Photoshop X Illustrator 就是i设计(附书DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　设计好Mix，触动美感轻设计！

　　创意、点子、人气范例，让您轻松找到设计师的商业作品关键技！

　　从简单出发、从主题切入，不讲艰涩的设计手法，学的功能一定可以用在设计上。简单不复杂，学习反而更有效，就像Apple的设计，简简单单却赋有质感与吸引力！

　　本书一次综合二大平面设计软体，用业界最常使用的二大设计软体示范，是一本为拥有十足创意，却无法将idea呈现的学习者所编写的综合设计配方。结合Photoshop X Illustrator 的实用技法，从影像处理、插画绘制、到最新的LINE贴图制作、GIF设计等。实作范例以最新版CC编写，但考量到不同版本的使用者，多数范例是可跨CC~CC2019版以上适用相容的。书中由浅入深介绍二大软体的应用技巧，进而学会商业设计实例，领略创作与设计的惊喜。无论是影像处理初学者、初入门的设计师或是想学会设计平面作品，宣传自己、行销产品的人，都能随着本书在软体技术及设计美感上向前迈进，实现作品的创意。

网页设计与用户体验实战指南：从概念到上线的完整流程解析 本书旨在为读者提供一套全面、实用的网页设计与用户体验（UX/UI）实战方法论。我们不关注特定软件（如 Photoshop 或 Illustrator）的操作技巧，而是聚焦于驱动优秀数字产品诞生的核心思维、流程和技术标准。 --- 第一部分：设计思维与用户研究的基石 (The Foundation: Design Thinking & User Research) 本部分将带领读者深入理解现代数字产品设计的核心——以用户为中心的设计（UCD）理念，并掌握进行有效用户研究的方法。 第一章：定义问题：为什么我们要设计？ 设计思维（Design Thinking）的导入： 介绍设计思维的五个核心阶段：共情、定义、构思、原型、测试。强调在动手绘制任何草图之前，必须深刻理解“为什么”进行这次设计。 商业目标与用户需求的交集： 如何平衡企业的商业目标（如转化率、用户留存）与用户的实际需求。 定义清晰的问题陈述（Problem Statement）： 学习撰写能够指导整个设计过程的、精确且可操作的问题陈述。 竞品分析的深度解读： 不仅仅是截图对比，而是深入分析竞品在信息架构、交互模式和视觉策略上的优劣势，提炼出差异化机会。 第二章：掌握用户研究的艺术 定性研究与定量研究的结合： 解释何时使用访谈、焦点小组（定性）以及何时使用问卷调查、A/B 测试数据分析（定量）。 用户画像（Personas）的构建： 介绍如何基于真实数据创建富有洞察力的用户角色，包括他们的痛点（Pain Points）、目标（Goals）和行为模式。 用户旅程地图（User Journey Mapping）： 详细讲解如何绘制用户与产品交互的全过程，识别关键的接触点（Touchpoints）和体验的低谷（Moments of Truth）。 卡片分类法与树状测试： 讲解如何运用这些技术来优化信息架构（IA），确保内容结构符合用户的心理模型。 --- 第二部分：信息架构与交互设计精要 (Information Architecture & Interaction Design Essentials) 本部分关注如何组织内容和定义用户与界面之间的互动规则，这是构建可用性的关键步骤。 第三章：稳固的骨架：信息架构（IA） 内容优先原则： 强调内容是设计的核心。如何对内容进行分类、标记和导航设计。 网站结构与导航模型： 深入探讨扁平化结构、层级结构、矩阵结构等不同导航模式的适用场景。 全局、局部与情境化导航的设计准则： 如何设计既能保持一致性又能在特定页面提供上下文相关导航的系统。 搜索与过滤机制的优化： 如何设计高效的搜索结果展示和多维度过滤系统，以应对信息量大的应用。 第四章：行为的蓝图：线框图（Wireframing）与交互模式 从低保真到高保真： 区分低保真、中保真和高保真线框图的目的和适用阶段。强调线框图是关于“结构”而非“外观”。 核心交互模式库的建立： 探讨常见的交互模式，如标签页（Tabs）、手风琴（Accordions）、模态框（Modals）和侧边抽屉（Drawers）的最佳实践。 可用性启发式原则（Heuristics）： 详细介绍尼尔森十大可用性原则，并指导读者如何在设计阶段就避免常见的可用性陷阱。 表单设计的优化策略： 讲解如何减少用户填写表单的认知负荷，包括即时验证、分组、默认值设置和进度指示的重要性。 --- 第三部分：视觉设计与用户界面构建 (Visual Design & UI Construction) 本部分侧重于将交互草图转化为美观、易读且符合品牌调性的界面，重点在于设计系统的思维。 第五章：视觉层次的构建与品牌表达 色彩心理学与品牌一致性： 如何选择和运用色彩来传达情感和突出关键操作（CTA）。 排版的力量： 字体选择、字号比例（Scale）、行高（Leading）和字距（Tracking）如何影响可读性和视觉平衡。 设计元素的空间组织： 深入讲解格式塔（Gestalt）原理，如邻近性、相似性、封闭性，以确保界面元素间的逻辑关系清晰可见。 视觉一致性与品牌指南： 建立视觉风格指南（Style Guide）的基本要素，确保跨平台体验的统一性。 第六章：构建可维护的设计系统（Design System） 设计系统的价值与组件化思维： 解释设计系统如何提高效率、保证一致性并促进跨职能团队的协作。 原子设计方法论（Atomic Design）： 学习将界面拆解为原子（Atoms）、分子（Molecules）、组织（Organisms）、模板（Templates）和页面（Pages）的层次结构。 状态设计（State Design）： 详细说明组件的不同状态（默认、悬停、点击、禁用、加载、错误）的设计要求，这对于提升交互的精细度至关重要。 无障碍设计（Accessibility/A11y）的融入： 探讨色彩对比度（WCAG标准）、键盘导航支持和屏幕阅读器友好的设计实践，确保产品对所有用户开放。 --- 第四部分：原型、测试与交付 (Prototyping, Testing, and Handoff) 本部分覆盖了从设计验证到最终交给开发团队实施的整个收尾流程。 第七章：从静态到动态：原型设计与验证 原型分层级： 根据测试目的选择合适的保真度进行原型制作（如：点击流验证、动效测试）。 可用性测试的组织与执行： 规划测试脚本、招募合适的参与者，并学习如何记录和分析测试中观察到的用户行为和反馈。 迭代反馈的有效管理： 如何区分“意见”与“数据支持的洞察”，并有效地将测试结果转化为可执行的设计迭代项。 第八章：高效的设计交付与协作 设计规范的文档化： 讲解如何创建清晰的规格说明书，明确标注尺寸、间距、颜色代码、字体规格以及交互说明。 设计到开发的无缝对接（Handoff）： 介绍现代设计工具中切图、导出规范资产（如 SVG/Icon Fonts）的最佳实践。 响应式设计与断点管理： 掌握如何针对不同屏幕尺寸（桌面、平板、手机）设计灵活的布局，并有效管理断点间的过渡效果。 设计评审与利益相关者管理： 学习如何清晰地阐述设计决策背后的用户和商业逻辑，有效地进行设计推介和争取支持。 --- 总结： 本书提供的是一套独立于特定软件工具的、完整的、以解决实际问题为导向的设计体系。掌握这些原则和流程，将使您能够设计出不仅视觉吸引人，而且结构清晰、易于使用且能够达成商业目标的数字产品。

