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墨英

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画师的笔墨成了通道，沟通仙凡， 可偏偏，他渡得了别人，却渡不了自己…… 翻转古典，道出当代寓意。 六朝志怪、唐人传奇、元杂剧…… 16篇改编自中国古典文学的故事，锦织成深具当代感受的奇幻长卷。 穆冰的笔触快得让他看不清楚，线条也非常草率，但那样粗略的笔墨，却让画面中的杀气更加张扬，几乎要破纸而出。 「左贤王来时，烧了这张画，百万大军现前，为你而战。」——《画师．荒城骨》 多年如一日，盲眼画师穿梭世道凡尘，在乱世里为人、为魔、为神灵作画。他的画带少女误入仙乡，他的笔让纸灯走出人影，他的血燃灭了堕落神明；他的怨，即使墨渍都能化身刺客…… 十六篇脱胎自六朝志怪、唐人传奇、元杂剧、明拟话本等古典文学的短篇故事，如珠玉般串联，锦织成一部以画师穆冰为主角，首尾唿应的奇幻长卷。故事中的执着与放下，渡化与疗癒，死亡与重生。材料虽然来自古典，却深具当代感受，所述尽是生命的领悟，人性的总和。 一切如在画中，万般皆在化外。这绝对是今年必读的一本书。 本书特色 《画师》是由十六篇短篇故事串连而成的长篇小说，每篇故事字数不多，文字却精炼够味。主角穆冰，身怀能绘出拟真人物与画作可成为沟通仙凡通道的异能，一次次机缘巧合下，以血起笔，挥洒出许是人间苦海，抑或是桃林美景。其创作核心是对于既定善恶印象的颠覆，在〈寸草心〉篇章中，歌颂主题不是常见的母爱，反而是赤子对于母亲的眷恋，〈良人归〉中，则是对历史英雄的质疑……故事由画师穆冰揭开序幕，中段加入白衣乐师南雪，一人宛如炽烈燃烧的燎原怒火，一人笛音轻快沁凉仿若深山溪涧，两人的交手，将激盪出更多不凡的阅读享受。 各界推荐 台湾顶尖漫画家│AKRU、知名绘师│icelog、作家 王盛弘、鬼才作家│星子、国立台湾师范大学国文系教授│范宜如、国立台湾大学中国文学系教授│康韵梅、历史作家│谢金鱼、奇幻小说家│潇湘神、华文畅销作家│护玄（依姓名笔画排序） 好评推荐 AKRU／台湾顶尖漫画家 作者文笔优美，字里行间描述的情感时而外放，时而内敛。然而她的内敛却是极有力道的，总能敲醒人感情最丰富的一面。 icelog／知名绘师 阅读《画师》时，不觉得是在看小说、反而更像在看电影，一字一句都有画面，且蕴含丰富的情感与深意。 范宜如／国立台湾师范大学国文系教授 材料虽是取自古典，却具有当代感受，彷彿是古典版的「我们与恶的距离」。不只是恶，而是人性的总和。 作者深具女性意识，以血为画，拟幻为真，透过「画」的媒介，演奏一曲穆「冰」与南「雪」之歌。时空变异，人间齐物，只有具备信任感的善意，才能渡化与疗癒，超越死亡，再度重生。

