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　　日本Photoshop四大名师
　　永乐雅也/高桥Toshiyuki/黑田明臣/楠田谕史联手打造
　　Photoshop所有技巧全一册

　　基本‧风景‧人物‧文字‧合成‧特效‧拼贴与设计等
　　140个高质感实例

　　别只是惊唿这个到底是怎么做到的？
　　本书满载立刻能用到的技巧
　　让人只想赶快试着模仿看看

　　本书能满足下列这些需求：
　　想了解经典的后制技巧
　　想突显人物的印象
　　想使用流行的影像效果
　　想让风景变得截然不同
　　想加入文字与标志
　　想创造难以置信的合成影像
　　想制作令人激赏的设计
　　想创作有趣的影像拼贴作品

　　适合这样的你：
　　Photoshop影像后制初学者
　　想进一步利用Photoshop拓展作品设计理念的人
　　想学习立刻能在职场派上用场之技巧的人

　　大部份范例档
　　都可DOWNLOAD

本书特色

　　书中收藏众多精心后制编修图片
　　从基本操作到时下热门技巧尽收其中
　　涵盖影像处理入门到别树一帜的影像设计

《创艺之径：从像素到无限可能的数字设计指南》 一、 跨越媒介的视觉叙事 本书并非专注于某一款特定软件的操作手册，而是旨在构建一套系统化的、面向未来的视觉传达思维框架。它深入探讨了设计作为一种语言的本质，如何通过精心挑选的元素、严谨的布局以及对光影和色彩的深刻理解，将抽象的概念转化为引人入胜的视觉体验。我们从设计史中汲取灵感，追溯从文艺复兴时期平面构图的黄金比例，到包豪斯功能主义的极简哲学，再到当代数字界面设计中新兴的交互美学。这不仅是一场回顾，更是一次对当代设计语言的解构与重塑。 核心章节聚焦于： 视觉心理学基础： 分析人眼如何感知信息、色彩如何影响情绪、以及构图中的平衡与动势如何引导观众的注意力。我们将探讨格式塔理论在现代设计中的应用，确保每一个设计决策都有坚实的心理学依据。 版式与信息层级构建： 详细阐述信息密度管理、网格系统的灵活运用（从传统的12栏到动态的响应式网格），以及如何通过字体选择、字重对比和留白艺术，清晰、高效地组织复杂信息，实现信息的“呼吸感”。 二、 原创素材的捕获与精炼：超越既有图库 优秀的数字作品，其灵魂往往在于独特的视觉资产。本书将引导读者跳出对标准素材库的过度依赖，转向真正具有个性和叙事力量的原创内容采集与处理。重点在于建立一套从概念到实拍、从扫描到数字化的完整工作流程，强调素材本身的质量与独特性。 内容详述： 深度摄影理论与实践： 讲解高阶镜头语言、景深控制、布光策略（自然光、影棚灯光、混合光源）在数字艺术创作中的应用。特别关注如何捕捉纹理、细节和氛围，为后期处理奠定坚实基础。 高保真纹理的创建与应用： 探讨如何使用微距摄影或扫描技术，捕捉真实世界中金属、织物、石材等材料的表面细节。随后，教授如何将这些二维图像转化为具有三维感知力的、可无缝贴合和修改的数字纹理集，用于环境设计或产品渲染。 