HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景

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具体描述

日本最具传奇的建筑侠侣
第一本贴近普立兹克建筑奖二人组的专书

  建筑学者谢宗哲历时十年书写力作
  从21世界金泽美术馆、纽约新美术馆到罗浮宫朗斯分馆
  成长历程、创业起始、创作养分、旅行壮游到作品风格


  第一手近身观察┼多维度导览,诉说你不知道的SANAA故事
  伊东豊雄、石上纯也、五十岚太郎……等名家SANAA论

  在旅行中被赋予勇气,并亲身感受这世上的瞬息万变。──妹岛和世
  跟妹岛学到最多的,是她面对建筑的姿势。──石上纯也

  SANAA建筑旋风,引发热议
  90年代以来,SANAA这对建筑侠侣身上发生了许多令人心动的奇蹟,包括1993年受邀在纽约MoMA的轻构筑中展出、2004年威尼斯建筑双年展赢得金狮奖、2010年妹岛和世成为第一位赢得普立兹克建筑奖的东方女性、2010年成为第一位受邀出任威尼斯建筑双年展总策展人的东方人暨女性建筑家,21世纪的这十数年间,堪称卷起了一阵属于SANAA的建筑旋风。

  SANAA的建筑究竟有何魅力与过人之处?为何他们能够在国际建筑强权环伺的竞争下,脱颖而出?此外,在建筑圈,SANAA又是以什么样的姿态奔跑着?掀起这股充满各种透明性与开放性建筑旋风的妹岛和世与西泽立卫,又是如何成为建筑家的?

  充满传奇性的两人,究竟是什么样的人?在伊东豊雄事务所的忧郁阶段,如何激发妹岛的独立之路?是什么样的触动,让大三时的西泽立卫放下电玩,开始义无反顾地投入设计?他们看似random、自由、浪漫的建筑形态背后有着什么样的设计方法?他们究竟是如何做设计的?这样的设计方法造就了什么样的妹岛建筑/西泽建筑/SANAA建筑?SANAA建筑又究竟带给我们什么可期待的未来呢?

  最传奇的日本女建筑师──妹岛和世
  妹岛和世,这位看起来毫不起眼、娇小玲珑的日本女子,如何创造出这股风潮、又如何成为当代最具影响的女性建筑师呢? 而追随着他的建筑男子西泽立卫,又是如何从跟随她、演化成合伙人的角色、并逐渐走出属于自己的建筑之路?基于以上好奇、也因为对于其白色美学上的偏好,笔者决定彻底地透过深度的典籍阅读与实地建筑体验考察来勾勒出他们建筑创作之路的轨迹。

  历时十年的写作企图
  这是一个延宕许久的书写计画。谢宗哲最初的构想,起始于将近10年前,SANAA在欧洲的建筑代表作──法国罗浮宫朗斯分馆开幕;再加上SANAA赢得了台中第二文化中心(后改称绿美图),以及毫不喘息地持续在日本本土与世界各地均有新作发表(剧场建筑的鹤冈文化会馆〔2017〕、地景建筑的大坂艺术大学艺术科学系新馆〔2018〕等),无时无刻地催促着谢宗哲体内沈睡已久的这个重要写作任务,必须尽快甦醒。就在2019年春天由妹岛所设计的银色子弹自然系列车Laview的问世、再加上日本已经告别了平成、进入令和年代的新纪元,终于让谢宗哲做出重新全面启动、投入写作SANAA的决定。

  本书最大的意图,就是透过SANAA建筑中所蕴涵的「包括建筑的本质/纯粹度/品味/人文关怀等)」的探究与梳理,来为台湾这个依然混沌、带有复杂与矛盾之状态的建筑领域,注入新鲜的气息以提供转化的可能。

  SANAA建筑的纯粹性令人彷彿回到前现代的状态里,也就是那份远在百年前,现代主义建筑师们面对新世纪来临之际,试图抛下陈旧的过去、试图创造出一个全新的世界之际,对于建筑、空间、美学、生活带着未来盼望与憧憬之提案的跨时空回应。SANAA建筑的纯度,或许能够让台湾重新看见现代主义建筑曾经带给这个世界的那份纯粹的抽象与理性,并在穿透与流动的空间场域中感受诗意。