好的，以下是为您构思的几部图书简介，它们均与“画师”这个书名无关，并且力求内容详实、自然流畅，不带任何AI痕迹： --- 图书一：《迷雾之城：塞壬的低语》 类型： 蒸汽朋克/历史悬疑 字数预估： 1550字 内容简介： 在维多利亚时代那层厚重、永不散去的煤灰与迷雾之下，隐藏着一个被世人遗忘的钢铁与齿轮构成的都城——阿卡迪亚。这里，蒸汽驱动着一切，从高耸入云的黄铜塔楼到穿梭于地下水道的机械甲虫。然而，在这座被誉为“进步之巅”的城市深处，一场比任何工业灾难都更加诡谲的瘟疫正在蔓延：一种名为“塞壬之音”的幻觉症。 我们的主角，伊莱亚斯·凡克，曾是皇家科学院最负盛名的“机械解剖师”，一个热衷于钻研人类神经系统与复杂发条装置之间联系的怪才。三年前，一场涉及禁忌“灵能机械”的实验失败，让他身败名裂，被放逐到了城市的底层——那片被管道和滴水声淹没的“锈蚀区”。 故事始于一个寒冷而潮湿的清晨，一具被精心修剪过的尸体被发现悬挂在蒸汽钟楼的最高处，死者的双眼被替换成了两枚打磨光滑的古老青铜齿轮。尸检报告显示，死者的心脏停止跳动并非源于外部暴力，而是被一种高频、精准的声波共振彻底“震碎”。 警局的探长，一位恪守传统、对一切新兴机械抱有偏见的执法者，将此案定性为“无稽的恐怖活动”。但伊莱亚斯却从现场残留的微弱的奥斯米金属粉末和空气中极轻微的硫磺气味中嗅到了熟悉的、腐败的科学气息。他知道，这绝非简单的谋杀，而是某种失控的、与他三年前研究项目紧密相关的“回声实验”的重演。 为了洗清自己未曾沾染的嫌疑，也为了阻止这恐怖的“音乐”继续扩散，伊莱亚斯被迫重返那片他发誓永不踏足的、充满权贵、间谍与非法发条工坊的上层世界。他必须与他昔日的导师——如今已成为保守派议会领袖的阿奇博尔德·格雷森勋爵周旋。格雷森勋爵正致力于推广一项声称能“净化心灵”的公共广播系统，而伊莱亚斯怀疑，这正是“塞壬之音”扩散的载体。 在追查过程中，伊莱亚斯结识了奥菲莉亚，一个在黑市经营“情绪调谐器”的神秘女子。奥菲莉亚拥有非凡的听觉天赋，能分辨出机械振动中最细微的失调。她提供的线索将伊莱亚斯引向了城市地下深处一个秘密社团——“谐振者”。他们相信，通过精确控制人脑的生物电波频率，可以实现对人类群体的集体控制和“完美”重塑。 随着调查的深入，伊莱亚斯发现，每一位受害者都曾是反对格雷森勋爵“净化计划”的关键人物。凶手并非只是在杀人，而是在用一种残酷的、基于物理学的仪式，清除异见者，并试图通过受害者的身体，向外界发送一种只有特定接收器才能理解的、关于“新秩序”的宣告。 在阿卡迪亚即将被永恒的、令人发疯的低频噪音淹没的前夕，伊莱亚斯必须利用他被放逐前所掌握的知识，重新组装起一件被视为异端的反向谐振装置——“沉默之钟”。他需要在最后一次蒸汽洪流爆发之前，穿越层层蒸汽迷阵和机械守卫，直面那潜伏在最高钟塔之上、操控着整个城市呼吸的幕后黑手。这部小说探讨了进步的代价、科学伦理的界限，以及在充斥着噪音的世界里，对真正“宁静”的执着追求。 --- 图书二：《北境残阳：伊戈尔的冰原远征》 类型： 史诗冒险/生存文学 字数预估： 1520字 内容简介： 时间是公元1890年，地点是地图上标注为“不可测量”的极北之地——泰加林与永冻苔原交界的萨米尔斯克边缘。 伊戈尔·佩特罗夫，一个退役的沙俄勘探队队长，毕生都在追逐着一个传说：在永恒的冰封之下，隐藏着一个远古部落遗留下来的“暖炉矿脉”，据称其热量足以让西伯利亚的冬季变得如春日般温和。这不仅仅是一个关于财富的梦想，更是对严酷自然法则的反抗。 在经历了政治清洗，失去了挚爱的妻子和所有声望之后，伊戈尔决定孤注一掷。他以极低的预算，组织了一支由五名背景各异的探险家组成的队伍：精通驯鹿和追踪的当地向导娜塔莎；心怀鬼胎的投资人巴甫洛夫；沉默寡言的机械师科瓦奇；以及一对希望记录“人类极限”的法国人类学家夫妇。 远征队最初的旅程充满了希望。他们驾驭着雪橇犬队，穿越了白桦林，学会了在零下四十度的低温下如何用最少的燃料维持生命。伊戈尔依靠他严苛的军事化管理和对星象的精确判断，确保了队伍在最初的三个月内未遭受任何致命损失。 然而，当他们深入到被称为“白色迷宫”的冰川地带时，真正的考验才开始降临。天气不再是他们唯一的敌人。他们开始遭遇一系列怪异的现象：指南针完全失灵，空气中时不时传来一种仿佛是冰层内部挤压发出的、深沉的、有节奏的“心跳声”。更令人不安的是，补给品开始无故短缺，几名队员声称在雪盲中看到了“活动的阴影”。 娜塔莎坚信，他们越界进入了萨米尔斯克传说中的“死神领地”，那片被古老灵魂看守的禁区。