Illustrator CS6 绘图创意魔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欢迎您跨入绘图处理的领域，在这个领域中，并不见得老手就能完成绝妙的作品，也不见得新手就不能有神来之笔。就如同绘画一般，同样的颜料、工具，有人可以完成传世之作，有人一辈子都惨不忍睹。

　　Illustrator CS6是一套简单易学但功能强大的绘图处理软体，对于广告创意设计师、多媒体网页设计师、美编人员、创意工作者等，它可让您轻易的将创意构想具体化。本书的前半段是以介绍功能为主，让您先了解Illustrator CS6的功能及熟悉其操作环境；后半段则以实力范例为主，从操作介面、系统管理、文件检视、基本图形绘制、路径编修、文字处理、笔刷变化、物件色彩、物件变形、造型的整合、泸镜变化及列印输出等都有详细的介绍。

　　除了工具的使用及各式特效的介绍外，本书实务应用，因为对于某个作品，使用某个工具，再加上某个特效，可能就很唯美且令人遐思；但对于不同作品，同样的加上这些效果后很可能是不堪入目的。所以，绘图处理软体只是工具，完美的作品得加上您的创意与巧思。

　　在资讯科技发展如此快速的年代里，您如何提高效率，以极短的时间去了解、活用一套应用软体呢？本书配合实例，以浅显、循序并配合视窗画面的直接解说，希望能使您快速的了解此应用软体，进而应用于实际作业中。

《Photoshop CC 图像精修与艺术表现实战指南》 内容简介： 本书是一本面向中高级图像处理爱好者的深度技术手册，专注于 Adobe Photoshop CC 软件在商业摄影后期、数字艺术创作以及复杂图像合成领域的应用与技巧精讲。全书摒弃基础操作的冗余介绍，直击专业级工作流程中的痛点与难点，旨在帮助读者迅速提升图像处理的效率和艺术感染力。 第一篇：高阶色彩管理与原始图像精炼 本篇聚焦于色彩的精准控制与原始素材（Raw/DNG）的深度挖掘。我们将详细拆解 Adobe Camera Raw (ACR) 界面中隐藏的高级功能，如色彩空间转换的底层逻辑、非破坏性局部调整的曲线应用、以及色彩分级（Color Grading）的电影化思路。重点讲解如何使用 3D LUTs 进行快速风格化尝试，并深入探讨色彩管理系统（CMS）的配置，确保输出到不同介质（印刷、屏幕）的色彩一致性。内容涵盖： 高动态范围（HDR）合成与色调映射策略： 讨论从多张曝光素材中提取极致细节的方法，并对比不同的色调映射算法（如曝光度、高光/阴影恢复、目标色调匹配）在表现人像、风光时的优劣。 通道级精修： 剖析 RGB、CMYK、Lab 模式下通道的特性，教授如何利用通道信息进行精细的蒙版制作，尤其是在处理透明物体、复杂发丝或高光溢出区域时的“通道抠图”技术。 高级锐化技术： 区别于简单的“USM锐化”，本书介绍基于频率分离的细节增强、高反差锐化以及利用 Smart Objects 实现非破坏性多阶段锐化的流程，确保锐化过程对噪点和纹理的影响达到最佳平衡。 第二篇：商业人像与产品修饰的工业化流程 本篇致力于构建一套高效、可重复、符合商业标准的修图流程，重点在于提升处理速度和成品质量的稳定性。 数字化“打光”与皮肤的“可呼吸感”处理： 彻底告别单一的“磨皮”概念。我们深入讲解频率分离法（Frequency Separation）的高级应用，包括如何利用中频层精确控制皮肤质感、如何利用低频层进行柔化和色块统一。同时，介绍光影重塑（Dodging & Burning）的非线性曲线技术，实现对人脸结构、产品体积感的精确塑造，避免过度PS痕迹。 眼部、唇部及色彩微调： 讲解如何使用混合器画笔（Mixer Brush）模拟油画颜料的混合效果，用于自然地融合肤色不均。此外，详细介绍基于 HSL/颜色查找表（Color Lookup）的色彩匹配技术，确保产品色彩与品牌标准高度一致。 产品影棚级合成与倒影生成： 针对电商和广告摄影需求，教授如何将产品从复杂背景中剥离，并无缝融入新的环境。重点讲解光照一致性、环境反射的模拟，以及创建逼真、有重量感的投影和水面倒影的技术细节。 第三篇：复杂图像合成与三维元素的融合 本篇是关于超越平面修饰，进入概念创作与深度合成的领域。 图层混合模式的深度解析与创造性应用： 不仅仅停留在“正片叠底”或“滤色”，我们将探讨“颜色”、“相加”、“差异”等模式在特定合成场景下的独特用途，例如利用“排除”模式快速查找两张图片间的差异进行精确对位。 运动模糊与景深模拟： 讲解如何使用“镜头模糊”、“路径模糊”以及“透视模糊”工具，模拟真实相机运动或镜头产生的失焦效果。更重要的是，介绍如何手动在合成图层中添加光斑（Bokeh）和镜头畸变，使合成物与环境完美融合。 智能对象与非线性工作流的构建： 强调“非破坏性”原则的彻底贯彻。详细演示如何利用智能对象封装复杂的调整、滤镜和变换，使得项目在后续修改或扩展时，能够迅速回溯和调整关键参数。 第四篇：自动化、效率与脚本编程基础 本篇面向追求效率的专业用户。 动作（Actions）的录制、优化与批量处理： 教授如何录制涵盖多个步骤的复杂动作，并利用“批处理”功能对海量图片进行自动化处理，节省大量重复劳动时间。 数据驱动的设计与变量应用： 介绍如何使用 Photoshop 的“数据驱动图形”功能，结合外部 CSV 文件，批量生成包含不同文字、编号或产品信息的图像，适用于制作个性化模板或大规模报告图表。 脚本与扩展面板的初探： 简要介绍 Photoshop 的 JavaScript 接口，引导有兴趣的读者了解如何利用现有脚本（如 Triune Script, Lumenzia）或创建自己的简单脚本来自动化特定重复操作。 读者对象： 商业摄影后期师、资深修图师、数字艺术家、平面设计师，以及希望将 Photoshop 应用提升到工业级标准的严肃学习者。本书假设读者已熟练掌握 Photoshop 的基本界面和常用工具。

