Illustrator CC 向量视觉设计宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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从Illustrator基础操作到实务运用，彻底网罗初学者必备技巧，一本完整的超实用学习圣经。

　　新版的Adobe Illustrator CC软体服务将更加符合现代的云端概念，除了作品设计之外，更可透过Behance社群网站进行创意分享！Illustrator适合创造性的设计工作，其出众的创作和图像处理能力，给予了设计者无穷的创造力，在插画设计、标识设计、文字设计、广告设计、2D动画设计等领域都能得到广泛应用。

　　本书将内容分为十五章，第一章为入门简介，介绍了Illustrator的介面、工具箱、功能选单等基础功能。接着作者利用十四个精彩的范例连贯本书，带领读者畅游Illustrator的神奇世界。实战领域包括了极具实用性的贺卡、广告、包装、海报、型录、插画以及网站页面等设计，所以本书不只是一般介绍基本操作的工具书，而是以精美的绘图范例引导读者巧妙地运用工具，配合视觉美学，将向量创作发挥得淋漓尽致！

本书特色

　　1. 以Step by Step方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
　　2. 汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！
　　3. 从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
　　4. 随书附赠完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。
 

好的，这是一本关于《数字摄影高阶技巧与后期处理实战》的图书简介。 --- 《数字摄影高阶技巧与后期处理实战》 掌握光影的魔术，定格永恒的瞬间 本书定位： 本书并非面向摄影初学者的基础入门读物，而是专为那些已经掌握了相机基本操作、熟悉光圈、快门、ISO等核心概念，并渴望将自己的摄影作品提升到专业水准的进阶和专业摄影师量身打造的实战指南。我们深入探索那些决定性瞬间背后的技术秘密、光线构建的艺术，以及如何利用强大的后期软件将脑海中的完美影像转化为震撼人心的视觉作品。 核心内容深度剖析： 第一部分：超越基础——摄影理论的深度重构 1. 光线的本质与驾驭： 我们不再停留在“硬光”与“柔光”的简单区分上。本部分将系统阐述“光照几何学”，解析不同光源角度（侧光、顶光、逆光）对影调、质感和空间深度的复杂影响。深入研究“色彩温度与色偏的科学控制”，学习如何在现场通过调整白平衡和使用滤镜，实现精确的色彩还原或刻意的风格化表达。特别辟出章节，详尽分析“自然光在不同时间段（黄金时段、蓝色时段、阴天散射光）的最佳利用策略”。 2. 景深与焦点的艺术化运用： 超越光圈值带来的机械式景深控制，本章着重讲解“超焦距的精确计算与应用”，确保大场景风光摄影中，从最近主体到无限远都能保持锐利。同时，剖析“焦平面选择对叙事性的影响”，探讨如何通过极浅景深（例如使用移轴镜头或微距镜头）来隔离主体，营造强烈的视觉剥离感。 3. 动态范围的极限挑战与捕捉： 讲解现代CMOS传感器在动态范围捕获上的物理限制，并提供克服这些限制的实战技术。包括“包围曝光的精确设置、包围间隔的科学选择”，以及如何在极端对比环境下，通过精确曝光策略（如曝光转移技术）最大化保留高光和阴影细节。 第二部分：专业摄影类型化实战手册 本部分针对特定摄影领域，提供从现场评估到最终成片的完整工作流程。 1. 风光与建筑摄影的宏大叙事： 重点在于“构建稳定的视觉框架”，探讨如何运用三分法、引导线、对称性等构图法则，并结合“透视畸变校正”的预判性设置。建筑摄影部分，细致解析“垂直与水平基准线的精确对齐技术”，以及如何利用慢门模拟水流或云层的动感，体现时间的流逝。 2. 人像与时尚摄影的光效构建： 本章聚焦于“多灯布光系统的高级配置”。详细介绍“三点布光法的进阶变种（如蝶形光、伦勃朗光在不同脸型上的调整）”。分析反光板、柔光箱、蜂巢等附件对光质的细微改变，并提供“眼神光的设计与控制”的实战案例，确保人物眼神的生动与聚焦。 3. 纪实与街头摄影的抓拍哲学： 强调“预见性与快速反应”。讨论如何通过“预设焦点与景深（Zone Focusing）”技术，实现即时拍摄，避免失焦。同时，探讨如何在不干扰现场环境的前提下，捕捉具有强烈情感张力的瞬间，以及在不同光照条件下的曝光补偿策略。 第三部分：后期处理——从原始文件到视觉杰作 本部分将深度钻研主流RAW处理软件（如Adobe Camera Raw/Lightroom Classic）和图层编辑软件（如Photoshop）的专业工作流。 1. RAW文件的精细化处理与色彩管理： 彻底讲解“降噪算法的原理与应用”，如何在保留细节和抑制噪点之间找到最佳平衡点。深入剖析“曲线工具的非线性控制”，不仅仅是拉伸明暗，而是精确控制影调的渐变和对比度。关于色彩，我们将详细演示“HSL/颜色混合工具的通道级调整”，实现对特定颜色（如天空的蓝、皮肤的红）的细致饱和度、明度和色相的微调。 2. 图层、蒙版与高级合成技术： 这是本书的重头戏之一。讲解如何利用“非破坏性编辑原则”，通过智能对象和调整图层进行创作。详述“精细的选区创建与应用”，包括通道抠图在复杂发丝和半透明物体处理上的优势。重点演示“曝光合成（曝光包围文件）的完美对齐与遮罩过渡技术”，以及如何使用“高频/低频分离”技术，在不影响物体质感的前提下，单独对影调进行锐化或柔化处理。 3. 纹理、锐化与最终输出的完美闭环： 学习如何通过添加纹理或颗粒来增强照片的氛围感。关于锐化，我们区分“输出锐化（Output Sharpening）”与“捕获锐化（Capture Sharpening）”的不同应用场景，并演示如何根据最终的输出媒介（印刷或网络显示）进行最优化的锐化处理，确保图像在不同介质上都能展现出最佳的清晰度。 本书特色： 本书拒绝空洞的理论阐述，所有技巧均配有大量的“实战案例拆解”，从拍摄现场的器材配置图、布光示意图，到后期处理的每一步图层面板截图和参数调整记录，力求提供一套可复制、可执行的专业工作流。读者通过跟随案例，能够真正理解每一项技术选择背后的思考逻辑，从而将书本知识转化为自身的核心竞争力。 适合人群： 具备一定摄影基础，希望突破瓶颈的业余爱好者。 摄影工作室的专业人员，寻求特定领域（如风光、商业人像）技术优化的从业者。 任何渴望将“拍得不错”提升到“拍出思想”境界的视觉创作者。

