织物地图3：从丝茧、编染、刺绣，踏寻泰国与印度交织的金黄国度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　透过台湾艺术家的观点，认识泰国与印度的纤维艺术

　　旅行×手工染绘×布料雕版印刷×传统织机

　　作者康雅筑以艺术创作者的视角，带我们认识泰国与印度的织物。旅程由曼谷开始，途经素可泰的金色织物博物馆，来到盛产蚕丝的泰国东北部，参访各织布村的丝织工作室，有专为皇室制作的金箔丝线，也有以紫胶虫与植物染出的自然色调。而后造访西北部山区，认识高山部族的传统棉织技艺，并在清迈的大象手抄纸园区，思考对环境友善的纤维技艺。

　　接着她抵达印度西部的喀期县，这里的游牧民族善于刺绣，他们身上精巧的拼布与镜面镶绣，点缀着烈日下的沙漠；在中部的老旧编织工厂中，则看着尘封已久的提花织机，与纺线的织女一同感叹手织工业的凋零⋯⋯透过这些由纤维交织出的故事，我们得以理解不同民族的生活，找出与自然共生的方式。

 

好的，这是一份为您构思的、内容详实的图书简介，聚焦于文化、历史、手工艺以及旅行体验，完全避开了您提供的书名主题。 --- 图书名称：《星辰之下：古城遗迹与失落文明的低语》 图书简介 在时间的长河中，总有一些文明如流星般划过天际，留下短暂却璀璨的光芒。它们的故事，往往被沙尘与藤蔓所掩盖，等待着有心人去重新发掘。《星辰之下：古城遗迹与失落文明的低语》是一部深度探索人类文明遗址与消逝智慧的文化地理学著作。本书并非单纯的考古报告，而是一场跨越大陆、追溯人类起源与集体记忆的精神旅程。 【第一部分：沙海中的记忆回廊——美索不达米亚的琥珀碎片】 本书开篇将我们带往两河流域，一个被誉为“人类文明摇篮”的区域。我们聚焦于那些在苏美尔、阿卡德、巴比伦等辉煌帝国兴衰中沉寂的城市遗址。不同于常见历史读物对宏大战争和君主功绩的叙述，本书侧重于挖掘这些城市日常生活的精微之处。 我们将一同走进乌尔（Ur）的泥砖巷道，想象昔日商贩的叫卖声与祭司的颂歌；潜入古老的泥板档案库，破译楔形文字中关于灌溉系统、法律条文乃至私人信件的细节。重点在于探究“城市”这一概念是如何在美索不达米亚诞生、发展，并最终瓦解的。我们考察了城市规划如何反映其神权与世俗的权力结构，以及早期文字系统在维护社会复杂性中所扮演的关键角色。书中详细分析了洪水、气候变迁与盐碱化如何成为压垮这些伟大文明的无形之手，探讨文明的衰亡往往是环境压力与社会韧性达到临界点的结果。 【第二部分：群山之巅的寂静——安第斯山脉的石之哲学】 旅程转向南美洲，深入秘鲁和玻利维亚的高耸山脉，探访印加帝国及其前身文明的遗迹。本书特别关注那些位于人迹罕至之地的建筑奇迹，如马丘比丘（Machu Picchu）以及更早期的蒂瓦纳科（Tiwanaku）遗址。 重点阐述的并非印加帝国的军事扩张，而是其独特的宇宙观和工程智慧。安第斯文明对几何学的理解、他们如何利用梯田系统适应极端地形、以及“三界”宇宙论如何指导了其建筑布局与祭祀活动，都是本书深入剖析的内容。例如，通过对圣石（Huaca）的考察，我们试图理解在缺乏成熟文字体系的情况下，印加人如何通过“奇普”（Khipu，结绳记事）来管理庞大的帝国资源和复杂的社会信息。本书将这些遗迹视为一种“活着的纪念碑”，它们向我们展示了一种与自然高度和谐共存的生存哲学。 【第三部分：海洋的呼唤与回响——东南亚海域的失落王国】 第三个篇章将视线投向热带季风下的岛屿与半岛，考察那些曾依托海洋贸易网络繁荣一时，却最终被时间、海平面上升或政治变迁所吞噬的王国。重点考察了如吴哥（Angkor）早期阶段的扶南王国（Funan）以及爪哇岛上的山查帝国（Srivijaya）的痕迹。 这里的核心议题是“流动性”与“联结性”。这些文明的财富和文化构建于跨洋贸易之上。我们追溯香料、丝绸、金属器皿在不同文化间流动的路线，分析佛教、印度教文化如何通过海路渗透并被本土化。书中特别对比了吴哥城水利系统的宏大叙事与周边小型聚落对海洋资源的依赖，揭示了帝国权力的中心性与边缘地带的生存韧性之间的张力。我们探讨了这些滨海文明的消亡，往往与全球贸易路线的转移和海洋气候的突变息息相关。 【第四部分：遗迹的当代对话——从考古现场到人类未来】 在最后的章节，本书将目光从古代拉回到当代。我们审视现代科技（如激光雷达扫描LIDAR）如何帮助我们“看穿”现代植被，重现失落的城市布局。更重要的是，本书探讨了这些“失落的文明”对我们现代社会的启示。 当我们面对气候变化、全球化带来的文化同质化以及资源分配不均等问题时，这些古老的失败案例提供了宝贵的教训。它们提醒我们：任何看似坚不可摧的文明结构，其基础都可能异常脆弱。本书呼吁读者以一种谦卑和好奇的态度，去面对这些沉睡的遗迹，将它们视为人类智慧的“博物馆”，而非仅仅是供人凭吊的废墟。 《星辰之下》是一部献给所有对宏大叙事感到疲惫，而渴望在细微之处发现深刻真理的旅行者、历史爱好者和文化观察家的作品。它将引领您在被遗忘的角落里，聆听那些关于生存、创造与终结的永恒低语。 关键词： 古文明、失落的城市、文化地理学、安第斯、美索不达米亚、海洋贸易、考古学、人文历史。

