跟Adobe彻底研究Speedgrade CC(附光碟)（热销版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「跟Adobe彻底研究」除了是市面上最畅销的软体实作训练教材，也是Adobe的官方训练教材，其内容皆为Adobe产品专家撰写而成，以帮助使用者快速、轻松学习Adobe各项软体，提供其他训练手册或是训练课程中难以达成的效果；这套官方训练系列不但有Adobe Systems参与开发，并在Adobe产品专家的支援之下研发。

　　本书共有10个章节，除了涵盖各项基本功夫的课程外，提供了多不胜数的诀窍和技法，帮助你在运用这套软体时、能发挥更大的工作效率。无论要是从头到尾地跟着书中安排的学习节奏，或者想选感兴趣的课程来阅读，你都有充分的自由可以选择。

本书特色

　　◆从头开始学习运用SpeedGrade，满足对色彩校正的所有需求

　　◆探索SpeedGrade的介面与工作流程、着手设置专案、建立主要校正作业，平衡场面、设定关键影格、重建数个短片画面，处理3D影片片段、建立最终算图与输出。

　　◆了解各项功能外，学会面对不同挑战时作正确的决定，让影片看起来很赞，色彩也处于平衡状态，各项位准都符合播映规范，而且风格上与该电影或影视专案的需求并无二致。
 

深入探索数字影像的色彩艺术：电影后期调色的专业指南 本书聚焦于电影、视频制作领域至关重要的色彩校正与风格化处理技术，旨在为影像工作者提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。 我们将抛开特定软件的桎梏，转而探讨色彩科学的底层逻辑、视觉叙事的艺术，以及如何构建符合商业标准的调色流程。本书内容涵盖从基础色彩理论到高级节点工作流，从监看环境的校准到不同影像格式的处理，旨在将读者培养成具备独立思考和创新能力的色彩设计师。 第一部分：色彩科学与视觉感知基础 成功的调色始于对光线和色彩的深刻理解。本部分将建立坚实的理论基础，确保读者能够理解色彩在数字世界中的表现与人眼感知之间的关系。 1.1 光谱、色彩空间与人眼生理 我们将详细解析可见光谱的构成，以及人眼对不同波长的敏感度差异。重点讨论色彩的物理属性（色相、饱和度、亮度/明度）如何转化为数字信号。深入探讨CIE XYZ、sRGB、Rec.709、DCI-P3 等核心色彩空间的工作原理、应用场景及其转换中的潜在问题。理解伽马（Gamma） 的本质，而非仅仅将其视为一个数值，探讨其在模拟时代和数字时代的演变，以及对画面对比度和层次感的影响。 1.2 监看环境的校准与一致性 调色成果的准确性高度依赖于监看设备。本部分将提供一套严谨的流程，指导用户如何校准工作室的主控监视器。内容包括：白点设置（如D65）、亮度（cd/m²）的选取标准、黑场深度控制，以及如何利用硬件校色仪进行精确匹配。此外，还将讨论不同显示技术（LCD、OLED、Plasma）的特性差异，以及如何确保同一项目在不同查看设备上保持色彩一致性。 1.3 视频信号的数字表示与量化 解析数字视频信号的构成，包括位深（8-bit, 10-bit, 12-bit） 对动态范围和色彩精度的影响。详述分量视频（YUV/YCbCr）与合成视频（RGB） 的区别，重点解释色彩子采样（Chroma Subsampling，如4:2:0, 4:2:2） 在压缩和传输过程中对细节的损失机制，并指导读者如何在后期制作中最小化这些损失。 第二部分：影像的分析、诊断与基础校正 在风格化之前，必须确保影像的“干净”和技术上的正确性。本部分是调色的地基工作。 2.1 波形图、矢量示波器与直方图的解读 这些工具是调色师的“听诊器”。本书将提供详尽的图表解读指南： 波形图（Waveform Monitor）：如何精确地读取和控制亮度范围，判断过曝、欠曝，以及不同场景（室内、室外、高光、阴影）下的波形特征。 矢量示波器（Vectorscope）：如何分析和修正色相偏差，确保肤色在标准区域内，并理解色彩平衡的矢量表示法。 直方图（Histogram）：如何从整体上把握画面的曝光分布，尤其在处理Log素材时，其重要性不言而喻。 