三维空间导入与光影校准： 介绍如何将外部采集的真实世界数据（如3D扫描模型或环境光照信息）导入数字合成流程，并进行精确的光影匹配，以实现照片级真实感的视觉融合。 三、 精准色彩科学与情绪调控 色彩是沟通情感最直接的媒介。本书将色彩管理提升至科学与艺术并重的层面，超越简单的色轮知识，深入探讨色彩的物理特性、观看环境对色彩感知的改变，以及品牌和叙事中色彩的文化含义。 关键领域剖析： 色彩空间与校准： 深入解析CMYK、RGB、Lab等不同色彩空间的工作原理及其在跨媒介输出中的适用性。提供专业的显示器和打印机校准流程，确保色彩的准确性和一致性。 高级调色与风格迁移： 教授如何使用曲线、色阶以及分离色调技术，精确地控制图像的明暗对比、饱和度分布和色温倾向。通过案例研究，演示如何模仿经典电影的色调风格或创建具有强烈情感指向性的品牌色板。 非传统色彩的构建： 探讨如何利用程序化工具和数学模型，创建和探索人类视觉经验中尚未被充分发掘的色彩组合，拓展设计的想象空间。 四、 动态化设计思维与跨平台呈现 在当今多屏互联的环境下，静态图像已不再是终点。本书着重培养读者将静态设计概念转化为动态序列的能力，理解时间维度对视觉体验的影响。 动态设计模块涵盖： 叙事的时间轴： 学习如何通过帧与帧之间的微小变化，建立视觉节奏感和叙事张力，为动画或视频制作奠定坚实的视觉基础。 微交互与动效的逻辑： 探讨如何为静态设计元素赋予“生命感”——按钮的反馈、过渡动画的平滑性、加载指示器的创意呈现。重点在于动效必须服务于功能和体验，而非单纯的装饰。 从平面到沉浸式体验的转化： 初步介绍虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中，如何应用平面设计原则来构建三维交互界面和环境氛围，为未来的沉浸式设计工作做好知识储备。 五、 设计的流程化管理与知识资产化 技术工具的迭代速度极快，而坚实的流程管理和知识的结构化，才是设计师职业生涯的核心竞争力。本书的最后部分聚焦于如何高效地组织工作，确保项目的高质量交付和知识的复用性。 管理与效率工具： 非破坏性工作流程的精进： 强调一切修改都应是可逆的。深度讲解图层编组、智能对象、同步样式库的必要性，以适应多人协作和长期维护的需求。 规范化输出与交付： 建立一套针对印刷、网络、移动应用等不同媒介的标准输出清单。学习如何撰写清晰的技术规范文档，确保设计师的意图能被工程或印刷团队准确实现。 个人知识库的构建： 引导读者建立一套个人化的“设计知识资产库”，系统地分类、标记和检索自己创作的笔刷、滤镜预设、模板文件和研究笔记，实现知识的快速调用和迭代升级。 通过对这些领域的系统性探索，本书旨在培养的不是一个软件的操作员，而是一位具备深厚理论基础、敏锐洞察力及跨领域整合能力的数字创作者，使其能够驾驭任何新兴技术，专注于创造真正有价值、有影响力的视觉作品。

