杨比比的Photoshop人像后制：展现自然光下的唯美空气感（千万网友点击推荐狂推必学） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　好的画面由两个部份组成
　　一半是对美好的追求
　　一半是对缺失的包容
　　---我是喜欢逆风飞翔的 杨比比

　　展现镜头下的纯美片刻
　　风景与人像后制不同，不论人物在画面中属于主体或是点景，「人」都会是画面中最重要的元素，需要保留细节、突出轮廓，还必须考虑环境张力兼顾人物柔美，才能展现影像之后的想像空间，并带出画面感。

　　呈现自然真实的后制才是高手
　　自然光人像最希望呈现的就是「自然的氛围」与「光的质感」
　　在户外取景想加上「大光圈」、「斜射光」、「光斑」，逆光下也能层次鲜明；想呈现清透美肌的人像后制少不了「柔肤」、「微整型」、「彩妆」，进一步后制出有故事的怀旧底片质感。

　　摄影人最想知道的后制技巧，杨比比都知道！

　　你能学到哪些工具指令及应用
　　本书几乎包含了所有与人像编修相关的指令，透过Camera Raw学习人物体型的控制、改善镜头的变形、调整曝光、保留细节、校正肤色；在Photoshop中学习各种不同的调整图层控制方式、人物去背、影像合成后的色调统一、图层、遮色片、包含各种类型的「明度遮色片」、散景的建立，以及光斑笔刷与人像泸镜的运用，让喜爱人像后制的摄影伙伴，能在熟悉工具与指令后，充分享受再次创作的乐趣。

　　不藏私的人像后制六大程序
　　人像后制在曝光、色调、变形校正、杂点或是锐利化处理都要比风景编修更细腻，杨比比将透过Camera Raw与Photoshop两大程式，分享人像后制的必学的「校正」、「曝光」、「色调」、「修饰」、「美化」与「风格」共六大后制程序。独门绝技，完整呈现，绝不藏私（真的啦）。