CH01 认识Illustrator
1-1 Illustrator CC简介
1-2 基本操作练习
 
CH02 卡通造型设计
2-1 背景的制作
2-2 雪人的制作
 
CH03 生日卡片设计
3-1 背景的制作
3-2 猴子的制作
3-3 装饰元素的制作
 
CH04 跑车海报设计
4-1 背景的制作
4-2 装饰元素的制作
4-3 素材的导入
4-4 LOGO的制作
 
CH05 艺术字设计
5-1 背景的绘制
5-2 文字的处理
 
CH06 伏特加海报设计
6-1 背景的绘制
6-2 装饰的绘制
6-3 酒瓶的绘制
 
CH07 产品造型设计
7-1 手机的绘制
7-2 背景的绘制
 
CH08 香水造型设计
8-1 背景的制作
8-2 香水瓶的制作
8-3 发散图形的制作
8-4 装饰图形的制作
 
CH09 购物天堂广告看板设计
9-1 背景的制作
9-2 素材的置入与处理
9-3 装饰图形的绘制
 
CH10 饮料包装设计
10-1 盒子的绘制
10-2 盒子正面的绘制
10-3 盒子侧面的绘制
 
CH11 美发沙龙杂志广告
11-1 背景的制作
11-2 装饰元素的制作
11-3 素材置入与最后修饰
 
CH12 城市摄影节横幅广告
12-1 背景和线条元素制作
12-2 圆形效果制作
12-3 箭头和放射状圆形绘制
12-4 符号和字元的运用
12-5 图片效果和彩虹绘制
12-6 其他元素绘制
12-7 相机的绘制
 
