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书法，这门博大精深的文化艺术，让各书家结合创意与风格，将古今之精华，借由文字与线条，展露不同情感与风貌，或柔或刚，透过笔端，倾注丰沛的生命力，一览无遗地呈现在字里行间。

　　在印刷技术大量地取代了书写的现今，用笔写字已属难得，更遑论写书法这份雅致了；然而，顾名思义「书法」又岂止是「写字」这么狭义的学问呢？诚如作者所言：「书法是中国特有的艺术形式，其以点、线作为表现的形式。除了形式的表现之外，更融入了艺术家的才情与性格，表现了物我互为观照的审美特质。」　李新扬校长更在推荐序中提及：「忠信老师将长年专研与严谨论证书法所得，从宏观或微观角度，对历代书法各书体发展与各书家作品赏析，多所精挑细选研究内容，长篇累牍……。」

　　这不只是一本教学的工具书，也是一本值得阅读的艺术之书，就让我们翻开《书法漫步》，跟着作者深入浅出的带领，一窥书法这座宏伟的殿堂。
 

文学之旅：古典诗词的意境与审美 一、 缘起：穿越时空的对话 本书并非聚焦于笔墨丹青的技艺，而是邀请读者进行一场深入古典诗词的精神漫游。我们生活在一个信息爆炸、节奏飞快的时代，许多人对于中国传统文学的瑰丽与精妙，常常停留在表面，只知其名而未解其韵。本书的创作初衷，便是试图搭建一座桥梁，连接现代读者的心灵与古代文人的精神世界。我们相信，那些凝练的文字、精妙的意象，依然蕴含着穿越千年依然鲜活的生命力。 二、 结构与内容：多元视角的探索 本书分为“意象的构建”、“情感的流变”、“格律的约束与解放”、“时代背景下的精神肖像”四个主要部分，力求从多个维度剖析古典诗词的迷人之处。 第一部分：意象的构建——诗歌的视觉与听觉盛宴 古典诗词的魅力，很大程度上源于其对具体物象的精准捕捉与升华。本部分将细致分析诗词中反复出现的经典意象，例如： “月”的象征谱系： 从李白的豪迈清冷，到苏轼的哲思圆融，再到李商隐的幽怨缠绵，解析同一意象在不同诗人笔下如何承载复杂的人类情感。 “水”的动态哲学： 探讨奔流不息的长河象征的时光流逝，静谧的湖泊暗示的内心沉思，以及雨雪雾气所营造的朦胧氛围。 植物的隐喻艺术： 重点剖析梅、兰、竹、菊“四君子”如何成为文人高洁品格的载体；柳的离别之意，以及杜甫笔下对禾苗生长的深切关怀。 我们不仅会罗列这些意象，更会深入探讨诗人如何通过独特的组合和视角，将自然景物转化为具有强烈主观色彩的“情景交融”的艺术境界。这部分强调的是诗歌的“画面感”和“空间感”。 第二部分：情感的流变——个体经验的普遍性共鸣 诗歌是人类情感最直接的表达。本书将梳理中国古典诗歌中几种核心且反复出现的情感主题，并追溯它们在不同历史时期的表现形式： 家国之思与历史兴亡： 聚焦于诗人对社稷安危的忧虑，从屈原的《离骚》到陆游的“王师北定中原日”，探讨个体命运与国家命运的交织。 离愁别绪的千百种表达： 离别是永恒的主题。本书将对比不同朝代诗人对“别”的不同处理方式，例如唐代直接抒情与宋代含蓄内敛的对比，解析“劝君更尽一杯酒”背后的深层文化意蕴。 隐逸与超脱的追求： 探讨在仕途坎坷或对世俗的厌倦下，诗人如何通过描绘山水田园，实现精神上的自我救赎与超越。陶渊明的“采菊东篱下”与王维的“明月松间照”提供了不同的心灵栖息地。 第三部分：格律的约束与解放——形式美学的内在张力 古典诗词，尤其是近体诗（格律诗），以其严苛的声律和平仄要求著称。本部分将以解析为主，而非教学为主，旨在让非专业读者理解格律之于诗歌创作的意义： 平仄与音乐性： 解释平仄规则如何创造出抑扬顿挫的音乐美感，以及对偶句式如何增强了语言的张力与平衡感。 炼字与炼句的雕琢： 分析古人如何通过“一个字”的推敲（如贾岛的“推敲”典故），达到“语不惊人死不休”的境界。这部分着重展示语言的密度和精确性。 长短句的自由呼吸： 转向词的领域，探讨宋词如何打破近体诗的束缚，以更自由的句式来适应更复杂、更细腻的情感表达，体现形式对内容服务的辩证关系。 第四部分：时代背景下的精神肖像——诗歌与历史的互证 诗词是历史的直接见证，每一首佳作都烙印着其产生的时代特征。本部分将选取几个关键的历史时期进行微观分析： 汉魏风骨： 探讨建安文学中慷慨悲凉的“建安风骨”，以及魏晋玄学对个体生命意识的初步觉醒。 盛唐气象： 分析开放、自信的时代精神如何催生出李白、杜甫等巨匠的宏大叙事和深沉关怀。 宋代的理性与情趣： 探讨宋代文人转向对日常生活的体察、对哲理的思辨，以及市民文化对词体的影响。 通过这种历史的纵深感，读者将能更好地理解“为什么那个时代会写出那样的诗歌”，从而更立体地把握古典文学的生命脉络。 三、 写作风格与读者定位 本书的写作风格力求温润、内敛、富有启发性，避免学术术语的堆砌。我们希望以一种陪伴者的姿态，引导读者进入诗词的世界，而非高高在上的教导。语言力求雅而不晦，使对古典文学有基本兴趣的普通读者也能轻松领会其中的妙处。本书的目标读者是所有对中国传统文化有探索欲望的人士，无论是文学爱好者、历史学习者，还是寻求心灵慰藉的现代都市人。我们提供的不是标准答案，而是打开一扇扇窗户，让读者自行去领略那无尽的古典风光。 （全书旨在提供一种审美体验和思维导引，是对中国古典文学精神内核的一次深度回望。）