本书特色

  ● 全书由永真急制设计师陈圣智操刀,美术纸精印┼精致烫箔、广开本装帧
  ●不只是作品,多向度的认识论:从性格、历程到与台湾合作秘辛
  ●从发迹作品、经典之作到登陆台湾,有脉络、有系统的作品导览
  ●不同名家的SANAA论─伊东豊雄∣石上纯也∣五十岚太郎∣佐佐木睦朗∣长谷川祐子
  ●从柯比意、库哈斯、尚‧努维勒到北非、印度,看见SANAA旅行中的感动&收获
  ●特别收录:妹岛和世、西泽立卫年表┼作品大事记┼妹岛和世受邀台湾演讲精彩内容

专业好评推荐

  曾成德 (国立交通大学建筑所讲座教授暨人文社会学院院长)
  张基义 (国立交通大学建筑所教授/台湾创意设计中心董事长)
  李清志 (都市侦探/实践大学副教授/建筑・旅行的专业作家)
  吴宜宴 (雄狮集团欣传媒建筑社群副总监・欣建筑主编)
  詹伟雄 (文化现象与社会变迁研究者・美学经济观察作家)
  黄俊铭 (中原大学建筑系副教授・建筑史论学家)
  黄威融 (曾任广告人/小日子杂志创刊总编辑/诚品刊物提案顾问)

  搭乘过日本西武001系Laview列车的人与走访过罗浮宫朗斯分馆的人想必无不惊艳与震撼SANAA的作品。然而,我也常想,就算无法亲临,但是远眺特急列车疾驶而过而看到车厢映射的绿树蓝天、或者看着照片里美术馆铝板墙面反射人影与艺术品相互映叠,因而意识到世界、思索起人生的经验也无疑地在在令人感动吧!
  谢宗哲老师在这本书里所呈现的妹岛与西泽映像,恍若SANAA作品,总是让我们面对建筑本质与感知他者的特质,例如:世界与时间、虚质(空间)与介质(空气)、风景(自然)与风情(城市)等等,我们因而领略妹岛与西泽的建筑是个「世界」。──曾成德 (国立交通大学建筑所讲座教授暨人文社会学院院长)

  建筑观察家谢宗哲近十年贴身观察当代最具影响力的日本建筑师团队SANAA(妹岛和世+西泽立卫),对当代建筑留下关键的纪录档案。──张基义 (国立交通大学建筑所教授/台湾创意设计中心董事长)

  SANAA是当代建筑界最不容忽视的团体!谢宗哲是带领你进入SANAA世界的最佳领航者!──李清志 (都市侦探/实践大学副教授/建筑・旅行的专业作家)

  原创始终来自建筑家的个人特质,建筑使徒谢宗哲为您贴身解读SANAA建筑的秘境。──黄俊铭 (中原大学建筑系副教授‧建筑史论学家)

  如果妹岛与西泽,是当今世界建筑圈最具仙气的精灵二人组,那么中文语境里最会说《魔戒》故事的托尔金,无疑就是谢宗哲了!──詹伟雄 (文化现象与变迁研究者‧美学经济观察作家)

  透过宗哲老师深入浅出编整妹岛和世与西泽立卫的作品及生平事蹟,彷彿也随同亲身经历般的生动,值得带着此书亲自前往建筑走读一番!──吴宜晏 (雄狮集团欣传媒建筑社群副总监‧欣建筑主编)