2.2 基础的曝光与对比度调整 学习使用非破坏性的方式，通过调整主控轮（Primary Wheels） 或 曲线工具（Curves），进行精确的全局曝光和对比度修正。重点讨论“Lift, Gamma, Gain”（或称“阴影、中间调、高光”）三点控制的工作原理，以及如何平衡它们之间的关系，避免产生“死黑”或“死白”。 2.3 白平衡与色彩平衡的修正 掌握利用中性灰（Neutral Gray）或参考色卡进行定标（Set Point） 的方法。区分色温（Color Temperature） 和色偏（Tint），并学习如何通过矢量示波器上的数据，将画面推向预期的色调倾向（如电影感的冷色调或温暖的商业风格），同时保持人眼对肤色的敏感度。 2.4 噪声管理与锐化技术 在提升画质的过程中，噪声控制是关键一环。讨论数字噪声的类型（高光噪声、暗部爬升噪声），以及如何选择合适的降噪工具。同时，剖析锐化（Sharpening）的原理——它本质上是一种边缘增强技术，并指导读者在何时、何地、以何种程度应用锐化，以避免产生人工痕迹。 第三部分：高级调色工作流与风格化艺术 完成基础校正后，我们将进入创作领域，利用高级工具实现艺术化的视觉表达。 3.1 节点工作流的构建与管理 深入讲解节点（Node-based Workflow） 的优势，这是一种非线性、模块化的工作方式。我们将拆解一个复杂的调色流程，演示如何通过串联、并行和遮罩节点，实现“分析层、基础校正层、风格化层、效果层” 的清晰分离。探讨如何利用“并行节点”实现多重曝光的精确叠加，以及如何利用“拷贝/粘贴节点”在不同镜头间保持一致性。 3.2 局部调整与遮罩技术（Power Windows与跟踪） 调色并非一视同仁。本部分将精通形状遮罩（Shape Masks） 的使用，包括圆形、方形以及自定义的多边形。重点讲解“Power Windows”（或称“窗口”）如何用于突出主体、引导观众视线。深入研究跟踪（Tracking） 技术的稳定性和精确性，学习处理运动物体或移动镜头下的局部调整。此外，还将介绍“HSL/Luminance Keying”（色相/亮度键控）在精确选择特定颜色区域（如天空、特定服装）中的应用。 3.3 高级色彩分离与匹配 学习如何使用三色轮（Secondary Wheels） 对高光、中间调和阴影进行独立色彩渲染，这是营造电影氛围的核心手段。随后，探讨色彩匹配（Color Matching） 的策略。介绍如何处理不同摄影机、不同光照条件下拍摄的镜头之间的衔接问题，通过匹配亮部特性、中间调的色彩倾向和暗部的噪点特征，实现片段间无缝过渡。 3.4 风格化与电影外观的模仿 本章将指导读者理解并重现特定的视觉风格： 高对比度与电影感（Teal and Orange Look）：分析这种流行风格背后的色彩分离原理，学习如何在保持肤色自然的前提下，将冷暖色调推向极端。 低饱和度与复古色调：探讨如何通过降噪、降低高光亮度以及调整色彩的“脚点”（Lift），营造出胶片般的褪色感或年代感。 LUTs的原理、应用与定制：不仅是使用预设，更重要的是理解如何通过节点操作来解构或构建属于自己的查找表（LUT），并将其应用于项目。 第四部分：项目管理与交付标准 调色工作流程的最后一步，关乎成果的稳定输出和符合行业规范。 4.1 数据管理与备份策略 在处理大量高规格素材时，数据安全至关重要。讨论合理的RAID配置、项目文件管理、素材归档的策略，确保项目可以长期追溯。 4.2 影视分级标准与HDR工作流 了解Rec.2020、HLG、Dolby Vision 等高动态范围（HDR）标准的基本概念。学习如何在SDR项目的基础上，为HDR交付创建必要的元数据和映射。理解不同发行渠道（影院、流媒体、电视）对色彩空间和动态范围的具体要求。 4.3 最终交付与渲染设置 指导读者根据最终用途（如4K影院、网络高清）选择最优的输出格式（如ProRes, DNxHR, H.265）。重点解析色彩管理标记（Color Management Tags） 的设置，确保最终编码的文件能够被下游系统正确识别其色彩空间信息，从而避免“色彩翻车”的风险。 本书的宗旨是培养读者将色彩视为叙事工具的思维模式，使调色工作不再是简单的技术修补，而是一门严谨而富有创造力的视觉艺术实践。