作者简介    

陈忠信

　　1964年生，台湾台中人。　
　　1992年东海大学社会系毕业。
　　2006年东海大学第一届在职硕士专班毕业。
　　现职台中市大肚国小视觉艺术、书法科任教师。

　　作品曾获：
　　第七届大墩美展书法类优选。
　　第十六届全国美展书法入选。
　　东海大学美术系展书法类第一名。
 

推荐序
李惠正
曾世永
李新扬
 
自序
 
第一讲 美的初发与探索
◎为甚么要来参加精进书法教育研习？「我」在哪里？
◎王羲之的「兰亭集序」（楷书与小篆──官方文字的代表）
◎感知教育的先知──东晋．王羲之的老师卫夫人之《笔阵图》
◎轻轻地写，慢慢地写；「正、好、美」观念的强调
◎练习书写的字体宜大不宜小，字数宜少不宜多
◎初学的叮咛
◎楷书採双钩法，篆书採中心描写法
 
第二讲 发现
◎书写的单一性（单字）与整体性（词句）──「王、羲、之」与「王羲之」
◎情意与造形：「笔阵图」与「永字八法」；感知与认知；情与理
◎点法填墨与直接书写填墨法
◎由描到摹的经验发展
 
第三讲 师法于古（一）
◎「永字八法」的介绍(上)：是方便法，不是唯一法。
一、点(、)：点为侧，如鸟翩然侧下
二、横(一)：横为勒，为勒马之用缰
三、竖(丨)：竖为努（弩），用力也
四、钩(亅)：为趯（弋），即趯，貌与跳跃同
◎「九宫格」（欧阳询的发明）的位置与对应
◎描、临、摹的转换，依赖的转化
◎纸、笔、墨，新手对应的感知学习
◎练习书写的字迹笔画，宜大不宜小──「气」的练习
 
第四讲 师法于古（二）
◎「永字八法」的介绍（下）──楷书之宜
五、策（ˊ）：左上为策，如策身之用鞭
六、掠（丿）：左下为掠，如篦之掠发
七、啄（ノ）：右上为啄，如鸟之啄物
八、磔（乀）：右下为磔，裂牲谓之。磔，笔锋开张也
◎书写中的感知：迟、涩、缓、慢、巧、拙、顺、畅……等
◎临摹的转换
◎学习提醒
 
第五讲 转化与蜕变（一）
◎书写中临摹的转换──从唐楷出发
◎读帖
◎修碑帖
◎习帖与读帖的共修
◎基础书法之临与摹的转化（小学五年级上学期）
 
第六讲 转化与蜕变（二）
◎书法字帖的临写转化（二）──唐楷、魏碑的临写
◎学习与表达
形：造形──表征的──外在形式──方法模式──字体字帖的传移摹写和想像
意：情意──内涵的──内在精神──本质内容──我自有我在的美感价值之纯然显现
◎历史演化的偶然与必然
历史的演化：声音→图形→文字
学习的方法：文字→图形→声音
◎习的叮咛
◎对字帖的阅读
 