PART I Photoshop影像编修与设计

1-1 安迪沃荷大师风格设计(影像调整)
从色版了解影像的原理。Photoshop最重要的是，影像调整与影像合成色版功能的熟练，对于影像的色彩表现可以作最佳的掌握，熟练范例中的色阶与笔刷功能，即可自行设计出风格独特的作品。

1-2 为影像增加色彩(影像处理)
了解影像色彩模式与照片之间的关系，透过图层合成与调整图层上色的方式，掌握影像色彩风格的表现，并可以借由遮色片的运用，提升影像调整的自由度。熟练范例中的色相/饱和度与调整图层功能，在调整影像作品时就可以有很好的表现。

1-3 超Q公仔桌布(善用图层形式与路径)
将收集的卡通图案，经过自己的构图与配色、图样搭配，便能成为自己的设计。透过范例练习，可清楚了解钢笔工具与路径视窗的对应使用方式，结合填满图层的填色方法，制作多元的设计表现。

1-4 梦幻视觉拼贴风(善用不同Photoshop功能自动处理)
制作影像拼贴的海报，以Photoshop的动作与自动批次处理功能先将影像修改成同等尺寸后，再使用缩图目录制作成拼贴好的图片，运用图层混合模式与不透明度，将影像合成为由不同的小图片组合成的海报。

1-5 杂志封面设计(以图层进行合成)
影像合成是Photoshop的主要功能，善用路径去背、遮色片与调整边缘参数配合，以及图层混色模式可使合成更加自然柔和。图层样式的特效设定与形状图层亦可使影像大大加分，结合载入笔刷应用，使设计更有个人风格，输出时可决定特殊的上光效果表现印刷创意。

1-6 创意海报设计(色版、路径、图层综合应用)
学会制作创意字体的技巧，可应用到签名、设计笔刷等影像创作。结合色版、路径、图层各项功能的深入应用，与泸镜收藏馆的速写风格，就能制作出绘画影像的创意海报。

