具体描述
著者信息
维克多‧雨果（Victor Hugo, 1802-1885）
生于一八○二年二月二十六日，一八八五年五月二十二日逝世。
法国诗人、剧作家、小说家、文艺评论家及政论家。是浪漫派最伟大的诗人，亦被誉为十九世纪最伟大的诗人。他曾撰写许多绚烂的诗作、卷帙浩繁的小说，创造革新的浪漫戏剧，树立新的文学理论。前半生以浪漫派文学的统帅，领导文学运动；后半生则为热心的共和主义者，坚毅地与拿破崙三世的帝政对抗。着名作品有：《悲惨世界》、《钟楼怪人》、《北岛强梁》、《双雄义死录》、《死囚末日》、《克伦威尔序》、《东方人》、《沉思录》、《光和影》和《国王韵事》等。
译者简介
管震湖
一九二六年十月生，江苏省盐城市人。复旦大学外文系学士，巴黎大学哲学博士。精通英、法语，娴熟国际事务，学养深厚、能写善译。曾任北京第二外国语学院法语教授，日内瓦会议英、法语中译员，并多次担任联合国教科文组织法、英文译审。笔耕不辍，英法中文撰稿译着多部，包括《钟楼怪人》、《探求真理的指导原则》、《卢贡·马加尔家史》、《中西文化比较史》《中国哲学史》《邓肯自传》、《利玛窦评传》等。
图书目录
图书序言
一千零一个钟楼怪人
庄裕安（散文作家与资深爱乐友）
一九九七年迪士尼动画电影《钟楼怪人》在台湾首映，这仅是司空见惯每年例行的卡通盛宴。但对一个四岁小男孩来说，宛如《百年孤寂》开章明义，父亲牵着小邦迪亚去找他从没看过的冰块，会发展成家族七代恩怨情仇的开端。几年以后，男孩几乎完全遗忘当初进入戏院的场景。但父母总是重复叙述，那天他穿着怎样的衣裤，如何没有翻倒可乐，没有洒落爆米花，还能够在适当情节反应妥贴的惊恐与喜悦。
小男孩稍大后很怀疑，这事会不会像掉进阴沟盖里的玩具零件，永远找不回来了。但组合父母一再的片段回忆，终于重新构筑一套完整画面，并且说服自己，这是事实的全部。当然，后来他也从有线电视迪士尼频道反覆看过几回卡通电影，牢牢记住这部启蒙电影的每一处细节，让整个拼贴更加完美合理。他还读过注音版的改写童书，并记住一个外国名字，维克多‧雨果。以上是我儿子的故事，正好可以套用在卡尔维诺的隽语。
卡尔维诺为「经典」下了好几个俏皮的定义，有一个这么说，「经典就是谈论得多，阅读得少的书」。对我儿子与他的「创世纪经典」来说，真是一语中的。经过不断的怀旧聊天与组装拼贴，他以为再没有别人比他更了解已藏为私有的《钟楼怪人》，天晓得他其实从没阅读过雨果的原典。我不愿强迫儿子阅读任何书籍，但我考虑引诱他从蒐藏中，培养对这部经典的漫长情谊。
儿子的第一个战利品，当然是反覆看过多遍的迪士尼影碟。我知道有人讨厌迪士尼就像讨厌麦当劳，但我不能，因为我们亏欠它，中文化的频道曾是我们最佳免费托婴保母。雨果原着并不是童话，但迪士尼将它改编成《美女与野兽》的姊妹版，这点我不喜欢。幸好没有遵循迪士尼一向的温馨团圆式结局，还维持雨果的悲剧精神。但此戏值得一再回顾，让我感兴趣的部分不是人物，而是巴黎圣母院的细部绘图。经过考证般的勘景，绘图师精细画出吐火兽廊台、飞扶壁、玫瑰窗、翼廊、圣母门、国王廊台。即使亲临巴黎圣母院，一米七的小男人还是无法看清九十米高的庞然大物。迪士尼让我看到圣母院的微血管、毛囊、汗孔与皮脂腺，让我看见介乎有与无之间的信仰。
追根究柢也许该从一九一一年法国默片找起，但亨利‧克劳斯老掉牙的骨董胶卷不知保存如何。隆‧钱尼一九二三年的版本，机会可能较大。钱尼是第一个影坛千面亚当，后来他的传记电影便以《千面人》为名。钱尼身世颇传奇，他的双亲既聋且哑，因此造就儿子特殊的肢体语言表达能力。从小在跑江湖戏班子当学徒，是个十八般武艺都在行的万能表演者，一人饰演多角是家常便饭。由于出身社会边缘底层，日后对孤苦伶仃角色拿捏尤其成功。