第七讲 转化的飞扬（三）
◎唐楷、魏碑到汉隶的转化
◎往返多次的转化临写
◎褚遂良之「阴苻经」（帖）、苏孝慈墓志（碑）、张勐龙（碑）、曹全碑（隶书）等
◎用笔的方法：中锋与侧锋
◎由临摹到书写的准备
◎六年级小朋友的临与写
 
第八讲 转化的内化（四）──自有我在
◎唐楷、魏碑、隶书、篆书、金石、甲骨、等的转化
◎书法之书写到笔的作用
形式→功能作用→文字工匠之美→书写能力的素养
精神→心性造化→性灵情意之美→美学的人文素养
◎书法之美，及对「对象」的反省
◎书法之精进──一本而多方的学习
◎六下基础书法──书写与表现
◎以下我们以「法善随缘」这句话做「中锋」、「侧锋」的书写练习
 
第九讲 书法学习的观想
书法的观想
◎「观想」是什么？
◎书法的观想
一、碑帖的观想：行书、草书、楷书、隶书、篆书、砖文、金石、甲骨等。
二、运笔的观想：写、涂、画、划、戳、切、割、挖、凿、铸、镂、拓等。
三、墨韵的观想：晕、染、积、叠、交、破、穿、会、合、畅、驰、润、涩等。
四、书写律动的观想：奇、透、润、静、圆、匀、清、柔、芳等。（琴音九要）
五、生活的观想：食、衣、住、行、育、乐、医、美等。
六、心情意绪的观想；喜、怒、忧、思、悲、惊、恐等。（七情）
◎书写的形式：行书、草书、楷书、隶书、篆书、金石、甲骨
◎学习的根源与追寻方向
文字书写的表现力
◎书写墨韵的练习
1.墨的练习
2.水加墨的练习
3.酒加墨的练习
4.水加酒加墨的练习。
◎书写的试炼：碑帖临百遍，百临诸碑帖
◎书法书写的表现
 
第十讲 书法书写的表现力
◎书法书写表现的形式与内涵
◎原始本质（图像声音）进化→文明性格（语言文字）
◎「日日是好日」，「年年是好年」的表现力之书写练习
 
第十一讲书写与生活
◎书写媒介的空间形式：
◎书写内容的形式：造形、色彩、空间结构。
△造形的应对
△色彩的应对
△书写的空间结构
◎书写表现力的练习
△造形的平衡，（计白当黑，疏可走马，密不通风……等）
△色彩的变化（黑、红、黄、蓝……各种色彩变化等）
△空间结构的安排（由一次性到多次重复性等）
△字体字数的多寡（由一张纸只写一个字，到一篇文章等）做出书写练习
 
第十二讲书写表现与款识
◎款识的形式：直、横、中、左、右、上、下……等
◎款识的内容
◎作者的款识
◎款识的附记
◎书写的自我情境表现──太初本无法，我自有我法，「我」的大发觉
◎纸、笔、墨、形式、技巧、情意……等之综合表现──无法之法
◎自我观照
（附录一）基础书法教学指要
（附录二）阅读书法三大名帖的观感
 

序

书法漫步，优游书法天地　◎李新扬

　　书法乃中华文化独特的艺术，也是世界上唯一以文字线条来表现的艺术。在伴随中华文字的演变，书法也以不同书体型态呈现，复有古今各书家在书法方圆曲直的黑白佈局中，尽情挥毫表现书法特有的线条艺术之美。
　　
　　当书法随着古今时代进步与书写工具的改变，从古代书法多用于书信往返或文字记载，生活实用性多于审美价值，而今书法已超越实用功能，更着重于视觉上的美感享受与创作者的情感投射。在各现代书法家的潇洒创意或严谨端正或刚健俊拔的书法风格表现，均蕴藏着各书法家丰沛的生命力与美的情感表现家，亦可赏析各书家不同风貌的书法艺术表现的作品。

