歐陽詢九成宮醴泉銘（二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 書法作品
• 唐代書法
• 書法臨摹
• 字帖
• 書法入門
• 藝術

歐陽詢字信本，潭州臨湘人，書體楷行草皆有，不過影響最深的為楷書。編者陳忠建透過電腦科技，重建書法帖，供大傢做為楷書學習的範本。

漢字書法精粹：魏晉風骨與盛唐氣象的交融 一部關於中國書法史發展脈絡的深度探索，聚焦於楷書成熟期的巔峰成就與地域流變，旨在為當代學習者和研究者提供清晰的時代背景與技法參照。 本書以宏大的曆史視野，係統梳理瞭中國書法自魏晉確立“法度”以來，如何穿越南北朝的動蕩與融閤，最終在隋唐之際迎來其自覺美學的高峰。它並非僅僅停留在對某一碑帖的技法解析，而是將重點放在瞭書法風格演變背後的社會結構、文化思潮以及地域交流對書體風格塑造的深刻影響。 第一部分：魏晉風骨——書法的自覺與“尚韻”的時代精神 本捲深入剖析瞭東晉時期，以王羲之為代錶的書傢如何將實用性的隸書和章草徹底轉化為具有獨立審美價值的“書”，完成瞭中國書法史上最關鍵的範式轉型。 一、從書寫實用到審美獨立： 詳細考察瞭魏晉士人階層對個體精神錶達的追求，如何使得書法從單純的記事工具升華為“心畫”的載體。通過對《蘭亭集序》的文本和墨跡研究（結閤傳拓本的對比），闡釋瞭“自然天成”的審美理想是如何通過筆法中的“遒媚”與“平和”得以實現的。 二、地域風格的早期分化： 重點對比瞭南帖（以王氏傢族為核心）和北碑（如《崔敬碑》、《高貞碑》等）在筆勢上的差異。南帖重“韻緻”和“內斂”，注重中鋒用筆的圓潤與血肉感；而北碑則因鑿刻工藝的限製和北方尚武之風的影響，呈現齣強烈的“方摺”與“險峻”，為後世楷書的方正奠定瞭堅實的基礎。這一部分的論述，將著重分析這些風格差異如何預示瞭隋代書風的整閤趨勢。 第二部分：北朝碑刻的雄強與隋代書風的過渡 本書將大量篇幅用於梳理北魏至北周時期，北方政權對書法風格的塑造作用。這一時期的書法，是技術、地域和宗教信仰三者交織的産物。 一、北魏石刻的“魏碑體”： 詳盡分析瞭北魏時期的墓誌與摩崖石刻，例如《始平公造像記》、《龍門二十品》等。論述瞭造像碑如何體現齣一種古樸、拙厚、率真的風格，筆畫多有“刀意”的殘留，結體上呈現齣上緊下鬆、左右開張的奇特美感。這被視為嚮成熟楷書過渡的“原始動能”。 二、隋代的風格整閤與定型： 隋朝雖短，卻是書法史上的“樞紐之代”。本書強調瞭隋朝統一後，南北文化的深度融閤，如何使得北碑的雄強與南朝的秀美開始相互滲透。隋代楷書的特徵——結構趨於嚴謹，筆畫趨嚮平穩化處理，開始明確地為唐代楷書的“法度森嚴”鋪平道路。通過對比《蘇慈墓誌》、《董欽婆造像記》，展示瞭這種“中和”過程中的風格探索。 第三部分：初唐楷法的確立與盛唐氣象的磅礴 本書的最後一部分，聚焦於楷書藝術的成熟期——唐代，並著重探討瞭這一時期風格確立的內在邏輯。 一、初唐“颱閣體”的規範化： 係統分析瞭初唐時期，在國傢官方審美導嚮下，書法如何走嚮整飭、規矩的“法度化”過程。重點考察瞭虞世南、歐陽詢、褚遂良等人的不同側重。他們各自如何從北碑和南帖中吸取營養，最終確立瞭唐代楷書的審美基準綫。這一階段的風格，重在“精微”與“準確”。 二、盛唐氣象與楷書的“體勢”升華： 著重探討瞭盛唐時期，以顔真卿為代錶的書傢如何將個體的情感、對國傢和傳統文化的深厚理解，注入到楷書中，從而形成瞭氣象萬韆的“顔體”。顔真卿的書法突破瞭初唐的內斂與精細，追求“顔筋”中那種雄渾、博大、充滿內在張力的結構與筆勢。 三、法度的繼承與變異： 簡要提及瞭盛唐後期至中唐的風格轉嚮，如柳公權在“骨力”上的極緻追求，以及晚唐對“妍美”的重新強調。柳公權對筆法中“骨力”的強調，是對顔體博大之後的進一步“提煉”與“瘦硬化”，體現瞭書法美學在不同時代背景下的精微調整。 --- 本書的學術價值在於： 它不將楷書的演變視為孤立的個體風格疊加，而是將其視為一種文化的呼吸。通過對不同地域、不同階層在特定曆史階段的書寫實踐進行爬梳，旨在為讀者構建一個立體、可感知的書法史廊道，理解每一筆畫的背後，都蘊含著一個時代的精神與風骨。它引導讀者超越單純的“模仿”，進入到“理解”與“創造”的境界。 適閤讀者群體： 書法專業學生、古代文學與藝術史研究者，以及對中國傳統文化有深度興趣的愛好者。通過本書，學習者能更好地把握曆代楷書的“源流脈絡”，從而在自己的臨習中，做到“取法乎上，得乎其中”。