  建筑未必只能是吉他贝斯鼓声强劲的摇滚乐,妹岛和西泽创造了抒情动人的钢琴合奏。──黄威融 (编辑人‧写作人‧创意人‧曾任Shopping Design和小日子创刊总编辑)
探索建筑中的人与自然:现代建筑思潮的流变与实践 第一部分:建筑的诗意与日常 本书旨在深入探讨当代建筑思潮中那些鲜少被主流叙事充分捕捉的面向:建筑如何作为一种媒介,连接个体经验、社会变迁与自然环境。我们摒弃宏大叙事,转而聚焦于空间体验的细腻之处,剖析那些在日常生活中悄然发生的建筑现象,探究“宜居性”与“场所精神”在后工业时代的新定义。 一、光影的叙事:空间中的时间感 建筑的本质,在于它如何处理和界定时间。光线作为最易逝却又最永恒的元素,成为了我们观察建筑的切入点。本书细致分析了当代建筑师如何运用自然光与人工照明,营造出不同的时间氛围。从清晨的微光到正午的直射,再到黄昏的余晖,光影的移动如何在固定的结构中创造出流动的体验?我们考察了不同文化背景下对“明”与“暗”的偏爱,探讨了这些选择背后隐藏的哲学与生活态度。 例如,我们将对比分析几种经典建筑案例中对天窗和开窗的处理方式。在一些注重冥想与内省的空间中,光线被精心“过滤”,成为引导情绪的工具;而在另一些强调公共交流的场所,光线则被最大化地引入,以促进透明度和开放感。这种对光线的“驯服”与“释放”,正是建筑师与自然进行对话的直接体现。我们试图说明,一个优秀的建筑,其最动人的瞬间往往不是其物质形态的展示,而是光线在其中留下的短暂印记。 二、材料的“低语”:触感与耐久性的辩证 材料的选择是建筑“性格”的奠基石。我们不满足于对新材料的追捧,而是深入考察传统材料在当代语境下的再生利用与新的可能性。混凝土、木材、砖石,这些看似古老、朴实的材料,如何通过新的施工技术和表面处理,焕发出新的生命力? 本书特别关注材料的“触觉质量”。建筑不仅是视觉的艺术,更是身体的感知。皮肤接触墙面的温度、脚下地面的质感,这些微小的触觉信息,构建了我们对空间的安全感和亲密感。我们探讨了材料的“老化”过程——时间如何在材料上留下痕迹,并赋予其独特的历史价值。那些经历了风雨洗礼而更显深邃的材料,比起时刻保持光鲜亮丽的新材料,是否更能体现建筑的生命力?通过对不同材料老化速度和美学表现的研究,我们试图重新定义建筑的“耐久性”,它不仅指结构上的坚固,更包含其在时间长河中保持审美价值的能力。 三、围合与开放:边界的模糊地带 现代建筑常常在“封闭”与“开放”之间寻求平衡。本书将边界视为一个动态的区域,而非僵硬的界限。我们研究了如何在保证私密性和安全性的前提下,最大程度地引入外部环境。 从传统的院落空间到现代的幕墙系统,再到那些介于室内与室外的“灰空间”(如走廊、露台、门廊),这些区域往往是社会互动和休憩发生的关键场所。我们分析了这些过渡空间如何调解了人与环境的冲突,使居住者能够在不同程度上体验到“在内”与“在外”的转换。特别是在气候多变的地区,对这些模糊边界的精妙处理,直接决定了建筑的舒适度和使用效率。这种对“非此非彼”区域的关注,反映了当代生活对弹性与适应性的更高要求。 第二部分:社会语境下的建筑实践 建筑的意义,从来无法脱离其所处的社会结构和文化氛围。本书的第二部分将视角转向外部世界,考察建筑在回应社会需求、文化传承与环境挑战中所扮演的角色。 四、尺度的人性化:从纪念碑到“日常的奇迹” 宏伟的纪念碑式建筑固然震撼人心,但真正定义我们生活质量的,是那些与人保持合理尺度的日常建筑——住宅、学校、社区中心。本书强调“尺度的人性化”原则,即建筑设计如何通过分解体量、调整层高、细化立面比例,使庞大的结构变得亲切可感。 我们检视了那些在社区中扮演“友好邻居”角色的建筑范例。它们不是高高在上地俯视着市民,而是以一种谦逊、可进入的方式融入肌理。这种尺度的回归,往往伴随着对传统街巷肌理的尊重与延续。建筑不再是自我表达的孤岛,而是城市网络中的一个有机的节点。通过对居住空间流线和公共空间尺度的细致研究,我们试图揭示,真正的建筑创新,往往体现在对基本人居需求的精准回应上。 五、可持续性的深层含义:超越能耗数字 “可持续性”已成为建筑领域的关键词,但本书试图探讨其更深层的含义,超越单纯的能源效率指标。真正的可持续性,关乎建筑的“生命周期伦理”。 这包括了对材料来源的道德考量,对地方资源的优先使用,以及最重要的——对未来使用的弹性设计。我们讨论了“适应性再利用”(Adaptive Reuse)的价值,即建筑如何通过最小干预来适应新的功能需求,从而避免资源的浪费。那些能够“忍受”变化、随时间推移而自我修复甚至增值的建筑,才是最符合生态原则的典范。此外,我们探讨了建筑如何促进居民的“环境素养”——一个好的设计能潜移默化地教育使用者如何与环境和谐共处,例如通过暴露管道和结构来展示建筑的“工作原理”。 六、场所精神的重塑:记忆、认同与地方感 在日益全球化的今天,“地方感”(Sense of Place)正面临被标准化的威胁。本书呼吁建筑师重新激活和塑造场所精神,使其不仅仅是历史的简单复制,而是对历史的深刻理解和创造性转化。 场所精神源于人与环境长期的互动,是沉积在空间中的集体记忆。我们分析了如何在现代建筑语汇中融入地方性的文化符号、气候适应策略和特有的建造技艺,使新建筑能够“说出”它所在地的故事。这要求设计师对当地的景观、气候、社会习俗进行深度的田野调查,而非简单地套用地域风格的装饰元素。真正的场所精神,是通过建筑的体验性而非视觉标识来传达的,它关乎居住者在空间中的“归属感”和“认同感”。 结语:在张力中寻找平衡 本书的探索轨迹,始终围绕着建筑实践中的一系列内在张力:永恒与瞬变、坚固与轻盈、个体与集体、自然与人工。我们相信,优秀的建筑艺术并非消除这些矛盾,而是在它们之间找到一个微妙、充满活力的平衡点。建筑师的角色,是成为这种平衡的协调者,通过对材料、光线和尺度的精妙控制,创造出既能承载人类复杂生活,又能与我们所处的世界温柔相处的空间景观。

