猫咪画家导览世界美术馆艺术旅行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： 이유민

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和猫咪画家「灰灰」＆梦想成为画家的书妍
　　一起来趟美术馆之旅！

　　无论是欧洲，还是美国
　　不必搭飞机就能一探藏身在世界知名美术馆中的名画

　　▶美术馆是什么样的地方呢？
　　透过轻松可爱的图画，认识美术馆的设施、参观美术馆的礼仪，
　　在美术馆工作的又有哪些人？
　　满足孩子们对美术馆的好奇心！

　　▶认识世界美术馆
　　法国、英国、澳洲、义大利、德国、美国……
　　各地的代表美术馆，介绍所在地、特色、营业时间等，
　　用旅游的心情，轻松感受艺术的起源！

　　▶引人入胜的名画之旅
　　法国罗浮宫里的《蒙娜丽莎》为什么没有眉毛呢？
　　梵谷为什么要割下自己的耳朵？
　　明明是白天的场景，为何林布兰的作品会叫《夜巡》呢？
　　安迪‧沃荷为什么会画汤罐头呢？
　　发现更多有趣、惊艳的名画及背景故事！

好评推荐

　　「本书以正在成长中的儿童为对象，以浅显易懂的方式介绍世界各国的知名美术馆与馆藏作品，勾起孩子对美术的兴趣，并帮助孩子们深入了解更多知识。希望未来能有画家因为与这本书的缘分，进而实现自己的梦想。」─釜山环境美术协会会长 Jung In Sung

 

