设计达人自学必备Photoshop+Illustrator 视觉创意双效工作术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书尽可能将作者多年来对软体的使用心得做完整的介绍，期望让初学者
　　都能快速变成美术设计高手，本书尽量力求内容完整无误，若仍有疏漏之处，还望各位不吝指正！

　　Photoshop 和Illustrator为美术设计师和网页设计师所爱用的软体，本书可做为授课教师在教授软体时的教材，适合基础入门课程之用；书中多採用实例操作方式去进行功能介绍，对于进阶功能的使用及商场上经常运用的技巧也多所着墨。
 

探索未知的数字画布：色彩理论与现代排版设计精粹 本书聚焦于数字媒体设计领域中两个至关重要的基石：色彩的心理学应用与现代排版在信息传达中的核心作用。 这是一本面向所有渴望深化自身设计语言、超越软件操作层面，直抵设计本质的专业人士和进阶学习者的指南。我们不探讨具体软件的功能按钮，而是深入剖析驱动优秀视觉效果背后的科学与艺术原理。 第一部分：色彩的深度解析与情绪工程 色彩不仅仅是视觉的刺激，它是沟通效率最高、最直观的非语言符号系统。本书将从基础的光学原理出发，系统阐述人眼对色彩的感知机制，并迅速过渡到色彩在商业应用中的实战层面。 1. 色彩的心理学与文化语境： 我们将详细分析不同色相、明度和纯度组合如何潜移默化地影响受众的情绪反应。例如，为什么在金融领域倾向于使用蓝色调，而在餐饮业中红色和橙色更受欢迎？我们将探讨全球主要文化背景下对特定颜色的解读差异，确保你的设计在跨文化传播中精准无误。书中会提供大量案例分析，对比“感知”与“意图”之间的差距，教你如何通过色彩精确地“编程”观众的情绪体验。 2. 科学的配色体系构建： 摒弃传统的随机调色板，本书推崇基于色彩模型（如孟塞尔系统、CIE Lab系统）的科学配色法。我们将深入讲解如何利用色彩和谐原理（对比、近似、互补）来构建既美观又具备功能性的色彩方案。内容涵盖如何为品牌识别系统（VI）建立稳定且可扩展的色彩规范，以及如何应对不同显示设备和印刷介质带来的色彩管理挑战，确保视觉连贯性。 3. 动态色彩与用户体验： 在交互设计（UI/UX）领域，色彩肩负着引导用户注意力的重任。本书将分析色彩在激活状态、错误提示、信息层级划分中的最佳实践。讨论如何利用色彩的对比度来优化无障碍设计（Accessibility），确保色弱用户也能顺畅使用产品界面。这部分内容着重于色彩的“功能性”而非仅仅是“装饰性”。 --- 第二部分：排版的逻辑与叙事结构 排版是设计的骨架，是信息被有效组织和消化的通路。优秀的排版能够让复杂的文本内容变得清晰易读，使信息传递的效率倍增。本书将排版提升到“视觉逻辑构建”的高度。 1. 网格系统：稳定与灵活的平衡： 我们将详尽探讨现代网格系统（Grid Systems）的构建哲学，从经典的八栏、十二栏设计，到更具适应性的模块化网格。书中会展示如何根据内容类型（如长篇报告、杂志内页、网页布局）选择和调整网格结构，理解网格如何成为设计决策的底层框架，而不是束缚。重点讲解响应式设计中网格的动态调整策略。 2. 字体选择的艺术与技术： 字体（Typeface）的选择远非个人喜好。我们将分析不同字族（衬线体、无衬线体、脚本体等）的历史渊源、结构特点及其在不同媒介上的表现力。内容涉及字距（Tracking）、字偶距（Kerning）、行高（Leading）对阅读流畅度的决定性影响。书中会提供一套严谨的字体配对评估标准，教你如何科学地组合主标题、副标题和正文，避免视觉疲劳。 3. 层次构建与信息流导向： 排版的终极目标是构建清晰的信息层级。本书将聚焦于如何运用视觉权重（大小、粗细、颜色、空间）来有效管理用户的阅读路径。通过对优秀信息图表和复杂文档的拆解分析，展示如何利用对齐、分组和留白（Negative Space）来自然地引导视觉焦点，确保关键信息在第一时间被捕获。 4. 留白：沉默的力量： 留白（Negative Space）是排版中最常被误解却最为强大的元素。本书将深入探讨留白如何定义界限、建立节奏感，并赋予设计以呼吸空间。分析不同程度的留白对整体氛围（紧凑、正式、开放、奢华）的影响，将其视为一种主动的、积极的设计元素，而非仅仅是空余区域。 --- 结语：设计思维的升华 本书旨在帮助读者建立一套系统、理性的设计决策框架。掌握色彩的心理学影响力和排版的逻辑结构，意味着你不再是软件操作的奴隶，而是能够驾驭视觉语言的叙事者。通过对这些底层原理的深刻理解，你的每一个设计选择都将建立在坚实的设计理论基础之上，从而创作出既美观又高效，真正能够与受众进行深度沟通的视觉作品。

 

第一章    影像设计生手的黄金入门课
第二章    进入Photoshop的异想世界
第三章 一学就会的操作基本功
第四章 超人气影像编修密技
第五章 路径绘制与色版的唯美运用
第六章 最魅惑视觉感的图层应用术
第七章 图档输出与列印的轻课程
第八章 九族文化村创意宣传单
第九章 Illustrator设计初体验
第十章 一学就会操作懒人包
第十一章 百变造形的完美体验
第十二章 路径设计的关键技巧
第十三章 图样与上彩的魔法实作
第十四章 线条美学的流行心法
第十五章 文字效果的创意密技
第十六章 彻底研究统计图表与3D物件
第十七章 插画设计