隆‧钱尼演艺生涯的最大建树，就是同时塑造钟楼怪人、歌剧魅影、科学怪人。这三个角色面貌丑陋，心地未必如表相。他们同样被社会遗弃或孤立，但各自发展的命运别有千秋，也都是影坛一再重拍的重要类型。卡斯顿‧勒胡的魅影尤其明显师承雨果，他把巴黎圣母院改成巴黎歌剧院，颇能自创新局。钱尼饰演卡席莫多，先是套上三十磅重的马轭当驼背外型，里面再塞四十磅的填充物做肉垫。此外，他还用蛋壳内层薄膜附住眼角膜，假扮出卡席莫多先天眼翳，俨然有隐形眼镜概念。此外还穿上古早五花大绑式的紧身囚衣，好让自己的身子缩成一团，更像雨果笔下的造型。后来他演魅影，半边骷髅样脸庞，破相化妆术更上一层楼。 我一直以为迪士尼的卡席莫多造型太温驯，像小孩的玩偶伴侣，造型师大概怕吓坏儿童。等到看了查里‧劳顿一九三九年的电影才恍然大悟，原来是按照劳顿的扮相绘图。一九三九年这个版本是公认最佳改编，迪士尼几乎依它的人物与分场发展。劳顿是英国硬底子莎剧演员，曾以扮演亨利八世夺得奥斯卡影帝。劳顿的卡席莫多跟钱尼大相迳庭，他的脸虽然变形丑陋，但格外有善良与好奇的眼神，相处久了会越加发现他的美。劳顿晚年不拍戏了，为小孩灌录不少有声书，是非常体贴的说书人。从卡席莫多这个角色，我们似乎往前看到钱尼的童年，往后看到劳顿的晚年，伟大演员是这样为角色灌注自己的生命。
演爱斯美娜达的玛琳‧奥哈拉才十九岁，是她第一次登上银幕，拍完之后与劳顿一起被希区考克选为《牙买加客栈》主角。演副主教弗罗洛的哈德维克不遑多让，卡席莫多与爱斯美娜达是在善那一着眼点的美丑对比，弗罗洛则是善恶兼有的复杂角色。哈德维克擅长反派，演纳粹军官尤其一绝，因为演技受英王封为爵士。我在哈德维克的弗罗洛一角，似乎感觉到雨果《悲惨世界》里苦苦要追捕尚万强，个性十分偏执的沙威。我以为哈德维克会是很好的沙威诠释者，没想到在公认最佳《悲惨世界》一九三五年版，哈德维克饰演好心款待男主角的主教，演沙威的竟是《钟楼怪人》这个查里‧劳顿，这些老牌演员的弹性可真神奇！
安东尼‧昆一九五七年版，是我这辈影迷较熟悉的版本。他刚从扮演《梵谷传》里的高更，获得奥斯卡最佳男配角。安东尼‧昆诠释卡席莫多与两位前辈大有区隔，他比较像一头沈默的动物，没有经过人类的驯化教养。这点其实接近卡席莫多的成长方式，也对比出查里‧劳顿过于善解人意的特质，理所当然动物便欠缺高贵的人性光辉。珍娜‧露露布里姬妲的爱斯美娜达因此比较成熟，带有启蒙小畜牲的母性况味。卡席莫多的戏份相对前两个版本略少，巴黎圣母院与围在它四周讨生活的摊贩、乞丐、扒手、江湖术士、吉普赛人，更像领衔这部电影的主角。这也是最接近雨果原着结局的版本，别忘了作者本来就取名《巴黎圣母院》。
大概是雨果的原着太丰富，改编电影失手的并不多，大致都有独特的观点。一九九七年的最现代的版本，彩色影像与高科技录音当然让人耳目一新。不过若提到雨果原着的「歌德风格」，黑白片反而更能表现文艺复兴教堂的庞然与神祕。曼迪‧帕丁肯的演技无法与诸前辈媲美，弗罗洛的选角也嫌老，但特点是营造出父子情谊。演爱斯美娜达的是墨西哥女星莎玛‧海耶克，她刚以画家卡萝的传记电影《挥洒烈爱》更上演艺事业一层楼，她的野性美也极适合扮演卡门。安东尼‧霍普金斯一九八二年曾演过卡席莫多，据说也是伟大诠释，不过当年尚未受奥斯卡赏识，连带此片被忽略。
《钟楼怪人》一共有十七出歌剧改编，其中十六出发表于十九世纪后半叶，是法国大歌剧最辉煌的年代。不过这十七出如今已无一列为标准剧码，只在歌剧史上聊备一格。卡席莫多注定要分配给音色瘖哑的男中音，只有威尔第有此本领。威尔第替男中音谱写弄臣与法斯塔夫两个男中音难角，两人都要在身躯充填衣物，各自表现佝偻与肥胖。需要靠丹田发出宏大音量的歌剧演员，必须弯腰驼背唱高难度咏叹调，可想像是何等考验。一九九八年巴黎推出音乐剧新戏时，失败十七次之后再出发，格外引人注目。歌手巧妙安排大驼块在右肩，身体向左倾跛，这样就不会影响共鸣腔。
这出戏错落有致安排群舞、独唱、重唱，以爱斯美娜达的未婚夫当串场说书人，场面调度很灵活。舞台设计并不复杂，活动景片及巧妙灯光，看得出驭繁于简的匠心，既求现代又要文艺复兴风格，灯光投射的玫瑰窗与火把都是神来之笔。设计高空舞蹈与体操，让人想起皮尔‧卡登制作的《崔斯坦与伊索笛》，甚至找来中国的少林武功小和尚。故事情境不再拘泥于十五世纪哥伦布大航海时代，现代软摇滚适合搭配红灯区的橱窗秀，或是森冷的铁栅栏监牢。伴奏配器包括小型古典管弦乐团、电吉他、安达鲁西亚民俗风的打击乐器，多元融合。难怪此剧继《悲惨世界》，成为叫好叫座的票房大戏。
