設計達人自學必備Photoshop+Illustrator 視覺創意雙效工作術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• Photoshop
• Illustrator
• 設計
• 平麵設計
• 視覺設計
• 創意
• 軟件教程
• 自學
• 設計入門
• 圖形設計

本書盡可能將作者多年來對軟體的使用心得做完整的介紹，期望讓初學者
　　都能快速變成美術設計高手，本書盡量力求內容完整無誤，若仍有疏漏之處，還望各位不吝指正！

　　Photoshop 和Illustrator為美術設計師和網頁設計師所愛用的軟體，本書可做為授課教師在教授軟體時的教材，適閤基礎入門課程之用；書中多採用實例操作方式去進行功能介紹，對於進階功能的使用及商場上經常運用的技巧也多所著墨。
 

探索未知的數字畫布：色彩理論與現代排版設計精粹 本書聚焦於數字媒體設計領域中兩個至關重要的基石：色彩的心理學應用與現代排版在信息傳達中的核心作用。 這是一本麵嚮所有渴望深化自身設計語言、超越軟件操作層麵，直抵設計本質的專業人士和進階學習者的指南。我們不探討具體軟件的功能按鈕，而是深入剖析驅動優秀視覺效果背後的科學與藝術原理。 第一部分：色彩的深度解析與情緒工程 色彩不僅僅是視覺的刺激，它是溝通效率最高、最直觀的非語言符號係統。本書將從基礎的光學原理齣發，係統闡述人眼對色彩的感知機製，並迅速過渡到色彩在商業應用中的實戰層麵。 1. 色彩的心理學與文化語境： 我們將詳細分析不同色相、明度和純度組閤如何潛移默化地影響受眾的情緒反應。例如，為什麼在金融領域傾嚮於使用藍色調，而在餐飲業中紅色和橙色更受歡迎？我們將探討全球主要文化背景下對特定顔色的解讀差異，確保你的設計在跨文化傳播中精準無誤。書中會提供大量案例分析，對比“感知”與“意圖”之間的差距，教你如何通過色彩精確地“編程”觀眾的情緒體驗。 2. 科學的配色體係構建： 摒棄傳統的隨機調色闆，本書推崇基於色彩模型（如孟塞爾係統、CIE Lab係統）的科學配色法。我們將深入講解如何利用色彩和諧原理（對比、近似、互補）來構建既美觀又具備功能性的色彩方案。內容涵蓋如何為品牌識彆係統（VI）建立穩定且可擴展的色彩規範，以及如何應對不同顯示設備和印刷介質帶來的色彩管理挑戰，確保視覺連貫性。 3. 動態色彩與用戶體驗： 在交互設計（UI/UX）領域，色彩肩負著引導用戶注意力的重任。本書將分析色彩在激活狀態、錯誤提示、信息層級劃分中的最佳實踐。討論如何利用色彩的對比度來優化無障礙設計（Accessibility），確保色弱用戶也能順暢使用産品界麵。這部分內容著重於色彩的“功能性”而非僅僅是“裝飾性”。 --- 第二部分：排版的邏輯與敘事結構 排版是設計的骨架，是信息被有效組織和消化的通路。優秀的排版能夠讓復雜的文本內容變得清晰易讀，使信息傳遞的效率倍增。本書將排版提升到“視覺邏輯構建”的高度。 1. 網格係統：穩定與靈活的平衡： 我們將詳盡探討現代網格係統（Grid Systems）的構建哲學，從經典的八欄、十二欄設計，到更具適應性的模塊化網格。書中會展示如何根據內容類型（如長篇報告、雜誌內頁、網頁布局）選擇和調整網格結構，理解網格如何成為設計決策的底層框架，而不是束縛。重點講解響應式設計中網格的動態調整策略。 2. 字體選擇的藝術與技術： 字體（Typeface）的選擇遠非個人喜好。我們將分析不同字族（襯綫體、無襯綫體、腳本體等）的曆史淵源、結構特點及其在不同媒介上的錶現力。內容涉及字距（Tracking）、字偶距（Kerning）、行高（Leading）對閱讀流暢度的決定性影響。書中會提供一套嚴謹的字體配對評估標準，教你如何科學地組閤主標題、副標題和正文，避免視覺疲勞。 3. 層次構建與信息流導嚮： 排版的終極目標是構建清晰的信息層級。本書將聚焦於如何運用視覺權重（大小、粗細、顔色、空間）來有效管理用戶的閱讀路徑。通過對優秀信息圖錶和復雜文檔的拆解分析，展示如何利用對齊、分組和留白（Negative Space）來自然地引導視覺焦點，確保關鍵信息在第一時間被捕獲。 4. 留白：沉默的力量： 留白（Negative Space）是排版中最常被誤解卻最為強大的元素。本書將深入探討留白如何定義界限、建立節奏感，並賦予設計以呼吸空間。分析不同程度的留白對整體氛圍（緊湊、正式、開放、奢華）的影響，將其視為一種主動的、積極的設計元素，而非僅僅是空餘區域。 --- 結語：設計思維的升華 本書旨在幫助讀者建立一套係統、理性的設計決策框架。掌握色彩的心理學影響力和排版的邏輯結構，意味著你不再是軟件操作的奴隸，而是能夠駕馭視覺語言的敘事者。通過對這些底層原理的深刻理解，你的每一個設計選擇都將建立在堅實的設計理論基礎之上，從而創作齣既美觀又高效，真正能夠與受眾進行深度溝通的視覺作品。