 

序

　　Photoshop 和Illustrator 这两套软体都是Adobe 家族的产品，由于它的功能强大，目前已成为美术设计师和网页设计师所爱用的软体。不管是学校或补习班，都将它们列为美术与设计科系学生所必学的软体之一，甚至是资讯资管相关科系，也都将它们列入课程的选修或必修科目。

　　本书可提供授课教师在教授Photoshop 和Illustrator 软体时的教材，适合基础入门课程之用。对于两套软体的各项功能技巧，都是透过深入浅出的方式作介绍，除了针对各项功能作概念的解说与分析外，书中多採用实例操作方式去进行功能介绍，对于进阶功能的使用及商场上经常运用的技巧也多所着墨，许多基础书中不会介绍的重要技巧，本书中都有介绍，期望让莘莘学子们在进入职场时都可以应付自如，花最少的时间来做出最大的效能，快速成为业者倚重的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，正在为我的毕业设计寻找灵感和技术支持。在浏览了市面上大量的Photoshop和Illustrator教程后，我被《设计达人自学必备Photoshop+Illustrator 视觉创意双效工作术》的标题所吸引。我一直觉得，光是掌握软件的功能是远远不够的，更重要的是如何运用这些工具来创造出有生命力的、能够打动人心的视觉作品。我希望这本书能够深入探讨“视觉创意”的本质，不仅仅是教我如何使用滤镜或者调整图层，而是教我如何构建一个有故事、有情感的视觉概念。我特别希望能从中学习到如何通过文字与图像的巧妙结合来传达信息，如何利用排版和构图来引导观众的视线，以及如何在数字化时代下，依然保持设计的原创性和艺术性。如果书中能包含一些关于现代设计美学理念的探讨，那就更好了，这能帮助我更好地理解当前的设计潮流。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年经验的设计师，我总是在不断寻求突破和提升。这本《设计达人自学必备Photoshop+Illustrator 视觉创意双效工作术》给我一种耳目一新的感觉。我注意到书名强调了“双效工作术”，这让我联想到一种将两种强大软件的优势最大化结合的策略。我期待书中能有关于跨软件协同工作的深度解析，比如如何利用Photoshop进行草图绘制和素材收集，然后高效地导入Illustrator进行矢量化和精细化设计；或者反过来，如何将Illustrator的矢量图形无损地应用于Photoshop的复杂合成项目中。更吸引我的是“视觉创意”这个词，它暗示着这本书不仅仅是技术教程，更是关于如何产生独特创意和艺术表现力的探讨。我希望能从中找到一些启发，关于如何突破固有思维模式，运用Photoshop和Illustrator去探索新的视觉语言和表现形式，创造出具有鲜明个性和市场影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名苦苦挣扎的设计新人，我一直在寻找能够真正打开我创意之门的“秘密武器”，直到我偶然翻开了这本《设计达人自学必备Photoshop+Illustrator 视觉创意双效工作术》。虽然我还没来得及深入研究它，但仅仅是目录和前几章的扫读，就足以让我窥见其深厚的功底。我尤其关注那些关于“视觉创意”的部分，它们不像市面上其他教程那样枯燥地罗列工具和命令，而是从更宏观的角度，探讨了如何捕捉灵感、构思创意，甚至如何理解设计趋势与受众心理。我期待书中能提供一些系统的训练方法，比如如何通过观察生活来提炼设计元素，如何运用色彩心理学来增强作品的情感表达，或者如何结合最新的AR/VR技术来拓展设计的边界。我希望它不仅仅是一本软件操作指南，更是一本能够激发我独立思考和原创能力的设计哲学启蒙书。我已经迫不及待想要尝试书中所讲的“视觉创意双效工作术”，看看它能否帮助我摆脱“模仿者”的标签，真正成为一名有独特风格的设计达人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成功的视觉设计不仅在于技术上的精湛，更在于创意上的独特性和前瞻性。这本《设计达人自学必备Photoshop+Illustrator 视觉创意双效工作术》正好触及了我的关注点。虽然我还没来得及细读，但“视觉创意”这个核心概念，让我对这本书充满了期待。我希望它能够不仅仅是停留在软件操作的层面，而是能够深入到创意的源头，教我如何捕捉灵感，如何进行概念发散，以及如何将抽象的想法转化为具体的视觉元素。我尤其希望书中能提供一些关于如何利用Photoshop和Illustrator来构建具有叙事性的视觉内容的方法，比如如何通过构图、色彩、光影以及图形元素的组合来讲述一个故事，或者传达一种情感。我期待它能帮助我从一个简单的“执行者”转变为一个能够独立思考和创造的“视觉架构师”。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在为我的个人项目寻找一些能够提升视觉表现力的技巧，特别是那些能够让我脱颖而出的创意方法。这本《设计达人自学必备Photoshop+Illustrator 视觉创意双效工作术》恰好引起了我的注意。虽然我还没能系统地学习里面的内容，但我对其中关于“工作术”这个概念非常感兴趣。我理解的“工作术”不仅仅是关于如何熟练操作软件，更重要的是它包含了一套高效、有条理的工作流程和思维方式。我希望这本书能分享一些艺术家和设计师在实际工作中是如何组织项目、管理创意、以及如何与客户沟通的宝贵经验。我特别想了解，如何在一个项目周期内，有效地将Photoshop的图像处理能力与Illustrator的矢量图形创作能力进行整合，形成一种“双效”的工作模式，从而提高效率并产出更高质量的作品。我期待它能提供一些案例分析，展示真实的商业项目是如何运用这些“工作术”来解决问题的。