著者信息

作者简介

谢宗哲


  日本东京大学建筑博士(2007)。现任Atelier SHARE(享工房有限公司)代表。前亚洲大学专任助理教授(2008─2015),并曾任教过交大建筑所、东海建筑系、中原建筑系等建筑名门。「Little People Architects」建筑创作联盟人,曾担纲策划「台日新锐建筑交流展:自然系」(2012年)、「Home 2025:想家计画」(2016),并受邀出任南方建筑三年展(2019)策展人。持续透过翻译/写作/旅行/策展的方式来分享、推广当代建筑艺术文化与生活美学。

  译有《席卷世界的日本建筑家群像》、《日本建筑的觉醒》等着作。

 

图书目录

第一章 HO!SANAA建筑
金泽21世纪美术馆
劳力士学习中心
罗浮宫朗斯分馆
SANAA的建筑轮廓

第二章 妹岛和世与西泽立卫的人物侧写&成长历程
漫步云端的建筑少女──妹岛和世
建筑少年西泽立卫的登场
三位一体:妹岛和世─SANAA─西泽立卫

第三章 妹岛和世╱西泽立卫,以及SANAA的其他建筑案例选粹
妹岛和世建筑选──
再春馆制药女子寮
岐阜北方住宅─妹岛栋
梅林之家
鬼石町多目的演艺厅
犬岛家计画
仲町Terrace(公民馆+图书馆)
大坂艺术大学 艺术科学系馆
Laview            
西泽立卫建筑选──
森山邸
十和田市现代美术馆
丰岛美术馆
千住博美术馆
SANAA建筑选──
DIOR Omotesando
海之驿─直岛宫浦港码头设施
纽约新美术馆
J Terrace Café
庄银TACT鹤冈文化会馆

第四章  解读SANAA建筑,以及名家们的SANAA论
借由建筑关键字下的形象分析
名家的观点与评述:
伊东豊雄
五十岚太郎
佐佐木睦朗
石上纯也
长谷川祐子
妹岛和世╱SANAA之建筑观与手法的凝视
SANAA建筑女性化的真相与价值

第五章 妹岛和世与西泽立卫的建筑之旅
妹岛和世篇
西泽立卫篇

第六章 SANAA登陆台湾
SANAA与台湾的因缘
台湾士林纸厂SANAA建筑展/诚品信义讲堂演讲会
作为插曲的妹岛震撼
台中城市文化馆国际竞图的胜利
TOTO演讲会「环境与建筑」
「台中城市文化馆」更名「台中绿美图」
持续造访台湾,宣示实现SANAA建筑的意志与决心
台中绿美图顺利决标,预定2022年完工启用