驼子唱歌不稀奇，跳起芭蕾更是破天荒。一八四四年罗马尼亚编舞家特吉亚鲁曾在伦敦推出以《爱斯美娜达》为名的舞码，当年巡回整个欧洲，连俄国顶尖舞伶帕弗洛娃都列为常备舞码。不过近来提到小说改编的芭蕾，锋头已被罗兰‧贝提掩盖。一九六五年贝提找来盛名的电影配乐作曲家莫里斯‧贾尔，贾尔当时已谱出《阿拉伯劳伦斯》、《齐瓦哥医生》传世名作。芭蕾是比歌剧更抽象与反写实的表现方式，饰演卡席莫多的舞星一副好身材，只是耸起右肩与上臂，象征性地表示残障。看过贝提的舞码，可以了解为何特吉亚鲁会取名《爱斯美娜达》，因为抽象概念化以后，变成三星拱月、三男追一女的故事。电影里讨人厌的反派弗罗洛，芭蕾里却变成体态英挺面貌俊秀的「黑天鹅王子」，这也是古典芭蕾有趣的地方。
《钟楼怪人》当然是无庸置疑的经典，连医界都有「卡席莫多症候群」这样的名词。罹患此症的人，主要表现出嵴柱后侧隆凸，躺下来睡觉常会压迫唿吸肌肉，因此会伴随失眠。除此之外，嵴柱后侧隆凸的人常有脸部的缺陷瘤，通常是淋巴管瘤或神经纤维瘤。雨果描述的右眼被瘤盖去，硬化的嘴唇暴出如象牙的门齿，叉开的下颚，加上典型的怨恨、慌张、忧郁人格特质，逼近真实病案原型。一九八０年大卫‧林区拍摄的《象人》，约翰‧赫特主演的畸形患者梅瑞克，便是根据真实医案研究改编，也算「卡席莫多症候群」一例。也曾有人怀疑印度湿婆的象头人身儿子，有可能是同类患者，但印度人绝不会同意。
一千零一个导演重说一遍《钟楼怪人》，就有一千零一种不同的卡席莫多故事。许多父母都担心小孩不喜欢读大部头课外书，来势汹汹的《哈利波特》让人松一口气。我小孩生平第一次读完没有注音的天书，竟然是整整三百页《神祕的魔法石》。怕甚么呢，《钟楼怪人》只不过还比《火盃的考验》厚一点，比《凤凰会的密令》薄一点。又想起卡尔维诺的隽语，「经典就是我正在重读，而不是我正在读的书」。赶快把一本经典读完，才能享受重读的乐趣。就像听歌剧，第一遍照着剧本听完之后，以后只需要选听一些精华的咏叹调。那种重读真会读出销魂的快感，信不信由你。
【本文作者简介】
庄裕安，内科执业医师，散文作家与资深爱乐友。
着有《寄居在莫札特的壁炉》、《爱电影不爱普拿疼》等十七册散文集。
图书试读
用户评价
每次拿到这本《钟楼怪人（4版）》，我的指尖总会在那光滑的封面上来回摩挲，感受到一种久违的经典质感。这一次的四版，纸张的厚度恰到好处，书页散发着淡淡的墨香，让人一看就充满阅读的欲望。 我特别欣赏这版在语言上的处理。它没有故作高深，也没有过于白话，而是用一种沉稳而富有感染力的笔触，将雨果的原著精华淋漓尽致地呈现出来。读到卡西莫多为守护埃斯梅拉达而发出的那声声嘶吼时，我仿佛能感受到他内心的绝望与愤怒，也看到了他那份纯粹而炽热的爱。 埃斯梅拉达，这个名字本身就带着一种神秘的美感。她在书中就像一道闪电，短暂却耀眼。她的舞蹈，她的歌声，她的纯真，都让那个时代的巴黎增添了几分色彩，但也因此招来了灾祸。 这本书最让我着迷的，是对“美丽”这个概念的重新定义。雨果似乎在不断地质疑和挑战我们对美的固有认知。卡西莫多的畸形，在某些人眼中是丑陋的，但在埃斯梅拉达眼中，他却有着一颗金子般的心。 我喜欢书中对巴黎这座城市的描绘。圣母院不仅仅是一个建筑，它更是一个时代的象征，承载着历史的厚重和人间的悲欢离合。雨果将这座城市写得活生生，仿佛我也置身其中，感受着它的脉搏。 这一版还精心挑选了一些插画，这些插画的风格非常贴合原著的时代背景，充满了浓郁的哥特气息。它们就像一个个精致的缩影，将书中的经典场景定格，让我更容易进入到故事的世界。 《钟楼怪人》不仅仅是一个简单的爱情故事，它更是一部关于命运、关于社会、关于人性的深刻寓言。雨果用他那天才般的笔触，揭示了社会底层人物的悲惨境遇，也展现了人性的复杂与扭曲。 我总觉得，卡西莫多就像一个被误解的天使，他的孤独和悲哀，在那个冷漠的时代里显得格外突出。 这本书给我的深刻感受是，外表的伪装永远无法掩盖内心的丑陋，而真正的美，往往隐藏在不被注意的角落。 我由衷地推荐这本《钟楼怪人（4版）》给每一位热爱阅读的台湾读者。它将带你穿越时空，体验一场关于爱、关于救赎、关于人性的震撼之旅。