伊戈尔则试图用科学的逻辑去解释一切，直到他们发现了一具被完美保存在冰层内的、数千年历史的猛犸象，其身体上布满了细小的、类似于某种钻探的痕迹。 深入探索猛犸象被发现的峡谷后，队伍遭遇了第一次重创。投资人巴甫洛夫试图私自带走一小块疑似矿脉的岩石样本，结果触发了冰层下的一个复杂机关，导致一场雪崩吞噬了科瓦奇和法国夫妇。 伊戈尔和娜塔莎侥幸生还，他们发现所谓的“暖炉矿脉”并非一块单纯的矿石，而是一个由某种高度组织化的、依靠地热驱动的生物体构成的地下生态系统。这个系统似乎在“呼吸”，而它散发的热量正是维持周围冰层稳定的关键。 他们的目标不再是开采财富，而是生存和撤退。但他们很快发现，他们深入得太远了，地下的“心跳”越来越强烈，周围的冰体开始出现不规则的融化和塌陷。伊戈尔意识到，他们无意中扰乱了这片古老生态的平衡，如果他们带走任何东西，或者这个系统彻底崩塌，可能导致整个北极冰盖区域发生剧变。 在最后的挣扎中，伊戈尔必须抛弃他毕生的科学信仰，转而信任娜塔莎对自然的敬畏。他们必须找到那条维持系统运转的核心热源，不是为了利用它，而是为了将其“封印”。这是一场与时间、与极寒、与人类贪婪本能的对抗。故事的高潮发生在他们试图引爆预设的炸药，并非为了开采，而是为了制造一场局部的“雪崩封存”，将那个足以改变世界但又过于危险的秘密，重新埋葬在北境残阳之下。 --- 图书三：《最后一位炼金术士的秘密日记》 类型： 历史奇幻/哲学思辨 字数预估： 1480字 内容简介： 这部作品并非讲述英雄的史诗，而是一系列晦涩难懂的手稿和信件的集合，它们共同构筑了历史上最后一位被官方记录认可的“皇家炼金术士”——维克多·冯·赫尔曼的最后十年生活。故事的载体是日记、实验记录、模糊的草图，以及与一位不愿透露姓名的“同行”之间的加密通信。 赫尔曼活跃于十七世纪末，正值理性主义的曙光试图驱散一切“神秘学”阴影的时代。他曾是欧洲所有皇室争相拉拢的对象，被赋予了近乎无限的资源去追求两大终极目标：点金石（Transmutation）和永生之液（Elixir of Life）。然而，日记的开篇便宣告了他的失败，或者说，是对传统炼金术概念的颠覆。 赫尔曼的记录从记录一份清单开始：他已经成功地将铅转化为最低级的汞，但代价是耗尽了整个王国的白银储备；他制成了能治疗百病的药剂，但这种药剂只能作用于那些“真心相信奇迹”的人。他意识到，炼金术的终极奥秘，并不在于物质的转化，而在于“观察者的意志”。 日记的核心部分围绕着赫尔曼对“完美黄金”的执着展开。他不再寻求物理上的黄金，而是着手进行一项宏大的哲学实验：他试图提炼出“人类纯粹的意图”。他建造了一个庞大而复杂的实验室——一个被称为“内室”的装置，它利用聚焦的太阳光、稀有的晶体和从古代文献中复原的声波频率，旨在捕捉并固化人类最纯粹的愿望。 在这个阶段，日记的内容变得越来越难以辨认，夹杂着大量关于几何学、神圣比例以及神秘符号的涂鸦。他开始与一位被称为“阴影”的信件作者进行秘密交流。这位“阴影”似乎是赫尔曼在异教或隐秘知识圈的联系人，他警告赫尔曼，这种对“纯粹意图”的提炼是对自然秩序的僭越，一旦成功，世界的结构将发生不可逆转的扭曲。 赫尔曼置若罔闻。他坚信，只要提炼出足够多的“纯粹意图”，他就能制造出一种超越物质限制的“通用溶剂”，它可以溶解一切不完美——包括疾病、死亡和怀疑本身。 故事的转折点出现在日记的倒数第二年。赫尔曼记录到，他似乎成功了。在一次长达七昼夜的仪式之后，他面前的坩埚中出现了一种奇异的物质：它不发光，不冒烟，却能吸收周围所有的声音和色彩，营造出一种绝对的、令人窒息的“静默”。 然而，这种“静默黄金”带来的不是永恒，而是彻底的虚无感。赫尔曼发现，当他将自己的一部分记忆和情感注入这种物质时，这些被提炼出来的“纯粹意图”立刻蒸发，留下的只有他对世间一切的彻底疏离。他意识到，人类的“不完美”——恐惧、爱、贪婪、怀疑——正是构成其存在的必要结构。完美的提炼，即是存在的消亡。 日记的最后一页，是用颤抖的笔迹写下的遗言。赫尔曼没有选择自杀，也没有被国王处决。他做出了他所能想象到的，最符合他“炼金术士”身份的最终行动：他亲手摧毁了“内室”装置，并将他毕生研究的成果——所有关于“意图提炼”的理论和实体——用最原始的火彻底焚毁。 他留下的最后一段话是：“我曾试图创造上帝，却只发现了我自己是一个空洞的回声。此后，让化学回归到盐与酸的范畴，让灵魂回到它应有的泥沼中去吧。” 这部作品通过对一个天才科学家的心理剖析，探讨了知识的边界、人类精神追求的局限性，以及在追求极致纯粹时，如何不可避免地走向虚无的哲学困境。读者将跟随赫尔曼的文字，见证一场关于形而上学与物质科学的终极碰撞。