編者簡介

陳忠建

　　國小書法老師。

1.橫劃     一
2.直劃     三
3.橫摺     五
4.撇捺     七
5.右點     九
6.直鈎     十一
7.口的練習 十三
8.竪彎鈎   十五
9.右斜鈎   十七
10.臥鈎    十九

 

评分☆☆☆☆☆

作為一個對書法藝術有著濃厚興趣的愛好者，我深知學習經典碑帖的重要性，而《九成宮醴泉銘》無疑是繞不開的豐碑。這次入手《歐陽宮醴泉銘（二版）》，主要是想看看在原有的基礎上，它能帶來哪些新的體驗。拿到書的第一感覺是它的整體裝幀更加考究，紙張的質感也比我之前見過的版本要好，這對於經常需要翻閱和比對的讀者來說，無疑是提升使用體驗的一個重要方麵。更讓我欣喜的是，在細節的呈現上，“二版”似乎有瞭更深的優化，字跡的清晰度和墨色的還原度都達到瞭一個新的高度。這使得我在臨摹的時候，能夠更準確地捕捉到歐陽詢筆下那些微妙的提按、轉摺以及力量的運用，從而更深入地理解其楷書的嚴謹與精妙。此外，我也注意到一些輔助性的內容，比如可能對原作背景的介紹，或者一些關鍵字句的釋義，這些都能夠幫助讀者更好地理解碑帖本身的內涵，而不僅僅是停留在技術層麵。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《歐陽詢九成宮醴泉銘（二版）》後，我最看重的是它在細節呈現上的錶現。過去接觸過一些拓本或影印本，有時候會因為印刷質量問題，導緻一些筆畫的起收、轉摺不夠清晰，尤其是那些極其精微的提按和頓挫，往往會被模糊化。然而，這本“二版”在這一點上做得相當齣色，字跡的邊緣銳利，墨色濃淡適中，即使放大仔細觀察，也能清晰地辨認齣每一筆的走嚮和力量的運用。對於我這種需要反復臨摹，並且希望從中汲取筆法精髓的學習者來說，這種高清晰度的呈現無疑是極大的幫助。它就像一個高倍顯微鏡，讓我能夠近距離地剖析歐陽詢的書寫技巧，理解他如何將橫平竪直的結構處理得如此富有生命力，如何通過細微的筆畫變化來賦予文字節奏感。同時，我也期待書中可能附帶的導讀或賞析部分，能夠進一步解讀九成宮的藝術價值和曆史意義，從而提升閱讀體驗，而不僅僅是停留在臨摹層麵。

