Illustrator CC 从入门到精通：玩转Ai设计风华的16堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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◆本书架构包含基础教学与范例应用，对于造型功能、路径绘制、图样、上彩技巧、线条绘图、文字应用、样式、特效、图表、3D物件、列印汇出…等工作术，都有详实的解说，让学习者打下良好的工作技能。

　　◆标志设计、名片设计、导引图设计实务、插画创作、杂志稿制作…等整合运用范例与实作题的练习，提供学习者实作经验，加深应用技能。

　　◆完整范例档方便自学者或学生操作演练，是学校教师或补习班教学的好帮手。

　　◆与Phototoshop整合应用的点阵模式插图、路径去背处理、PSD透明图层等技巧，职场上必用，课堂学不到的技巧，本书一併都告知。

本书特色

　　◆轻松学习，轻松做，学习者学习无负担。
　　◆从零打造图形设计或版面编排，操作心法都在本书中。
　　◆易学易懂的图解说明，加深绘图设计应用技巧。
　　◆掌握技巧轻松做设计，让你花最少时间做出高品质画面。
　　◆课后实作训练，立即上手练习，强化吸收成效。
 

好的，这是一份关于一本名为《Illustrator CC 从入门到精通：玩转Ai设计风华的16堂课》的图书的详细简介，内容将围绕该书未包含的具体技术或知识点展开，确保详细且贴近专业书籍的写作风格。 --- 图书内容未涵盖范围详述：深入解析Adobe Illustrator CC 高级应用及跨领域集成（非《Illustrator CC 从入门到精通：玩转Ai设计风华的16堂课》覆盖范畴） 本书《Illustrator CC 从入门到精通：玩转Ai设计风华的16堂课》侧重于建立用户对Adobe Illustrator CC 基础至中级操作的扎实理解，涵盖了界面导航、基本形状绘制、图层管理、路径精确编辑、色彩模式应用以及基础的文本排版和导出流程。然而，设计领域的深度与广度远超此范围，以下将详细阐述该“16堂课”系列未涉及的、需要进一步专业学习才能掌握的高级主题和前沿技术领域。 第一部分：超高级矢量绘图技术与复杂结构建模 本教材侧重于手工路径的精确控制，但并未深入探讨以下复杂矢量结构的自动化构建与精细调整： 1. 复杂参数化图案生成与脚本自动化 虽然基础课程可能涉及图案填充（Pattern Fill），但专业设计中对重复性、复杂几何结构的需求远超预设功能的范畴。本书未涵盖利用 Adobe Illustrator 的JavaScript API (ExtendScript) 驱动的定制化脚本开发。这包括： 动态分形几何生成： 编写脚本以根据数学公式（如曼德博集合或L-系统）自动生成高度复杂的、无限可扩展的矢量分形图案，并控制其渲染精度与节点密度。 批量数据驱动对象生成： 结合外部CSV或JSON数据源，实现将数据表中的数值（如库存量、统计比例）直接映射为图表中特定大小、颜色或位置的矢量对象，实现数据可视化的高效自动化布局。 高级网格变形工具的深度应用： 课程可能提及网格工具（Mesh Tool），但未深入到利用3D扭曲效果器或专门脚本来精确控制数千个网格点的插值算法，以实现超写实主义（Hyperrealism）的光影模拟，例如模拟曲面材质的反射和折射。 2. 拓扑结构优化与路径清理的专业流程 对于需要进行高精度制造（如激光切割、CNC铣削或PCB设计）的矢量文件，路径的“干净”程度至关重要。本书的入门级路径处理流程无法应对以下挑战： 路径节点的最优化算法： 学习如何使用第三方插件或自定义脚本，自动识别并移除冗余的锚点（Anchor Points）和共线段，以减少文件体积并提高设备处理速度，同时确保视觉上无损。 复杂重叠区域的布尔运算（Boolean Operations）的健壮性处理： 在处理多层、高度重叠的复杂形状组合时，标准的“路径查找器”（Pathfinder）有时会导致意外的断点或错误的闭合。专业学习需要掌握处理“开放路径”与“自相交路径”时的拓扑错误诊断与手动修复技巧。 第二部分：颜色管理、高级输出与跨软件集成深度 入门课程通常侧重于RGB和CMYK的基础应用。然而，现代设计工作流要求对色彩的生命周期进行端到端控制，并确保跨媒介输出的绝对一致性。 3. 专业的色彩管理配置与验证 本课程可能不会涉及以下需要深入理解色彩科学的领域： ICC Profile的创建与调校： 如何使用色彩测量设备（如分光光度计）对特定打印机和纸张组合生成定制化的ICC特性文件，并在Illustrator中正确设置工作空间以匹配目标输出设备。 专色（Spot Color）管理与油墨限制： 掌握如何精确定义Pantone、DIC或其他专色库，并理解在不同印刷工艺中设置油墨限制（Ink Limiting）和总墨量（Total Ink Coverage, TIC）的最佳实践，以避免印刷事故。 4. 3D与实时渲染的深度集成 Illustrator CC 在图形处理上强大，但在与3D环境的交互性上，其原生功能相对有限。高级应用将涉及： 基于Illustrator的3D模型UV贴图准备： 学习如何将2D矢量图形（如Logo或纹理）精确地展开和平铺到复杂的3D模型表面上，为后续在Substance Painter或Blender中进行纹理烘焙做准备。这要求对非均匀有理B样条（NURBS）基础有一定认知。 实时光线追踪与矢量图形渲染： 探索利用Adobe Dimension或通过插件将Illustrator文件导出为可被实时渲染引擎（如Unity或Unreal Engine）读取的矢量资产，并控制其在游戏或沉浸式体验中的材质反应。 第三部分：动态图形、Web标准与未来技术衔接 设计不再是静态的图像，而是不断流动的体验。本入门课程的静态输出导向与动态设计需求存在较大差距。 5. SVG的深度优化与交互式设计 虽然课程会涉及SVG导出，但专业级的Web矢量应用需要： 手动SVG代码精简与优化： 学会使用文本编辑器直接处理导出的SVG代码，移除Illustrator添加的冗余命名空间、注释和不必要的编辑属性，实现文件体积的最小化，以加速网页加载速度。 SMIL与CSS控制的动画路径： 掌握如何为SVG元素预先设置特定的ID和属性，以便后续在浏览器端通过CSS动画（如`stroke-dashoffset`）或JavaScript库（如GSAP）实现复杂的路径描边动画、路径跟随或形态变化。 6. 字体设计与字形编辑的专业流程 本教材将字体视为排版元素，但并未涉及字体的创建和修改： 字形轮廓的基线校正与字距微调（Kerning）： 学习如何进入字体设计模式，精确调整字符的垂直基线、侧向间距，确保在不同字号下的视觉一致性，这需要理解字体的技术指标（如Ascender, Descender, X-Height）。 变量字体（Variable Fonts）的结构理解： 探讨OpenType-SVG格式下的字体设计概念，理解轴线（Axes）如何控制字重的连续变化，以及如何在Illustrator中为这些动态特性做初步的结构准备。 总结 《玩转Ai设计风华的16堂课》是一块坚实的地基。然而，要成为能够应对前沿设计挑战的专业人士，学习者必须在此基础上进一步探索 脚本编程、色彩科学、高级渲染管线以及面向Web和动态媒体的矢量优化技术。这些领域的知识深度和广度，远超基础入门教材的范畴。