摄影后期处理的艺术：色彩、光影与情绪的深度塑造 一、 基础构建与工作流程的精进 本书旨在为渴望在数字图像处理领域达到更高层次的摄影爱好者与专业人士提供一套全面且深入的工作流程指南。我们不会探讨任何特定软件的界面操作，而是聚焦于摄影后期处理的核心理念、光影科学与色彩心理学的应用。 1.1 图像的数字生命周期管理：从捕获到输出 优秀的后期始于前期对图像数据的精准理解。本章将深入剖析数字RAW文件的特性，探讨传感器响应曲线与色彩空间（如ProPhoto RGB、Adobe RGB与sRGB）之间的内在联系。我们将重点讲解如何在图像导入阶段建立一套非破坏性工作流程的基石，强调工作空间设置的标准化对于保持图像质量和一致性的重要性。内容涵盖了文件命名规范、元数据管理以及备份策略的科学规划，确保创作者的数字资产安全且可追溯。 1.2 逻辑框架下的曝光与影调重构 曝光并非简单的亮度调整，而是对光线在传感器上记录的动态范围分配的艺术决策。本书将详细阐述直方图的“阅读”艺术，教授如何通过分析高光、阴影和中间调的分布，精确判断图像的曝光盈余或不足。我们将构建一套影调层次的逻辑模型，引导读者超越基础的“提亮/压暗”操作，转而利用曲线工具进行多点控制，实现对画面中光线强度和对比度的精细化雕刻。讨论内容包括区域曝光理论在数字后期中的应用，以及如何通过选择性调整来引导观众的视觉焦点。 1.3 细节的科学：锐化、降噪与清晰度控制 清晰度是图像信息密度的体现。本部分将深度解析锐化处理的物理学基础，区分不同锐化方法的适用场景（如边缘锐化、表面锐化）。我们将详细比较卷积核（Kernel）在锐化过程中的作用机制，并提供一套严谨的降噪策略。降噪并非消除所有噪点，而是在可接受的细节损失范围内，最小化视觉干扰。内容将涉及针对不同ISO值和不同图像内容（如天空、皮肤、纹理）的自适应降噪方案，并探讨“清晰度”滑块背后所涉及的中频对比度增强原理。 二、 色彩的深度探究与情感表达 色彩是信息传递的终极媒介。本书将色彩处理提升到科学分析与艺术表达相结合的层面。 2.1 色彩理论在后期中的实战应用 摒弃对色轮的肤浅理解，本章深入探讨色彩的感知心理学。我们将讲解色相、饱和度、明度（HSL）参数背后的数学模型，以及它们如何影响人眼的视觉体验。内容包括互补色、邻近色和三元色的实际应用，以及如何利用这些色彩关系来构建特定的情绪基调（如暖色调的舒适感、冷色调的疏离感）。特别关注色彩在不同光照条件下的色偏（Casting）矫正技巧。 2.2 白平衡的哲学与色温的驾驭 白平衡并非简单的中性灰还原，而是确定图像“情绪基线”的关键步骤。我们将探讨光源的色温与光谱分布如何影响CMY/RGB值的相互关系。重点讲解如何手动设定色温与色调以达成艺术目的，例如如何通过微调色温来增强日落的戏剧性，或是在室内人像中营造柔和的氛围。内容将涉及色彩一致性在系列作品中的重要性，并提供一套快速校准复杂混合光源下色彩偏差的方法论。 2.3 颜色分级（Color Grading）的高阶技巧 颜色分级是赋予图像独特“外观”的决定性步骤。本章聚焦于分离色调（Split Toning）和目标色彩校正（Targeted Color Correction）。我们将拆解经典电影胶片的色彩倾向，分析它们如何通过特定的阴影/高光色偏来实现风格化。内容涵盖色彩隔离技术，即如何精确调整图像中特定颜色范围（如绿植、天空蓝、肤色）的色相、饱和度，而不影响其他区域，从而实现复杂而精致的色彩分层。 三、 光影的雕塑：选择性调整与空间感营造 后期处理的精髓在于光影的再创造，而非简单的参数堆砌。 3.1 虚拟布光：理解光线的物理特性 本章将光影处理视为虚拟的布光实践。我们会深入研究光照方向性对物体形态的影响。重点讲解如何利用蒙版技术（遮罩）模拟侧光、顶光和逆光的形态塑造能力。内容包括对明暗过渡区域（Terminator）的精细控制，这是区分平庸和专业图像的关键。我们将教授如何通过提亮边缘光来增强物体的立体感，并通过压暗边缘来营造强烈的体积感。 3.2 区域选择性处理的精准化 真正的后期大师懂得如何“隐藏”自己的工作痕迹。本书将构建一套基于光线逻辑的区域选择性调整方法论，超越基础的“画笔工具”。讨论内容包括：如何利用渐变工具的非线性衰减特性来模拟自然界中柔和的光线投射；如何使用亮度蒙版来精确选择画面中最亮或最暗的区域，并仅对这些区域进行对比度或色彩的干预。我们将强调光线在场景中的“流动性”，确保所有局部调整都服务于整体的光影一致性。 3.3 景深与空间感的心理学营造 景深不仅仅由光圈决定。后期处理可以欺骗人眼，增强或减弱画面的空间深度。本章将讲解焦点层次的构建，如何通过渐进式模糊（Bokeh模拟）或空气透视（Atmospheric Perspective）效果来增强画面的三维感。内容会涉及如何通过降低远景的对比度和饱和度，模拟空气对光线的散射作用，从而有效地拉开前景与背景的距离，使主体更加突出。 四、 情绪、叙事与最终输出 4.1 图像的叙事结构与情绪张力 本章探讨技术如何服务于叙事。我们将分析负空间（Negative Space）在引导观众情绪中的作用，以及如何通过裁剪与构图的后期微调来优化画面的叙事节奏。内容包括如何通过控制图像的视觉重量（Visual Weight）来强调或弱化画面中的特定元素，从而构建出更具冲击力或更具故事性的视觉体验。 4.2 跨媒体输出的色彩精确性保障 最终输出的质量决定了创作的价值。本书将提供一套印前色彩管理的实用指南，讨论色彩配置文件（ICC Profiles）的正确应用，以及在不同打印设备和屏幕显示器之间保持色彩忠实度的技术策略。内容涵盖了如何根据不同的输出介质（艺术微喷、胶印等）调整最终的锐化和对比度，确保作品在任何载体上都能呈现出创作者最初的设想。

