欧阳询九成宫醴泉铭（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 书法作品
• 唐代书法
• 书法临摹
• 字帖
• 书法入门
• 艺术

欧阳询字信本，潭州临湘人，书体楷行草皆有，不过影响最深的为楷书。编者陈忠建透过电脑科技，重建书法帖，供大家做为楷书学习的范本。

汉字书法精粹：魏晋风骨与盛唐气象的交融 一部关于中国书法史发展脉络的深度探索，聚焦于楷书成熟期的巅峰成就与地域流变，旨在为当代学习者和研究者提供清晰的时代背景与技法参照。 本书以宏大的历史视野，系统梳理了中国书法自魏晋确立“法度”以来，如何穿越南北朝的动荡与融合，最终在隋唐之际迎来其自觉美学的高峰。它并非仅仅停留在对某一碑帖的技法解析，而是将重点放在了书法风格演变背后的社会结构、文化思潮以及地域交流对书体风格塑造的深刻影响。 第一部分：魏晋风骨——书法的自觉与“尚韵”的时代精神 本卷深入剖析了东晋时期，以王羲之为代表的书家如何将实用性的隶书和章草彻底转化为具有独立审美价值的“书”，完成了中国书法史上最关键的范式转型。 一、从书写实用到审美独立： 详细考察了魏晋士人阶层对个体精神表达的追求，如何使得书法从单纯的记事工具升华为“心画”的载体。通过对《兰亭集序》的文本和墨迹研究（结合传拓本的对比），阐释了“自然天成”的审美理想是如何通过笔法中的“遒媚”与“平和”得以实现的。 二、地域风格的早期分化： 重点对比了南帖（以王氏家族为核心）和北碑（如《崔敬碑》、《高贞碑》等）在笔势上的差异。南帖重“韵致”和“内敛”，注重中锋用笔的圆润与血肉感；而北碑则因凿刻工艺的限制和北方尚武之风的影响，呈现出强烈的“方折”与“险峻”，为后世楷书的方正奠定了坚实的基础。这一部分的论述，将着重分析这些风格差异如何预示了隋代书风的整合趋势。 第二部分：北朝碑刻的雄强与隋代书风的过渡 本书将大量篇幅用于梳理北魏至北周时期，北方政权对书法风格的塑造作用。这一时期的书法，是技术、地域和宗教信仰三者交织的产物。 一、北魏石刻的“魏碑体”： 详尽分析了北魏时期的墓志与摩崖石刻，例如《始平公造像记》、《龙门二十品》等。论述了造像碑如何体现出一种古朴、拙厚、率真的风格，笔画多有“刀意”的残留，结体上呈现出上紧下松、左右开张的奇特美感。这被视为向成熟楷书过渡的“原始动能”。 二、隋代的风格整合与定型： 隋朝虽短，却是书法史上的“枢纽之代”。本书强调了隋朝统一后，南北文化的深度融合，如何使得北碑的雄强与南朝的秀美开始相互渗透。隋代楷书的特征——结构趋于严谨，笔画趋向平稳化处理，开始明确地为唐代楷书的“法度森严”铺平道路。通过对比《苏慈墓志》、《董钦婆造像记》，展示了这种“中和”过程中的风格探索。 第三部分：初唐楷法的确立与盛唐气象的磅礴 本书的最后一部分，聚焦于楷书艺术的成熟期——唐代，并着重探讨了这一时期风格确立的内在逻辑。 一、初唐“台阁体”的规范化： 系统分析了初唐时期，在国家官方审美导向下，书法如何走向整饬、规矩的“法度化”过程。重点考察了虞世南、欧阳询、褚遂良等人的不同侧重。他们各自如何从北碑和南帖中吸取营养，最终确立了唐代楷书的审美基准线。这一阶段的风格，重在“精微”与“准确”。 二、盛唐气象与楷书的“体势”升华： 着重探讨了盛唐时期，以颜真卿为代表的书家如何将个体的情感、对国家和传统文化的深厚理解，注入到楷书中，从而形成了气象万千的“颜体”。颜真卿的书法突破了初唐的内敛与精细，追求“颜筋”中那种雄浑、博大、充满内在张力的结构与笔势。 三、法度的继承与变异： 简要提及了盛唐后期至中唐的风格转向，如柳公权在“骨力”上的极致追求，以及晚唐对“妍美”的重新强调。柳公权对笔法中“骨力”的强调，是对颜体博大之后的进一步“提炼”与“瘦硬化”，体现了书法美学在不同时代背景下的精微调整。 --- 本书的学术价值在于： 它不将楷书的演变视为孤立的个体风格叠加，而是将其视为一种文化的呼吸。通过对不同地域、不同阶层在特定历史阶段的书写实践进行爬梳，旨在为读者构建一个立体、可感知的书法史廊道，理解每一笔画的背后，都蕴含着一个时代的精神与风骨。它引导读者超越单纯的“模仿”，进入到“理解”与“创造”的境界。 适合读者群体： 书法专业学生、古代文学与艺术史研究者，以及对中国传统文化有深度兴趣的爱好者。通过本书，学习者能更好地把握历代楷书的“源流脉络”，从而在自己的临习中，做到“取法乎上，得乎其中”。

编者简介

陈忠建

　　国小书法老师。

1.横划     一
2.直划     三
3.横折     五
4.撇捺     七
5.右点     九
6.直钩     十一
7.口的练习 十三
8.竖弯钩   十五
9.右斜钩   十七
10.卧钩    十九