评分每一次翻开这本《钟楼怪人（4版）》，我都会被它独特的魅力所吸引。这次的四版，纸质的触感非常棒，不是那种滑溜溜的感觉，而是带着一点点粗糙的质感，握在手里特别踏实。印刷的字体大小适中，排版也很舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。 我特别喜欢这一版翻译者的语言风格。它既保留了原著中那种宏大的史诗感，又不会显得过于生涩难懂。读到卡西莫多在圣母院钟楼上，用他那粗哑的声音表达对埃斯梅拉达的爱慕时，我仿佛能听到那穿越时空的回响，感受到他内心的纠结与挣扎。 埃斯梅拉达，这个名字本身就带着一种野性的美。她的舞蹈，她的歌声，她的纯真，都像一股清流，冲刷着那个时代巴黎的污浊。然而，她的美丽也成为了她悲惨命运的根源。 这本书最让我感到震撼的是，它对“美”与“丑”的深刻反思。雨果毫不留情地揭示了，那些外表光鲜亮丽的人，内心可能充满了卑鄙和虚伪，而那些被视为丑陋的人，却可能拥有最纯洁、最善良的心灵。 书中对于巴黎的描绘，也让我印象深刻。圣母院不仅仅是一个建筑，它更是那个时代的见证者，它经历了人间的悲欢离合，承载了无数的秘密。 这一版精心设计的插画，也为阅读增添了许多趣味。这些插画风格独特，充满了艺术气息，并且非常准确地捕捉到了书中一些经典的场景和人物形象，让我对故事的理解更加深入。 《钟楼怪人》不仅仅是一个简单的爱情悲剧，它更是一部对社会现实的深刻批判，以及对人性复杂性的精彩剖析。雨果用他那充满力量的笔触，展现了那个时代社会的黑暗面，以及人性的光辉与阴影。 我常常觉得，卡西莫多就像一个被命运玩弄的孩子，他的孤独和悲哀，在那个冷酷无情的时代里，显得尤为凄凉。 这本书带给我的最大启示是，真正的美，是发自内心的，是无法被外表所掩盖的。 我非常推荐这本《钟楼怪人（4版）》给每一位热爱文学的台湾读者。它将带领你进入一个充满传奇色彩的世界，让你重新审视关于美、关于爱、关于人性的深刻议题。
评分每次拿起这本《钟楼怪人（4版）》，我都会被它独特的魅力所吸引，仿佛能听到来自15世纪巴黎的低语。这一次的四版，纸张的触感非常细腻，拿在手里有种温润的感觉，印刷的字迹清晰而富有力量，阅读体验极佳。 我特别欣赏这一版翻译者的语言风格。它没有刻意追求华丽的辞藻，而是用一种真挚而富有感染力的笔触，将雨果的原著精神完美地传达了出来。读到卡西莫多在圣母院钟楼上，用他那嘶哑却充满感情的声音表达对埃斯梅拉达的爱时，我仿佛能感受到他内心的痛苦与挣扎，以及那份纯粹而炽热的爱。 埃斯梅拉达，这个吉普赛舞女，就像一朵在风雨中倔强绽放的花朵。她的美丽、她的自由、她对生命的渴望，都像一道光，照亮了那个时代巴黎的暗影。然而，她的命运却如同她手中的拨浪鼓，总是被无情的现实所击打。 这本书最让我感到震撼的是，它对“美”与“丑”的深刻反思。雨果毫不留情地揭示了，那些外表光鲜亮丽的人，内心可能充满了卑鄙和虚伪，而那些被视为丑陋的人，却可能拥有最纯洁、最善良的心灵。 书中对巴黎的描绘，也让我印象深刻。圣母院宏伟的身躯，仿佛承载着整个城市的历史与灵魂。而那些狭窄的街道，熙熙攘攘的人群，都构成了那个时代生动的画卷。 这一版精心设计的插画，也为阅读增添了许多趣味。这些插画风格独特，充满了艺术气息，并且非常准确地捕捉到了书中一些经典的场景和人物形象，让我对故事的理解更加深入。 《钟楼怪人》不仅仅是一个简单的爱情悲剧，它更是一部对社会现实的深刻批判，以及对人性复杂性的精彩剖析。雨果用他那充满力量的笔触，展现了那个时代社会的黑暗面，以及人性的光辉与阴影。 我常常觉得，卡西莫多就像一个被命运玩弄的孩子，他的孤独和悲哀，在那个冷酷无情的时代里，显得尤为凄凉。 这本书带给我的最大启示是，真正的美，是发自内心的，是无法被外表所掩盖的。 我非常推荐这本《钟楼怪人（4版）》给每一位热爱文学的台湾读者。它将带领你进入一个充满传奇色彩的世界，让你重新审视关于美、关于爱、关于人性的深刻议题。