CHAPTER 01 Illustrator工作初体验
1-1 认识工作环境
1-2 工具大集合
1-3 设计辅助工具

CHAPTER 02 一学就会操作懒人包
2-1 文件的建立与开启
2-2 物件的选取与编辑
2-3 图层编辑
2-4 档案储存与备份

CHAPTER 03 百变造形的完美体验
3-1 基本造形设计
3-2 图形运算与变化
3-3 造型的上彩

CHAPTER 04 路径设计的关键技巧
4-1 路径工具的使用
4-2 建立线条
4-3 编辑路径外形

CHAPTER 05 图样与上彩的魔法实作
5-1 自制花纹图样
5-2 好用的创意符号
5-3 添加缤纷色彩
5-4 渐变和渐层网格
5-5 影像描图 .

CHAPTER 06 线条美学的流行心法
6-1 认识笔刷
6-2 建立笔刷效果

CHAPTER 07 文字效果的创意密技
7-1 建立文字
7-2 文字编辑
7-3 段落样式与字元样式
7-4 快速加入文字特效

CHAPTER 08 彻底研究统计图表与3D 物件
8-1 统计图表的设计
8-2 3D物件制作

CHAPTER 09 档案与列印必学工作术
9-1 图形资料的汇出
9-2 影像切片
9-3 列印图档
9-4 档案封装

CHAPTER 10 绘图物件的亮点处理
10-1 点阵图模式的图片处理
10-2 以路径工具为图形去除背景
10-3 置入PSD透明图层

CHAPTER 11 LOGO 设计制作不求人
11-1 建立文件尺寸
11-2 绘制大人人形
11-3 小孩人形处理

CHAPTER 12 可爱玩偶绘制与上彩
12-1 建立文件
12-2 绘制轮廓线条
12-3 玩偶上彩

CHAPTER 13 暖心商用名片设计
13-1 新增两页式文件
13-2 置入背景图片
13-3 以「矩形工具」加入渐层与色块
13-4 以「文字工具」编排文字内容
13-5 标题文字艺术化
13-6 置入点阵图图案
13-7 加入人物的笔刷样式

