InDesign CC 平面视觉设计宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• InDesign CC
• 平面设计
• 视觉设计
• 设计软件
• 排版
• 创意
• 教程
• 软件操作
• 图形设计
• 出版

一本完整介绍InDesign的工具书，在学会基础操作的同时，也能举一反三成为平面设计达人！

　　新版的Adobe InDesign CC软体服务将更加符合现代的云端概念，除了作品设计之外，更可透过Behance社群网站进行创意分享！InDesign软体在排版设计领域一直处于领先地位 ，该软体提供精确的排版控制与内建创意工具，这些工具可以为印刷、线上或移动设备设计、印前检查以及发佈文件提供全方位的支援。

　　本书共包含了十八个章节，由浅入深的为读者介绍InDesign软体的重要功能，并且透过范例对其进行详细的讲解。其中内容包含广告文宣、横幅广告、报纸广告、食品宣传册、广告图卡、宣传折页、产品订购单、书签、香水海报、产品型录、幼稚园画册、电子书、杂志内页排版等。相信经过课程的综合演练，必定能让读者融会贯通InDesign软体的操作技巧，还能轻松将设计理念融入今后的创作设计当中，创作出更为优秀的设计作品。

本书特色

　　1.以Step by Step方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
　　2.汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！
　　3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
　　4.随书还附赠了完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。
 

《印刷与数字媒体设计原理与实践》 作者：[此处可留空或填写模拟的作者名] 出版社：[此处可留空或填写模拟的出版社名] 图书简介 在信息爆炸的时代，视觉传达的效率和深度决定了信息能否有效触达受众。本书《印刷与数字媒体设计原理与实践》，并非专注于某一特定软件工具的操作指南，而是致力于构建一套全面、系统且深入的视觉设计理论框架与实战方法论。它旨在帮助设计初学者打下坚实的基础，为有经验的设计师提供反思和提升的视角，从而驾驭从传统印刷品到新兴数字界面的全方位设计挑战。 本书的核心目标是回答“为什么这样设计更有效？”而非“如何使用某个工具完成一个按钮？”。我们深知，工具的技术迭代速度极快，而优秀的设计原则却是持久不变的。因此，我们精选了跨越数十年设计史的经典理论，并结合当下最新的交互趋势，构建了本书的知识体系。 第一部分：视觉传达的基石——设计思维与理论 本部分是全书的理论引擎，它指导读者如何像专业设计师一样思考问题。我们首先探讨了视觉设计的本质与目的，明确设计并非单纯的美化，而是解决问题的工具。 格式塔心理学与知觉组织： 深入剖析人类视觉系统如何处理和组织信息。我们将详细阐述邻近性、相似性、闭合性、连续性等核心原则，并提供大量印刷品（如海报、书籍版式）和网页界面（如信息架构布局）的实例分析，展示如何利用这些心理学原理来引导用户的视线，确保信息层级清晰。 色彩的科学与情感： 本章超越了RGB与CMYK的基础定义。我们探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义、光照条件对色彩感知的物理影响，以及如何构建和谐、对比适宜的色彩方案，包括针对特定受众（如色盲群体）的可访问性考量。 版式与网格系统的精妙： 我们将网格系统视为设计的骨架。本书不仅介绍了常见的二分、三分、黄金分割网格，更重点讲解了模块化设计在适应多平台响应式布局中的应用。对于印刷品，我们详细分析了装帧、出血、对齐的精确要求；对于数字界面，则侧重于弹性网格（Fluid Grid）的构建与维护。 字体排印学的深度解析： 字体不仅仅是文字的载体，它承载着语调和情感。本书系统地梳理了衬线体、无衬线体、脚本体等各大类别的历史渊源、结构特征及最佳应用场景。我们提供了一套系统的“字体配对策略”，指导设计师如何在有限的字体内实现丰富的层次感和可读性，尤其关注长篇幅阅读材料的舒适度优化。 第二部分：跨媒介设计实践——从印刷到数字 理论的价值在于实践。第二部分将前述的理论知识系统地应用于两个主要的设计领域：静态印刷媒体和动态数字媒体。 印刷工艺与材料学基础： 深入介绍不同纸张的特性（克重、纹理、涂布）、印刷色彩管理（从设计文件到菲林输出的全流程色彩控制，包括油墨的叠印与陷印技术），以及装订方式对设计表达的影响。这部分内容旨在弥合设计创意与印厂制作之间的鸿沟，减少制作中的“意外”。 数字媒体的用户体验（UX）基础： 摒弃单纯的“UI美化”，本书聚焦于用户旅程和信息架构。我们引入用户中心设计（UCD）的流程，讲解如何通过线框图、低保真原型来验证设计假设。重点讨论了信息层级在屏幕阅读习惯下的重新组织，以及如何平衡美学吸引力与交互效率。 响应式设计与适配策略： 在多设备时代，设计稿不再是单一尺寸。本书探讨了移动优先（Mobile First）的设计哲学，并教授如何运用相对单位和媒体查询的思路（即使不涉及具体代码，也需理解其设计逻辑），来构建一套能够优雅地在不同分辨率下呈现的设计系统。 动态与交互设计入门概念： 虽然本书非动画教程，但我们引入了运动设计在信息传递中的作用。讲解过渡动画（Transitions）如何增强用户反馈，以及微交互（Microinteractions）如何提升界面的趣味性和可用性，帮助设计师理解时间维度在视觉设计中的重要性。 第三部分：设计流程管理与专业素养 优秀的设计师不仅是技术执行者，更是流程管理者和沟通者。 设计资产管理与规范化： 探讨如何建立和维护可扩展的设计系统（Design System）的理念，包括组件化思维、命名规范和样式指南的编写。这对于团队协作和长期项目的维护至关重要。 设计评审与有效沟通： 教授如何清晰、有说服力地向非设计师（如客户、产品经理）阐述设计决策背后的逻辑，将“好看”转化为“有效”。 版权、法律与职业道德： 简要介绍图像版权、字体授权的基本常识，以及在设计实践中应恪守的职业道德标准，确保设计的合法性与可持续性。 本书特色： 1. 理论驱动，工具中立： 内容建立在永恒的设计原则之上，不受特定软件版本更新的影响。 2. 跨界融合视角： 系统地将印刷的严谨性与数字的灵活性相结合，培养具备“全栈”视觉思维的设计师。 3. 案例深度分析： 包含大量经典的平面广告、书籍装帧以及现代网页界面的对比分析，展示设计原则如何在不同媒介中被成功应用或被巧妙地打破。 通过对《印刷与数字媒体设计原理与实践》的学习，读者将不再仅仅满足于模仿表面的视觉效果，而是能够深刻理解视觉传达背后的逻辑，从而创造出既美观、又高效、更具影响力的设计作品。本书是每一位渴望在设计领域深耕的专业人士的必备参考书。