Chapter 1　Illustrator CS6的操作介面  
1-1　启动Illustrator CS6
1-2　视窗操作介面
1-3　下拉式功能表选单
1-4　快捷选单
1-5　工具面板
1-6　控制面板
1-7　状态列
 
Chapter 2　档案管理
2-1　建立新档
2-2　开启已存在档案
2-3　打开最近使用过的档案
2-4　使用 Adobe Bridge 浏览寻找档案
2-5　档案的储存
2-6　另存范本
2-7　转存档案
2-8　储存供Microsoft Office使用
2-9　回复
2-10　关闭档案
 
Chapter 3　画面检视和编排辅助功能   
3-1　认识点阵图与向量图
3-2　检视档案
3-3　萤幕的显示模式
3-4　检视视窗
3-5　视窗的大小显示比例
3-6　移动画面视窗
3-7　检视图稿
3-8　编排版面的辅助
 
Chapter 4　基本图形
4-1　线条类工具
4-2　几何形工具
4-3　笔类工具
4-4　自动描图
 
Chapter 5　贝兹曲线描绘和路径修饰   
5-1　贝兹曲线概论
5-2　钢笔工具组
5-3　路径修饰
5-4　路径指令选项
 
Chapter 6　物件的操作与安排
6-1　物件的选取
6-2　物件的选取边框
6-3　移动
6-4　复制
6-5　锁定和隐藏物件
6-6　群组物件
6-7　物件的对齐和分配
6-8　物件的排列顺序
 
Chapter 7　物件的整合、管理及动作
7-1　复合形状
7-2　复合路径
7-3　遮色片
7-4　图层管理物件
7-5　外观属性
 
Chapter 8　物件的变形
8-1　变形工具
8-2　以液化工具来变形物件
8-3　以封套指令来变形物件
 
Chapter 9　笔刷、样式及符号
9-1　千变万化的线条－笔刷
9-2　样式
9-3　符号
9-4　使用符号工具
 
Chapter 10　色彩的应用
10-1　管理色彩
10-2　单色填色
10-3　渐层
10-4　网格渐层
10-5　图样
10-6　填色工具
 
Chapter 11　文字的处理
11-1　键入文字
11-2　文字的格式
11-3　将文字绕排于物件
11-4　更改英文大小写
11-5　寻找与取代文字
11-6　建立直栏与横栏
11-7　将文字建立外框
 
Chapter 12　变化多端的效果
12-1　效果简介
12-2　Illustrator 效果
12-3　点阵图的效果
12-4　3D效果
12-5　效果收藏馆
 
Chapter 13　档案的读入、输出及列印
13-1　读入档案
13-2　转存其他档案格式
13-3　储存供网页用指令
13-4　列印输出
13-5　印刷前的设定