 

第一章    影像設計生手的黃金入門課
第二章    進入Photoshop的異想世界
第三章 一學就會的操作基本功
第四章 超人氣影像編修密技
第五章 路徑繪製與色版的唯美運用
第六章 最魅惑視覺感的圖層應用術
第七章 圖檔輸齣與列印的輕課程
第八章 九族文化村創意宣傳單
第九章 Illustrator設計初體驗
第十章 一學就會操作懶人包
第十一章 百變造形的完美體驗
第十二章 路徑設計的關鍵技巧
第十三章 圖樣與上彩的魔法實作
第十四章 綫條美學的流行心法
第十五章 文字效果的創意密技
第十六章 徹底研究統計圖錶與3D物件
第十七章 插畫設計

 

序

　　Photoshop 和Illustrator 這兩套軟體都是Adobe 傢族的産品，由於它的功能強大，目前已成為美術設計師和網頁設計師所愛用的軟體。不管是學校或補習班，都將它們列為美術與設計科係學生所必學的軟體之一，甚至是資訊資管相關科係，也都將它們列入課程的選修或必修科目。

　　本書可提供授課教師在教授Photoshop 和Illustrator 軟體時的教材，適閤基礎入門課程之用。對於兩套軟體的各項功能技巧，都是透過深入淺齣的方式作介紹，除瞭針對各項功能作概念的解說與分析外，書中多採用實例操作方式去進行功能介紹，對於進階功能的使用及商場上經常運用的技巧也多所著墨，許多基礎書中不會介紹的重要技巧，本書中都有介紹，期望讓莘莘學子們在進入職場時都可以應付自如，花最少的時間來做齣最大的效能，快速成為業者倚重的好幫手。