 

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《欧阳询九成宫醴泉铭（二版）》后，我最看重的是它在细节呈现上的表现。过去接触过一些拓本或影印本，有时候会因为印刷质量问题，导致一些笔画的起收、转折不够清晰，尤其是那些极其精微的提按和顿挫，往往会被模糊化。然而，这本“二版”在这一点上做得相当出色，字迹的边缘锐利，墨色浓淡适中，即使放大仔细观察，也能清晰地辨认出每一笔的走向和力量的运用。对于我这种需要反复临摹，并且希望从中汲取笔法精髓的学习者来说，这种高清晰度的呈现无疑是极大的帮助。它就像一个高倍显微镜，让我能够近距离地剖析欧阳询的书写技巧，理解他如何将横平竖直的结构处理得如此富有生命力，如何通过细微的笔画变化来赋予文字节奏感。同时，我也期待书中可能附带的导读或赏析部分，能够进一步解读九成宫的艺术价值和历史意义，从而提升阅读体验，而不仅仅是停留在临摹层面。

评分☆☆☆☆☆

我对《欧阳询九成宫醴泉铭（二版）》的期待，主要集中在其作为学习工具的实用性和信息增量的价值上。作为一本旨在普及和传承经典的碑帖，其内容的呈现方式至关重要。从外观上看，这本书的排版设计非常人性化，每一页的留白适度，字帖的尺寸也比较适中，便于读者在阅读和临摹时进行比较。而且，我留意到，相对于之前的版本，这个“二版”在细节的呈现上有了显著的提升，特别是那些微妙的笔画变化，比如顿笔的力度、转折处的衔痕，都能够被清晰地捕捉到，这对于需要细致观察和揣摩的临帖者来说，无疑是福音。我尤其希望，这本书在原有基础上，能加入一些关于学习方法、碑帖解读或者历史文化背景的深度内容，例如对不同字体的演变、欧阳询的书法风格形成原因的探讨，或者九成宫醴泉铭在书法史上的地位分析等等，这样才能使这本书不仅仅是一本临摹字帖，更是一部兼具学术价值和实践指导意义的著作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书法艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我深知学习经典碑帖的重要性，而《九成宫醴泉铭》无疑是绕不开的丰碑。这次入手《欧阳宫醴泉铭（二版）》，主要是想看看在原有的基础上，它能带来哪些新的体验。拿到书的第一感觉是它的整体装帧更加考究，纸张的质感也比我之前见过的版本要好，这对于经常需要翻阅和比对的读者来说，无疑是提升使用体验的一个重要方面。更让我欣喜的是，在细节的呈现上，“二版”似乎有了更深的优化，字迹的清晰度和墨色的还原度都达到了一个新的高度。这使得我在临摹的时候，能够更准确地捕捉到欧阳询笔下那些微妙的提按、转折以及力量的运用，从而更深入地理解其楷书的严谨与精妙。此外，我也注意到一些辅助性的内容，比如可能对原作背景的介绍，或者一些关键字句的释义，这些都能够帮助读者更好地理解碑帖本身的内涵，而不仅仅是停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，《九成宫醴泉铭》都是我心目中楷书的典范，而这次入手的《欧阳询九成宫醴泉铭（二版）》，则让我有机会从一个全新的角度去重新审视和学习这篇伟大的碑帖。首先，让我眼前一亮的是它在印刷质量上的显著进步，字迹的清晰度、墨色的层次感都做得相当到位，即使是那些极其细微的笔画末端，也能够被精准地还原，这为我进行高仿学习提供了坚实的基础。更让我感到惊喜的是，这本书在内容编排上似乎也有了新的亮点。我注意到，在原有字帖的基础上，可能增加了一些有助于理解碑帖精髓的辅助内容，比如对部分字词的深入解读，或者对欧阳询书法艺术风格特点的系统分析。这种“加料”式的编辑，让我觉得这不仅仅是一次简单的重印，而是出版社对经典的一次深度挖掘和再创作，旨在为读者提供更全面、更具启发性的学习体验。我期待通过这本书，能够更深刻地领悟到欧阳询笔下那份“中流砥柱”般的稳健力量，以及“如刀劈”般的严谨法度。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了《欧阳询九成宫醴泉铭（二版）》，主要是冲着它的“二版”来的，想着应该在内容上会有所更新或者优化，毕竟是经典碑帖，每一次的版本迭代都意味着一丝进步。翻开它，首先映入眼帘的是那熟悉又严谨的字体，虽然是印刷品，但依然能感受到欧阳询大师笔下的那种挺拔、匀称，以及蕴含其中的晋人尚韵。我对书法一直有种莫名的情结，特别是对唐楷的喜爱，而九成宫无疑是唐楷的巅峰之作，是初学者入门的绝佳范本，也是进阶者精研的宝典。这款“二版”给我的直观感受是，在原有的基础上，对字帖的印刷质量有了进一步的提升，墨色还原度很高，字迹清晰锐利，能够比较准确地展现出原作的笔画细节和结体特点。而且，翻阅过程中，我注意到了一些细节上的改进，比如纸张的触感和厚度，虽然不至于影响内容，但能感受到出版社在制作上的用心。整体来说，作为一本基础的碑帖类书籍，它承担着传递经典、指导学习的任务，而“二版”的出现，让人期待它能在这些方面做得更出色。