作者简介

康雅筑

　　生于台北，从小家里就充满了父亲的篆刻书法与母亲的编织毛衣，在长期的环境熏陶下对艺术充满了热情与想像。父亲在大四那年送了台电动缝纫机，从此裁缝车运转的声音没有停过，它就像移动中的火车，轰隆轰隆的带领她展开艺术的旅程。进入国立台南艺术大学应用艺术研究所后，纤维织品编织为飞行万里、体验人生的魔毯。

　　作者目前为专职艺术创作者，2007年获美国佛蒙特艺术中心奖助计画，为期两个月的驻村创作与异地生活，像是掀开视野的篷幕，从此不同文化影响与刺激着艺术创作，使她跳脱舒适圈来思考与感受。亦从事纤维艺术教育的工作，如何用艺术的思维与角度来回应生活，以开放的思维消灭已设限的刻板观点或态度。2015年出版第一本着作《织物地图：一位艺术家的纤维染织行旅》，2016年出版第二集《织物地图2：羊毛、纺线、古文明织出的秘鲁纤维工艺》（皆由田园城市出版）。

作者序──如冠毛般随风移旅
 
泰国中部地区
曼谷 Bangkok──传统文化与当代创意的融合
阿育陀耶城 Ayutthaya──旧王朝的古城风华
叻丕府 Ratchaburi──迁徙与贸易影响下的多元化
素可泰 Sukothai──古城中的砖瓦与织物
 
泰国东北部地区
素辇 Surin──大象的故乡
乌汶府 Ubon Ratchathani──受寮国影响的文化特色
乌隆塔尼府 Udon Thani──古文明与当代的融合
坤敬 Khon Kaen──滋养棉织文化的区域
黎府 Loei──编与织结构出的生活样貌
 
泰国西北部地区
楠市Nan──泰国传统工艺历史的必访地
清迈Ching Mai──多元文化孕育的历史古都
 
印度西北部地区
古吉拉特邦 Gujarat──民间刺绣工艺文化
喀期县Kutch──源于大地的养分
 
印度中部地区与西部海岸
那格浦尔 Nagpur──印度的中心点
孟买 Mumbai──现代与过去兼容并蓄
 
后记──学习纤维之生命感悟
 

作者序

如冠毛般随风移旅

　　世上每位来来往往的人们，就像是漂浮在空气中的纤维般载浮载沉，纤维不见得会绞捻成线，就算交织成布也会有磨损的一天，再次成为生活中细小的毛屑，再次浮沉于空气之中。

　　美国底特律歌手西斯托．罗德里格兹（Sixto Rodriguez）在他的〈街头男孩〉（Stree Boy）一歌中唱着：「街头男孩，你在外太久， 街头男孩，难道你没有感觉要回家…… 你回家但你不能留下来，因为有些东西总会把你拉走……」流浪在外时，这段歌词令人心有戚戚焉。