评分每次拿起这本《钟楼怪人（4版）》，我总会有一种莫名的冲动，想要再次走进那个充满神秘与悲情的15世纪巴黎。这次的四版，纸张的触感非常细腻，印刷的字迹清晰而富有质感，翻阅起来非常享受，就像在与一位老朋友对话。 我非常喜欢这一版翻译者的处理方式。他/她没有刻意去追求华丽的辞藻，而是用一种真挚而富有力量的语言，将雨果的原著精神完美地传达了出来。读到卡西莫多在圣母院钟楼上，用他那嘶哑却充满感情的声音呼唤埃斯梅拉达时，我仿佛能感受到他内心的煎熬与思念。 埃斯梅拉达，这个吉普赛舞女，就像一朵在风雨中倔强绽放的花朵。她的美丽、她的自由、她对生命的渴望，都让人难以忘怀。然而，她的命运却如同她手中的拨浪鼓，总是被无情的现实所击打。 这本书让我思考了许多关于“美”的定义。雨果颠覆了我们对于外在美的看法，他让我们看到，真正的美，是源自于内心深处的纯洁与善良。卡西莫多虽然被世人视为怪物，但他内心的善良和对埃斯梅拉达无私的爱，却是书中最为闪耀的光芒。 书中对巴黎的描绘，也是让我着迷的部分。圣母院宏伟的身躯，仿佛承载着整个城市的历史与灵魂。而那些狭窄的街道，熙熙攘攘的人群，都构成了那个时代生动的画卷。 这一版精美的插画，更是为阅读增添了许多色彩。它们仿佛是雨果笔下文字的延伸，将那些经典的场景和人物形象，以一种更具艺术感的方式呈现出来，让人耳目一新。 《钟楼怪人》不仅仅是一段凄美的爱情故事，它更是一部对当时社会黑暗面，以及人性复杂性的深刻揭露。雨果用他那充满力量的笔触，展现了权力的腐败、宗教的虚伪，以及底层人民的苦难。 我常常觉得，卡西莫多就像一个被误解的巨人，他的孤独和悲哀，在那个冷漠的时代里，显得尤为突出。 这本书带给我的最深刻的感悟是，无论外表如何，内心深处的善良和对爱的渴望，永远是最宝贵的东西。 我非常郑重地推荐这本《钟楼怪人（4版）》给每一位台湾的读者。它不仅是一部伟大的文学作品，更是一次深入了解人性，以及感受爱的力量的绝佳机会。
评分我一直认为，能够被反复阅读，并从中获得不同感悟的作品，才是真正的经典。《钟楼怪人（4版）》恰恰就是这样一本让我爱不释手的书。这次的四版，光是拿在手上，就能感受到它的分量。纸张的质感非常好，触感温润，阅读时眼睛也不会感到疲劳。 我特别喜欢这一版在翻译上的处理。很多雨果原文中那种富有诗意和哲学性的语言，都被译得相当到位，既保留了原著的韵味，又符合现代读者的阅读习惯。读到卡西莫多那些内心深处的独白时，我能深切地感受到他的痛苦、他的绝望，以及他那份不被理解的爱。 埃斯梅拉达这个角色，一直是我心中的一个美丽符号。她的善良、她的纯真、她的舞蹈，都充满了生命力。尽管她的命运如此悲惨，但她身上那种对自由的渴望，却永远不会被压垮。 这本书最吸引我的地方，在于它对于“美”与“丑”的颠覆性解读。雨果打破了我们固有的认知，他告诉我们，真正的美，并非只在于外表，更在于内心的善良和纯洁。卡西莫多虽然畸形，但他却是书中最高尚的存在。 而这本书所描绘的巴黎，也充满了生命力。我能感受到圣母院的庄严与神秘，也能感受到街头巷尾的市井气息，更能感受到那个时代社会变革的暗流涌动。 这一版在插图方面也下了不少功夫。那些充满艺术感的插画，不仅仅是对原著的补充，更是对故事的一种升华。它们让我更容易想象出那些场景，感受到那些人物的情感。 《钟楼怪人》不仅仅是一个爱情故事，它更是一部关于社会不公、关于人性善恶的深刻剖析。雨果用他那犀利的笔触，揭露了社会的黑暗面，也展现了人性的光辉。 我常常在想，如果卡西莫多生活在我们这个时代，他的命运又会如何？这是一个值得深思的问题。 这本书给我的最大的启示，就是无论生活多么艰难，无论命运多么坎坷，都不要放弃内心的善良和对美好的追求。 我强烈推荐这本《钟楼怪人（4版）》给所有热爱文学的台湾读者。它不仅仅是一部小说，更是一次关于人生、关于人性、关于信仰的深刻体验。