CH01 认识InDesign
1-1 标题列
1-2 功能表列
1-3 属性控制板
1-4 绘图工具箱
1-5 状态列
 
CH02 手机广告文宣
2-1 新增文件
2-2 调整文件属性
2-3 添加格点
2-4 编辑格点
2-5 置入格点文字
2-6 文件的储存
 
CH03 Pub横幅广告
3-1 背景的制作
3-2 心型的制作
3-3 五角星的制作
3-4 对话方块的制作
3-5 路径文字的制作
3-6 LOGO的制作
 
CH04 商业住宅报纸广告
4-1 对个别文字的处理
4-2 键入字元符号
4-3 文字与文字框的搭配
4-4 连接文字
4-5 读入文字
 
CH05 冰淇淋宣传册
5-1 建立字元样式
5-2 建立段落样式
5-3 字元样式与段落样式
 
CH06 房地产广告图卡
6-1 背景的制作
6-2 图形的焊接
6-3 图形效果的制作
6-4 文字的制作
6-5 段落样式的设置
6-6 线条的制作
 
CH07 养生概念推广折页
7-1 主页概述
7-2 设置主版页
7-3 制作页码
7-4 页面规划
7-5 主版的套用
 
CH08 产品订购单
8-1 背景的制作
8-2 设置复合字体
8-3 使用文字间距设置段首缩排
8-4 段落样式的设置
8-5 辅助样式的设置
8-6 文字着重号的制作
8-7 文字底线的制作
 
CH09 书签
9-1 背景的制作
9-2 样式的载入和应用
9-3 旁注的设置和使用
9-4 直排内横排的设置与使用
 
CH10 香水海报
10-1 文字转曲和边框线条设置
10-2 透明特效制作
10-3 图片与文字处理
 
CH11 企业形象识别设计
11-1 透明特效制作
11-2 羽化与阴影制作
 
CH12 中国戏曲宣传单
12-1 编辑图像
12-2 图像管理
12-3 文字的排版
12-4 图层的管理
 
CH13 茶叶产品型录
13-1 建立表格
13-2 均分表格
13-3 编辑表格
 
CH14 商场周年庆POP
14-1 物件对齐
14-2 物件群组
14-3 对物件进行造型
14-4 编辑线条
14-5 文字编辑
 
CH15 幼稚园画册
15-1 页面的设置
15-2 页码的制作
15-3 路径内贴入图片
15-4 文字效果的制作
15-5 多图片的置入方法
15-6 剪刀工具的运用
15-7 图片的对齐和间距设置
 