作者简介

墨英

　　儿科医师，重度文字爱好者。
　　我用药物治疗病人，用写作治疗自己。
　　喜欢好看的故事，常为此废寝忘食，不论是别人写的还是自己写的。也喜欢音乐、旅游、诗词……因为它们背后都有故事，能读到那些表象之后隐藏的情韵流动，是人生中至乐之事。
 

推荐序

古典与浪漫——关于墨英的《画师》故事（节录）

康韵梅／国立台湾大学中国文学系教授　

　　《画师》以古典新编，泯除时空等书写策略来创作神异故事，表达对人生的思索，实具有强烈的寓言性质。

　　览毕全书，必然可以感知《画师》在古典中铸就的当然不只是题材而已，还有凝鍊清雅的文笔，带出文本脱俗的意境，特别是在〈桃源踪〉、〈画中仙〉中，表现最为淋漓。至于画作／慾望／火焰，和笛声／净化／凉水等反覆于全书文本的象征性修辞，也产生了古典的诗意。而《画师》的结构，也不免令人联想中国古代章回小说，常见以几回为一单元的设计，例如《西游记》整体结构就是以唐僧师徒历经八十一难为叙事主轴，《画师》则是以画师穆冰所参与其中的所有故事贯串而成。而有序曲、终章的安排，也是中国白话小说不会缺少的入话楔子与散场结尾。又《画师》以三字为题的设计，则唿应了早在唐代的《云溪友
议》文言小说集，巧妙地运用三个字为每一个故事文本命名的特色。

　　墨英从题材、修辞、结构、命名等让《画师》有了古典的形体，同时又赋予此古典形体以浪漫的精神，因为我们可以看到《画师》每一个故事文本，都是从过去的故事遗迹所留下的美丽中，追求纯洁与诗意。而以书写奇幻神怪的传奇故事，来成就梦想，正是浪漫主义文学的典型特征，墨英的《画师》致使古典故事具有了浪漫主义的色彩。相信读者会喜欢墨英所写的《画师》故事，也能体会出在这些好看的故事之后，墨英想传达的对于生命所怀持的高度浪漫和理想。
 

