PhotoShop CC 影像视觉设计宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一本完整介绍Photoshop的工具书，在学会基础操作的同时，也能举一反三成为影像处理达人！

　　新版的Adobe Photoshop CC软体服务将更加符合现代的云端概念，除了作品设计之外，更可透过Behance社群网站进行创意分享！长久以来Photoshop稳居影像处理软体的龙头地位，它是视觉设计师及美工人员的最爱！Adobe公司推出的Photoshop CC历经了前面众多版本的千锤百炼之后，携带着更优异的新功能席卷了整个设计界。

　　本书共分为十八章，其中包括对特效处理、照片编修、海报制作、插图绘制、包装设计、产品设计等实务应用与操作技巧的详细讲解。透过范例引导式教学，将概念性的东西变得轻松易学。课程安排由浅入深，语言平实易懂，范例美观与实务结合，逐步进入创意设计殿堂。让各位读者在每完成一个阶段的学习之后，都可以看见自己的范例练习成果，不断提升设计掌握能力，成为优秀的视觉设计师！

本书特色

　　1. 以Step by Step方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
　　2. 汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！
　　3. 从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
　　4. 随书附赠完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。
 

经典摄影理论与实践精要 探索光影的奥秘，捕捉永恒的瞬间 本书系统梳理了摄影艺术的百年发展历程，深入剖析了从早期湿版摄影到现代数码成像的演变，旨在为读者构建一个扎实、全面的摄影理论知识体系。我们相信，卓越的影像不仅仅是技术的堆砌，更是对世界深刻洞察力的视觉表达。 第一部分：光与视觉的对话——摄影基础原理 第一章：光线的本质与控制 光是摄影的生命线。本章从物理学角度阐释了光的波动性和粒子性，并详细讨论了光质（硬光、柔光、散射光）对主体形态、纹理和情绪的影响。我们将深入探讨： 色温与白平衡的精确校准： 如何理解开尔文值，如何在复杂光源环境下实现色彩的准确还原与艺术化处理。 曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的协同作用： 不仅仅是公式的堆砌，而是如何在不同的创作意图下进行动态平衡。例如，如何利用大光圈在人像中实现焦外虚化，如何利用慢速快门凝固或模糊运动。 测光模式的深度应用： 评价测光、中央重点测光、点测光的适用场景分析，以及如何通过“曝光补偿”来引导画面明暗关系。 第二章：镜头语言与视觉透视 镜头作为眼睛的延伸，其选择直接决定了画面的视角和空间感。 焦距的选择与空间畸变： 广角镜头的张力与夸张、标准镜头的自然还原，以及长焦镜头的压缩感与隔离效果的实战运用。 景深控制的艺术： 景深不仅关乎清晰范围，更是引导观众视线、突出主体的关键工具。我们将分析超焦距的应用及其在风光摄影中的重要性。 镜头像差与矫正： 了解球差、色差、畸变等像差对图像质量的影响，以及如何通过镜头素质或后期校正来优化细节。 第三章：感光材料与数字传感器 本章聚焦于记录介质的技术特性。对于胶片时代，我们将分析不同相机的ISO特性、宽容度和颗粒感。对于数码时代，我们将深入研究： CMOS/CCD传感器的结构与噪声控制： 探讨像素尺寸、信噪比（SNR）与高感光度表现之间的关系。 色彩深度与动态范围： 理解位深（如8位、12位、14位）对后期调整空间的影响，以及如何最大化利用传感器的动态范围来保留高光和阴影细节。 