　　世界太大，有太多新奇的事物等待探索，亦是激发创作灵感的泉源，而它就如洪流般滚滚而来，沖击着我试图要落脚的根。朋友说，我像风一样自由，经常旅行，但我倒觉得自己像是长在蒲公英花上的一根细小的白色冠毛，当风吹来便可带我远行。

　　孤独是艺术家在创作历程中的课题，亦是旅行者得经常面对的状态，而人生在每个阶段对于旅行的真谛，总因着自己当下的身心灵而改变。大量行走带来身体的疲惫，有别于创作时的劳动；同样在身体过度使用的状态下，创作时脑袋是紧绷地运转，而旅行时则是恣意思考，放慢脚步感受生活，观察来往移动的人事物，因为慢，更能体会当下。

　　书写第三本《织物地图》时，我的思绪一直是跳跃的，不断在记忆中回盪，流连于不同的时空与文化里，使得思绪与身体彷若分离。这与本书的时序没有太大关系，当我在不同国家文化中游走，技艺的温度、材质的背景、织作的源流与历史的脉络，彼此不断交织串连，同时亦勾起那些短暂交会的人生故事。

　　童年养蚕经验开启对蚕丝织物的兴趣
 
　　记得小时候养蚕的课程期间，约莫春季四月左右，校门口总是有一些贩售蚕宝宝给小学生饲养的小盒子，里面放着几片桑叶与两、三只蚕宝宝，每位小朋友都是既期待又怕受伤害地照顾牠们。饲养期间阿爸会趁假日到山区採集一些桑叶给蚕宝宝吃，万一叶子水洗干净后没有擦干，就会导致蚕虫生病。我们得随时观察蚕虫的排遗颜色与样态，了解牠们的健康状况，同时还要避免蚕虫们被蚂蚁侵袭，算是极具挑战的学习课程。蚕虫蜕皮多次后，开始在盒子角落吐丝结茧，这是年幼的我们最期待的阶段─努力饲养的小生物开始转变，惊讶于牠们可以吐出纤细的丝，还变成一颗椭圆形的球状蚕茧，接着大家又开始期待蚕蛹蜕变成蚕蛾，然而在蚕的生命最后，却让我忽然不知所措，因为蚕蛾下了一整盒满满的蚕卵。

　　第一次饲养小生物的经验，成为我了解蚕茧的第一堂课，这年幼记忆也在后来研究蚕丝织物的过程中，不断被勾起。蚕极小的生命体拥有极大的能量，与人们的关系从远古至今依旧密不可分。

　　蚕丝产业在台湾曾经相当兴盛，但是因为现代消费模式改变，在地购买的需求降低，加上外销的低价竞争、原料生产的断裂等因素，这需要大量手工劳力的传统产业逐渐殁落。不仅是纺织业，随着时代变迁，产业与生活总会有所更迭，当我在泰国与印度再次遇见传统织物的温度与故事，彷彿也回到记忆模煳的过往年代。

　　以艺术家的视角穿梭于各种纤维媒材
 
　　《织物地图》第三集收录的泰国与印度织物介绍，是跨越多个世纪的纤维媒材文化，其中不乏身为创作者的我与媒材们连结出的想像，用艺术家的视点串起这些关于纤维的链结，追寻关于生命万物的本质与劳动存在的价值。

　　在泰国，我看见人们虔诚的信仰与织物纹样之间的连结，大量竹编器皿运用在生活中、细腻处理蚕丝蕴含对生命的珍惜态度、棉纺织在社区发展下的成长、少数民族部落与环境相依的生存法则……所有的色彩与故事借由一上一下的交织，持续书写着对传统文化的重视。

　　在印度，我看见农人手拿蓬松的棉团、脸颊流下坚毅的汗滴，黄昏的夕阳洒落在蹲坐角落纺纱的阿嬷身上，以及堆着厚实棉絮、停止运作的织机纺厂，或是脚踩在堆积如山的棉花上，那彷如飘在云端的不切实感……所有纵横交织的棉纤透过不断纺捻，在叩叩声中成就为织物。

　　发展出相似织物文化的泰国与印度
 
　　如果灰尘是日常生活的痕迹，那么制造灰尘的棉絮纤维则是贯穿古今中外、连结东西方所牵引出的全球之旅，从培育纤维植株与动物、纤维的採收与捻纺、织物的编织与生产、工业的发明及商业交易，均是一部关于生命、权利、政治、经济的世界史，而这些旅程与记录，也影响着我的创作发展，以及看待生命的态度。