1-7 CD封面设计(结合特效功能与剪裁遮色片)
本范例与实务结合，介绍印刷文件如何设定、制作时的出血与参考线设定方式、影像裁切与剪裁遮色片的图层形状呈现。并运用使图形与文字产生弧形效果弯曲工具、创意的图层样式、像素泸镜设计封面。

1-8 视觉引导

1-9 GIF图档

PART II Illustrator插画绘制与设计

2-1 LOGO设计(变形、基本工具与路径管理员)
由基本工具直接进行设计，结合不同形状工具、路径管理员与对齐功能，即可制作出多种Logo方式表现，并可结合文字功能将Logo完成，建议可多观摩公司企业设计的Logo，使用基本工具练习制作。

2-2 吉祥物公仔插画(钢笔与路径制作)
由钢笔工具结合笔刷，可以让线条更有手感；结合色票与渐层进行颜色的填色方式，可让设计物更有漫画风格。

2-3 个人专属名片(图片置入、解析度与字符、图样功能)
图片在Illustrator进行印刷品制作时，需先至Photoshop设定正确的图片输出解析度。印刷品在设定与输出时的出血细节以及连续性图样的设计技巧。

2-4 创意酷卡制作(剪裁遮色片与外观设计)
要快速产生创意的曲线路径，可借由皱折工具进行路径的变化制作，配合剪裁遮色片对于图片显示范围的设定、已去背的图片置入，以及外观功能对于文字笔画、填色的设定，让整体设计呈现更为活泼。

2-5 3D立体瓶绘制(符号、路径与文字结合)
借由3D回转特效结合符号功能，即可创造自己设计的立体物，范例中的影像描图功能，可应用在各种影像转换设定，制作成向量的影像进行编辑。

2-6 包装设计(笔刷功能与包装细节)
透过此范例可学会纸袋包装制作需要注意的细节，并可延伸应用至纸盒、产品外观的包装印刷设计，运用笔刷功能设计创意图形。

2-7 透明质感立体图像(遮色片、网格与图层设定)
在Illustrator能制作半透明的物件，借由各种遮色片的方式，结合网格工具、渐层工具、透明度，制作出精致的立体图像设计。