第二部分：构图的逻辑与美学表达 第四章：经典构图法则的现代演绎 构图是组织画面的骨架，是信息传达的逻辑路径。我们摒弃僵硬的教条，着重探讨如何在遵守经典法则的同时，实现创新突破。 黄金比例、三分法与引导线： 探讨这些法则如何影响视觉平衡感，以及在非对称构图中的灵活运用。 形式美学要素： 形状、线条、纹理、空间层次在构建画面深度和节奏感中的作用。 负空间的哲学： 留白不仅仅是“空”，更是用来衬托主体、营造意境和呼吸感的关键元素。 第五章：视角、取景与叙事焦点 选择一个独特的视角，往往比使用昂贵的设备更为重要。 高度与视平线的心理影响： 俯视的权威感、仰视的崇高感以及平视的亲近感如何影响观众的情绪接收。 主体与背景的关系处理： 如何通过景深、对焦和构图来确保主体清晰、背景辅助而非干扰。 系列摄影的叙事结构： 当单张照片不足以表达完整故事时，如何通过一组照片的内在逻辑和视觉连贯性来构建宏大叙事。 第三部分：摄影题材的专项突破 第六章：人像摄影的情感捕捉 人像摄影的核心在于人与人的连接。本书强调技术服务于情感表达。 眼神的引导与情绪的捕捉： 如何通过引导被摄者建立信任，捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间。 布光在人像中的塑形作用： 详细分析伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等经典布光模式，以及如何利用柔光箱、反光板和束光筒来塑造面部轮廓和立体感。 姿态与服装的协调： 了解不同肢体语言所传达的内在信息，确保外在造型与人物性格的统一。 第七章：风光摄影的史诗感营造 风光摄影追求的是对自然环境的敬畏与再现。 天气与光线的预测： 学习如何阅读云层、理解晨昏光（“魔幻时刻”）的特性，并据此提前规划拍摄地点。 高动态范围的现场处理： 渐变灰度滤镜（GND）的实际应用，以及如何在使用包围曝光时，为后期合成打下坚实基础。 长曝光在水体与天空中的应用： 制造丝绸般的水流和变幻莫测的云轨效果，赋予静态场景以时间维度。 第八章：纪实与新闻摄影的伦理与速度 纪实摄影要求在不干预事实发生的前提下，以最快的速度和最准确的曝光记录瞬间。 “决定性瞬间”的训练： 如何培养对事件发展轨迹的预判能力，将相机设置保持在随时待命状态。 环境光下的曝光策略： 在没有条件布光的情况下，如何依赖环境光线快速建立准确的曝光和色彩基调。 照片的客观性与主观性边界： 探讨在真实记录与视觉冲击之间，摄影师应如何坚守伦理底线。 第四部分：后期处理的思维框架（非软件操作指南） 第九章：从 RAW 文件到视觉成品的工作流程哲学 本章探讨的后期处理，是关于“如何实现创作者的初衷”，而非具体的工具菜单教学。 色彩管理与色彩空间概念： 理解工作流中色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对最终输出质量的决定性影响。 影调的重建： 探讨如何使用色阶、曲线工具来重塑画面的高光、中间调和阴影细节，恢复或夸大传感器的记录能力。 锐化与降噪的平衡： 理解锐化（增加边缘对比度）与降噪（消除随机噪声）的内在冲突，学习在保证图像干净度的前提下，最大化细节表现的艺术点。 第十章：影像的风格化与情绪渲染 成功的后期处理是赋予图像独特“声音”的过程。 色调分离与色彩倾向性： 如何通过分离高光、中间调和阴影的色彩倾向，建立统一的视觉风格，例如冷色调的冷静与暖色调的温馨。 纹理与细节的强化： 在不产生“数字感”的前提下，提升画面的质感。 艺术性的选择性调整： 认识到局部调整（如加深暗角、提亮主体区域）是加强视觉引导的重要手段，从而将观众的注意力牢牢锁定在核心信息上。 本书致力于提供一个坚实的技术与美学基础，帮助每一位热爱摄影的人，超越简单的“记录”，达到真正的“创造”。