作者简介

永乐雅也

　　于Dairy Fresh株式会社服务，2010年自立门户，于2016年创立AMSY株式会社，以艺术总监、平面设计师的身份参与平面、网路、影像以及其他媒体的视觉设计与企划。

　　［Web］www.amsy.jp
　　［Mail］eiraku@amsy.jp

高桥 としゆき(Graphic Arts Unit)

　　目前于爱媛县松山市定居，是从纸本到网路无役不与的自由平面设计师，也曾撰写许多设计书。常于个人网站「gau+」发表原创的免费字型，也使用于标志设计、动画、游戏、广告以及其他媒体。

　　［Twitter］@gautt

黑田明臣

　　于东京都出生与定居。就读大学之际即对网路沈迷，自学网路后，即以自由工程师、顾问身份参与各项活动。曾经营大型平台，创立新服务，拥有丰富的实务经验。2014年之后，即从事人像摄影师一职。除了参加日本国内外比赛，也于社群网站从事业余拍摄活动，2017年投入商业摄影。创立株式会社XICO，从事视觉设计、创作者经纪人、摄影师、 网路杂志等各项工作，目前为该公司的董事长。

　　［Web］artratio.net/

楠田谕史

　　目前是数位艺术作家与平面设计师。除了在国内外设展，也为各企业或艺人设计平面作品。

　　［Web］euphonic-lounge.net
 

1 BASIC
一开始介绍的是基本的后制与加工的技术，其中包含调整亮度、对比，变更色调与裁切的方法，也讲解一些使用照片之际的巧思，都是一些学会之后就无比便利的技巧。

001 让影像与立体物品合成
002 营造颗粒感十足的玩具相机风格
003 让多张照片的颜色与明亮度一致
004 转换成红外线热成像的风格
005 以正确的比率裁切有透视感的影像
006 加工成复古经典风格
007 营造轮廓鲜明的冷酷画风
008 轻松制作印刷品的版型
009 营造梦幻般的氛围
010 让白天的照片变成夜景
011 将影像转换成视角可移动的球面全景
012 制作具有近现代氛围的显示萤幕
013 不着痕迹地替移动中的物体去背
014 快速制作无缝接合的随机图样
015 将夏天的照片转换成冬季般的景色
016 呈现早期黑白印刷的模煳与朦胧质感
017 营造双色印刷的风格
018 让窗户起雾
019 营造手绘设计图风格的影像
020 将标志转换成像是印刷在粗糙纸张上的质感
021 将照片裁切成文字的形状
022 将招牌转换成其他的影像
023 将手写文字放在照片上
024 只让照片的局部范围变成彩色
025 快速转换成鲜艳的颜色
026 模煳背景，突显拍摄主体
027 利用模拟色差表现光炫感
028 扩张背景，植入留白
029 保留色调的差异与转换成黑白照片
030 替阴影浓密的照片调整色阶
031 修正倾斜
032 让窗户透出灯光
033 在物件表面制作倒影
034 加工成毛线编织风格
035 加入灰尘，打造老旧底片风格
036 制作全景影像
037 完美地替动物的毛发去背

2 PERSON
接着要介绍人物的后制与加工方法，其中包含肌肤、头发、嘴唇这些部分的修正方法，以及改变照片的氛围，加深照片的印象，这些都是针对人物后制时的常用技巧。

038 让肌肤表面的阴影变得平滑
039 替肌肤增加张力
040 突显肌肤的立体感
041 快速找出需要后制的部分
042 确认过曝与过暗的部分
043 针对不同色阶修正肤色
044 修剪飘逸的散发
045 让双眸变得更有神
046 让盖在额头的浏海消失得一干二净
047 既简单又完美地替头发去背
048 增加眼睫毛的浓密度
049 替照片营造怀旧风情
050 添加真实的逆光与光晕
051 营造聚光灯的效果
052 替照片营造某种氛围
053 利用色版遮色片调整出理想的对比度
054 强调阴影，突显照片的氛围
055 将效果套用在不同的色阶
056 建立长时间曝光般的天空
057 重设Lightroom的自动校正
058 重现夕阳洒落的颜色
059 制作Lightroom专用的相机描述档
060 将照片加工成影片的静态照片风格
061 营造电影氛围般的配色
062 营造电影氛围般的配色
063 让过于强烈的颜色变得缓和
064 只调整对比度，同时维持自然的色调

3 SCENE
这章介绍花朵、风景或建筑物这类日常风景照片的后制手法。

065 拉高整体的色调，营造明亮的氛围
066 强调夕阳的余晖
067 将蒙眬的远景变更为清亮的感觉
068 合成逆光，营造感性的画面
069 营造薄纱飘渺的童话故事氛围
070 营造樱花漫天飞舞的画面
071 在晴朗无云的天空追加云朵，替画面衍生不同的风情
072 让暗淡的天空与草木恢复明亮鲜艳
073 调整成天色微亮的画面，营造四周静寂的氛围
074 营造HDR风格的影像
075 将巨大的文字插入摩天大楼的区块
076 营造迷雾森林的画面
077 打造微型世界的照片
078 利用仿制印章工具复制树木
079 让冬季的风景照片降雪
080 模煳拍摄主体，营造透视感
081 营造水中倒影的画面
082 在夜空点缀星星
083 利用多重曝光设计复杂的视觉效果

4 TYPOGRAPHY
这里有文字或标志所需的后制创意，这章要介绍许多方便的技巧，让我们学会如何将文字或标志转换成酷炫的活版印刷或类比质感。

084 利用咖啡的蒸气描绘文字
085 将文字加工成探照灯打亮的质感
086 在动物的身体绘制相同斑纹的文字
087 让标志融入砖墙背景
088 绘制蜡笔手绘风格的标志
089 绘制油画笔触的LOGO
090 制作具有厚度的立体文字
091 绘制有裂缝的油渍摇滚风文字
092 绘制早期电视游乐器风格的点阵文字
093 绘制压印在皮革表面的文字
094 在起雾的玻璃描绘文字或图案
095 绘制如缝纫机车缝的标志
096 利用树枝拼贴标志
097 利用3D工具制作立体的标志
098 制作立体的金属标志
099 制作电驭叛客风格的标志
100 绘制随着水面摇晃的标志

