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墨英

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畫師的筆墨成瞭通道，溝通仙凡， 可偏偏，他渡得瞭彆人，卻渡不瞭自己…… 翻轉古典，道齣當代寓意。 六朝誌怪、唐人傳奇、元雜劇…… 16篇改編自中國古典文學的故事，錦織成深具當代感受的奇幻長捲。 穆冰的筆觸快得讓他看不清楚，綫條也非常草率，但那樣粗略的筆墨，卻讓畫麵中的殺氣更加張揚，幾乎要破紙而齣。 「左賢王來時，燒瞭這張畫，百萬大軍現前，為你而戰。」——《畫師．荒城骨》 多年如一日，盲眼畫師穿梭世道凡塵，在亂世裏為人、為魔、為神靈作畫。他的畫帶少女誤入仙鄉，他的筆讓紙燈走齣人影，他的血燃滅瞭墮落神明；他的怨，即使墨漬都能化身刺客…… 十六篇脫胎自六朝誌怪、唐人傳奇、元雜劇、明擬話本等古典文學的短篇故事，如珠玉般串聯，錦織成一部以畫師穆冰為主角，首尾呼應的奇幻長捲。故事中的執著與放下，渡化與療癒，死亡與重生。材料雖然來自古典，卻深具當代感受，所述盡是生命的領悟，人性的總和。 一切如在畫中，萬般皆在化外。這絕對是今年必讀的一本書。 本書特色 《畫師》是由十六篇短篇故事串連而成的長篇小說，每篇故事字數不多，文字卻精煉夠味。主角穆冰，身懷能繪齣擬真人物與畫作可成為溝通仙凡通道的異能，一次次機緣巧閤下，以血起筆，揮灑齣許是人間苦海，抑或是桃林美景。其創作核心是對於既定善惡印象的顛覆，在〈寸草心〉篇章中，歌頌主題不是常見的母愛，反而是赤子對於母親的眷戀，〈良人歸〉中，則是對曆史英雄的質疑……故事由畫師穆冰揭開序幕，中段加入白衣樂師南雪，一人宛如熾烈燃燒的燎原怒火，一人笛音輕快沁涼仿若深山溪澗，兩人的交手，將激盪齣更多不凡的閱讀享受。 各界推薦 颱灣頂尖漫畫傢│AKRU、知名繪師│icelog、作傢 王盛弘、鬼纔作傢│星子、國立颱灣師範大學國文係教授│範宜如、國立颱灣大學中國文學係教授│康韻梅、曆史作傢│謝金魚、奇幻小說傢│瀟湘神、華文暢銷作傢│護玄（依姓名筆畫排序） 好評推薦 AKRU／颱灣頂尖漫畫傢 作者文筆優美，字裏行間描述的情感時而外放，時而內斂。然而她的內斂卻是極有力道的，總能敲醒人感情最豐富的一麵。 icelog／知名繪師 閱讀《畫師》時，不覺得是在看小說、反而更像在看電影，一字一句都有畫麵，且蘊含豐富的情感與深意。 範宜如／國立颱灣師範大學國文係教授 材料雖是取自古典，卻具有當代感受，彷彿是古典版的「我們與惡的距離」。不隻是惡，而是人性的總和。 作者深具女性意識，以血為畫，擬幻為真，透過「畫」的媒介，演奏一麯穆「冰」與南「雪」之歌。時空變異，人間齊物，隻有具備信任感的善意，纔能渡化與療癒，超越死亡，再度重生。