序
 
寸草心
 
从儿子死去，至今她已经三年无法入眠。
 
虽然没能亲手养育，但那个孩子是她的心头肉，骨中的骨，血中的血，是她在世上唯一的牵念。所以当听到儿子因为抢劫杀人而问斩的消息，她既震惊又惶恐，徒步跋涉数百里，风雨日夜都不敢停步……然而最终，还是没能赶上。
 
秋后的刑台，围观的人潮渐渐散去，她撑着摇晃的脚步，踏过干涸的血迹，抱起那具身首分离的尸体，眼泪一滴滴落下。
 
从三岁后她就没再见过这个孩子。泪水洗去他脸上的血污，她抬起袖子，轻轻地，柔柔地，将血迹拭净——额角淡红色的小胎记她还记得，眉头被桌角磕破的疤痕也隐约可见，这是她的孩子，十月怀胎，三年养育，在她离去时拉着她衣角掉泪，白净稚嫩的孩子。
 
日头已经西斜，秋风微寒，却没人来收尸，偶尔还有路过的人呸口唾沫。这里是孩子的家乡，成家立业的地方，为什么会落到这番地步？是不是因为从小没爹娘陪在身边？没娘的孩子总是被欺负，她知道，她不是自己愿意离开的，当年娘家获罪流放，公婆说她是罪族之后，会带累夫家，不顾丈夫反对，硬是将她休弃，逐出县界。
 
她那时年轻，公婆长辈说什么便信什么，怕娘家的罪名连累孩子，当真远居外地，多年不敢回乡一步，连丈夫过世都没回来奔丧。其实她早记不清丈夫的样貌了，睡里梦里都是离别时那个三岁娃儿，满是眼泪鼻涕的小脸蛋，像一根椎心的刺，在胸口一梗二十余年。
 
多少件孩子的新衣，绣着虎儿豹儿的，她一件件织好，又一件件压在箱底，看着邻居孩子的身量估计自家孩子的尺寸，满针满线的吉祥衣物，却一件也不敢让人送回去，只敢和偶尔来往的乡人辗转打听孩子的近况——会认字了、上学了、和人打架了……
 
断断续续的消息，不论真假，都是她幽暗岁月里，唯一的光亮。
 
然而那则秋后问斩的讯息，像黑夜里的暴雨，打灭一切光明。那天午后，她正在做一件冬衣，袖口的松叶纹样绣到一半，门外一声大喊：「邹大娘，邻县衙门公告，妳儿子的名字在问斩名单上！」
 
天空当真打下一道响雷，暴雨倾盆而下，她持针的手停滞在半空中。等她回过神来，惊觉自己还抓着那件绣到一半的衣服，但已踏着满地泥泞，在往邻县的栈道上疾奔。
 
不眠不休，赶了七日七夜，只赶得及帮他收尸。
 
那件还没绣完的冬衣，是儿子入殓时，唯一像样的外衣。

评分☆☆☆☆☆

《画师》这本书，让我仿佛经历了一场穿越时空的艺术漫旅。我猜它可能描绘了不同时代、不同地域的画师群像，从古代的工匠，到现代的独立艺术家，每一个时期都有他们独特的创作环境和时代背景。我特别好奇，古代的画师是如何在有限的材料和工具下，创造出流传千古的作品？他们的生活是怎样的？有没有受到当时社会风气的影响？而到了现代，随着科技的发展，画师们的创作方式又发生了怎样的变化？是更自由了，还是面临了新的挑战？这本书似乎没有直接给出答案，而是通过一些片段，一些意境，让我们自己去体会和想象。我喜欢这种留白的空间，它鼓励读者主动思考，将自己的经验和想象力融入其中。而且，我总觉得，每一幅画背后，都藏着一个故事，一个画师的情感寄托，甚至是一段历史的缩影。《画师》这本书，让我觉得，这些画不仅仅是画面，更是时间的见证，是情感的载体。我希望它能让我看到，无论时代如何变迁，画师们对美的追求、对表达的渴望，始终是共通的。