5 COOL& CUTE
这一章要介绍能于「可爱场景」、「酷帅场景」使用的后制加工创意，这也是想让作品更有味道之际的实用技巧。

101 让色彩缤纷的色点撒满画面，营造可爱的氛围
102 利用霓虹般的颜色渲染照片
103 绘制如印章般斑驳的古董画框
104 绘制立可拍的画框
105 让照片转换成彩色铅笔绘制的插图风格
106 将照片转换成水彩画
107 从零制作水彩笔刷
108 以色调鲜明的网点呈现画面
109 利用照片的一部分绘制蕾丝花纹
110 制作葛伦格纹
111 让小鸡与鸡蛋合成
112 营造淡淡的朦胧感
113 加工成印章风格
114 制作牛皮纸质感
115 让照片染上充满戏剧性的粉红色
116 制作艺术风的人像画
117 替无机质感的照片营造POP风格
118 从零开始制作宇宙
119 绘制大理石纹路的图案
120 绘制岩浆纹路
121 制作水墨画的笔刷
122 营造冷酷的粒子效果
123 打造「故障艺术」风格的影像
124 利用故障艺术效果打造前卫的视觉效果
125 利用剪影与鲜明的色调营造震撼力
126 在阴影的部分合成条纹图样
127 低线数的黑白印刷
128 利用双色调呈现摩登的视觉效果
129 制作具有速度感的照片
130 利用高对比度营造令人印象深刻的夜景
131 让拍摄主体融入黑暗
132 合成火焰
133 将人物或动物的照片转换成金属质感
134 在影像里嵌入镜子

6 COLLAGE
接下来要介绍有趣的影像拼贴技巧。使用影像拼贴技巧可将多张影像拼成令人惊艳的画面。

135 让动物拿着东西
136 替换动物身上的纹路
137 将水果转换成POP的质感
138 绘制从书本跃出的风景
139 绘制复古质感的类比风拼贴图
140 营造逆光状态
141 制作电影海报风格的平面设计

 

序

　　经过漫长的历史发展，Photoshop的功能越来越 丰富，不仅可设计网页、编辑影片还能制作3D以及于多种不同的用途之应用。不过，后制照片、影像制作仍然是这套软体的基底。

　　本书是活跃于第一线职场之多位创作者的作品集，收藏了许多精心后制&加工的照片，不管是基本的操作还是时下热门的技巧尽收其中。从想利用Photoshop处理图片的入门应用到制作别树一帜的影像设计，无论何种情况都可参考本书的内容。

　　除了以影像后制维生的专业人士之外，设计师也越来越有机会使用Photoshop工影像，而且一定需要具备更多相关的技巧。为了满足各方客户的需求，各种作品的创意真的是多多益善。