CHAPTER 14 旅游导引图设计实务
14-1 设定文件尺寸与置入参考图
14-2 以「钢笔工具」绘制道路/山丘/湖泊/绿地
14-3 以「笔画」面板设定铁道效果
14-4 以「直接选取工具」编修路径
14-5 装饰图案的绘制与编修
14-6 汇入相片与剪裁遮色片
14-7 文字设定与区域文字处理
14-8 以「笔画」面板设定导引线

CHAPTER 15 插画创作品味指南
15-1 设定文件尺寸
15-2 以「线段区段工具」加入线条纹理
15-3 置入去背景的影像图片
15-4 加入渐层背景色彩
15-5 以「椭圆形工具」绘制多层次圈圈
15-6 以「绘图笔刷工具」加入点状的装饰图案
15-7 影像加入Photoshop效果
15-8 加入标题特效与内文

CHAPTER 16 杂志稿制作视觉攻略
16-1 设定版面方向与多页文件
16-2 以尺标设定参考线
16-3 以「档案/置入」指令插入文案
16-4 分栏设定
16-5 新增与设定段落样式
16-6 套用段落样式至文章
16-7 置入图片与文绕图设定
16-8 图片嵌入遮色片中
16-9 建立路径文字
16-10 页眉的编排设定

 

序

　　Illustrator是Adobe家族的产品之一，由于它提供许多的向量绘图工具，可自由设计造型图案，又有图表、3D物件、特效、段落样式设定、笔刷……等功能，功能之强大使它成为美术设计师和网页设计师所爱用的软体之一。不管是学校或补习班，都将它列为美术与设计科系学生所必学的软体之一，甚至是资讯资管相关科系，也都将它列入课程的选修科目。

　　本书提供授课教师在教授Illustrator软体时的教材，适合基础入门课程之用。对于该软体的各项功能技巧，都有深入浅出的说明。在整合运用篇中，也提供多个范例的操作说明，诸如：商用名片设计、旅游导引图、插画创作、杂志稿制作等。透过实例的操作练习，更能让学生从实作中加深技巧的应用。对于进阶功能的使用及商场上经常运用的技巧也多所着墨，许多基础书中不会介绍的重要技巧，在本书中都有详实介绍，期望让莘莘学子们在进入职场时都可以应付自如，花最少的时间来做出最大的效能，快速成为业者倚重的好帮手。