　　第一集《织物地图》广泛介绍纤维的不同面向，包括传统工艺、当代艺术、生活美学等层次；第二集聚焦于南美洲秘鲁的动物纤维、古文明、现代编织技艺，以及其与自然宇宙的连结；此第三集则选择同时收录泰国与印度，这两个国家虽然在地理环境、宗教信仰与文化背景均颇为迥异，但所发展出的织物文化却有许多相似之处，不仅包括纤维运用方式、生活态度，亦或是观看的角度，以及其所撷取的成分……也许因为纤维就像是蒲公英花上那一根根细小的白色冠毛，任风吹来均可带它远行。

【乌汶府】Ubon Ratchathani──受寮国影响的文化特色
 
乌汶府为位在泰国东南部的伊森（Isan）地区的城市之一，全名为乌汶叻差他尼府，意思为「皇家莲花之城」，府区部分南部边境与柬埔寨划分，东边则紧邻寮国，因此寮国的影响在许多宗教建筑中显而易见。
 
班坎篷织品中心
 
此趟行程我拜访了当地的私人织品中心，外观为庭院景致结合伊森地区的建筑风格，进到这里彷如来到古董收藏馆，因为卡尔本（Khampun）家族为皇室的后代，从几世代前就收藏了许多珍贵的泰国传统织品与编织工具。
 
四十年前由卡尔本．瑟芮莎（Mrs. Khampun Srisai）女士致力保存此地区的伊卡织物。这里不仅是卡尔本家族的私人住宅，也是长久以来培育泰国传统编织与当代织品的教育基地暨织品中心（Bann Kamphun），自然染色和手工编织丝绸已经传承了好几代，目前由卡尔本．瑟芮莎女士的儿子米查．塔安舒则亚（Meechai Taesujariya）接手，同时也在筹备建设私人博物馆。当时织品中心并没有对外开放，需要特别预约才能拜访参观，但每年的乌汶府蜡烛节（Ubon Candle Festival）会开放给一般民众参观，以单人门票一百泰币的收入，作为学生奖助金与伙食费。
 
结合异国文化的现代伊卡
 
前述的泰丝伊卡织物是由高品质的丝纱制作而成，编织前在经纬线上以绑防染的方式制造图纹效果。米查．塔安舒则亚不仅专注复甦传统，同时重制许多已经消逝的传统纹样。米查谈起年轻时的故事，带着完成的织品到曼谷的商家自销贩售，但是没有店家有兴趣寄卖，甚至在他还没展示织品前就拒绝，最后米查只好将织品带回到他朋友的店内，卖给朋友亲戚长辈，她们也告诉米查，这些织品已经过时了，因此激发他开始设计新的纹样，符合现代化的审美品味。最特别的是，他的伊卡织物使用中国的挑花夹织壁毯编织技艺，由于父亲是汉人，这让他想起自己的父亲而有特殊的情感连结；不仅如此，他的织物也运用日本的型染技艺创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《织物地图3：从丝茧、编染、刺绣，踏寻泰国与印度交织的金黄国度》，真的有一种让人无法抗拒的魔力。它不仅仅是一本书，更像是一张邀请函，邀请我去探索那些藏匿在纤维里的故事。我脑海里立刻浮现出古老织机转动的声音，空气中弥漫着植物染料特有的清香，还有工匠们专注而充满热情的脸庞。从泰国北部山区到印度南部海岸，这本《织物地图》是否会引领我们深入当地的手工艺村落，与那些世代相传的织布匠人、染匠、绣娘们对话？我特别好奇，书中会不会详细介绍泰国独特的泰丝，它的光泽、质感，以及如何从蚕茧变成华美的丝绸？还有印度的棉麻织品，那些繁复的扎染、蜡染工艺，又会在书中展现出怎样的魅力？“金黄国度”这个意象，让我联想到泰国耀眼的寺庙金顶，以及印度阳光下麦田的金黄，我想象着，这本书会用文字和图片，将这些色彩与织物巧妙地结合在一起，呈现出一种视觉与触觉的双重盛宴。我期待着，在这本书中，能看到那些传统技艺如何在现代社会中传承与创新，是否能发现一些令人惊喜的当代设计，将古老的智慧融入现代生活。