评分当我第一次拿到这本《钟楼怪人（4版）》时，它的厚重感就让我觉得它与众不同。纸张的触感非常细腻，闻起来还有一股淡淡的油墨香，这让我对阅读充满了期待。这一次的四版，在细节处理上真的做得很到位，无论是封面设计还是内页排版，都透着一股经典的气息。 我特别喜欢这一版翻译者的遣词造句。他/她用一种非常流畅且富有感染力的语言，将雨果原著中那种磅礴的气势和细腻的情感，都淋漓尽致地展现了出来。读到卡西莫多在圣母院钟楼上，用他那粗哑却充满爱意的声音向埃斯梅拉达呼唤时，我仿佛能感受到他内心深处那份不被理解的痛苦和执着。 埃斯梅拉达，这个名字仿佛就自带了一种神秘的魅力。她就像一个来自异域的精灵，以她那独特的舞蹈和歌声，征服了所有看到她的人。然而，这份美丽也让她身陷囹圄，命运多舛。 这本书最让我着迷的地方，在于它对“美”的深刻探讨。雨果似乎在不断地挑战我们对于美的认知，他告诉我们，真正的美，并不在于外表的华丽，而在于内心的纯洁与善良。卡西莫多虽然外表畸形，但他内心的善良和对埃斯梅拉达无私的爱，却是书中最为动人的篇章。 书中对巴黎的描绘，也让我身临其境。圣母院巍峨的身姿，仿佛是一个沉默的巨人，见证着人间的悲欢离合。而那些狭窄的街道，熙熙攘攘的人群，则勾勒出了一幅充满活力的时代画卷。 这一版精心挑选的插画，更是为阅读增添了许多视觉享受。这些插画风格复古，充满艺术感，并且能够准确地捕捉到书中一些经典的场景和人物形象，让我对故事的理解更加立体。 《钟楼怪人》不仅仅是一个简单的爱情故事，它更是一部对社会现实的深刻批判，以及对人性复杂性的精彩剖析。雨果用他那充满力量的笔触，展现了那个时代社会的黑暗面，以及人性的光辉与阴影。 我常常觉得，卡西莫多就像一个被命运捉弄的孩子，他的孤独和悲哀，在那个冷酷无情的时代里，显得尤为凄凉。 这本书带给我的最大启示是，真正的美，是发自内心的，是无法被外表所掩盖的。 我非常推荐这本《钟楼怪人（4版）》给每一位热爱文学的台湾读者。它将带领你进入一个充满传奇色彩的世界，让你重新审视关于美、关于爱、关于人性的深刻议题。
评分每次翻开这本《钟楼怪人（4版）》，总有种穿越时空的感受，好像真的置身于15世纪的巴黎，耳边回荡着圣母院那古老而庄严的钟声。这次的四版，纸质触感非常舒服，排版也比以往更精细，阅读起来更加沉浸。我尤其喜欢这版对细节的描绘，无论是哥特式建筑的宏伟壮观，还是市井小民的辛劳与欢乐，都跃然纸上。埃斯梅拉达的舞姿，卡西莫多的畸形外表下涌动着的炙热情感，还有菲比斯军官的英武与迷惘，这些人物形象在我脑海中立体而鲜活。 说起来，我从小就对那些带有历史厚重感的故事特别着迷，而雨果的这部作品无疑是其中的佼佼者。每一次重读，都能从中挖掘出新的东西。以前可能更关注卡西莫多悲惨的命运，以及他对埃斯梅拉达纯粹而偏执的爱。但随着阅历的增长，我开始更能体会到那些隐藏在表象之下的社会批判。那种对美丽、丑陋、善良、邪恶的深刻剖析，对人性的复杂性的揭示，都让人不得不深思。 尤其是这一版的翻译，我个人觉得非常到位。有些地方的词句运用，比我之前看过的版本更加贴合原著的意境，也更符合台湾读者的阅读习惯。比如，那些关于巴黎街景的描写，或者人物内心的独白，都处理得非常细腻，不会让人觉得生硬或突兀。我经常会停下来，对着某一段文字反复品味，想象着当时的场景，感受着角色的情绪。 这本书不只是一部关于爱情的故事，它更是一幅关于时代、关于社会、关于人性的宏大画卷。它展现了那个时代巴黎的众生相，有高高在上的权贵，有辛勤劳作的底层人民，有虔诚的教士，也有流浪的吉普赛人。他们每个人都有自己的故事，自己的挣扎，自己的渴望。雨果用他那如椽的巨笔，将这一切都描绘得淋漓尽致。 我特别欣赏卡西莫多这个角色。他虽然外表丑陋，被社会遗弃，但他内心的纯净和对爱的执着，却闪耀着人性的光辉。他为了保护埃斯梅拉达，不惜对抗整个世界，这种牺牲精神令人动容。而埃斯梅拉达，她身上那种纯真、善良和对自由的渴望，也深深打动了我。她就像黑暗中的一盏明灯，虽然最终被命运吞噬，但她的光芒却永不熄灭。 这一版的插图也非常精美，为阅读增添了许多视觉上的享受。那些根据原著描写而创作的插画，准确地捕捉到了故事中的关键场景和人物的神韵，让我更容易沉浸在故事的世界里。