作者简介

杨比比

　　投入数位影像教学20余年，以写作与部落格来维持创作热情，写书、教学都龟毛到不行，非要做出美美的范例，总是把自己的密技不藏私的一步步教给读者，就不怕被别人抢了饭碗，适时加入调味的风趣文字总是让读者看电脑书像看小品一样轻松。

　　欢迎各位到「杨比比．杨 三十七度半」来分享你对于影像处理与Photoshop的学习心得。多数时候，吃东西不是为了肚子饿，而是为了那份咀嚼的满足感。希望各位也能在设计行业发光发热，获得成就与满足。

01 展现自然光下的纯美片刻
什么是自然光清新风格？
人像修片后制流程
来吧先准备工具
检查软体版本
认识软体的管区
拍RAW还是JPG？
Adobe Bridge环境界面
Adobe Photoshop环境界面
Bridge开启档案进Camera Raw
储存Camera Raw编辑完成的图片
Camera Raw进入Photoshop
Camera Raw连结Photoshop

02 人像编修 完美呈现
修饰体型并裁切构图
整体曝光控制
先裁切．再调整曝光
人像后制变形校正与裁切
人像曝光三阶段控制
整体与局部色调控制
整体与局部颜色饱和度
三种色调的控制方式
三种调整饱和度的方式
智慧型物件转换为点阵图层
大光圈柔焦简化背景
直觉控制景深模煳收藏馆
检视模煳收藏馆遮色片范围
迷焦光斑加强散景效果
建立甜甜圈光斑笔刷
储存甜甜圈笔刷
笔刷图样汇出成一个档案
柔化脸部肌肤
Camera Raw环境界面
Camera Raw常用快速键

03 逆光人像 细腻柔美
逆光人像修图程序
人像校正三部曲
人像逆光 明暗处理技法
局部调整工具控制小范围曝光
使用局部范围遮色片
逆光唯美暖色调
降低杂点人像边缘锐利化
修饰画面中的芒花
精细遮盖建立完美画面
修补工具还原无瑕人像
轻松修补各种细节瑕疵
自然合成（一）影像尺寸控制
自然合成（二）统一明暗色调
自然合成（三）图层遮色片去背
影像合成的幕后推手
常用遮色片工具
通通变小脸
液化泸镜最强人像修饰工具
冻结边缘瘦身不露痕迹
柔肤处理基础练习
层层相叠智慧型物件
跟潮流莫兰迪色调

04 人像去背 合成美学
合成必备Pexels外挂
Photoshop开启Pexels
Pexels背景合成
专业发丝去背
迷雾森林人像合成
Google Nik免费泸镜
迷雾森林（一）人像去背
迷雾森林（二）Pexels 汇入图片
迷雾森林（三）统一色调
迷雾森林（四）加入Nik 泸镜
迷雾森林（五）加强斜射光与光斑
笔刷工具设定与选项
笔刷工具常用快速键
Photoshop常用快速键

05 脸部修饰 清透美肌
软硬兼施脸部修饰
肌肤明暗均匀细腻
改善强光下肌肤过曝
增强发丝光泽与清晰度
眼睛位置平衡修饰
商业人像美肌技法（一）
商业人像美肌技法（二）
人像后制流程分析
人像美化变化万千
脸部精修（一）脸型修饰
脸部精修（二）柔肤超质感
脸部精修（三）电力满满的眼睛
脸部精修（四）数位彩妆_腮红
脸部精修（四）数位彩妆_口红
脸部精修（四）数位彩妆_眼睛变色
脸部精修（四）数位彩妆_眼睫毛

06 人像风格 极简美感
人像后制必学风格
人像后制调色技法
日系自然（一）图层混合模式
日系风格再延伸
日系自然（二）纯色调整图层
日系自然（三）人像泸镜
记忆色彩（一）调整图层底片风格
记忆色彩（二）Camera Raw泸镜
记忆色彩（三）Analog Efex Pro 2
电影质感（一）青蓝电影风格
电影质感（二）人物聚焦风格
电影质感（三）Camera Raw抽色

