跟我学Photoshop CC一定要会的影像处理技巧(第二版)适用CC2019~2014/CS6(附范例/教学影片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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附书DVD*1
　　一本完整介绍Photoshop的工具书，在学会基础操作的同时，也能举一反三成为影像处理达人！

　　*适用Photoshop CC2019~2014/CS6

　　*近200个精致范例，搭配书中完整详尽的图文解说，让您发现学Photoshop其实很简单。

　　*附赠超值光碟：380分钟影音教学、范例档案、精选230页PDF电子书。

　　*从影像处理的观念建立，到数位影像的制作、遮色片、色版、图层的使用，都有详尽的介绍，使影像拼贴与合成的作业易如反掌。

　　*除了基本功能的介绍外，并辅以实用范例，让初学者在学会基本操作之外，也能进一步的了解如何应用。

　　*详细的影像色彩与色调说明，让不够完美的影像也能化腐朽为神奇。

　　*详细说明Adobe Creative Cloud的云端服务，从软体下载、试用到安装，帐户的登入/登出、Typekit字体下载与同步、档案上传与共用、使用Behance线上平台…，让您在最短的时间内融入Adobe的云端世界。

　　*针对Photoshop CC的新功能做完整的介绍，包括：搜寻功能、学习面板、「开始」工作区、存取Lightroom相片、焦点区域选取、选取并遮住功能的改进、笔触平滑化、简化的笔刷管理、对称绘图、曲线笔工具、字型的搜寻、符合字体与可变字型、防手震泸镜、「脸部感知」液化泸镜、路径模煳与回转模煳、资料库、工作区域、影像转存与分享、编辑3D球面全景…等。
 

影像创作与数位艺术的进阶之旅：探索未知的创作领域 本书旨在带领对影像处理怀有热情，并希望突破现有技能瓶颈的学习者，进入一个更广阔、更具深度的影像创作世界。我们关注的重点，将完全聚焦于超越基础软件操作与标准流程的进阶议题、新兴技术在创作中的应用，以及如何建立个人独特的视觉语言。 第一篇：超越软件界限的影像哲学与思维构建 本篇不着墨于Photoshop特定版本的工具栏介绍，而是着重于培养创作者的影像哲学观与策略性思维。 1. 视觉叙事的高级构建（Advanced Visual Storytelling） 我们深入探讨如何通过影像元素（光影、色彩、构图、纹理）来讲述复杂而多层次的故事。内容包括： 多模态叙事结构： 学习如何整合静态影像、动态元素的暗示以及观众的心理预期，构建引人入胜的叙事弧线。 风格的内化与辨识： 分析历史上和当代顶尖艺术家的视觉语言，理解其风格的底层逻辑（而非仅仅模仿表层效果）。探讨如何将这些逻辑转化为自身独特的创作标识。 意象的符号学解读： 深入研究不同文化和历史背景下影像符号的含义，使创作者能够精准地使用意象来传递潜意识信息。 2. 色彩科学与心理学在创作中的深度应用 本书将色彩视为一种语言，而非简单的调整参数。我们将探讨： 高级色彩空间管理与转换策略： 深入理解Lab色彩空间、设备无关色彩管理（ICM）的核心原理，以及在跨媒体输出时如何精确控制视觉一致性。 非线性色彩校正模型： 探讨胶片曲线（Tone Curve）的数学模型，学习如何手工构建或反向工程特定胶片的色彩响应曲线，以达到高度定制化的色调效果。 情绪色彩映射（Affective Color Mapping）： 基于神经科学和心理学的最新研究，探讨特定色调组合如何精准地诱发观众的特定情绪反应，并教授如何系统性地在作品中植入这些“情绪触发点”。 3. 