有些插画的设计，甚至比我脑海中想象的还要更贴切，更具感染力。 每次读完，我都会感到一种深深的失落，仿佛与一群鲜活的生命告别。但同时，我也会感到一种力量，一种对美好事物的向往，以及对那些被压迫和被遗弃者的同情。雨果的作品总是能引发我内心的共鸣，让我反思自己，反思我们所处的社会。 《钟楼怪人》的魅力在于它的多层次性。你可以把它当作一个凄美的爱情故事，也可以把它当作一部深刻的社会批判，或者是一部关于人性救赎的寓言。无论从哪个角度切入，都能从中获得不同的感悟。 这本书不仅仅是一个故事，它更是一种情感的体验，一种思想的启迪。它让我们看到了人性的光明与黑暗，看到了命运的无常与残酷，也看到了爱与美的永恒力量。 总而言之，这一次的《钟楼怪人（4版）》绝对是一次值得珍藏的阅读体验。它不仅在内容上保持了原著的精髓，在制作上也力求完美，无论是纸质、排版还是插图，都堪称上乘。对于任何热爱文学、热爱历史的台湾读者来说，这都是一本不容错过的经典之作。
评分第一次拿到这本《钟楼怪人（4版）》时，那种沉甸甸的质感就让我觉得不一般。现在的书籍，很多都追求轻薄，但这本的厚重感，反而让我觉得它有分量，有故事。书页的纸张非常有质感，不是那种容易泛黄的廉价纸，而是带有淡淡米黄色，摸起来很舒服，即使长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。 我特别喜欢这一版在文字上的呈现。它没有选用过于华丽或晦涩的词汇，而是以一种非常贴近生活，又饱含深情的语言，将雨果的原著娓娓道来。读到那些描绘巴黎街景的段落，我仿佛能听到马蹄声，闻到街边小贩的叫卖声，感受到那种充满活力的市井气息。 卡西莫多这个角色，是我每次阅读的重点。他的悲剧性命运，以及他内心深处那份纯粹的爱，总是能深深触动我。他就像一个被世界抛弃的孩子，却用他全部的生命去守护他所爱的人。这种强烈的对比，让他的形象更加鲜明，更加令人难忘。 而埃斯梅拉达，她身上的那种野性、纯真和对自由的渴望，也同样令人着迷。她就像一个来自遥远国度的精灵，虽然身处底层，却有着不屈的灵魂。她与卡西莫多之间的关系，虽然充满了悲剧色彩，但也展现了人性中最动人的一面。 这本书的魅力还在于它对人性的深刻洞察。雨果并没有将人物简单地划分为好人与坏人，而是展现了每个人物内心的复杂性和矛盾。就连那些看似邪恶的角色，也可能有他们自己的苦衷和动机。 我尤其欣赏这一版对于细节的刻画。无论是关于圣母院宏伟建筑的描写，还是在描述人物外貌、服装、神态时的细腻笔触，都显得非常用心。这些细节的堆叠，让整个故事更加真实可信，也让读者更容易沉浸其中。 这次的版本还加入了非常精美的插图。这些插图的风格非常契合原著的时代背景，并且巧妙地抓住了书中的一些关键情节。它们不仅仅是简单的装饰，更是对故事的一种视觉解读，为阅读增添了更多的想象空间。 读完这本书，我总会有一种荡气回肠的感觉。它不仅仅是一个简单的爱情故事，它更是一部关于社会、关于人性、关于命运的史诗。它让我们看到了社会的黑暗面，也让我们看到了人性的光辉。 《钟楼怪人》这本书，就像一本陈年的美酒，越品越有味道。每一次阅读，都能从中发现新的东西，获得新的感悟。 对我而言，这本《钟楼怪人（4版）》绝对是一次物超所值的阅读体验。它在内容和形式上都做到了极致，为读者提供了一个深入了解这部文学经典的绝佳途径。
评分每次拿起这本《钟楼怪人（4版）》，我都会被它沉甸甸的分量所吸引，仿佛里面蕴藏着无数的故事和情感。这一次的四版，纸张的质感非常棒，读起来手感温润，印刷的字迹清晰而不刺眼，让人在阅读时倍感舒适。 我特别喜欢这一版翻译者的语言风格。它既有雨果原著那种宏大的史诗感，又不会显得过于晦涩难懂。读到卡西莫多在圣母院的钟楼上，用他那嘶哑却充满感情的声音表达对埃斯梅拉达的爱时，我仿佛能感受到他内心的痛苦与绝望，以及那份纯粹而炙热的爱。 埃斯梅拉达，这个吉普赛舞女，就像一朵在风雨中倔强绽放的花朵。她的美丽、她的自由、她对生命的渴望，都像一道光，照亮了那个时代巴黎的暗影。然而，她的命运却如同她手中的拨浪鼓，总是被无情的现实所击打。 