CH01 认识Photoshop
1-1 Photoshop CC简介
1-2 基本操作
1-3 Photoshop Touch与Behance新尝试
 
CH02 影像处理技巧
2-1 背景的制作
2-2 人物的处理
2-3 遮色片的制作
2-4 装饰物的制作
2-5 文字的制作
 
CH03 艺术创意设计
3-1 五彩波纹的制作
3-2 彩色文字的制作
 
CH04 数位照片编修
4-1 档案设置
4-2 调整图片色彩
 
CH05 艺术字设计
5-1 制作背景
5-2 制作文字
5-3 制作光照效果
 
CH06 梦幻乐章设计
6-1 制作背景特效
6-2 制作星球
6-3 素材图片处理
6-4 制作透明球体
 
CH07 实物写真
7-1 贝壳的制作
7-2 沙滩的制作
 
CH08 桌历设计
8-1 背景的制作
8-2 水果和人物的制作
8-3 其他的绘制
8-4 效果图的制作
 
CH09 图片特效处理
9-1 制作背景
9-2 笔刷效果
 
CH10 酒瓶标签设计
10-1 图像的合成
10-2 图案的处理
10-3 文字的编辑
10-4 酒瓶标签效果制作
 
CH11 POP设计
11-1 制作装饰元素
11-2 制作文字
 
CH12 型录设计
12-1 网底制作
12-2 装饰图案的制作
12-3 特殊装饰效果的制作
 
CH13 报纸广告设计
13-1 背景的设计
13-2 建筑和人物的制作
13-3 文字的制作
 
CH14 CD设计
14-1 背景制作与人物调整
14-2 枫叶元素的制作
14-3 鲜花元素的制作
14-4 文字制作
 
CH15 招贴设计
15-1 制作背景
15-2 制作3D文字
15-3 装饰背景
 
CH16 宣传手册设计
16-1 制作内页一
16-2 制作内页二
16-3 制作效果图
 
CH17 宠物海报设计
17-1 发光影像的制作
17-2 草地的制作
17-3 狗的制作
17-4 字的制作
 
CH18 产品推广设计
18-1 制作彩色浪花
18-2 浮雕与五彩光线
18-3 人物的处理
18-4 最后的合成制作
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直想把自己的照片拍得更具艺术感，但苦于后期技术不足，照片总是显得平淡无奇。我希望这本书能从摄影后期处理的角度出发，讲解如何利用Photoshop CC来优化照片的色彩、光影、细节，以及如何进行创意合成，让平凡的照片焕发新生。我尤其希望它能分享一些针对不同拍摄题材（人像、风光、静物等）的后期处理技巧和思路，并提供一些实用的预设和笔刷，帮助我快速提升照片的视觉效果。我希望能学会如何运用Photoshop CC来营造氛围，表达情感，让每一张照片都讲述一个独特的故事。毕竟，一张好的照片不仅仅是记录，更是情感的传递和艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定Photoshop基础的设计爱好者，我一直在寻找一本能够提升我设计品味和作品深度的书籍。市面上很多Photoshop教程，更多的是侧重于“怎么做”，而我更关心“为什么这么做”以及“如何做得更好”。我希望这本书能够提供一些关于色彩理论、构图原则、视觉心理学等方面的深入探讨，并将这些理论与Photoshop CC的实际操作相结合。我尤其期待它能够分享一些如何通过光影、纹理、透视等手段来增强画面表现力的方法，以及如何运用Photoshop CC来塑造独特的视觉风格。我希望这本书能让我从一个单纯的“技术操作者”转变为一个有思考、有主见的“视觉创作者”，能够独立地构思和执行具有创意和感染力的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个刚入行不久的视觉设计新人来说，Photoshop CC简直就是一座宝藏，但也让我感到无从下手。我迫切需要一本能够系统梳理Photoshop CC核心功能，并且能够结合实际设计案例进行讲解的书籍。我希望它能够从基础的图层、选区、蒙版等概念讲起，逐步深入到高级的合成、调色、特效制作。我更看重的是这本书是否能提供一些行业内的设计流程和工作习惯，例如如何高效地管理文件、如何与客户沟通设计需求、如何进行创意构思等等。我希望这本书能让我快速掌握Photoshop CC在实际工作中的应用，帮助我积累宝贵的实战经验，尽快成长为一名合格的视觉设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种充满艺术感的色彩搭配和构图，瞬间就能勾起我对影像视觉设计的好奇心。我一直对如何让图片在视觉上更具冲击力、更符合设计理念很感兴趣，市面上也看过不少相关的书籍，但很多都停留在软件操作层面，缺乏对设计原理和创意思维的深入剖析。我尤其期待这本书能否在讲解Photoshop CC强大功能的同时，更进一步地引导我思考“为什么”这样设计，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。比如，它会不会分享一些优秀的案例，并从设计元素的构成、色彩的情感传达、构图的视觉引导等方面进行拆解分析，让我能真正理解背后的设计逻辑？我希望它能提供一些实用的方法论，帮助我打破思维定势，找到属于自己的设计语言。毕竟，技术只是工具，真正的设计在于创意和对视觉语言的深刻理解。我希望这本书能够像一个经验丰富的设计导师，不仅教我技巧，更能点拨我的思路，让我看到设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的厚度所震撼，这预示着里面一定包含了不少干货。我是一名刚刚接触影像后期的小白，对于Photoshop CC的功能简直是一头雾水，每次打开软件都感觉无从下手。我最希望的是这本书能有一个循序渐进的学习路径，从最基础的界面认识、常用工具的使用开始，逐步深入到更复杂的图像处理和合成技巧。我渴望它能用通俗易懂的语言解释那些复杂的概念，比如图层混合模式、蒙版的使用、各种滤镜的原理等等。很多教程往往只给出操作步骤，却忽略了背后的逻辑，导致我虽然能跟着做，但遇到问题时就束手无策。我希望这本书能让我真正理解Photoshop CC的强大之处，掌握它能帮助我实现什么样的创意，并且在遇到实际项目时，能够灵活运用所学知识，而不是死记硬背。