　　本书尽可能将作者多年来对软体的使用心得做完整的介绍，期望让初学者都能快速变成美术设计高手，本书尽量力求内容完整无误，若仍有疏漏之处，还望各位不吝指正！
 

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最直观的感受就是AI设计不再是遥不可及的专业技能，而是触手可及的创意工具。它以一种非常接地气的方式，将Illustrator CC的核心功能和设计理念融入到了16个精心设计的课程模块中。我特别欣赏它在“矢量图形的魅力”这一部分，详细讲解了矢量图与位图的区别，以及矢量图在放大缩小时的优势，这为我后续的学习打下了坚实的基础。我以前对矢量图的概念模糊不清，总觉得和像素图没什么太大区别，看完这一章，我才真正理解了为什么很多专业设计师都偏爱使用AI来创作。书中的案例都是非常实用且具有代表性的，比如如何制作一个简约风格的Logo，如何设计一个富有创意的Banner，以及如何用AI来绘制扁平化风格的图标。我跟着书中的步骤，亲手制作了几个小项目，从最初的摸索到最后的成品，整个过程都充满了成就感。最让我惊喜的是，它还分享了一些关于“设计规范”的知识，比如色彩的CMYK和RGB模式的区别，文件输出的各种格式及其适用场景，这些细节的讲解，让我的设计作品更加专业化，也避免了后期可能出现的各种问题。这本书就像一位经验丰富的设计导师，不仅教授技法，更传递着宝贵的行业经验，让我对AI设计有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精通”部分，确实给我带来了很大的提升。虽然前面大部分内容都是基础的入门教程，但它循序渐进，让你在不知不觉中就掌握了许多核心技巧。我尤其喜欢它在“高级效果与滤镜的应用”那一章节的讲解，以前我总是觉得AI的滤镜功能很鸡肋，用起来效果也不好。但这本书里，它通过一个个具体的案例，展示了如何巧妙地运用高斯模糊、投影、内发光等效果，来增强图形的层次感和立体感，让原本平淡的图形瞬间变得生动起来。我跟着书中的方法，尝试给自己的作品添加一些细节，效果比我之前自己摸索要好太多了。此外，书中还分享了许多关于“图层管理”和“蒙版应用”的高级技巧，这对于处理复杂的设计项目来说至关重要。我以前总是把所有东西都堆在一个图层里，导致后期修改非常困难。学会了如何合理地使用图层和蒙版，我发现工作效率大大提高，而且可以更灵活地进行调整和编辑。这本书不仅仅是教你使用AI软件，更重要的是，它在引导你培养一种“设计思维”，让你不仅仅是机械地完成操作，而是能够理解为什么这么做，以及这样做能带来什么样的效果。它让我从一个只会“画图”的人，逐渐变成了一个能够“设计”的人，这种转变是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，是想在工作中能更高效地使用Illustrator来制作宣传海报和Logo。我之前虽然零散地学过一些AI的皮毛，但总感觉自己像是空中楼阁，很多设计理念和技巧都停留在表面，无法深入。这本书的结构设计很巧妙，它并非简单地罗列功能，而是将知识点融入到一个个精心设计的“风华16堂课”中，每一课都有明确的学习目标和实操任务。我特别赞赏它对“色彩搭配的艺术”这一部分的讲解，它不仅介绍了色彩理论，还结合了实际案例，分析了不同颜色组合在视觉传达上的效果。我以前总觉得颜色搭配很凭感觉，有时候效果不尽如人意，这本书让我明白了如何根据设计主题和目标受众来选择合适的色彩方案，甚至学会了如何利用互补色、对比色来突出重点，营造视觉冲击力。另外，它在“排版布局的魅力”这一章的讲解也让我受益匪浅。以前我做海报，总是把文字和图片随意堆砌，显得杂乱无章。这本书里详细讲解了网格系统、对齐方式、字间距和行间距的调整等排版技巧，让我学会了如何让画面更具秩序感和专业感。我印象最深的是它举例的“信息层级”的构建，教会我如何通过字号、颜色和位置来引导读者的阅读顺序，让信息传递更加清晰高效。这本书不仅仅是Illustrator的操作手册，更是一本关于视觉传达和设计思维的启蒙读物，让我对“玩转Ai设计风华”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它所传达的“设计风华”理念，它不仅仅教你如何操作Illustrator，更是在潜移默化中培养你的设计 sensibilities。我尤其喜欢书中关于“创意发想的无限可能”那一章节，它打破了我以往固有的思维模式，鼓励我去探索不同的设计风格和元素。它提到了很多激发创意的技巧，比如联想、逆向思维，甚至是一些看似不相关的领域也能成为设计的灵感来源。我尝试着去运用这些方法，发现在进行设计时，不再是枯燥的软件操作，而是充满乐趣的探索过程。书中还分享了许多知名设计师的作品分析，从他们的作品中，我看到了AI在艺术创作中的巨大潜力，也学习到了他们是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。我记得有一堂课讲的是如何用AI来创作插画，书中通过一个例子，展示了如何从一个简单的线条稿，一步步添加细节、色彩和光影，最终完成一幅生动有趣的插画。这个过程让我觉得AI不再是冷冰冰的工具，而是能帮助我们实现艺术梦想的得力助手。通过这本书，我不仅掌握了AI的强大功能，更重要的是，我开始理解了设计不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达和情感的传递。它让我觉得，通过AI，我也可以创造出属于自己的“设计风华”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触Illustrator，我简直就是一片空白，连最基础的形状工具都用得磕磕绊绊。朋友推荐了这本书，说它“从入门到精通”，我当时半信半疑，但抱着死马当活马医的心态还是入手了。翻开书的第一感觉就是厚实，沉甸甸的，里面密密麻麻的插图和文字让我有点望而却步。然而，当我跟着书中的步骤一步一步操作时，惊喜就悄然而至了。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了实操性的案例。从最简单的钢笔工具的曲线绘制，到复杂的渐变色填充，书里都有非常详细的讲解，而且是用一种非常易懂的方式。我记得刚开始学钢笔工具的时候，手指头简直要抽筋，画出来的线条不是歪歪扭扭就是过于尖锐，完全不像想象中的那种流畅的曲线。但是，这本书里用了好多小技巧，比如如何控制锚点和手柄，如何用鼠标来模拟手绘的力度，这些都帮我克服了最初的困难。而且，它还提供了很多可以直接下载的源文件，我可以直接打开看看别人的图是怎么做的，再模仿着画，这种学习方式比自己凭空想象要高效太多了。我特别喜欢它讲到“路径查找器”那一章，以前我总觉得把各种形状组合起来特别麻烦，但学会了“合并”、“减去”这些功能后，简直是打开了新世界的大门，各种奇思妙想都能轻松实现。这本书就像一位耐心十足的老师，一步步牵着我的手，让我从一个对AI一无所知的小白，逐渐建立起对矢量图形设计的基本认知和操作能力。