这本书最让我感到震撼的是，它对“美”与“丑”的深刻反思。雨果毫不留情地揭示了，那些外表光鲜亮丽的人，内心可能充满了卑鄙和虚伪，而那些被视为丑陋的人，却可能拥有最纯洁、最善良的心灵。 书中对巴黎的描绘，也让我印象深刻。圣母院宏伟的身躯，仿佛承载着整个城市的历史与灵魂。而那些狭窄的街道，熙熙攘攘的人群，都构成了那个时代生动的画卷。 这一版精心设计的插画，也为阅读增添了许多趣味。这些插画风格独特，充满了艺术气息，并且非常准确地捕捉到了书中一些经典的场景和人物形象，让我对故事的理解更加深入。 《钟楼怪人》不仅仅是一个简单的爱情悲剧，它更是一部对社会现实的深刻批判，以及对人性复杂性的精彩剖析。雨果用他那充满力量的笔触，展现了那个时代社会的黑暗面，以及人性的光辉与阴影。 我常常觉得，卡西莫多就像一个被命运玩弄的孩子，他的孤独和悲哀，在那个冷酷无情的时代里，显得尤为凄凉。 这本书带给我的最大启示是，真正的美，是发自内心的，是无法被外表所掩盖的。 我非常推荐这本《钟楼怪人（4版）》给每一位热爱文学的台湾读者。它将带领你进入一个充满传奇色彩的世界，让你重新审视关于美、关于爱、关于人性的深刻议题。
评分每次捧起这本《钟楼怪人（4版）》，我总会想起小时候在图书馆第一次接触到这个故事的震撼。那时候，我对那些庞大的建筑和奇特的人物充满了好奇，而这次的四版，更是将这种感受放大到了极致。纸张的质感非常细腻，拿在手里就知道是经过精心挑选的。封面的设计也相当有品味，既保留了原著的经典元素，又带有一些现代的审美气息，让人一眼就能被吸引。 阅读过程中，我发现这一版的文字翻译真的比我之前读过的任何一个版本都要来得流畅和自然。很多雨果原文中的那种磅礴的气势和细腻的情感，都被翻译得淋漓尽致。特别是那些关于巴黎风光，或者是在广场上发生的宏大场景的描写，读起来就好像自己亲身站在那里一样，能够感受到那种喧嚣与嘈杂，也能感受到人群中涌动的情绪。 卡西莫多这个角色，每一次读都有新的体会。他的外表是如此的丑陋，却拥有一颗比任何人都善良和纯粹的心。他对埃斯梅拉达那种近乎疯狂的爱，既让人心疼，又让人敬佩。而埃斯梅拉达，她就像一朵在泥泞中绽放的纯洁之花，她的美丽不仅仅是外表，更是她内心的善良和对自由的向往。 这本书不仅仅是讲述了几个人的命运，它更是描绘了一个时代的缩影。雨果对于社会阶层的描绘，对于教会的批判，对于人性的探讨，都写得非常深刻。那些发生在巴黎街头巷尾的故事，反映了那个时代人们的生活状态，他们的喜怒哀乐，他们的生存困境。 我尤其喜欢这一版在细节上的处理。无论是关于圣母院的建筑细节，还是人物穿着打扮的描写，都显得非常考究，让人能够更清晰地勾勒出那个时代的画面。每一次翻阅，都能发现一些之前未曾注意到的精彩之处。 而且，这次的版本还加入了一些精美的插图，这些插图都非常有艺术感，并且准确地捕捉到了书中一些经典的场景和人物形象。它们为阅读增添了更多的乐趣，也让故事变得更加生动和立体。 这本书给我最大的感受，就是它对于“美”和“丑”的重新定义。卡西莫多的身体是丑陋的，但他内心的善良和对埃斯梅拉达的爱却是最美的。而那些外表光鲜的贵族，内心却可能充满了卑鄙和虚伪。雨果通过这个故事，让我们去思考，什么才是真正的美。 我常常会和朋友们讨论这本书，大家对于不同的角色和情节都有各自的看法。有人同情卡西莫多，有人欣赏埃斯梅拉达的勇气，也有人批评菲比斯军官的懦弱。这种讨论，也让我对书中的人物有了更深入的理解。 《钟楼怪人》对我来说，不仅仅是一本小说，它更像是一种精神上的洗礼。它让我看到了人性的复杂，看到了社会的阴暗，也看到了在绝望中闪耀着希望的光芒。 总的来说，这本《钟楼怪人（4版）》无疑是经典之作的一次完美呈现。它在保留原著深刻内涵的同时，也通过精美的制作，为台湾的读者带来了一次极致的阅读体验。无论是对于想要重温经典的读者，还是第一次接触这部作品的新读者，这都是一个绝佳的选择。
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