　　古书法家曾言：「书之理同于画理，重视造化与生活之领悟」。书法神彩乃经由书写而成的点线形质趣韵及其书写行气、动势、虚实、变化与空间等因素，在心手无间下，统合调配各书写载体（材质）、笔性、墨韵、速度与心情，又能以心画意念驾驭驰骋，以五合交臻，达神融笔畅、言忘意得之境，故能「穷变态于毫端，合情调于纸上」，以适用书写技巧来运笔书写。忠信老师三十多年专研古今各体书法与各书家表现风格，探究领略各书体线条艺术菁髓与变化，比较分析各书家笔画书写表现技巧与书写心境，参研古今各书家殊异风格表现，充分将个人长年书法学术研究，引以为书法创作之凭资，深研书道，在自己书法创作与国小书法教育上多所着墨，表现书法艺术之美和书法教育价值上，皆能屡见创获。而今忠信老师将长年专研与严谨论证书法所得，从宏观或微观角度，对历代书法各书体发展与各书家作品赏析，多所精挑细选研究内容，长篇累牍、多方验证，去芜存菁与化繁为简的整理归纳出「书法漫步」的书法思维理路，编辑成册，以供爱好书法与从事书法教学者有价值的参考应用工具书。

　　当资讯科技创造多元书写工具，书法美感艺术超越生活实用价值之际，如何借由书法教育系列推广，传承中华独特书法文化，将书道、艺术风格与美学内涵融入国人生活美感中，提升国人有品美感生活，乃推展书法教育的努力目标。希冀「书法漫步」的出版，除展现忠信老师多年书法研究成果与学养外，亦望借此达抛砖引玉之效，得有更多书法爱好者与书法教学者共切磋研讨，专研书法艺术理路，扩充国人人文艺术视野，营造更多元全方位书法教育天地。

　　际值忠信老师《书法漫步》出版前夕，谨以诚挚感谢的心情表达新扬衷心的祝贺之意，并聊以为之序。
 

◎轻轻地写，慢慢地写；「正、好、美」观念的强调
 
在这之前，我们已经对书写的形式，「典范」的借助，与「感知」的融入，做简单的陈述了。最后一定要进行「书写」的动作，否则这一切岂不是成为空谈且无益。所以我对于初学书法者，在观念上提出「正」、「好」、「美」的观念口诀。书写的方法上是「轻轻地写」、「慢慢地写」。「正」，是指端正，是对每个「字」体结构保持平衡而完整的书写，它必须是四四方方，不倚不斜，甚至可能做到近似呆板且缺乏变化的造形结构安排的书写技法。力求笔笔诚恳，笔笔端庄。所谓「心正」则笔正。毕竟写字，并不只是书写的问题，而是尚有「心意」的问题。佛家在陈述「佛」的境界时说：「止观静虑」。儒家说：「诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。」道家说：「岂能婴儿乎！」都是要求回到「初衷」里去发掘本真自性，那么这个「正」，正是个不偏不倚的「中道」思想，《尚书．大禹谟》：「惟精惟一，允执厥中」正是这样的想法与作为。又所谓大巧为拙，「正」，是在要求一种「纯纯然」的心性上的一种「书写」行为，所以状似呆板、迟滞！但其实是一纯纯粹粹的单纯而非单调，也就是一种心体合一的书写行为，好像愈说愈不懂了。简单说：就是书写时，心境却把它放在和和气气之间，尽量做到不偏倚，不多不少，及「大中至正」。
 