秘境探寻：失落文明的考古发现与文化解码 作者： 维克多·赫尔曼 出版社： 环球史诗出版社 页码： 788页（含大量高精度考古现场照片与文物复原图） 定价： 398.00 元 --- 内容梗概 《秘境探寻：失落文明的考古发现与文化解码》并非一部轻松的旅行指南，而是一部严谨、深入且充满惊奇的学术探险实录。本书汇集了著名考古学家兼历史地理学家维克多·赫尔曼教授及其团队近三十年来，足迹遍布全球最偏远、最鲜为人知的地理角落所取得的突破性考古成就。全书以时间线和地理板块为轴，系统梳理了多个被主流历史叙事遗漏或误读的“失落文明”的兴衰轨迹、独特的社会结构、尖端的工程技术以及令人费解的哲学信仰体系。 本书的核心价值在于其对“前字母时代复杂社会结构”的深入挖掘。赫尔曼教授挑战了传统上认为复杂文明必须依赖成熟文字系统的观点，通过对“音高密码”、“岩画叙事学”和“几何空间逻辑”的解读，重建了那些仅凭物质遗存进行交流的古代社会的面貌。 全书分为五大部分，每一部分都聚焦于一个特定的考古学谜团。 --- 第一部分：安第斯山脉的“声音之城”——卡哈马卡失落帝国（约150页） 本部分详述了秘鲁安第斯山脉深处一个未被印加文明完全征服的前哥伦布时期帝国——卡哈马卡（Kajamarca）的考古发掘工作。 核心发现： 颠覆性的梯田灌溉系统与声学建筑群。 赫尔曼团队在海拔四千多米的无人区发现了多达六百座保存完好的石制“共鸣厅”。这些建筑的结构精妙，能够将微小的风声或特定频率的人声在建筑群内放大并清晰传递，形成一种复杂的“超声波通讯网络”。本书详尽分析了如何通过数字声学模拟，复原了这些建筑在祭祀和行政管理中可能扮演的角色。书中包含大量关于“石制谐振腔”的详细工程图解，并首次公布了基于陶器残片上特殊刻痕的“音乐语境解码”尝试，揭示了卡哈马卡社会对“音高”的等级划分。 关键词： 声学工程、前印加、梯田生态系统、非文字交流、高海拔适应性。 --- 第二部分：北非撒哈拉的“玻璃沙漠”遗址群（约200页） 转向非洲大陆，本书聚焦于撒哈拉沙漠深处新发现的“塔西利高原玻璃脉络”（Tassili Glass Veins）。 核心挑战： 解释数万平方米区域内发现的、由极端高温熔融形成的玻璃化地貌和构造。 传统的解释多指向陨石撞击，但赫尔曼教授提出了一个大胆的假设：这可能是一个高度发达的能源利用文明的遗迹。本书详细记录了对该地区采集到的富含稀有金属的陶土残片的研究。通过对这些残片进行X射线荧光分析（XRF），研究人员发现了当时冶金技术远超预期的证据。更引人注目的是，对位于玻璃脉络中心的一处地下洞穴的探险记录，洞穴内壁覆盖着一层薄薄的、类似电路板结构的金属氧化物层。本书的后半部分着重于解读围绕这些“电路”的抽象岩画，这些岩画描绘了类似“能量汇聚”和“天体导航”的场景，暗示了该文明可能对地磁学有着深刻的理解。 关键词： 古代冶金学、高温现象、地磁学、撒哈拉文明、岩画符号学。 --- 第三部分：东南亚婆罗洲的地下“菌丝网络”（约180页） 这一部分将焦点投向了热带雨林的隐秘角落，记录了在婆罗洲（Borneo）原始森林下发现的一系列连接古老石屋的复杂地下通道系统。 文化解读： “共生文明”与生物工程的雏形。 与前两个文明依靠宏伟建筑不同，这个名为“伊班-阿纳克”（Iban-Anak）的群体，其文明的痕迹主要体现在对生物环境的精妙调控上。考古学家发现了利用特定真菌（菌丝体）作为结构支撑和信息传递媒介的证据。书中详细描述了如何通过三维地质雷达（GPR）绘制出地下通道网络，其复杂程度堪比现代城市管网。研究人员推测，这个文明可能通过生物培养的方式来“生长”他们的居住空间和防御工事。书中对发现的数千件精美玉石工具进行了分类，这些工具的磨损痕迹表明它们主要用于“精细的生物处理”，而非传统的狩猎或耕作。 关键词： 生物建筑、菌丝科技、热带雨林考古、共生关系、玉石工具分析。 --- 第四部分：东欧冰川边缘的“巨石天文台群”（约130页） 将时间轴拨回至更新世末期，赫尔曼团队在乌拉尔山脉与北欧交界处，挖掘出了一组年代极其古老的巨石群。 理论突破： 重新界定“史前”的时间概念。 这些巨石阵的年代测定结果远超传统对人类认知发展的预测。本书特别侧重于对这些巨石排列的数学分析。作者展示了如何通过对阵列的方位角和仰角的精确测量，发现它们与三万年前的特定彗星轨迹、以及一次重要的伽马射线暴的发生时间高度吻合。这暗示了该史前群体不仅拥有先进的天文观测能力，还可能记录了重大的宇宙灾难事件。书中附录了与天体物理学家的合作报告，探讨了巨石阵可能存在的“预警系统”功能。 关键词： 旧石器晚期、巨石阵、天文学、伽马射线暴、彗星记录。 --- 第五部分：解码残片——跨文明的普遍性符号研究（约120页） 作为全书的总结与升华，最后一部分尝试在所有被研究的失落文明中寻找“普遍性的文化锚点”。 赫尔曼教授认为，尽管这些文明在地理上和技术路径上截然不同，但它们在处理“死亡”、“边界”和“秩序”等核心哲学问题时，却表现出惊人的相似性。本书对比分析了卡哈马卡的回声结构、撒哈拉的玻璃阵列、婆罗洲的菌丝网络以及东欧的巨石阵中反复出现的特定几何比例（如黄金分割的变体与斐波那契数列的应用）。 最终，作者提出了一个关于“人类心智如何感知宇宙基础规律”的跨学科猜想，认为这些失落的文明，或许无师自通地触及了自然界中最基础的数学与物理法则，只是表现形式和技术载体迥异。本书的结尾并非提供明确答案，而是抛出了一系列需要未来考古学、物理学和认知科学共同解答的深刻命题。 关键词： 跨学科研究、普遍符号、宇宙法则、认知考古学、哲学思辨。 --- 专家评价节选 “赫尔曼教授的这部巨著，不仅是对考古学疆域的拓展，更是对人类‘可能历史’的一次大胆重构。他拒绝了线性进步史观，向我们展示了文明进化的多重可能性。” —— 爱德华·林德（剑桥大学历史系主任） “书中对声学工程和生物技术的分析极其扎实，图表精细入微，足以让工程学家和考古学家并肩阅读。” —— 《现代技术史评论》 --- 本书特色 超高清实地测绘图： 包含大量由激光雷达扫描（LiDAR）生成的遗址三维模型图。 多学科交叉分析： 融合了地质学、声学、冶金学和天体物理学的最新研究成果。 第一手探险日记： 穿插作者在极端环境下对发现过程的细致描述，增强了阅读的沉浸感和真实性。 无脚本的严谨性： 全书的结论均基于扎实的实证数据和反复的交叉验证，拒绝任何超自然解释的诱惑。