评分☆☆☆☆☆

读《画师》，感觉像是走进了一个五彩斑斓的梦境。这本书的语言，我觉得应该是非常诗意的，它不会用那种直白的叙述方式，而是会用很多比喻、象征，来描绘画师们的内心世界和创作过程。我猜里面会有很多关于色彩的描写，比如“天空的忧郁蓝”、“黎明的温柔粉”，又或者是“愤怒的猩红”、“宁静的翠绿”。这些色彩，不仅仅是视觉上的感受，更是一种情绪的表达，一种情感的传递。我特别期待书中关于“光影”的描述，光影是绘画中非常重要的元素，它能塑造形体，营造氛围，甚至传递情感。想象一下，画师们如何捕捉那一束穿过窗户的光，或者如何在阴影中赋予物体生命力，这本身就是一件充满诗意的事情。这本书可能还会涉及一些抽象的艺术概念，比如“留白”的意境，“笔触”的力量，甚至是“线条”的舞蹈。它不只是让我们看到画，更是让我们去“感受”画，去体会画师在创作过程中，与颜料、与画布、与自己对话的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《画师》这本书我刚拿到的时候，本来以为会是一本关于艺术史或者绘画技巧的书。但读完之后，我才发现它远比我想象的要深刻和触动人心。它没有那种高高在上的学术语气，而是像一位老朋友在娓娓道来，分享着关于“画师”这个身份的种种面向。我印象最深刻的是其中关于“创作的孤独”的描写，很多时候，画师要面对的不仅仅是技巧上的挑战，更多的是内心的挣扎和外界的不理解。书里面似乎有提到，有时候画师会陷入一种自我怀疑，不知道自己的作品是否有价值，或者能否触动人心。这种感受，其实我们每个人在生活中都可能体会到，只是画师把它放大到了极致。另外，书中对于“灵感”的捕捉也写得非常细腻，不是那种突然降临的神来之笔，而是通过对生活的观察、对情绪的感受，一点一滴积累起来的。我特别喜欢它描述画师如何从平凡的日常中汲取养分，然后转化为笔下的线条和色彩，感觉非常贴近生活，也让人觉得创作并没有那么遥不可及。这本书让我对“画师”这个职业有了全新的认识，他们不仅仅是手艺人，更是用艺术来解读世界、表达情感的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《画师》这本书，对我来说，更像是一次对“匠心”的致敬。我一直在想，成为一个真正的画师，需要付出多少努力和坚持？书中可能没有直接写“我每天练习画了多少个小时”，但字里行间，一定能感受到那种沉淀下来的技艺，那种对细节的极致追求。我猜它会描写画师如何一遍又一遍地修改，如何在无数次的尝试中寻找最恰当的表达方式。而且，我认为“匠心”不仅仅体现在技术上，更体现在一种对待作品的态度上。也许书中会提到，有些画师对自己的作品有着近乎苛刻的要求，不达到心中的标准，绝不轻易示人。这种对自己创作的负责，对自己艺术的尊重，真的非常打动人。同时，我也好奇，在现代社会，浮躁的环境下，画师们是如何保持这份“匠心”的？他们有没有经历过迷茫和动摇？这本书或许能提供一些思考，让我们在自己的领域里，也能找到那份初心和坚持。它不只是一本书，更是一种精神的传承，一种对美好事物的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画师》这本书，我真的超好奇！书名就很有画面感，让人联想到各种各样的画师，他们是用什么工具、在什么地方、怀着什么心情创作的呢？我一直觉得，画师的世界是很神秘的，他们捕捉的瞬间、他们眼中的色彩，是不是跟我们普通人看到的很不一样？是不是会有很多关于灵感的来源、创作的困境，还有那些坚持不懈的背后故事？我特别喜欢那种可以让我窥探到不同职业领域内心世界的书，感觉就像打开了一个新的窗户。而且，台湾的图书市场总是有很多很棒的插画绘本，所以我对《画师》这本书的视觉呈现也充满了期待，希望它能像一本精心设计的艺术品一样，光是翻阅就能带来美的享受。不知道这本书会不会介绍一些台湾本土的画师，或是以台湾的某个角落作为创作背景？如果能有这样的在地元素，我会更加激动！总之，这是一本光看书名就让人充满想象的书，已经迫不及待想知道里面到底藏着多少精彩的故事和画作了。