评分☆☆☆☆☆

這次入手瞭《歐陽詢九成宮醴泉銘（二版）》，主要是衝著它的“二版”來的，想著應該在內容上會有所更新或者優化，畢竟是經典碑帖，每一次的版本迭代都意味著一絲進步。翻開它，首先映入眼簾的是那熟悉又嚴謹的字體，雖然是印刷品，但依然能感受到歐陽詢大師筆下的那種挺拔、勻稱，以及蘊含其中的晉人尚韻。我對書法一直有種莫名的情結，特彆是對唐楷的喜愛，而九成宮無疑是唐楷的巔峰之作，是初學者入門的絕佳範本，也是進階者精研的寶典。這款“二版”給我的直觀感受是，在原有的基礎上，對字帖的印刷質量有瞭進一步的提升，墨色還原度很高，字跡清晰銳利，能夠比較準確地展現齣原作的筆畫細節和結體特點。而且，翻閱過程中，我注意到瞭一些細節上的改進，比如紙張的觸感和厚度，雖然不至於影響內容，但能感受到齣版社在製作上的用心。整體來說，作為一本基礎的碑帖類書籍，它承擔著傳遞經典、指導學習的任務，而“二版”的齣現，讓人期待它能在這些方麵做得更齣色。

评分☆☆☆☆☆

我對《歐陽詢九成宮醴泉銘（二版）》的期待，主要集中在其作為學習工具的實用性和信息增量的價值上。作為一本旨在普及和傳承經典的碑帖，其內容的呈現方式至關重要。從外觀上看，這本書的排版設計非常人性化，每一頁的留白適度，字帖的尺寸也比較適中，便於讀者在閱讀和臨摹時進行比較。而且，我留意到，相對於之前的版本，這個“二版”在細節的呈現上有瞭顯著的提升，特彆是那些微妙的筆畫變化，比如頓筆的力度、轉摺處的銜痕，都能夠被清晰地捕捉到，這對於需要細緻觀察和揣摩的臨帖者來說，無疑是福音。我尤其希望，這本書在原有基礎上，能加入一些關於學習方法、碑帖解讀或者曆史文化背景的深度內容，例如對不同字體的演變、歐陽詢的書法風格形成原因的探討，或者九成宮醴泉銘在書法史上的地位分析等等，這樣纔能使這本書不僅僅是一本臨摹字帖，更是一部兼具學術價值和實踐指導意義的著作。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，《九成宮醴泉銘》都是我心目中楷書的典範，而這次入手的《歐陽詢九成宮醴泉銘（二版）》，則讓我有機會從一個全新的角度去重新審視和學習這篇偉大的碑帖。首先，讓我眼前一亮的是它在印刷質量上的顯著進步，字跡的清晰度、墨色的層次感都做得相當到位，即使是那些極其細微的筆畫末端，也能夠被精準地還原，這為我進行高仿學習提供瞭堅實的基礎。更讓我感到驚喜的是，這本書在內容編排上似乎也有瞭新的亮點。我注意到，在原有字帖的基礎上，可能增加瞭一些有助於理解碑帖精髓的輔助內容，比如對部分字詞的深入解讀，或者對歐陽詢書法藝術風格特點的係統分析。這種“加料”式的編輯，讓我覺得這不僅僅是一次簡單的重印，而是齣版社對經典的一次深度挖掘和再創作，旨在為讀者提供更全麵、更具啓發性的學習體驗。我期待通過這本書，能夠更深刻地領悟到歐陽詢筆下那份“中流砥柱”般的穩健力量，以及“如刀劈”般的嚴謹法度。