作者简介    

李瑜旼

　　同德女子大学国语国文学系毕业。
　　译有《女孩的性教育魔法日记》、《画家的调色盘，名画的色彩》等许多童书与美术相关书籍。

绘者简介

金初惠

　　诚信女子大学工艺系毕业。
　　曾参加2017首尔插画节、SOSO Art Market。
　　参与《宠物狗行动分析学》等图书创作，目前为自由工作者。
 

跟着书本一起参观美术馆吧
美术馆参观礼仪
美术馆里的空间
有哪些人在美术馆工作呢？
 
法国
罗浮宫
奥赛博物馆
 
英国
泰特不列颠美术馆
英国国家美术馆
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荷兰
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奥地利
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德国
老绘画陈列馆
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西班牙
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俄国
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美国
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大都会艺术博物馆
芝加哥艺术博物馆
波士顿美术馆
费城艺术博物馆
 

罗浮宫

罗浮宫位在法国巴黎，是世界三大博物馆之一。罗浮宫的正门有一个玻璃金字塔，建造时因为非常突兀而引起极大的反弹，但现在却成了罗浮宫的象征。目前罗浮宫内收藏了超过五万件的埃及古物，以及＜汉摩拉比法典＞、＜米洛的维纳斯＞、＜萨莫色雷斯的胜利女神＞、安格尔的＜大宫女＞等艺术品。

地址　Rue de Rivoli, 75001 Paris
网站　www.louvre.fr
开放时间　09:00～18:00│週三、五 09:00～21:45│每週二休馆

小巧却伟大的画作
蒙娜丽莎
李奥纳多‧达文西
15世纪│油彩‧画板│53×77 公分

画中的女性带着神祕的微笑，充满魅力的模样也使这幅画成了全世界最知名的肖像画之一。虽然无法明确得知模特儿是谁、是什么时候完成的，但也有纪录说画中的女性是义大利富商乔宫多的夫人。