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《织物地图3：从丝茧、编染、刺绣，踏寻泰国与印度交织的金黄国度》，这个书名就像一道邀请，把我带入了一个充满古老技艺和异域风情的想象世界。我一直对那些用双手创造出来的精美织物充满好奇，特别是像丝绸、编染、刺绣这样耗费心力的传统工艺。这本书，听名字就应该是一本关于探险与发现的书，它会引领我去泰国和印度这两个拥有悠久历史和灿烂文化的国度，去追寻那些交织着金色光芒的织物故事。我期待着，书中能够深入描绘泰国丝绸的制作过程，从蚕宝宝的生命周期，到丝线的提炼，再到织布机的每一次精准操作，让我感受到这份古老技艺的传承与不易。同时，我也对印度的纺织品情有独钟，想象着书中会展现出各种令人惊叹的印度棉布，例如那些充满民族特色的手绘图案，或是通过复杂技法形成的精美扎染和蜡染效果。而“金黄国度”这个词，更是让我联想到泰国寺庙的金碧辉煌，以及印度阳光下那片片金黄色的土地，我想象着，这些色彩与织物将如何完美地融合，呈现出一种独特的视觉美学。

评分☆☆☆☆☆

《织物地图3：从丝茧、编染、刺绣，踏寻泰国与印度交织的金黄国度》这个名字，让我立刻想到了那些充满故事的布匹。我总觉得，每一件精心制作的织物，都蕴含着一段历史，一种文化，甚至一个民族的情感。这本书，仿佛是导游，带着我们去探寻这些“金黄国度”的织物灵魂。我猜想，作者一定花费了大量的时间和精力，深入到泰国的丝绸生产地，去了解从养蚕、缫丝到织造的每一个细微环节。那些在阳光下晾晒的蚕茧，在染缸里翻腾的五彩丝线，在织工手中跳跃的梭子，都会被细腻地描绘出来吧。而印度，这个充满神秘色彩的国度，它的纺织品更是世界闻名。我期待着书中能够深入介绍印度的棉布，那些精美的巴洛克风情刺绣，或者是由当地草药提炼出的自然色彩，甚至是通过复杂工艺制作出的扎染作品。我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更能传递出一种人文关怀，展现出这些传统手工艺对于当地社区和经济的重要性，以及这些手工艺人背后的人生故事。

评分☆☆☆☆☆

一走进书店，那书名就牢牢吸引了我的目光：《织物地图3：从丝茧、编染、刺绣，踏寻泰国与印度交织的金黄国度》。光是“织物地图”这几个字，就勾勒出一幅幅古老而神秘的画面，仿佛一张泛黄的羊皮纸，上面绘制着通往世界各地手工艺瑰宝的路径。而“丝茧、编染、刺绣”，更是直接点出了最能体现人类智慧与耐心的织物技艺，每一次触碰，都承载着匠人的心血与时代的故事。更别提那“泰国与印度交织的金黄国度”，光是想象，就让人沉醉在那片充满异域风情、阳光灿烂的土地上。我想象着，翻开这本书，就像踏上了一场穿越时空的旅行，从蚕宝宝吐丝的那一刻开始，到染坊里五彩斑斓的色彩晕染，再到绣娘手中一针一线绣出的精致图案，每一个环节都充满了令人着迷的细节。尤其是在泰国和印度这两个文化底蕴深厚的国度，丝绸、棉麻的纹理，与当地独特的宗教、民俗、历史交融，定能织就出独一无二的“金黄国度”。我迫不及待地想知道，这本书会为我揭示怎样的织物秘密，又会带我领略怎样的人文风情，是否会让我对衣着、对生活，甚至对世界，都有全新的认知和理解。

评分☆☆☆☆☆

光看《织物地图3：从丝茧、编染、刺绣，踏寻泰国与印度交织的金黄国度》这个书名，就足以让我对这本书充满期待。它不是那种枯燥的学术著作，而是充满了诗意和画面感。我想象着，在书中，我能看到泰国那如水般柔滑的丝绸，在光线下流淌着温暖的光泽，它不仅仅是衣料，更是身份、文化与艺术的载体。而印度，我脑海中立刻浮现出莫卧儿时期那些华丽的服饰，以及至今仍被珍藏的精美刺绣，那些繁复的花纹，每一个针脚都凝聚着匠人的心血和对美的追求。这本书会不会带我们走进那些隐匿在古老市集中的手工艺小店，去发现那些被时间遗忘的织物珍宝？我特别好奇，书中会不会对“编染”这个环节有详细的阐述，比如泰国特有的编织染色技法，或是印度不同地区独特的蜡染、扎染工艺，它们是如何在纤维上创造出令人惊叹的图案和色彩的？“金黄国度”这个形容词，更是让我遐想到泰国寺庙的辉煌，印度古老建筑的色泽，以及那片土地上盛开的向日葵和金合欢，我想象着，这些视觉元素一定会在书中与织物紧密地结合在一起。