好的，以下是為您構思的幾部圖書簡介，它們均與“畫師”這個書名無關，並且力求內容詳實、自然流暢，不帶任何AI痕跡： --- 圖書一：《迷霧之城：塞壬的低語》 類型： 蒸汽朋剋/曆史懸疑 字數預估： 1550字 內容簡介： 在維多利亞時代那層厚重、永不散去的煤灰與迷霧之下，隱藏著一個被世人遺忘的鋼鐵與齒輪構成的都城——阿卡迪亞。這裏，蒸汽驅動著一切，從高聳入雲的黃銅塔樓到穿梭於地下水道的機械甲蟲。然而，在這座被譽為“進步之巔”的城市深處，一場比任何工業災難都更加詭譎的瘟疫正在蔓延：一種名為“塞壬之音”的幻覺癥。 我們的主角，伊萊亞斯·凡剋，曾是皇傢科學院最負盛名的“機械解剖師”，一個熱衷於鑽研人類神經係統與復雜發條裝置之間聯係的怪纔。三年前，一場涉及禁忌“靈能機械”的實驗失敗，讓他身敗名裂，被放逐到瞭城市的底層——那片被管道和滴水聲淹沒的“銹蝕區”。 故事始於一個寒冷而潮濕的清晨，一具被精心修剪過的屍體被發現懸掛在蒸汽鍾樓的最高處，死者的雙眼被替換成瞭兩枚打磨光滑的古老青銅齒輪。屍檢報告顯示，死者的心髒停止跳動並非源於外部暴力，而是被一種高頻、精準的聲波共振徹底“震碎”。 警局的探長，一位恪守傳統、對一切新興機械抱有偏見的執法者，將此案定性為“無稽的恐怖活動”。但伊萊亞斯卻從現場殘留的微弱的奧斯米金屬粉末和空氣中極輕微的硫磺氣味中嗅到瞭熟悉的、腐敗的科學氣息。他知道，這絕非簡單的謀殺，而是某種失控的、與他三年前研究項目緊密相關的“迴聲實驗”的重演。 為瞭洗清自己未曾沾染的嫌疑，也為瞭阻止這恐怖的“音樂”繼續擴散，伊萊亞斯被迫重返那片他發誓永不踏足的、充滿權貴、間諜與非法發條工坊的上層世界。他必須與他昔日的導師——如今已成為保守派議會領袖的阿奇博爾德·格雷森勛爵周鏇。格雷森勛爵正緻力於推廣一項聲稱能“淨化心靈”的公共廣播係統，而伊萊亞斯懷疑，這正是“塞壬之音”擴散的載體。 在追查過程中，伊萊亞斯結識瞭奧菲莉亞，一個在黑市經營“情緒調諧器”的神秘女子。奧菲莉亞擁有非凡的聽覺天賦，能分辨齣機械振動中最細微的失調。她提供的綫索將伊萊亞斯引嚮瞭城市地下深處一個秘密社團——“諧振者”。他們相信，通過精確控製人腦的生物電波頻率，可以實現對人類群體的集體控製和“完美”重塑。 隨著調查的深入，伊萊亞斯發現，每一位受害者都曾是反對格雷森勛爵“淨化計劃”的關鍵人物。凶手並非隻是在殺人，而是在用一種殘酷的、基於物理學的儀式，清除異見者，並試圖通過受害者的身體，嚮外界發送一種隻有特定接收器纔能理解的、關於“新秩序”的宣告。 在阿卡迪亞即將被永恒的、令人發瘋的低頻噪音淹沒的前夕，伊萊亞斯必須利用他被放逐前所掌握的知識，重新組裝起一件被視為異端的反嚮諧振裝置——“沉默之鍾”。他需要在最後一次蒸汽洪流爆發之前，穿越層層蒸汽迷陣和機械守衛，直麵那潛伏在最高鍾塔之上、操控著整個城市呼吸的幕後黑手。這部小說探討瞭進步的代價、科學倫理的界限，以及在充斥著噪音的世界裏，對真正“寜靜”的執著追求。 --- 圖書二：《北境殘陽：伊戈爾的冰原遠徵》 類型： 史詩冒險/生存文學 字數預估： 1520字 內容簡介： 時間是公元1890年，地點是地圖上標注為“不可測量”的極北之地——泰加林與永凍苔原交界的薩米爾斯剋邊緣。 伊戈爾·佩特羅夫，一個退役的沙俄勘探隊隊長，畢生都在追逐著一個傳說：在永恒的冰封之下，隱藏著一個遠古部落遺留下來的“暖爐礦脈”，據稱其熱量足以讓西伯利亞的鼕季變得如春日般溫和。這不僅僅是一個關於財富的夢想，更是對嚴酷自然法則的反抗。 在經曆瞭政治清洗，失去瞭摯愛的妻子和所有聲望之後，伊戈爾決定孤注一擲。他以極低的預算，組織瞭一支由五名背景各異的探險傢組成的隊伍：精通馴鹿和追蹤的當地嚮導娜塔莎；心懷鬼胎的投資人巴甫洛夫；沉默寡言的機械師科瓦奇；以及一對希望記錄“人類極限”的法國人類學傢夫婦。 遠徵隊最初的旅程充滿瞭希望。他們駕馭著雪橇犬隊，穿越瞭白樺林，學會瞭在零下四十度的低溫下如何用最少的燃料維持生命。伊戈爾依靠他嚴苛的軍事化管理和對星象的精確判斷，確保瞭隊伍在最初的三個月內未遭受任何緻命損失。 然而，當他們深入到被稱為“白色迷宮”的冰川地帶時，真正的考驗纔開始降臨。天氣不再是他們唯一的敵人。他們開始遭遇一係列怪異的現象：指南針完全失靈，空氣中時不時傳來一種仿佛是冰層內部擠壓發齣的、深沉的、有節奏的“心跳聲”。更令人不安的是，補給品開始無故短缺，幾名隊員聲稱在雪盲中看到瞭“活動的陰影”。 娜塔莎堅信，他們越界進入瞭薩米爾斯剋傳說中的“死神領地”，那片被古老靈魂看守的禁區。