评分☆☆☆☆☆

我对设计一直保持着好奇心，虽然不是专业人士，但很喜欢自己动手做一些小玩意儿，比如为我的博客设计一些小插画，或者为我的朋友制作一些独一无二的贺卡。《Illustrator CS6 绘图创意魔法》这本书，对于我这样的业余爱好者来说，简直是一场及时雨。我最喜欢的部分是它关于“创意发散”的技巧。书里并没有直接教你怎么画，而是从“灵感从哪里来”、“如何捕捉灵感”这些更根本的问题入手，然后才把软件操作和创意结合起来。比如，它会鼓励你去观察生活中的细节，去思考事物的本质，然后再尝试用Illustrator去表现。我试着用书里的方法，从一个简单的词语出发，一步步发散出不同的设计元素，最后竟然真的完成了一幅我自己都很惊喜的插画。这本书让我觉得，原来设计并没有那么遥不可及，只要敢于尝试，每个人都可以是生活的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画很感兴趣，尤其是一些手绘风格的插画，总觉得蕴含着一种特别的情感。当我在书店看到《Illustrator CS6 绘图创意魔法》这本书时，我的目光就被它吸引了。我特别关注书中关于笔刷和纹理的章节。我一直觉得，在数字绘画中，如何模拟出真实笔触和纸张的质感是一个很大的挑战。这本书给了我很多启发。作者详细讲解了如何自定义和应用各种笔刷，让我了解到原来可以通过调整笔刷的形状、大小、散布等参数，创造出完全不同的笔触效果。特别是关于纹理的应用，让我惊叹于可以通过叠加和混合模式，为画面增添丰富的细节和深度，让原本可能显得有些“平”的数字插画，瞬间变得生动起来。我按照书中的教程，尝试制作了一幅简单的水彩风格插画，虽然离专业水平还有很远，但我自己感觉，作品的质感和氛围感比以前有了质的提升。这本书让我觉得，即使是使用软件，也能找回手绘的温度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习Illustrator的学生，我一直在寻找一本能够系统地讲解软件并且能够激发我创作灵感的教材。《Illustrator CS6 绘图创意魔法》这本书，无疑是我近期最满意的一本。我特别欣赏它在讲解高级技巧的同时，并没有忽略对基础概念的梳理。比如，书中关于“路径的艺术”的讲解，让我对钢笔工具有了全新的认识，我之前一直觉得钢笔工具很难用，但是通过书中详细的讲解和大量的练习案例，我逐渐掌握了如何运用它来绘制流畅、自然的曲线，这对于我后续的复杂图形创作至关重要。此外，书中还穿插了一些关于艺术史和设计史的简介，这让我了解到Illustrator在设计领域的发展和应用，对我树立设计观很有帮助。这本书不仅教会了我“怎么做”，更让我思考了“为什么这么做”，为我的Illustrator学习之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计从业者，平时工作接触Illustrator的机会不多，但一直想提升自己在矢量图形方面的能力。《Illustrator CS6 绘图创意魔法》这本书，给我最大的感受就是它的实用性和启发性。书里有很多关于图标设计和标志制作的案例分析，这正是我工作中最常遇到的需求。我尤其喜欢其中关于“如何将想法转化为视觉符号”的章节，作者不仅仅教我们软件操作，更重要的是，他会引导我们思考设计的逻辑和用户体验，比如如何通过简洁的线条和形状来传达信息，如何让标志在不同尺寸下都能清晰可见。我尝试着书中介绍的一些图标设计技巧，比如网格系统的运用，以及如何运用负空间来增强视觉冲击力。这些方法让我受益匪浅，感觉自己的设计思路变得更清晰，作品也更具专业性。这本书让我明白，Illustrator不仅仅是一个工具，更是实现创意理念的有力载体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Illustrator CS6 绘图创意魔法》，说实话，我当时是被书名给吸引了。虽然我平时不怎么接触专业绘图软件，但“魔法”这个词总让人觉得充满无限可能，我当时就想，是不是能用它做出一些不一样的东西来？翻开书，我最开始的印象是它的排版设计，很舒服，图文并茂，不会让人觉得枯燥。我特别喜欢其中关于色彩搭配的章节，虽然我是门外汉，但作者用了一些很形象的比喻，比如“像调和香水一样”，把复杂的色彩理论讲得通俗易懂。我尝试着书里介绍的几种配色方案，感觉自己的作品一下子有了生命力，不再是那种单调的色彩堆砌。而且，软件本身的一些基础操作，比如图层的管理、钢笔工具的运用，书里也讲得很细致，每个步骤都有图例，我跟着操作了几遍，就掌握了不少。虽然我还没能完全领悟所谓的“魔法”，但至少，它为我打开了一扇通往创意世界的大门，让我觉得自己也能做出一些有意思的设计。