作者简介

Adobe Creative Team

　　Adobe Creative Team是一群在使用Adobe产品上，具有专业知识与技能的设计师、作家以及编辑。它们和 Adobe 产品开发团队一同合作，以更具创造性、挑战性以及精致性的专案教学，帮助新入门者以及有经验的操作者都能以最迅速、最简单的方法学会Adobe的软体产品。
 

0 本书入门
本书入门
关于本书
必备事项
安装软体
执行效能的最佳化
练习档案的存取作业
如何运用这些课程
其它资源
Adobe认证计画

1 Adobe SpeedGrade CC概观
好的开始
在Adobe SpeedGrade中进行调光作业
SpeedGrade的工作流程
Adobe SpeedGrade的初次巡礼
浏览一下你的专案

2 Adobe SpeedGrade的工作流程
好的开始
媒材的汇入作业
将专案移至SpeedGrade之中
场景切换侦测的运用

3 各项主要校正作业
好的开始
「Undo」和「Redo」的运用
使用Primary控制项目
对比度的调整作业
颜色的调整作业
进行各项细部调整
控制介面的运用

4 遮罩校正作业
好的开始
遮罩的使用
追踪遮罩

5 各种次要调整层
好的开始
加上Secondary调整层
单一成分抽取元素
内/外调整
限制次要调整
问题颜色合法化

6 场景平衡
好的开始
管理调光作业
平衡场景
利用调光轨
使用注释

7 关键影格设定与Pan & Scan
好的开始
为调光作业设定关键影格
为遮罩设定关键影格
使用Pan & Scan控制项目

8 创作技巧
好的开始
使用自定Look调整层
加入及修改Look调整层
创造别具风格的外观
工具性外观调整层
将外观加入所有短片

9 立体影像工作流程
好的开始
制作立体计画案
监控立体影像Timeline
对应左右眼所见媒体
控制辐合点
为立体计画案进行调光

10 算图与输出
好的开始
为已调光的媒体进行算图
设定输出选项
输出EDL

序

　　Adobe SpeedGrade CC是一套专业等级的调色作业系统，支援了多种3D与高阶的视讯格式。

　　你可以运用Lumetri Deep Color Engine来精心调整你影片的面貌；并利用其图层化架构的调光系统，来建立你所做的各项调整。除此之外，全新的Snapshot Browser，底片复制模拟作业，Luma Waveform示波器，Shot Matcher和Mercury Transmit等等这些用于外部监看作业的支援功能，都会为你带来相当多的好处和帮助。

　　关于本书

　　本书是针对Adobe公司旗下的平面设计与出版作业软体、所设计之官方训练教材系列的其中一本丛书。书中的课程都经过精心设计，以便你能以自己的步调来学习。如果你是使用Adobe SpeedGrade的新手，将能学习到在运用这套软体时一定会用到的那些基础观念与各项功能。此外本书还教授了许多进阶功能，包括使用该软体最新版本的一些诀窍与技法。