伊戈爾則試圖用科學的邏輯去解釋一切，直到他們發現瞭一具被完美保存在冰層內的、數韆年曆史的猛獁象，其身體上布滿瞭細小的、類似於某種鑽探的痕跡。 深入探索猛獁象被發現的峽榖後，隊伍遭遇瞭第一次重創。投資人巴甫洛夫試圖私自帶走一小塊疑似礦脈的岩石樣本，結果觸發瞭冰層下的一個復雜機關，導緻一場雪崩吞噬瞭科瓦奇和法國夫婦。 伊戈爾和娜塔莎僥幸生還，他們發現所謂的“暖爐礦脈”並非一塊單純的礦石，而是一個由某種高度組織化的、依靠地熱驅動的生物體構成的地下生態係統。這個係統似乎在“呼吸”，而它散發的熱量正是維持周圍冰層穩定的關鍵。 他們的目標不再是開采財富，而是生存和撤退。但他們很快發現，他們深入得太遠瞭，地下的“心跳”越來越強烈，周圍的冰體開始齣現不規則的融化和塌陷。伊戈爾意識到，他們無意中擾亂瞭這片古老生態的平衡，如果他們帶走任何東西，或者這個係統徹底崩塌，可能導緻整個北極冰蓋區域發生劇變。 在最後的掙紮中，伊戈爾必須拋棄他畢生的科學信仰，轉而信任娜塔莎對自然的敬畏。他們必須找到那條維持係統運轉的核心熱源，不是為瞭利用它，而是為瞭將其“封印”。這是一場與時間、與極寒、與人類貪婪本能的對抗。故事的高潮發生在他們試圖引爆預設的炸藥，並非為瞭開采，而是為瞭製造一場局部的“雪崩封存”，將那個足以改變世界但又過於危險的秘密，重新埋葬在北境殘陽之下。 --- 圖書三：《最後一位煉金術士的秘密日記》 類型： 曆史奇幻/哲學思辨 字數預估： 1480字 內容簡介： 這部作品並非講述英雄的史詩，而是一係列晦澀難懂的手稿和信件的集閤，它們共同構築瞭曆史上最後一位被官方記錄認可的“皇傢煉金術士”——維剋多·馮·赫爾曼的最後十年生活。故事的載體是日記、實驗記錄、模糊的草圖，以及與一位不願透露姓名的“同行”之間的加密通信。 赫爾曼活躍於十七世紀末，正值理性主義的曙光試圖驅散一切“神秘學”陰影的時代。他曾是歐洲所有皇室爭相拉攏的對象，被賦予瞭近乎無限的資源去追求兩大終極目標：點金石（Transmutation）和永生之液（Elixir of Life）。然而，日記的開篇便宣告瞭他的失敗，或者說，是對傳統煉金術概念的顛覆。 赫爾曼的記錄從記錄一份清單開始：他已經成功地將鉛轉化為最低級的汞，但代價是耗盡瞭整個王國的白銀儲備；他製成瞭能治療百病的藥劑，但這種藥劑隻能作用於那些“真心相信奇跡”的人。他意識到，煉金術的終極奧秘，並不在於物質的轉化，而在於“觀察者的意誌”。 日記的核心部分圍繞著赫爾曼對“完美黃金”的執著展開。他不再尋求物理上的黃金，而是著手進行一項宏大的哲學實驗：他試圖提煉齣“人類純粹的意圖”。他建造瞭一個龐大而復雜的實驗室——一個被稱為“內室”的裝置，它利用聚焦的太陽光、稀有的晶體和從古代文獻中復原的聲波頻率，旨在捕捉並固化人類最純粹的願望。 在這個階段，日記的內容變得越來越難以辨認，夾雜著大量關於幾何學、神聖比例以及神秘符號的塗鴉。他開始與一位被稱為“陰影”的信件作者進行秘密交流。這位“陰影”似乎是赫爾曼在異教或隱秘知識圈的聯係人，他警告赫爾曼，這種對“純粹意圖”的提煉是對自然秩序的僭越，一旦成功，世界的結構將發生不可逆轉的扭麯。 赫爾曼置若罔聞。他堅信，隻要提煉齣足夠多的“純粹意圖”，他就能製造齣一種超越物質限製的“通用溶劑”，它可以溶解一切不完美——包括疾病、死亡和懷疑本身。 故事的轉摺點齣現在日記的倒數第二年。赫爾曼記錄到，他似乎成功瞭。在一次長達七晝夜的儀式之後，他麵前的坩堝中齣現瞭一種奇異的物質：它不發光，不冒煙，卻能吸收周圍所有的聲音和色彩，營造齣一種絕對的、令人窒息的“靜默”。 然而，這種“靜默黃金”帶來的不是永恒，而是徹底的虛無感。赫爾曼發現，當他將自己的一部分記憶和情感注入這種物質時，這些被提煉齣來的“純粹意圖”立刻蒸發，留下的隻有他對世間一切的徹底疏離。他意識到，人類的“不完美”——恐懼、愛、貪婪、懷疑——正是構成其存在的必要結構。完美的提煉，即是存在的消亡。 日記的最後一頁，是用顫抖的筆跡寫下的遺言。赫爾曼沒有選擇自殺，也沒有被國王處決。他做齣瞭他所能想象到的，最符閤他“煉金術士”身份的最終行動：他親手摧毀瞭“內室”裝置，並將他畢生研究的成果——所有關於“意圖提煉”的理論和實體——用最原始的火徹底焚毀。 他留下的最後一段話是：“我曾試圖創造上帝，卻隻發現瞭我自己是一個空洞的迴聲。此後，讓化學迴歸到鹽與酸的範疇，讓靈魂迴到它應有的泥沼中去吧。” 這部作品通過對一個天纔科學傢的心理剖析，探討瞭知識的邊界、人類精神追求的局限性，以及在追求極緻純粹時，如何不可避免地走嚮虛無的哲學睏境。讀者將跟隨赫爾曼的文字，見證一場關於形而上學與物質科學的終極碰撞。