图像的感知质量与结构分析 本章关注如何从科学角度评估和提升影像的“质感”，这远超锐化滤镜的应用： 高频细节的保留与重建： 研究非通用锐化算法，例如反卷积（Deconvolution）技术在消除运动模糊或聚焦不准情况下的应用潜力，以及如何利用深度学习的初步概念来辅助细节的“推测性重建”。 纹理的层次分离： 探讨如何利用频率分离的高级变体（如多尺度小波变换的原理引入），将影像的色调、中性灰和细节纹理进行完全分离处理，实现像素级精准的纹理增强或弱化。 --- 第二篇：新兴技术与工作流的融合创新 本篇聚焦于影像处理领域的前沿趋势，特别是那些需要跨软件、跨学科知识才能有效整合的复杂技术。 4. 广义合成与三维环境的整合 本书将影像处理的概念扩展到二维平面之外，探讨如何将数字影像与三维空间进行无缝融合。 基于实景的纹理贴图技术： 学习如何从多张照片中提取精确的几何信息和光照信息，用于驱动三维软件（如Blender或Maya）中的材质创建，实现照片级真实感的数字资产生成。 HDR环境光照的捕获与应用（IBL）： 详细介绍如何使用全景摄影技术捕获高动态范围（HDR）环境贴图，并在后期合成流程中，利用这些贴图来精确匹配合成元素的真实光照和反射特性。 深度图（Depth Map）的后处理与重塑： 讨论如何利用深度信息（无论来源于LIDAR扫描还是深度图生成算法）对二维影像进行“二次视差”处理，实现复杂的虚拟运动和视角变化，而非简单的二维倾斜。 5. 自动化、批处理与流程优化 本篇针对专业工作流，探讨如何通过脚本和外部工具提升效率和一致性。 脚本化批处理的进阶应用： 深入研究JavaScript（ExtendScript）在软件内部的自动化能力，不限于简单的动作录制，而是探讨如何编写具有逻辑判断（If/Then）的复杂批处理脚本，例如根据图像元数据自动应用不同的色彩空间转换或命名规则。 外部数据驱动的批量渲染： 介绍如何利用JSON或CSV等数据文件来驱动批量图像的参数修改（例如，针对不同客户的特定尺寸和水印要求），实现无需手动点击的生产流水线。 6. 运动图像处理的原理初探 虽然本书主旨为静态影像处理，但本章将介绍一些处理运动影像（视频）时所需的关键概念，为未来向动态领域拓展打下基础。 时间轴上的色彩一致性： 探讨帧与帧之间色彩和曝光漂移的检测与校正原理，理解时间插值在视频稳定化中的作用。 遮罩与跟踪的物理基础： 简要介绍运动跟踪算法（如Corner Pinning或3D Camera Tracking）如何通过分析像素位移来确定虚拟物体在真实场景中的位置，为高级合成做准备。 --- 第三篇：创建个人标志性的视觉实验 本篇鼓励读者进行大胆的风格实验，将技术知识转化为独特的艺术表达。 7. 混合媒介与非传统输出探索 我们将探索数字影像与物理世界、或者与其他艺术形式的交叉点。 数字档案的耐久性与物理化： 讨论不同数字色彩空间（如ProPhoto RGB）在转换到物理打印介质（如金属、宣纸）时的损耗与色彩管理挑战，并探索如何通过“故意降级”来模拟旧式印刷的效果。 数据塑形（Data Sculpting）： 探索将影像数据（如直方图、频谱分析结果）本身作为创作素材，通过处理这些数据图表来生成抽象或半抽象的视觉效果，挑战传统“所见即所得”的观念。 8. 图像的迭代与版本控制的艺术 在追求完美的创作过程中，版本管理至关重要。本章关注如何系统地记录和回溯复杂的创作历程。 非破坏性工作流的深层实践： 探讨如何构建一个即使经过数月修改，依然能追溯到初始RAW文件的深度调整结构，并对比不同图层混合模式组合对最终效果的“历史影响”。 创作日志与元数据的使用： 强调在文件名、IPTC/XMP数据中记录关键的决策点（例如，使用的光照设置、关键的滤镜组合），将影像文件本身变成一份详细的技术报告。 通过上述三个篇章的系统学习，本书期望引导读者从一个熟练的软件使用者，蜕变为一个能够掌握影像处理底层原理、敢于融合前沿技术、并最终建立起自己独特艺术签名的高阶影像创作者。