　　虽然每个课程针对建立一个特定的专案、提供了步骤式的指导教学，但其中仍保留有探索与尝试的空间。你可以随着书中的内容从头到尾来阅读，或者只选择符合你兴趣与需求的课程来实作练习。每个课程都会以一个摘要学习内容的复习问答来作为总结。

　　在本书中，你会学到如何使用SpeedGrade介面、自订它的方法、以及各种不同的工作流程；接着课程还会引导你进行专案建置作业，建立各项主要校正，遮色片的运用，加入次要调光层，平衡各场面的色彩以及拷贝调光层，设定关键影格，重构短片的画面，套用效果和变形，然后借由最终的算图与输出，来完成整个专案。你学到不只是各项功能的运用方式，还包括面对不同挑战时、要如何作出正确的决定，让你的影片看起来很赞，短片之间的色彩皆能包持平衡，各项位准都符合播映规范，而且风格上与该电影或影视专案的需求并无二致。
 

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对后期调色完全是零基础，之前甚至连什么是“色彩空间”都搞不清楚。在网上看了很多零散的教程，总是觉得碎片化，学了这里忘了那里。直到我遇到了《跟Adobe彻底研究Speedgrade CC（附光碟）（热销版）》，我才真正找到了正确的学习路径。这本书对于新手来说，简直是福音！它从最基础的色彩概念讲起，比如 RGB、CMYK、YUV 这些到底是什么，在什么场景下应该使用哪种色彩模型，都解释得清清楚楚，而且配有图示，非常直观。然后，它又自然而然地过渡到 Speedgrade CC 的基本界面介绍，让你不会在面对复杂软件时感到手足无措。书中对于直方图、波形图、矢量示波器这些“可视化工具”的解读，是让我受益最大的部分。作者用非常通俗易懂的语言，解释了这些工具的含义，以及如何利用它们来判断画面的曝光、对比度和色彩平衡。我以前总是凭感觉调色，现在有了这些工具的辅助，我能够更科学、更精准地进行色彩调整。光碟里的素材也让我能够即时练习，书中的每一个操作步骤，我都可以跟着做一遍，加深理解。现在，我已经能够自信地使用 Speedgrade CC 进行基本的色彩校正和风格化调色了，这都是这本书的功劳！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对 Adobe 的软件一直有点“敬而远之”，总觉得功能太多，界面太复杂，操作起来门槛很高。但因为工作需要，我不得不开始学习 Speedgrade CC，于是在朋友的推荐下，我入手了这本《跟Adobe彻底研究Speedgrade CC（附光碟）（热销版）》。原本我以为会是一本枯燥乏味的“技术手册”，但读了之后才发现，这本书真的让我对 Speedgrade CC 产生了浓厚的兴趣！作者的讲解风格非常独特，他用一种非常平易近人的方式，把那些看似高深莫测的功能，都变得生动有趣。他没有直接堆砌晦涩的技术名词，而是通过一个个实际的应用场景，循序渐进地引导我们去理解和掌握 Speedgrade CC 的强大功能。我特别欣赏书中关于“工作流程优化”的章节，它不仅仅是教你如何使用某个工具，更是教你如何在一个完整的工作流程中，高效地运用 Speedgrade CC 来提升效率。比如，如何有效地组织素材，如何快速进行初步的色彩校正，如何运用预设来加速创作等等。光碟里的练习素材和预设，更是让我受益匪浅，我可以直接套用，然后慢慢去理解其中的原理，这种“拿来主义”和“学以致用”相结合的方式，大大降低了我的学习难度。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，不仅手把手地教你操作，还会在关键时刻点醒你，让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立电影制片人，在制作自己的短片时，我一直追求一种独特的视觉风格，能够让我的作品在众多短片中脱颖而出。我尝试过很多种不同的调色软件和教程，但总感觉差那么一点火候。《跟Adobe彻底研究Speedgrade CC（附光碟）（热销版）》这本书，可以说是我在调色领域遇到的“宝藏”。它不仅仅是教你如何使用 Speedgrade CC，更是告诉你如何用 Speedgrade CC 来“讲故事”。书中对“情绪色彩”和“叙事色彩”的解读，让我深受启发。作者通过对大量电影案例的分析，深入剖析了色彩在烘托人物情绪、营造场景氛围、推动剧情发展等方面所起到的关键作用。这让我意识到，调色不仅仅是技术活，更是艺术创作的一部分。书中的高级调色技巧，比如如何利用遮罩和曲线来精确地塑造画面的光影和色彩层次，如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的戏剧性，都给了我很多灵感。光碟里提供的素材，也让我能够深入地去模仿和学习书中的高级调色技法，并且可以将这些技法应用到我自己的创作中。我发现，使用 Speedgrade CC 进行精细的色彩控制，真的能够极大地提升影片的质感和艺术感染力。这本书让我对调色有了更深层次的理解，也让我更有信心去探索属于自己的视觉风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由摄影师，平时拍摄的题材比较广泛，从人像到风光，再到活动记录。一直以来，我都希望能让自己的作品在色彩上更具表现力，更能传递出我想要的情绪和故事。偶然的机会，我接触到了《跟Adobe彻底研究Speedgrade CC（附光碟）（热销版）》，这本书完全超出了我的预期！它不仅仅是一本软件操作手册，更像是一本色彩美学的教科书。作者在讲解 Speedgrade CC 功能的同时，也融入了大量的色彩理论和视觉语言的知识。我以前总觉得调色就是“调黄”或“调蓝”，但这本书让我明白，色彩是有情感、有温度、有故事的。通过书中对各种色彩理论的讲解，比如互补色、对比色、色彩和谐性等等，我开始能够有意识地去运用色彩来烘托画面氛围，增强视觉冲击力，甚至能够引导观众的情绪。最让我惊喜的是，书中关于“情绪调色”的章节，作者通过大量实际案例，展示了如何利用 Speedgrade CC 营造出不同的情绪基调，比如温暖、冷峻、忧郁、活力等等。这对我理解和创作有很大的启发。而且，书中对于高级调色技法的讲解，比如多级调色、二级调色、遮罩的应用，都非常深入，让我能够更精细地控制画面的色彩表现。光碟里的素材也为我提供了很多练习机会，我尝试着模仿书中的案例，渐渐地，我发现自己的作品在色彩表现力上有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