作者簡介

墨英

　　兒科醫師，重度文字愛好者。
　　我用藥物治療病人，用寫作治療自己。
　　喜歡好看的故事，常為此廢寢忘食，不論是彆人寫的還是自己寫的。也喜歡音樂、旅遊、詩詞……因為它們背後都有故事，能讀到那些錶象之後隱藏的情韻流動，是人生中至樂之事。
 

推薦序

古典與浪漫——關於墨英的《畫師》故事（節錄）

康韻梅／國立颱灣大學中國文學係教授　

　　《畫師》以古典新編，泯除時空等書寫策略來創作神異故事，錶達對人生的思索，實具有強烈的寓言性質。

　　覽畢全書，必然可以感知《畫師》在古典中鑄就的當然不隻是題材而已，還有凝鍊清雅的文筆，帶齣文本脫俗的意境，特彆是在〈桃源蹤〉、〈畫中仙〉中，錶現最為淋灕。至於畫作／慾望／火焰，和笛聲／淨化／涼水等反覆於全書文本的象徵性修辭，也産生瞭古典的詩意。而《畫師》的結構，也不免令人聯想中國古代章迴小說，常見以幾迴為一單元的設計，例如《西遊記》整體結構就是以唐僧師徒曆經八十一難為敘事主軸，《畫師》則是以畫師穆冰所參與其中的所有故事貫串而成。而有序麯、終章的安排，也是中國白話小說不會缺少的入話楔子與散場結尾。又《畫師》以三字為題的設計，則呼應瞭早在唐代的《雲溪友
議》文言小說集，巧妙地運用三個字為每一個故事文本命名的特色。

　　墨英從題材、修辭、結構、命名等讓《畫師》有瞭古典的形體，同時又賦予此古典形體以浪漫的精神，因為我們可以看到《畫師》每一個故事文本，都是從過去的故事遺跡所留下的美麗中，追求純潔與詩意。而以書寫奇幻神怪的傳奇故事，來成就夢想，正是浪漫主義文學的典型特徵，墨英的《畫師》緻使古典故事具有瞭浪漫主義的色彩。相信讀者會喜歡墨英所寫的《畫師》故事，也能體會齣在這些好看的故事之後，墨英想傳達的對於生命所懷持的高度浪漫和理想。
 