评分☆☆☆☆☆

这本《杨比比的Photoshop人像后制：展现自然光下的唯美空气感》真是让我眼前一亮！一直以来，我都很苦恼于拍出来的人像照片总是缺乏一种灵动感和呼吸感，总觉得有点“死板”，即使后期软件用得再溜，也难以达到那种自然柔和的氛围。杨比比的这本书，简直就像是为我量身打造的“救星”！封面那个模特眼神里的光泽，还有那种朦胧的、仿佛能闻到花香的质感，我一看就心动了。我一直觉得，真正高级的修图不是把人变成假人，而是放大本身的美，让照片充满生命力。这本书的标题就点出了核心——“自然光下的唯美空气感”，这正是我一直追求的效果。我迫不及待地想知道，她是如何通过Photoshop的技巧，将普通的自然光转化为如此具有感染力的画面。这本书的光是标题和封面就足以让人产生强烈的学习欲望，我相信内容一定会更加精彩，能够帮我突破瓶颈，让我的照片也能拥有那种令人沉醉的空气感。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚翻开《杨比比的Photoshop人像后制》这本书，就感觉自己像是进入了一个全新的修图世界！之前我对“空气感”这个概念总是模糊不清，以为只是简单的模糊或柔化，结果杨比比老师用她的案例和讲解，彻底颠覆了我的认知。她书中展示的那些对比图，简直是教科书级别的！同一张照片，经过她的巧手处理后，原本生硬的肤质立刻变得细腻通透，光影不再是简单的明暗对比，而是充满了流动性和层次感，尤其是脸上那种若隐若现的光泽，简直绝了。最让我惊喜的是，她并没有强调那些繁琐复杂的滤镜和预设，而是把重点放在了如何利用Photoshop本身的功能，比如图层混合模式、曲线、通道等等，去精细地塑造光线和色彩。感觉这本书就像一个宝藏，里面的每一个小技巧都蕴含着大智慧，让我明白了原来修图是可以如此“雕刻”的，能够还原甚至升华人物本身的气质。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触人像摄影的新手，之前尝试过一些网上免费的教程，但总觉得学到的东西零散且难以融会贯通，尤其是对于如何让照片看起来“高级”和“有故事感”方面，一直摸不着门道。直到我看到了《杨比比的Photoshop人像后制》这本书，简直就像是给我指明了方向！杨比比老师的语言非常生动易懂，她不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”。她会讲解每个调整背后的原理，以及如何根据不同的光线条件和人物特点来灵活运用。书中那些关于如何处理肤质、眼神光、以及背景虚化层次的讲解，我以前都是靠死记硬背，现在看了这本书，突然就豁然开朗了。那种“空气感”的处理，感觉就像是她教会了我如何捕捉并放大照片中的“呼吸”，让画面充满了生命力，而不是那种工业流水线般的修饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是Photoshop人像后制领域的一股清流！我是一名从业多年的摄影师，平时接触过不少后期书籍和课程，但大多数都停留在技巧的罗列，而《杨比比的Photoshop人像后制》这本书，却让我看到了“灵魂”的注入。杨比比老师非常注重作品的整体氛围和情感表达，她所倡导的“自然光下的唯美空气感”，不是单纯的技术堆砌，而是对光线、色彩、影调的深刻理解和艺术化运用。书中那些案例的分析，让我看到了她是如何从一张普通的照片出发，一步步挖掘出人物最动人的瞬间，并将其放大。她对细节的处理，比如对发丝的勾勒、皮肤纹理的保留、以及眼神中细微的光泽，都处理得恰到好处，既保留了真实感，又提升了美感。这本书让我重新思考了“修图”的意义，它不仅仅是技术，更是一种对美的追求和对摄影师审美的考验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的照片应该是“会呼吸”的，而《杨比比的Photoshop人像后制》这本书，恰恰完美诠释了这一点。以前我总觉得Photoshop是个很“硬”的工具，但杨比比老师的书，却让我看到了它柔情的一面。她对“空气感”的解读，让我明白了那种若有若无、却又至关重要的朦胧美。书中讲解的每一个步骤，都充满了匠心。比如，她是如何利用细微的色彩偏移去营造环境的温度感，如何通过光影的过渡去突出人物的立体感，以及如何处理背景与人物的虚实关系，让画面更加通透。我最喜欢的是她对皮肤细节的处理，不是一味地磨皮，而是保留了皮肤本身的质感，同时又让它呈现出一种健康的光泽。感觉这本书就像是杨比比老师在手把手地教我如何“读懂”光线，并用Photoshop赋予它生命。学完这本书，我感觉自己对人像后制的理解又上了一个新的台阶。