CH16 动物世界电子书制作
16-1 页面的运用
16-2 制作首页
16-3 制作内页
16-4 制作底页
 
CH17 杂志内页排版
17-1 书册的制作
17-2 目录的设计
 
CH18 出版物版式设计
18-1 影像编修处理
18-2 设计版式
18-3 文字编排
 

评分☆☆☆☆☆

我一直对排版设计情有独钟，尤其是在书籍和期刊的版式方面。这本书在这方面的内容非常扎实，从基础的字号、行距、字距设置，到复杂的文本流和段落样式管理，都有详尽的讲解。它帮助我理解了不同字体在不同场景下的适用性，以及如何通过调整排版细节来营造不同的阅读体验。例如，关于如何处理长文本的换行和分页，以及如何让文字和图片更好地融合，书中提供了一些非常实用的技巧，比如利用“间距”和“文字换行”选项进行微调，这比我之前凭感觉调整要精确和高效得多。书中还包含了一些关于印刷输出的注意事项，这对于平面设计师来说是必不可少的知识，能够避免很多不必要的麻烦。我试着按照书中的方法来排版我的一个小项目，最终的成品在清晰度和美观度上都有了显著的提升，朋友们都夸赞不已，这让我非常高兴。

评分☆☆☆☆☆

这本《InDesign CC 平面视觉设计宝典》真的给我带来了不少启发，尤其是在创意视觉元素的应用方面。它不仅仅局限于软件操作，更深入地探讨了色彩理论、字体选择和图像处理在平面设计中的重要性。书中的例子展示了如何巧妙运用对比、留白和节奏感来增强画面的吸引力，这让我意识到，好的设计不仅仅是把元素摆上去，更是要讲究“如何”摆，以及“为什么”这样摆。我印象特别深刻的是关于“视觉焦点”的讲解，书中通过几个不同风格的设计作品，详细分析了设计师是如何引导观者视线的，这对我今后的作品构图有很大的帮助。此外，它还介绍了一些常用的设计插件和资源网站，这对我来说非常宝贵，可以大大节省我寻找素材和优化流程的时间。虽然我还没有完全掌握书中所有的技巧，但我已经开始尝试将书中的一些配色方案和版式灵感应用到我正在进行的一个项目上，收到的反馈比以往都要好，这让我对这本书的价值深信不疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有冲击力，采用了大胆的色彩搭配和锐利的几何图形，瞬间就吸引了我的目光。拿到手后，我立刻翻开，虽然我不是完全的初学者，但对于一些InDesign的进阶功能和工作流程优化一直感到有些瓶颈。这本书的排版非常精美，大量的图例和清晰的步骤说明，让原本枯燥的技术讲解变得生动易懂。我尤其喜欢书中关于网格系统和母版页的章节，这些内容对于保持设计的一致性和效率至关重要。以前我总觉得花很多时间在重复性的布局调整上，看完这部分内容后，我尝试用母版页来管理页眉、页脚和页码，效率提升了不止一点点。而且，书中还提到了很多实际项目中的应用案例，比如杂志、宣传册的版式设计，让我能够将学到的知识直接套用到工作中，很有成就感。一些之前困扰我的小细节，比如如何快速调整文本框的对齐方式，或者如何有效地处理导入的图片，在这本书里都找到了令人满意的解答。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是非常注重实用性和操作性，能切实帮助我提升InDesign的使用技巧和设计思维。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的平面设计师，对于InDesign的操作还处于摸索阶段，这本书简直就是我的及时雨！它以非常友好的方式介绍了InDesign的基础功能，从创建新文档、导入素材，到基本的图文排版，都有非常清晰易懂的步骤指导。我之前在学习过程中遇到的很多困惑，比如如何有效地管理图层，或者如何快速批量修改元素属性，在这本书里都找到了完美的解决方案。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“视觉平衡”和“构图技巧”的介绍，这对于我这样经验不足的新手来说，无疑是雪中送炭。它教会我如何通过色彩、形状和线条来创造和谐统一的画面，让我的设计作品不再显得杂乱无章。而且，书中的一些小技巧，比如如何利用“预设”来保存常用的格式，或者如何快速导出不同格式的文件，都极大地提高了我的工作效率。我感觉自己每天都在进步，这本宝典功不可没。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直以为自己对InDesign已经很熟悉了，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它像一个经验丰富的导师，不仅教会我“怎么做”，更让我明白“为什么要这样做”。书中关于“设计原则”和“视觉传达”的讨论，让我对平面设计有了更深层次的理解。它不像很多技术手册那样枯燥，而是用非常生动的语言和大量的案例来解释复杂的概念。我特别欣赏书中关于“信息层级”的讲解，如何通过字体大小、颜色、位置等来区分信息的优先级，让读者一眼就能抓住重点，这对于我制作宣传单和海报非常有帮助。此外，书中还涉及了一些关于用户体验的设计理念，这让我意识到，好的平面设计不仅仅是视觉上的美观，更重要的是能否有效地传达信息，并引导用户做出预期的行为。总而言之，这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是一本软件教程，更是一本关于平面设计思维的宝典。