十年以上了，而开始画CG的时间也差不多有十年以上，但我却总是感觉还没有画出自己百分之百满意的作品。不过在这本书里，我仍然很努力地将目前自己会的技巧、可以传达给大家的知识，尽力地融入在这一本教学书里，希望能对大家有所帮助。

评分☆☆☆☆☆

每一次的绘画学习之旅，总能让我发现新的乐趣和挑战。这次拿到《职人绘师CG绘图技术讲座(Vol.2)》这本书，我首先是被它简洁却充满艺术感的标题所吸引。“职人绘师”这个词语本身就代表着技艺的精湛和专注，而“CG绘图技术讲座”则直指核心，意味着这本书将深入探讨数字绘画的技巧。藤ちょこ老师的名字更是让我倍感亲切，她的作品一直是我学习的榜样。虽然我还没有来得及细读，但光是翻阅一下目录，就足以让我对接下来的学习内容充满信心。我期待着能够通过这本书，系统地学习到更加专业和进阶的CG绘画技术，尤其是在人物造型、场景搭建以及后期处理等方面，希望能有更深入的讲解和实操演示，从而能够提升我的整体绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅一本精心制作的绘画教程，都像是在进行一场精神上的洗礼。这次《职人绘师CG绘图技术讲座(Vol.2)》，我将其视为一次与藤ちょこ老师思想和技艺的深度对话。虽然我还没有开始正式的学习，但仅仅是这本书所散发出的专业气息，就已经让我感到受益匪浅。我特别关注那些能够帮助我突破瓶颈的技巧，比如如何更好地处理人物的表情和姿态，如何构建富有故事感的场景，以及如何运用光影来增强画面的感染力。我深信，优秀的绘画教程不仅在于传授技法，更在于启发创作者的思维，帮助我们找到属于自己的独特风格。我期待这本书能给我带来这样的启发，让我在CG绘画的道路上走得更远，画出更触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个希望在CG绘画领域不断精进的普通爱好者而言，遇到一本高质量的技术讲座书籍，无疑是一份宝贵的礼物。藤ちょこ老师的“职人绘师CG绘图技术讲座(Vol.2)”，从标题就能感受到其内容的专业性和深度。我尤其期待这本书能为我揭示那些隐藏在优秀作品背后的精妙技法。例如，在人物设计方面，我希望能够学习到如何从零开始构建一个富有生命力的角色；在色彩搭配上，我希望能够掌握如何运用色彩来传达情感和氛围；在构图方面，我希望能够领会到如何通过巧妙的布局来引导观众的视线。这些都是我在实际创作中常常感到困惑的地方，我期待这本书能够为我指明方向，提供清晰易懂的解决方案，从而帮助我提升绘画的整体表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年涉足CG绘画领域的爱好者，我深知一套好的教程对于技术提升的重要性。这次《职人绘师CG绘图技术讲座(Vol.2)》的出版，我个人觉得是一次非常值得期待的盛事。藤ちょこ老师的画作，我一直以来都非常欣赏，她的色彩运用如同魔法一般，总能营造出令人沉醉的氛围。这本书的名字直接点明了其内容是关于“职人”级别的CG绘图技术，这对于我来说，意味着这本书不会流于表面，而是会深入探讨那些能够区分普通爱好者和专业画师的关键技巧。我对于书中可能包含的关于细节刻画、材质表现以及动态捕捉等方面的讲解，抱有非常高的期望，相信通过这本书的学习，我能够对这些技术点有更清晰的认识，并将其有效地融入到我的日常创作中，进一步打磨我的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于CG绘画的学习者，我一直对藤ちょこ老师的作品充满了敬意，她的画风细腻、色彩丰富，充满了独特的日式幻想风格。这次有幸能接触到《职人绘师CG绘图技术讲座(Vol.2)》，我抱持着极大的期待，希望能够从中汲取更多大师的绘画精髓。虽然我还没有深入翻阅，但从封面和整体的包装来看，就足以感受到出版方的用心。厚实的纸张，精美的封面设计，都传递出一种专业和高端的气息，这对于我这样喜欢收藏书籍的读者来说，无疑是极大的吸引力。我非常期待这本书能够像它精美的外表一样，内容也同样精彩，能够为我的绘画之路带来新的启发和突破。我对于藤ちょこ老师在构图、色彩运用、光影处理等方面的心得体会尤为感兴趣，相信通过这本书的学习，我能够对这些细节有更深刻的理解，并将其运用到自己的创作中。