第1章 认识 Photoshop 的工作环境
第2章 影像档案的管理
第3章 影像范围的选取与储存
第4章 影像的基本编辑
第5章 颜色的设定与应用
第6章 影像调整与修复
第7章 图层的操作与应用
第8章 绘制插画的工具
第9章 向量图形的绘制与编修
第10章 文字的处理
第11章 让影像充满想像与创意—泸镜特效
第12章 有效率的处理影像与输出

 

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我深知后期处理的重要性，但Photoshop CC的版本更新让我有些应接不暇，之前学的很多技巧似乎都有些过时。《跟我学Photoshop CC一定要会的影像处理技巧(第二版)》的出现，恰好解决了我的燃眉之急。这本书的定位非常精准，它聚焦于“一定要会的”影像处理技巧，这意味着它剔除了那些过于冷门或不常用的功能，将有限的篇幅用在了刀刃上，让我能够高效地掌握最核心的技能。书中对Photoshop CC 2019~2014/CS6版本的支持，也让我觉得非常超值，我不用担心买了书却用不了，或者学到的内容与我实际使用的软件版本差异过大。最让我称赞的是，这本书不仅仅是技能的堆砌，它还注重逻辑和思路的梳理。在讲解每一个技巧时，作者都会先说明这个技巧的应用场景和解决的问题，然后再一步步分解操作。这种“授人以渔”的方式，让我能够举一反三，触类旁通。而且，范例文件和教学视频的结合，让学习过程变得非常生动有趣，我不再是孤军奋战，而是有了一个强大的学习伙伴。我已经迫不及待地想把书中学到的技巧应用到我的摄影作品中了，相信我的照片质量一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对影像处理有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，我的Photoshop技能始终停留在“会一些皮毛”的阶段。市面上各种Photoshop书籍琳琅满目，但真正能打动我的却寥寥无几。《跟我学Photoshop CC一定要会的影像处理技巧(第二版)》这本书，可以说是给了我一个全新的视角。它不像传统的教科书那样枯燥乏味，而是以一种非常“接地气”的方式，把Photoshop中最核心、最实用的影像处理技巧一一展现出来。书中提供的范例文件，让我能够立即上手实践，不再只是纸上谈兵。更让我惊喜的是，它还附带了教学视频，这无疑是给像我这样的自学者送上了一份厚礼。通过视频，我可以直观地看到每一个操作的细节，感受到软件的流畅运行，仿佛老师就在我身边手把手教学一样。书中的内容覆盖了我一直想学习的很多方面，从基础的色彩校正到复杂的合成技巧，都讲解得非常到位。我特别喜欢它在讲解一些高级技巧时，会提前铺垫好基础知识，让我不会觉得突兀。而且，书中的案例选择也非常贴合实际需求，很多都是我们在日常生活中会遇到的照片处理难题，学习完之后，我感觉自己仿佛拥有了一双“魔法手”，能够轻松地让照片焕发新生。这本书的排版也很舒服，阅读体验很好，让我能够沉浸在学习的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我Photoshop学习之路上的“救世主”！之前尝试过好几本教程，但总感觉抓不住重点，要么过于理论化，要么就只是罗列操作步骤，看得我云里雾里，实践起来更是手足无措。直到我遇到了这本《跟我学Photoshop CC一定要会的影像处理技巧(第二版)》，我的感觉瞬间就不一样了。这本书最吸引我的地方在于它的“实战性”和“循序渐进”。它不像很多书那样上来就讲那些复杂的概念，而是从最基础、最常用的功能入手，比如裁剪、调色、修复等，每一个技巧都配有清晰的图片和详细的操作步骤，而且最重要的是，它提供了范例文件和教学视频！这简直太方便了，我可以一边看书一边跟着视频操作，遇到不明白的地方随时暂停，反复观看，直到我完全掌握为止。书中的讲解语言也很通俗易懂，没有太多专业术语，即使是Photoshop小白也能轻松理解。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让你知其然也知其所以然。比如在讲到图层蒙版的时候，它会深入浅出地解释蒙版的原理和应用场景，而不是简单地说“点这里，选这个”。这种讲解方式让我对Photoshop的理解更深，也更有信心去探索更高级的功能。自从用了这本书，我处理照片的速度和质量都有了质的飞跃，身边的人都说我P图水平进步了很多！

评分☆☆☆☆☆

我曾不止一次地尝试学习Photoshop，但每次都因为找不到合适的入门方法而半途而废。很多教程要么过于简单，无法满足我进阶的需求，要么就过于深奥，让我望而却步。《跟我学Photoshop CC一定要会的影像处理技巧(第二版)》这本书，可以说是真正地“懂”了我这样的学习者。它没有把我当作一个完全的新手，但也清楚地知道我需要什么样的引导。书中挑选的都是Photoshop中最实用、最核心的影像处理技巧，无论是你想让风景照色彩更鲜艳，还是想给人物照磨皮美白，这本书里都有详细的讲解。让我印象深刻的是，书中不仅给出了清晰的操作步骤，还配有大量的截图和提示，仿佛一位经验丰富的老师在旁边耳提面命。更不用说那份贴心的范例文件和教学视频了，这简直是为我量身定制的学习工具！我可以在电脑上跟着书本的步骤操作，遇到困难的时候，还能打开视频观看老师的演示，这种双重学习模式，让我的学习效率得到了极大的提升。通过这本书，我不仅学会了如何使用Photoshop的各种工具，更重要的是，我开始理解了影像处理的逻辑和思路，这对我以后的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得Photoshop是一门“高深莫测”的学问，想要精通它，仿佛需要天赋和长时间的摸索。直到我翻开《跟我学Photoshop CC一定要会的影像处理技巧(第二版)》，我才意识到，原来掌握Photoshop的核心技巧并没有想象中那么难。这本书最大的亮点在于它抓住了“精髓”。它没有罗列Photoshop的所有功能，而是专注于那些最常用、最有用的影像处理技巧，并且以一种非常直观、易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢书中的范例文件和配套教学视频，这就像是为我打开了一扇通往Photoshop世界的大门。我可以跟着视频一步步操作，看到每一个步骤的效果，即使是复杂的合成效果，也能在书中得到清晰的解析。书中的讲解语言流畅自然，没有那种生硬的教科书式的套路，读起来感觉非常轻松。它注重理论与实践的结合，让你在学习操作的同时，也能理解背后的原理。通过这本书，我不仅学会了很多之前一直困扰我的影像处理难题，还对Photoshop有了更深刻的认识，它不再是一个冰冷的软件，而是成为了我创作过程中一个得力的助手。这本书无疑是我在影像处理学习道路上的一大收获。