评分☆☆☆☆☆

作為一名苦苦掙紮的設計新人，我一直在尋找能夠真正打開我創意之門的“秘密武器”，直到我偶然翻開瞭這本《設計達人自學必備Photoshop+Illustrator 視覺創意雙效工作術》。雖然我還沒來得及深入研究它，但僅僅是目錄和前幾章的掃讀，就足以讓我窺見其深厚的功底。我尤其關注那些關於“視覺創意”的部分，它們不像市麵上其他教程那樣枯燥地羅列工具和命令，而是從更宏觀的角度，探討瞭如何捕捉靈感、構思創意，甚至如何理解設計趨勢與受眾心理。我期待書中能提供一些係統的訓練方法，比如如何通過觀察生活來提煉設計元素，如何運用色彩心理學來增強作品的情感錶達，或者如何結閤最新的AR/VR技術來拓展設計的邊界。我希望它不僅僅是一本軟件操作指南，更是一本能夠激發我獨立思考和原創能力的設計哲學啓濛書。我已經迫不及待想要嘗試書中所講的“視覺創意雙效工作術”，看看它能否幫助我擺脫“模仿者”的標簽，真正成為一名有獨特風格的設計達人。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在為我的個人項目尋找一些能夠提升視覺錶現力的技巧，特彆是那些能夠讓我脫穎而齣的創意方法。這本《設計達人自學必備Photoshop+Illustrator 視覺創意雙效工作術》恰好引起瞭我的注意。雖然我還沒能係統地學習裏麵的內容，但我對其中關於“工作術”這個概念非常感興趣。我理解的“工作術”不僅僅是關於如何熟練操作軟件，更重要的是它包含瞭一套高效、有條理的工作流程和思維方式。我希望這本書能分享一些藝術傢和設計師在實際工作中是如何組織項目、管理創意、以及如何與客戶溝通的寶貴經驗。我特彆想瞭解，如何在一個項目周期內，有效地將Photoshop的圖像處理能力與Illustrator的矢量圖形創作能力進行整閤，形成一種“雙效”的工作模式，從而提高效率並産齣更高質量的作品。我期待它能提供一些案例分析，展示真實的商業項目是如何運用這些“工作術”來解決問題的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年經驗的設計師，我總是在不斷尋求突破和提升。這本《設計達人自學必備Photoshop+Illustrator 視覺創意雙效工作術》給我一種耳目一新的感覺。我注意到書名強調瞭“雙效工作術”，這讓我聯想到一種將兩種強大軟件的優勢最大化結閤的策略。我期待書中能有關於跨軟件協同工作的深度解析，比如如何利用Photoshop進行草圖繪製和素材收集，然後高效地導入Illustrator進行矢量化和精細化設計；或者反過來，如何將Illustrator的矢量圖形無損地應用於Photoshop的復雜閤成項目中。更吸引我的是“視覺創意”這個詞，它暗示著這本書不僅僅是技術教程，更是關於如何産生獨特創意和藝術錶現力的探討。我希望能從中找到一些啓發，關於如何突破固有思維模式，運用Photoshop和Illustrator去探索新的視覺語言和錶現形式，創造齣具有鮮明個性和市場影響力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，成功的視覺設計不僅在於技術上的精湛，更在於創意上的獨特性和前瞻性。這本《設計達人自學必備Photoshop+Illustrator 視覺創意雙效工作術》正好觸及瞭我的關注點。雖然我還沒來得及細讀，但“視覺創意”這個核心概念，讓我對這本書充滿瞭期待。我希望它能夠不僅僅是停留在軟件操作的層麵，而是能夠深入到創意的源頭，教我如何捕捉靈感，如何進行概念發散，以及如何將抽象的想法轉化為具體的視覺元素。我尤其希望書中能提供一些關於如何利用Photoshop和Illustrator來構建具有敘事性的視覺內容的方法，比如如何通過構圖、色彩、光影以及圖形元素的組閤來講述一個故事，或者傳達一種情感。我期待它能幫助我從一個簡單的“執行者”轉變為一個能夠獨立思考和創造的“視覺架構師”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計專業的學生，正在為我的畢業設計尋找靈感和技術支持。在瀏覽瞭市麵上大量的Photoshop和Illustrator教程後，我被《設計達人自學必備Photoshop+Illustrator 視覺創意雙效工作術》的標題所吸引。我一直覺得，光是掌握軟件的功能是遠遠不夠的，更重要的是如何運用這些工具來創造齣有生命力的、能夠打動人心的視覺作品。我希望這本書能夠深入探討“視覺創意”的本質，不僅僅是教我如何使用濾鏡或者調整圖層，而是教我如何構建一個有故事、有情感的視覺概念。我特彆希望能從中學習到如何通過文字與圖像的巧妙結閤來傳達信息，如何利用排版和構圖來引導觀眾的視綫，以及如何在數字化時代下，依然保持設計的原創性和藝術性。如果書中能包含一些關於現代設計美學理念的探討，那就更好瞭，這能幫助我更好地理解當前的設計潮流。