2-8 Line 贴图设计

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正连接Photoshop和Illustrator之间桥梁的书，因为我知道，这两个强大的工具如果能结合使用，能迸发出多么惊人的创意。这本书《Photoshop X Illustrator 就是i设计(附书DVD)》简直就是我寻找已久的那块拼图！它的内容结构设计得非常有逻辑性，不是简单地罗列两个软件的功能，而是深入探讨了它们如何协同工作，达到最佳的设计效果。我尤其喜欢书中关于“图像与矢量图形的完美融合”这一章节，作者通过一个非常生动的实例，演示了如何将Photoshop处理过的照片素材无缝地导入Illustrator，并结合矢量图形进行二次创作，最终生成既有照片质感又具备无限放大特性的商业海报。这种跨软件的操作技巧，对于我这种需要制作多样化设计作品的人来说，简直是救星！DVD中的配套资源也相当丰富，特别是里面提供了大量的矢量的设计模板，可以直接在Illustrator中修改，再结合Photoshop的图像编辑能力，快速产出高质量的UI界面、插画作品等等。我还注意到，书中还包含了一些关于色彩理论和字体设计的讲解，虽然篇幅不长，但点到为止，为我提供了很多启发性的思路。总而言之，这本书不仅仅是软件教程，更像是一个激发创意、提升设计视野的宝库，让我对Photoshop和Illustrator的应用有了更深层次的理解和更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于这种“X”系列的书名，一开始并没有抱太大的期望，总觉得会是泛泛而谈，内容比较浅显。但是，《Photoshop X Illustrator 就是i设计(附书DVD)》这本书，真的彻底颠覆了我的看法！我是一名刚入行的平面设计新人，之前在学校里学过一些基础，但总觉得实操起来总有些力不从心。这本书的语言风格非常接地气，没有太多生涩的专业术语，即使是对于一些比较复杂的概念，作者也用非常通俗易懂的比喻来解释，让我这种小白也能轻松理解。书中的案例选择都非常贴近实际工作需求，比如如何设计一个具有吸引力的宣传单页，如何制作一个精美的logo，如何进行照片的精修和合成等，每一个案例都提供了详细的操作步骤，而且每一步都有对应的截图，生怕我们跟不上。最让我惊喜的是，DVD里提供的源文件，我可以直接下载下来，对照着书本进行操作，遇到不懂的地方，还可以回看书中的讲解，或者直接在源文件上进行尝试。我特别喜欢书中关于“排版与构图”的章节，作者列举了很多优秀的广告案例，并详细分析了它们的排版布局和色彩运用，让我学到了很多设计大师的“独门秘籍”。这本书真的给我一种“醍醐灌顶”的感觉，让我对设计不再是“纸上谈兵”，而是有了更扎实的实践基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为Photoshop和Illustrator是设计领域最基础也是最重要的两个软件，但如何将它们融会贯通，发挥出最大的效用，却是一门学问。《Photoshop X Illustrator 就是i设计(附书DVD)》这本书，恰恰填补了我在这个方面的空白。它不是一本单纯的Photoshop教程，也不是一本孤立的Illustrator教程，而是着重强调了这两个软件的联动和协作。我印象最深刻的是书中关于“矢量化位图”和“位图化矢量”的处理方法，这在实际工作中非常常用，但很多教程都讲解得不够透彻。这本书不仅给出了详细的操作步骤，还深入分析了不同场景下应该选择哪种方法，以及每种方法的优缺点。DVD里的素材库也极大地丰富了我的设计资源，其中包含了很多高质量的矢量图标和纹理素材，可以直接导入Illustrator进行修改和应用，这为我节省了大量的时间和精力。我还注意到，书中在讲解某些高级技巧时，都会提及一些设计原理，比如图形的黄金分割、视觉引导线的使用等，这使得我学到的不仅仅是技术，更是设计思维的提升。这本书的编排也十分人性化，知识点密集但又不至于让人感到 overwhelming，而且每隔一段都会有一个小练习，帮助巩固所学内容。总而言之，这本书是我近期遇到的最实用、最具启发性的设计类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Photoshop X Illustrator 就是i设计(附书DVD)》已经有一段时间了，一直想找个时间静下心来好好品味。作为一名平时工作主要依赖PS，偶尔也会涉猎AI的朋友，这本书简直就像是为我量身定制的。首先，我被它的排版深深吸引了，字体大小适中，图片清晰，而且重点内容都会用粗体或不同的颜色标注出来，阅读起来非常舒服，一点都不费劲。书中的案例也很有代表性，从基础的图形绘制到复杂的图像合成，都有涉及，而且步骤清晰，配图详细，让我这个不算是完全的初学者也能轻松跟上。DVD的光盘内容更是锦上添花，我最喜欢的是里面的素材库，各种笔刷、纹理、矢量图形应有尽有，很多都是我以前需要花大量时间去寻找的，现在直接就能用，大大提高了我的工作效率。特别是里面有一个关于如何快速制作卡通人物的教程，让我耳目一新，学到了很多之前没有注意到的细节处理技巧。而且，这本书并没有一股脑地灌输理论知识，而是通过大量实操案例来讲解，让你在动手做的过程中理解和掌握Photoshop和Illustrator的精髓。我特别欣赏作者在讲解过程中，会穿插一些设计理念的分享，比如色彩搭配的原则、版式设计的技巧等等，这让我不仅仅是学会了软件的操作，更提升了我的设计审美和思维能力。虽然我还没有把这本书的全部内容都消化完，但仅仅是看了一半，我就已经感觉受益匪浅，迫不及待地想要把学到的技巧运用到我接下来的项目中去。

评分☆☆☆☆☆

平时的工作中，我常常需要处理一些复杂的设计项目，既要用到Photoshop的强大图像处理能力，又要借助Illustrator进行精确的矢量图形绘制。这本书《Photoshop X Illustrator 就是i设计(附书DVD)》简直就是一本“瑞士军刀”，为我提供了解决各种设计难题的宝贵思路。我特别赞赏书中对“艺术笔刷与矢量描边”的结合运用讲解，作者通过一个非常精美的插画案例，展示了如何使用Photoshop的定制笔刷创建出富有表现力的笔触，然后将其导入Illustrator，转化为矢量路径，进行精确的修改和延展。这种跨软件的精细化处理，极大地提升了作品的质感和可编辑性。DVD里的素材包也是一个巨大的亮点，特别是里面提供了大量用于UI设计的矢量组件和图层样式，让我能够快速搭建出原型，并且方便地进行二次设计。我还很喜欢书中关于“动态图形元素设计”的章节，作者分享了一些如何在Illustrator中设计出流畅的矢量动画元素，并将其导出为GIF或序列帧，再导入Photoshop进行后期合成和调色的技巧。这让我对动态视觉设计有了更深入的了解和实践。这本书的内容深度和广度都相当可观，而且讲解方式非常灵活，从基础概念到高级技巧，循序渐进，让我觉得学习过程既充实又有趣，而且非常具有实操价值。