　　如果本书能让各位读者得到赞赏与提升设计力，那真是作者的万般荣幸。
 

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 作为一名资深的摄影后期师，我每天都在和Photoshop打交道，可以说它是我的“左膀右臂”。虽然我自认为在PS的使用上已经非常熟练，但每次接触到一本新的好书，我总能从中获得新的灵感和启发。《Photoshop完美编修设计事典》这本书，绝对是我近期遇到的惊喜。它不仅仅是一本技巧的堆砌，更像是一本对PS设计理念的深度解读。我尤其欣赏书中对于“概念性编修”的探讨，作者不仅仅教你如何去修改一张图片，而是引导你去思考这张图片想要传达的情感和故事，然后通过PS的强大功能去实现这种表达。例如，在处理夜景照片时，书中不仅仅是如何提亮暗部，而是通过分析光影的走向和色彩的对比，去营造出那种宁静而神秘的氛围。此外，书中还分享了一些非常规的PS玩法，一些我之前从未想过的组合技，让我眼前一亮，拓宽了我对PS应用领域的认知。这本书的深度和广度都做得相当不错，即使是我这样经验丰富的后期师，也从中受益匪浅。它让我更加审慎地思考每一次的操作，更加精进地追求作品的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 我是一位正在备考艺术院校的学生，PS是我的必修课之一。我知道掌握PS的精髓对我的专业发展至关重要，因此我一直在寻找一本能够系统性地指导我的教材。《Photoshop完美编修设计事典》这本书，可以说是我遇到的最给力的一本。它没有像很多教材那样，将软件功能罗列一遍就完事，而是将各种功能巧妙地融入到实际的设计案例中。我最喜欢的部分是关于“风格化合成”的章节，书中通过一个接一个的创意合成实例，让我看到了PS在艺术创作上的无限可能。从人物的抠像、素材的融合，到光影的匹配和质感的叠加，每一步都讲解得极其到位，让我明白了如何将零散的素材变成一个统一而有冲击力的画面。这本书的优点在于，它不仅教你“如何做”，更教你“为什么这么做”，从而培养你的设计思维。我尝试着书中的一些练习，虽然起初有些磕磕绊绊，但最终的作品让我很有成就感。这本教材的知识体系非常完整，从基础到进阶，循序渐进，非常适合我们这种需要打牢基础的学生。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 我是一名在校的数字媒体专业的学生，平时接触PS的机会很多，但总感觉自己只是在做一些表面的修修补补，很难做出真正有深度的设计。《Photoshop完美编修设计事典》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。这本书不仅仅是在教我Photoshop的各种工具，更是在教我如何去“思考”设计。我特别喜欢其中关于“视觉叙事”的章节，作者通过剖析不同的设计案例，来讲解如何通过PS的编修手法来构建一个故事，传达一种情感。比如，书中通过调整照片的景深、色彩倾向以及构图，来突出人物的孤独感，或者营造出一种温馨祥和的氛围，这些都是我之前从未深入思考过的。这本书的价值在于，它将PS从一个单纯的图像处理软件，提升到了一个视觉表达的强大平台。我通过学习这本书，不仅掌握了更多的PS技巧，更重要的是，我开始学会如何用PS去“说故事”，去创造更有内涵和感染力的视觉作品。这本书的深度和广度，让我觉得非常有收获，也让我对未来的设计之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 作为一名自由插画师，我在创作过程中常常需要将我的手绘稿进行数字化处理，并且进行各种创意性的二次创作。《Photoshop完美编修设计事典》这本书，可以说为我打开了新的创作大门。我一直觉得PS在数字绘画方面的潜力巨大，但很多教程都侧重于照片的修饰，对于插画创作的指导相对较少。这本书的出现，恰好满足了我的需求。书中关于笔刷的运用、纹理的添加以及特殊材质的模拟，都写得非常详细。特别是关于如何用PS来表现水彩、油画等传统绘画的质感，我学到了很多非常实用的技巧。我尝试着将书中的方法应用到我自己的插画作品中，例如，通过精妙的图层叠加和调色，我能够为我的角色赋予更加生动的光影和细腻的肌肤质感，这让我的作品在视觉上有了很大的提升。这本书的案例都非常具有艺术性和创意性，让我在学习技巧的同时，也受到了很多艺术上的启发。它不再仅仅是一个工具书，更像是一本充满创意的灵感宝典。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 我是一名平面设计新手，一直想在PS这个强大的软件上有所突破，但总是感觉摸不着门道。市面上关于PS的书籍很多，但我常常觉得它们要么过于基础，要么过于高深，很难找到一本既能打好基础，又能引领我走向专业化的读物。《Photoshop完美编修设计事典》恰好弥补了这个空白。从这本书中，我学到了很多之前从未想过的技巧，比如如何巧妙运用蒙版和图层混合模式来创造出令人惊叹的视觉效果。书中对每一个案例的讲解都非常细致，从最基础的操作步骤到背后的设计逻辑，都娓娓道来，让我能够真正理解“为什么”这样做，而不仅仅是“怎么做”。特别让我印象深刻的是关于色彩校正的部分，作者不仅讲解了各种工具的使用，还深入分析了不同场景下色彩情绪的表达，这对于我日后处理人像和商业摄影作品非常有帮助。虽然我还在消化书中的大部分内容，但已经能明显感觉到自己在PS操作上的熟练度和设计上的新思路。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字排布合理，阅读起来一点都不枯燥。我非常期待能将书中学到的知识应用到实际项目中，期待能看到自己设计的飞跃。