灰灰！蒙娜丽莎
为什么没有眉毛？

这有很多种说法，
但真相到底是什么，
只有达文西才知道喔！

有人说这是因为过去义大利流行没有眉毛，
也有人说这是一幅未完成的作品，画家还没画上眉毛。
但也有说法指原本蒙娜丽莎是有眉毛的，是在修复的过程中擦掉了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直让我觉得那些我曾经在美术馆里“到此一游”的经历，都变得苍白无力了！以前去美术馆，我总是匆匆忙忙地看，拍几张照片，然后就走了，感觉自己并没有真正“看懂”或者“感受到”什么。我总觉得自己缺乏艺术细胞，跟那些艺术大师们似乎隔着一道无法逾越的鸿沟。但这本书，却像一座通往艺术殿堂的秘密通道，而且这个通道是由一只超级可爱、又充满智慧的猫咪来为我开启的！作者的叙事风格真的太独特了，她不是用那种冰冷、专业的术语去介绍画作，而是用一种非常接地气、充满想象力的方式，将我们带入到每一幅画的场景中。我尤其喜欢她描绘猫咪在画作中“玩耍”或者“思考”的部分。比如，当猫咪在画面中看到一只鸟时，它会如何反应？当它在抽象画前，又会产生怎样的奇思妙想？这些细节的处理，真的让我觉得既有趣又非常贴切。她似乎能洞察到我们普通观众在面对艺术品时，内心深处那些最真实的想法和困惑，然后用一种非常温和、巧妙的方式来解答。我印象特别深刻的是，当她讲解一幅描绘日常生活的画作时，猫咪会像是在讲述自己的邻里故事一样，用一种极其细致的视角去观察画中人物的表情、衣着，甚至是一旁的小物件，然后由此引申出对那个时代、那个社会风貌的解读。这种“小人物”的视角，反而比宏大的历史叙述更能打动我。这本书让我觉得，艺术欣赏并不是少数精英的专利，而是每个人都可以参与、都可以享受的美好体验。它让我重新燃起了对艺术的热情，也让我对下次逛美术馆充满了期待。我迫不及待地想带着这本书，去亲身感受那些在猫咪眼中如此生动活泼的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是一场突如其来的及时雨！最近工作压力太大，每天下班回家都感觉精疲力竭，唯一的慰藉就是窝在沙发里看看书。我一直对艺术史和美术馆有着浓厚的兴趣，但又觉得市面上那些传统的艺术鉴赏书籍，要么过于学术化，要么就是图文分离，看得人有点昏昏欲睡。直到我偶然发现了这本书，我才意识到，原来欣赏艺术可以如此轻松有趣！封面上那只叼着画笔、眼神灵动的猫咪，瞬间就抓住了我的眼球。我忍不住翻开第一页，然后就一发不可收拾了。作者用一种非常亲切、甚至有点像是在聊天的方式，将那些原本可能让人望而生畏的世界名画，变得生动活泼起来。她并没有直接枯燥地罗列艺术家的生平、创作背景，而是通过猫咪的视角，观察、解读，甚至是在画作中“寻找”一些只有猫咪才能发现的细节。这种独特的切入点，让我耳目一新。我仿佛也跟着这只猫咪，穿梭在卢浮宫、奥赛博物馆、乌菲兹美术馆……那些熟悉的展厅，在猫咪的带领下，似乎焕发出了新的生命力。它会指着蒙娜丽莎的微笑，用它特有的方式去揣测她内心的想法；它会在梵高的星空下，想象自己也化身一颗闪亮的星星；它甚至会在印象派的画作中，追逐着光影的斑驳。这种“拟人化”的解读方式，一点也不显得幼稚，反而充满了智慧和童趣，让我放下了平日里的包袱，纯粹地去感受艺术的美。我发现，很多我之前看过却没能深入理解的画作，在猫咪的“导览”下，仿佛突然被点通了。那种豁然开朗的感觉，真的非常美妙。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更像是一次心灵的旅行，一次与艺术的亲密对话。它让我意识到，艺术并不遥远，它就隐藏在我们生活的点点滴滴中，等待着我们用一颗开放的心去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的存在，简直就是治愈了我之前对艺术的“畏难情绪”！我一直觉得自己是个对艺术“开窍”比较晚的人，每次去美术馆，看到那些名贵的画作，总会感到一种无形的压力，总觉得自己看不懂，也不敢随便发表评论。这种心理让我渐渐对艺术产生了疏离感。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者巧妙地运用了一只猫咪的视角，将那些原本可能令人望而生畏的艺术作品，变得无比亲切和有趣。