CH13 楼宇宣传广告型录
13-1 背景的绘制
13-2 图片的处理
13-3 装饰的绘制
 
CH14 户外广告设计
14-1 背景的绘制
14-2 告示牌的制作
14-3 喇叭的绘制
14-4 最后的修饰
 
CH15 网站页面设计
15-1 背景的制作
15-2 气泡的制作
15-3 装饰图形的制作
15-4 文字的绘制
15-5 标志的绘制
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度让我印象深刻，它不仅仅局限于Illustrator软件本身的操作，而是将设计理念、视觉原理与软件技巧完美地结合在了一起。作者并没有简单地罗列软件的功能，而是深入浅出地剖析了每一个功能的背后的设计逻辑和应用场景。比如，在讲解路径工具时，它不仅仅是教授如何画出完美的曲线，更重要的是阐述了“流畅性”、“动感”等视觉元素的意义，以及如何通过锚点和手柄的调整来传递不同的视觉情绪。 我特别欣赏书中关于“创造力”的引导。它鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错，并通过一系列的练习和挑战，激发读者的想象力和创造力。它让我明白，软件只是工具，真正的设计在于创意思维。书中还有一些关于色彩心理学和构图原理的讲解，这些知识的应用，让我的设计作品不仅仅是技术上的完美，更是能够触动人心的艺术品。我曾经以为，要成为一名优秀的设计师，需要拥有天生的艺术细胞，但这本书让我明白，通过系统性的学习和不断的实践，每个人都有可能成为一名出色的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容太棒了，让我对 Illustrator 的理解上升了一个全新的层次！我一直觉得自己对 Illustrator 已经比较熟悉了，但这本书里介绍的一些高级技巧和工作流程，简直是打开了新世界的大门。比如，它深入讲解了各种路径编辑工具的组合运用，不仅仅是基础的钢笔工具，还有一些我之前很少关注的细节，比如形状构建器工具的精妙之处，以及如何利用混合工具创造出令人惊叹的渐变效果。书里还详细介绍了网格工具的使用，过去我总觉得网格工具比较鸡肋，现在才发现它在构建精确、对称的图形时有多么强大，尤其是搭配一些自定义的脚本，效率提升简直是指数级的。 而且，它对图层管理和编组的讲解也让我受益匪浅。我以前经常会把所有的元素都堆在一起，导致文件混乱，修改起来非常困难。这本书提供了一套非常系统化的图层管理方法，包括如何命名图层、使用颜色标签、以及如何利用子图层来组织复杂的图形。这不仅让我的工作文件变得整洁有序，也大大提高了我的工作效率。最让我惊喜的是，书中还分享了一些非常实用的插件和脚本推荐，有些是我之前从未听说过的，但用了之后发现它们能够自动化很多重复性的操作，比如批量导出、颜色替换等等，省去了我大量的时间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书的时候，其实并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本市面上常见的 Illustrator 操作手册。但翻开之后，我彻底被它震撼了。它不是那种枯燥的软件教程，而是充满了艺术感和设计思维。作者的讲解方式非常生动，不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及背后的设计原理。例如，它在讲解色彩理论时，不仅仅是列出一些色环和色彩搭配原则，而是结合大量的实例，分析了不同色彩组合在视觉传达中的情感和信息。 更让我感动的是，这本书里的一些案例分析，真的非常有启发性。它会选取一些非常优秀的设计作品，然后一步步拆解其创作过程，分析作者是如何构思、如何运用 Illustrator 的工具来实现这些想法的。这种“庖丁解牛”式的讲解，让我不仅仅学会了软件的操作，更重要的是学到了优秀的设计思维和方法。我之前一直觉得自己的设计作品总是有一些“灵魂”上的欠缺，现在我明白了，那是因为我缺少对设计本质的理解。这本书就像一位经验丰富的设计导师，一点点地引导我走上更专业的设计之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的没话说，简直是 Illustrator 用户的“救星”。我之前在工作中经常会遇到一些棘手的技术难题，比如如何制作逼真的光影效果，或者如何设计出流畅的动态图形。以前我只能依靠自己摸索，耗费大量的时间和精力，而且效果往往不尽如人意。这本书里，作者详细讲解了各种高级的混合模式、蒙版技巧，以及如何利用渐变和透明度来模拟各种材质和光线。 我尤其喜欢它关于插画风格多样性的探讨。书中涵盖了从扁平化设计到手绘风格，再到3D效果的实现，提供了非常多不同风格的案例和创作思路。这让我认识到，Illustrator 并非只能用于制作Logo和图标，它在艺术创作领域也有着无限的可能性。我尝试着书中介绍的几种风格，发现自己的作品立刻有了质的飞跃。而且，作者在讲解过程中，还非常注重细节，比如如何调整锚点来获得更自然的曲线，或者如何运用模糊效果来增强立体感，这些看似微小的细节，却能对最终的视觉效果产生巨大的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直对一些复杂的矢量图形设计非常感兴趣，比如各种精美的海报、插画，但苦于没有系统的方法来学习。市面上很多教程都过于零散，或者过于基础，无法满足我深入学习的需求。而这本书，简直是“宝藏”级别的存在。它从最基础的矢量概念讲起，然后逐步深入到各种高级的技法，每一个章节都循序渐进，逻辑清晰。 我尤其喜欢书中关于“效率”的讲解。它提供了一些非常实用的工作流程和快捷键技巧，让我能够大大提升我的设计效率。例如，它介绍的“符号”功能，对于重复使用的图形元素，简直是神器，能够节省大量的时间。而且，书中还包含了大量的案例演示，从简单的图形组合到复杂的场景绘制，都提供了详细的步骤和讲解。我跟着书中的案例一步步练习，感觉自己的Illustrator 技能得到了飞速的提升。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走进精彩的矢量设计世界。