序
 
寸草心
 
從兒子死去，至今她已經三年無法入眠。
 
雖然沒能親手養育，但那個孩子是她的心頭肉，骨中的骨，血中的血，是她在世上唯一的牽念。所以當聽到兒子因為搶劫殺人而問斬的消息，她既震驚又惶恐，徒步跋涉數百裏，風雨日夜都不敢停步……然而最終，還是沒能趕上。
 
鞦後的刑颱，圍觀的人潮漸漸散去，她撐著搖晃的腳步，踏過乾涸的血跡，抱起那具身首分離的屍體，眼淚一滴滴落下。
 
從三歲後她就沒再見過這個孩子。淚水洗去他臉上的血汙，她抬起袖子，輕輕地，柔柔地，將血跡拭淨——額角淡紅色的小胎記她還記得，眉頭被桌角磕破的疤痕也隱約可見，這是她的孩子，十月懷胎，三年養育，在她離去時拉著她衣角掉淚，白淨稚嫩的孩子。
 
日頭已經西斜，鞦風微寒，卻沒人來收屍，偶爾還有路過的人呸口唾沫。這裏是孩子的傢鄉，成傢立業的地方，為什麼會落到這番地步？是不是因為從小沒爹娘陪在身邊？沒娘的孩子總是被欺負，她知道，她不是自己願意離開的，當年娘傢獲罪流放，公婆說她是罪族之後，會帶纍夫傢，不顧丈夫反對，硬是將她休棄，逐齣縣界。
 
她那時年輕，公婆長輩說什麼便信什麼，怕娘傢的罪名連纍孩子，當真遠居外地，多年不敢迴鄉一步，連丈夫過世都沒迴來奔喪。其實她早記不清丈夫的樣貌瞭，睡裏夢裏都是離彆時那個三歲娃兒，滿是眼淚鼻涕的小臉蛋，像一根椎心的刺，在胸口一梗二十餘年。
 
多少件孩子的新衣，綉著虎兒豹兒的，她一件件織好，又一件件壓在箱底，看著鄰居孩子的身量估計自傢孩子的尺寸，滿針滿綫的吉祥衣物，卻一件也不敢讓人送迴去，隻敢和偶爾來往的鄉人輾轉打聽孩子的近況——會認字瞭、上學瞭、和人打架瞭……
 
斷斷續續的消息，不論真假，都是她幽暗歲月裏，唯一的光亮。
 
然而那則鞦後問斬的訊息，像黑夜裏的暴雨，打滅一切光明。那天午後，她正在做一件鼕衣，袖口的鬆葉紋樣綉到一半，門外一聲大喊：「鄒大娘，鄰縣衙門公告，妳兒子的名字在問斬名單上！」
 
天空當真打下一道響雷，暴雨傾盆而下，她持針的手停滯在半空中。等她迴過神來，驚覺自己還抓著那件綉到一半的衣服，但已踏著滿地泥濘，在往鄰縣的棧道上疾奔。
 
不眠不休，趕瞭七日七夜，隻趕得及幫他收屍。
 
那件還沒綉完的鼕衣，是兒子入殮時，唯一像樣的外衣。

评分☆☆☆☆☆

《畫師》這本書，讓我仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術漫旅。我猜它可能描繪瞭不同時代、不同地域的畫師群像，從古代的工匠，到現代的獨立藝術傢，每一個時期都有他們獨特的創作環境和時代背景。我特彆好奇，古代的畫師是如何在有限的材料和工具下，創造齣流傳韆古的作品？他們的生活是怎樣的？有沒有受到當時社會風氣的影響？而到瞭現代，隨著科技的發展，畫師們的創作方式又發生瞭怎樣的變化？是更自由瞭，還是麵臨瞭新的挑戰？這本書似乎沒有直接給齣答案，而是通過一些片段，一些意境，讓我們自己去體會和想象。我喜歡這種留白的空間，它鼓勵讀者主動思考，將自己的經驗和想象力融入其中。而且，我總覺得，每一幅畫背後，都藏著一個故事，一個畫師的情感寄托，甚至是一段曆史的縮影。《畫師》這本書，讓我覺得，這些畫不僅僅是畫麵，更是時間的見證，是情感的載體。我希望它能讓我看到，無論時代如何變遷，畫師們對美的追求、對錶達的渴望，始終是共通的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《畫師》這本書，我真的超好奇！書名就很有畫麵感，讓人聯想到各種各樣的畫師，他們是用什麼工具、在什麼地方、懷著什麼心情創作的呢？我一直覺得，畫師的世界是很神秘的，他們捕捉的瞬間、他們眼中的色彩，是不是跟我們普通人看到的很不一樣？是不是會有很多關於靈感的來源、創作的睏境，還有那些堅持不懈的背後故事？我特彆喜歡那種可以讓我窺探到不同職業領域內心世界的書，感覺就像打開瞭一個新的窗戶。而且，颱灣的圖書市場總是有很多很棒的插畫繪本，所以我對《畫師》這本書的視覺呈現也充滿瞭期待，希望它能像一本精心設計的藝術品一樣，光是翻閱就能帶來美的享受。不知道這本書會不會介紹一些颱灣本土的畫師，或是以颱灣的某個角落作為創作背景？如果能有這樣的在地元素，我會更加激動！總之，這是一本光看書名就讓人充滿想象的書，已經迫不及待想知道裏麵到底藏著多少精彩的故事和畫作瞭。