**读者的肺腑之言，关于《跟Adobe彻底研究Speedgrade CC（附光碟）（热销版）》的学习体验** 这本书简直是给我打开了一个全新的色彩世界！我之前对后期调色一直觉得是个玄乎的东西，感觉大师们随手一点就能变出电影级的质感，但自己摸索起来却总是不得要领。拿到这本书，从目录开始我就被深深吸引了。它不是那种泛泛而谈的教程，而是非常有条理地从最基础的色彩理论、直方图解读，到Speedgrade CC的核心功能一一拆解。光碟里的素材更是锦上添花，让我可以一边看书一边跟着操作，那种身临其境的学习感受，是任何纯文字教程都无法比拟的。书里讲解的很多操作技巧，比如如何利用不同的调色工具达到特定的视觉效果，如何匹配不同摄像机素材的色彩，都讲得非常细致，甚至连一些我之前从未注意到的细节，比如曲线工具的高级用法，或者 LUT 的科学应用，都有详尽的阐述。我特别喜欢书里那种循序渐进的讲解方式，从易到难，层层递进，让我这个新手也能逐步建立起对 Speedgrade CC 的信心。而且，书中的案例非常实用，很多都是实际拍摄中会遇到的问题，作者给出的解决方案也十分接地气。总而言之，这本书不仅让我学到了技术，更让我对色彩有了更深的理解和感知，从“看山是山”变成了“看山不是山”，再到“看山还是山”的升华过程，真的太有成就感了！