「好」是完整、完美，甚至是没有缺失。其实「好」也很难界定，每个人对「好」的要求与感受是有程度上的差异，而到底「好」有没有准则呢？「有」！好的唯一准则，就是「不够好，而可以这样修正的」。这个好，是一种「自由心证」，其唯一准绳则在发掘、发现可以修正的地方，因此会不断地从事修正的动作。孟子说：「求学问无他，但求放心。」这就是求好最佳说法。求放心，是把失落的心找回来；求好，就是把不完美的地方修正过来。这「好」不会永远固定不变，会随着学习者的技能、认知、人品、才情……等发生变化。一开始会有一种不近人情，吹毛求疵的苦涩味，但渐渐地产生包容性、开阔感、无私而客观，聆听且谦沖，欣赏更是赞美！对人、事、物心怀感激而有恩赐。那么，这个求好的心境大概不会太远了。很奥妙吧！说书法竟然会说到人生的修为境界上，这不正是各位对待书法想要从中得到的期待吗！同时也证明了对「书法」的修为，除了形式上的结构排列技法，还有性灵上的感知表现与传达。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直认为，阅读一本书，不仅仅是为了获取信息，更是为了感受作者的情绪和思想。而《书法漫步》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。作者的文笔非常细腻，他能将枯燥的笔画、结构，描绘得栩栩如生，仿佛你亲眼看见那些墨点在纸上跳跃、那些线条在挥洒。他笔下的书法，不再是僵硬的符号，而是有了生命，有了情感。我尤其欣赏他在书中穿插的那些对于书法家精神的解读，他不仅仅是在介绍他们的作品，更是在挖掘他们作品背后的人生故事和哲学思考。这种方式让我觉得，我不仅仅是在学书法，更是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行交流。书中的例子非常丰富，有时候是一幅碑帖的局部，有时候是一段字的细节，作者都能从中读出很多“乾坤”，让我耳目一新。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一页都充满了惊喜，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 我是一名从小就对艺术充满好奇心的人，但一直以来，书法对我来说都是一个有点神秘的领域。直到我无意间发现了《书法漫步》这本书，才算是真正推开了那扇门。《书法漫步》的厉害之处在于，它并没有把读者当成一个完全的门外汉，而是像一位耐心引导的朋友，一步步地带领你走进书法的殿堂。书中的语言非常平实，却又充满诗意，读起来没有任何压力。我特别喜欢作者分享的一些小故事，比如他小时候练习书法遇到的趣事，或者是在某个地方看到一幅让他感动的书法作品的经历。这些细节让整本书更加生动有趣，也让我觉得书法并非高高在上，而是贴近生活的。书中的插图也非常讲究，每一幅都恰到好处地呼应着文字的内容，有时候只是一个简单的字，却能让你感受到其中蕴含的力量和韵味。读完这本书，我感觉自己对书法的理解不再局限于表面的“好看”，而是开始去体会它内在的节奏、情感和精神。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 说实话，我之前对书法是有一些刻板印象的，觉得它就是一堆方块字，写得漂亮点就是书法。但《书法漫步》这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中探讨的，远不止“怎么写”的问题，更多的是“为什么写”以及“写出什么”。他将书法与中国传统文化、哲学思想紧密结合，让我看到书法背后蕴含的深厚底蕴。读到他关于“道”与“法”的论述时，我脑海里突然闪过许多顿悟的瞬间。原来，好的书法不仅仅是技巧的娴熟，更是心境的体现。书中的例子非常多，有时候他会引用一首诗，然后分析这首诗的意境如何在笔画中得以展现；有时候他又会从一段历史典故出发，讲述当时的文化背景如何影响了书写风格。这种解读方式非常新颖，让我觉得每一次翻阅都能有新的发现。我发现自己开始不自觉地去留意身边的一切，比如一棵树的枝干、一片云的形态，甚至行人的步伐，都好像在与书中的笔墨产生某种联系。这本书让我重新审视了“美”的定义，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到这本《书法漫步》的时候，我真的被它的封面吸引住了。那是一种很沉静的墨色，带着一种古朴的韵味，仿佛能触摸到纸张的温度。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间就把我带入了一个全新的世界。作者的文字就像他的笔触一样，流畅而富有力量，读起来一点都不枯燥。他没有直接讲授枯燥的理论，而是用一种非常生活化的语言，娓娓道来。我尤其喜欢他描绘自己学习书法的经历，那种初学者的迷茫、对老师的敬畏，以及一点点进步时的欣喜，都写得特别真切，让我感同身受。我本身对书法只是略知一二，一直想深入了解，但又觉得门槛太高，不知从何下手。《书法漫步》的出现，恰好填补了这个空白。他让我明白，书法并非遥不可及，它是一种可以融入生活的艺术，是一种与自己对话的方式。书中穿插的那些精美插图，无论是历代名家的墨迹，还是作者随手写就的片段，都为文字增添了视觉的享受，也让我对书法的意境有了更直观的感受。读这本书，就像在一位智者身边静静地听他分享人生哲理，书法只是他用来表达这一切的载体。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 拿到《书法漫步》这本书，我最先想到的是，它会不会又是一本讲授技法的工具书？然而，当我翻开它，我惊喜地发现，这完全不是我预想的那样。这本书更像是一场心灵的旅行，一次关于“如何静下心来”的探索。作者用他独特而富有感染力的笔触，描绘了书法带给他的宁静与思考。我印象最深刻的是他对于“慢”的推崇。在这个快节奏的时代，我们总是追求效率，忽视了过程本身的美好。《书法漫步》让我重新认识到“慢”的价值，无论是书法练习，还是生活本身。书中不仅仅是谈论笔墨纸砚，更多的是关于如何通过书法来修身养性，如何让自己的内心变得更加平和。作者分享了他与书法的相遇，从最初的懵懂到后来的热爱，每一个阶段的感悟都写得非常细腻，让我能深切地体会到他从中获得的滋养。这本书就像一股清流，洗涤了我的心灵，让我开始反思自己生活的状态，以及如何寻找属于自己的那份宁静。