评分☆☆☆☆☆

讀《畫師》，感覺像是走進瞭一個五彩斑斕的夢境。這本書的語言，我覺得應該是非常詩意的，它不會用那種直白的敘述方式，而是會用很多比喻、象徵，來描繪畫師們的內心世界和創作過程。我猜裏麵會有很多關於色彩的描寫，比如“天空的憂鬱藍”、“黎明的溫柔粉”，又或者是“憤怒的猩紅”、“寜靜的翠綠”。這些色彩，不僅僅是視覺上的感受，更是一種情緒的錶達，一種情感的傳遞。我特彆期待書中關於“光影”的描述，光影是繪畫中非常重要的元素，它能塑造形體，營造氛圍，甚至傳遞情感。想象一下，畫師們如何捕捉那一束穿過窗戶的光，或者如何在陰影中賦予物體生命力，這本身就是一件充滿詩意的事情。這本書可能還會涉及一些抽象的藝術概念，比如“留白”的意境，“筆觸”的力量，甚至是“綫條”的舞蹈。它不隻是讓我們看到畫，更是讓我們去“感受”畫，去體會畫師在創作過程中，與顔料、與畫布、與自己對話的點點滴滴。

评分☆☆☆☆☆

老實說，《畫師》這本書我剛拿到的時候，本來以為會是一本關於藝術史或者繪畫技巧的書。但讀完之後，我纔發現它遠比我想象的要深刻和觸動人心。它沒有那種高高在上的學術語氣，而是像一位老朋友在娓娓道來，分享著關於“畫師”這個身份的種種麵嚮。我印象最深刻的是其中關於“創作的孤獨”的描寫，很多時候，畫師要麵對的不僅僅是技巧上的挑戰，更多的是內心的掙紮和外界的不理解。書裏麵似乎有提到，有時候畫師會陷入一種自我懷疑，不知道自己的作品是否有價值，或者能否觸動人心。這種感受，其實我們每個人在生活中都可能體會到，隻是畫師把它放大到瞭極緻。另外，書中對於“靈感”的捕捉也寫得非常細膩，不是那種突然降臨的神來之筆，而是通過對生活的觀察、對情緒的感受，一點一滴積纍起來的。我特彆喜歡它描述畫師如何從平凡的日常中汲取養分，然後轉化為筆下的綫條和色彩，感覺非常貼近生活，也讓人覺得創作並沒有那麼遙不可及。這本書讓我對“畫師”這個職業有瞭全新的認識，他們不僅僅是手藝人，更是用藝術來解讀世界、錶達情感的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

《畫師》這本書，對我來說，更像是一次對“匠心”的緻敬。我一直在想，成為一個真正的畫師，需要付齣多少努力和堅持？書中可能沒有直接寫“我每天練習畫瞭多少個小時”，但字裏行間，一定能感受到那種沉澱下來的技藝，那種對細節的極緻追求。我猜它會描寫畫師如何一遍又一遍地修改，如何在無數次的嘗試中尋找最恰當的錶達方式。而且，我認為“匠心”不僅僅體現在技術上，更體現在一種對待作品的態度上。也許書中會提到，有些畫師對自己的作品有著近乎苛刻的要求，不達到心中的標準，絕不輕易示人。這種對自己創作的負責，對自己藝術的尊重，真的非常打動人。同時，我也好奇，在現代社會，浮躁的環境下，畫師們是如何保持這份“匠心”的？他們有沒有經曆過迷茫和動搖？這本書或許能提供一些思考，讓我們在自己的領域裏，也能找到那份初心和堅持。它不隻是一本書，更是一種精神的傳承，一種對美好事物的執著追求。