我特别喜欢作者在描述猫咪与画作互动时的场景。比如，猫咪可能会对画中的某个细节产生好奇，然后作者就会顺势引出这幅画的背景故事、创作意图，以及它在艺术史上的地位。这种“由点及面”的讲解方式，非常符合我的阅读习惯，也让我更容易吸收和理解。我印象最深刻的是，当猫咪在梵高的《星夜》中“追逐”星光时，作者借此引申出了梵高内心的孤独与对光明的渴望，那种情感的共鸣，让我久久不能忘怀。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在介绍画作，它还在引导我们如何去“看”艺术，如何去“感受”艺术。作者鼓励我们用自己的眼睛去发现，用自己的心灵去体会，而不是仅仅依赖于所谓的“专业解读”。这种开放性的引导，让我觉得艺术欣赏是一件非常个人化、非常自由的事情。这本书就像一位温柔的导师，它没有强加给我任何观点，而是鼓励我独立思考，享受发现的乐趣。读完这本书，我感觉自己不再是那个面对艺术品“战战兢兢”的观众，而是一个能够自信地去欣赏、去感受、去与艺术对话的“艺术旅行者”。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的设计和内容简直是为我量身定做的！作为一个平日里工作繁忙，但内心又渴望逃离现实、沉浸在美好事物中的普通上班族，我一直在寻找一本能够让我放松心情，同时又能增长见识的书。市面上关于艺术的书籍琳琅满目，但要么是太学院派，让我望而却步；要么就是太浅显，缺乏深度。直到我无意中发现了这本《猫咪画家导览世界美术馆艺术旅行》，我的眼睛瞬间就亮了！首先，书名就充满了趣味性，一只“猫咪画家”导览“世界美术馆”，这本身就勾起了我强烈的好奇心。翻开书后，我更是被作者的创意深深吸引。她没有采用传统的图文讲解方式，而是将一本艺术鉴赏的书，变成了一场与一只“猫咪导游”的奇幻冒险。这只猫咪，它不仅拥有敏锐的艺术触觉，更拥有一颗充满好奇和探索的心。它会用它独特的视角去观察蒙娜丽莎的神秘微笑，去揣摩梵高画作背后澎湃的情感，甚至在抽象画作中寻找隐藏的“猫咪语”。这种“拟人化”的叙事方式，一下子就拉近了我与艺术的距离。我仿佛也化身为这只猫咪，跟随它一起在各个世界顶级的美术馆中漫步，与那些伟大的艺术作品进行一次次灵魂的碰撞。作者对细节的捕捉能力也非常出色，她通过猫咪的视角，发现了很多我之前从未注意到的细节，这些细节往往能揭示出画作更深层次的含义，让我大呼过瘾。这本书的语言风格也十分讨喜，轻松幽默，又不失深度。它没有高高在上的说教感，而是像一位老朋友在分享她的艺术心得。读完这本书，我感觉自己的艺术鉴赏能力得到了极大的提升，更重要的是，我对艺术充满了敬畏和喜爱，也让我对生活有了更多的憧憬和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我的天，这本书简直是打开了我艺术欣赏的“新世界”！我一直觉得，自己是个对美感和艺术不太敏感的人，那些名家画作，在我眼里，有时候就是一堆颜料的堆砌，很难理解它们为什么能值那么多钱，为什么会被奉为经典。我尝试过看一些艺术史的书，但要么过于晦涩难懂，要么就是照本宣科，完全提不起我的兴趣。直到我偶然间看到了这本书，我才真正体会到了“寓教于乐”的精髓。作者运用了“猫咪画家”这个设定，真的太绝了！她笔下的猫咪，不仅仅是一个可爱的形象，更是一个充满灵气和洞察力的“艺术评论家”。它会用它独特的猫咪视角去解读画作，有时候是好奇地凑近，有时候是慵懒地躺在画旁，有时候甚至是“模仿”画中的动作。这种活泼的描写，一下子就让那些静态的画作“活”了起来。我尤其喜欢猫咪对色彩和光影的“独到见解”。它会因为画面中某个鲜亮的颜色而兴奋，会因为画作中光线的变化而产生联想。作者正是借由猫咪的这些“反应”，将艺术理论、美学概念、历史背景，都巧妙地融入到故事之中。我感觉自己不是在“学习”艺术，而是在跟着这只猫咪一起“玩”艺术。它会带领我穿越时空，去感受不同时代、不同文化背景下的艺术魅力。每一次翻开这本书，都像是在开启一次新的探险。我不再是被动地接受信息，而是主动地去观察、去思考、去感受。这本书不仅让我对许多世界名画有了全新的认识，更重要的是，它让我重拾了对艺术的热情，让我相信，每个人心中都住着一个艺术家，只要我们愿意去发现，去感受。