第七章  SANAA建筑的启示
东西方建筑观的差异
在关系重建的过程中、迈向救赎

附录:妹岛和世╱西泽立卫╱SANAA年表┼作品年代大事记
主要参考文献

图书序言



  这是一个延宕许久的书写计画。

  最初的构想已经将近十年前,在我完成建筑家伊东豊雄的传记不久、便碰上了2010年SANAA(妹岛和世+西泽立卫)抢先伊东先生赢得建筑桂冠──普立兹克建筑奖那时候的事了。会跌跌撞撞一直到2019的现在才终于重启这个计画,一来是当时在笔者向妹岛和世本人提及这个写作计画的时候,正是她最最繁忙、无暇理会这个似乎带有想搭顺风车嫌疑、并且尚未建立任何互信基础的台湾学者所提起的出版企划,因而在电子邮件的回函中收到来自她直接地表示 :「目前没有任何出版这类书籍的打算」的断然拒绝,可说是碰了一鼻子灰。虽然当时也试图取径昔日东大时代的同窗──建筑家成濑友梨(曾于学生时代前往SANAA事务所实习打工)协助我继续这个写作计画的交涉,但碍于我也因为亚洲大学日益烦琐的学校事务,而难以在授课与各种产学计画执行之余抽出时间来撰写这部重要的着作,不得已只好暂时搁置一旁。时间飞快流逝,在这段期间里,台湾的新建筑有了包括亚洲大学现代美术馆的落成、台中国家歌剧院的完工;而SANAA在欧洲的建筑代表作──法国罗浮宫朗斯分馆也已经开幕;以及SANAA赢得了台中第二文化中心(后来改称绿美图),再加上毫不喘息地持续在日本本土与世界各地均有新作发表(剧场建筑的鹤冈文化会馆〔2017〕、地景建筑的大坂艺术大学艺术科学系新馆〔2018〕等),全都无时无刻地催促着我,体内沈睡已久的这个重要写作任务必须尽快甦醒。就在2019年的春天由妹岛所设计的银色子弹自然系列车Laview的问世、再加上日本已经告别了平成、进入令和年代的新纪元,终于让我作出重新全面启动、再次投入写作SANAA的决定。

  相较于这部书原本是以「漫步云端的建筑少女」为题所设定的写作主轴,最后则改以「HO!SANAA!」作为关键字来进行更全面的敍事性书写。「HOSANAA」这个字对于基督徒来说是带有某种既视感的。没错,就是所谓的「和撒那」。和撒那(希伯来语:הושענא‎;希腊语转译:ὡσαννά;天主教汉译:贺三纳),是犹太教和基督教用语,原意为祈祷词:「快来拯救我!」、「上主,求你拯救」、「请赐给我们救援」之意。但最为人所熟知而称道的,便是耶稣基督在即将受难的前夕,骑驴进入耶路撒冷,受到民众手持棕榈树枝、如迎君王般之礼遇时以「和撒那」作欢唿。而今天则比较常被用作颂赞之用,因此採取一种另类的诠释来铺陈探讨SANAA建筑的必要。

  因此本书的最大意图,就是透过SANAA建筑中所蕴涵的「福音(包括建筑的本质╱纯粹度╱品味╱人文关怀等)」的探究与梳理,来为台湾这个依然混沌、带有复杂与矛盾状态的建筑领域,注入新鲜气息以提供转化的可能。之所以有这个稍嫌僭越的斗胆与妄想,最大的原因是SANAA建筑的纯粹性,令人彷彿回到前现代的状态里,也就是那份远在百年前,现代主义建筑师们面对新世纪来临之际,试图抛下陈旧过去、试图创造出一个全新世界之际,对于建筑、空间、美学、生活,带着对未来的盼望与憧憬之提案的跨时空回应。或许台湾的城市与建筑环境早就已经很「后现代」,但那恐怕并不是在西方建筑脉络下,曾经有过现代主义建筑熟成了近半个世纪之后迎来的「后现代」。SANAA建筑的纯度,或许能够让台湾重新看见现代主义建筑曾经带给这个世界的那份纯粹抽象与理性,并在穿透与流动的空间场域中感受诗意。

  现象:以「轻」化解建筑不可承受之「重」的SANAA

  寓言式的想像


  建筑少女走进了充满洪水勐兽的都市丛林,用了她的白色魔法,让阴郁已久的环境有了另一种得以悠游其中的舒缓感与放松。那如同置身水里的光景,也有如走进白色松软的云雾。

  而在这场建筑冒险中与她同行、带着些许忧郁表情的建筑少年,所驱使的路数与招式则让人耳目一新。他翻转了人们既定的空间认知惯性,以重组与再编辑的手法刷新了建筑的体验,在困顿的沙漠中发掘出充满生机的绿洲与蓝海。

  那么,究竟是什么样的一个背景与脉络,让他们的建筑能够如同上面虚构的童话式寓言般、竟然成为迈向21世纪的这十数年间持续拓展、蔓延的新浪潮呢?私以为这或许可视为从上世纪60年代以降的后现代景况,是在各类思潮的爆炸性喷发、不间断积累成为整个世界中不可承担之重与其笼罩在世纪末空气里的负荷,又在另一波数位革命的进程中找到解放之契机的缘故。

  SANAA的「轻」与不具备建筑论述的鲜烈登场,在这个持续演化、典范转移的世纪交替褪去了所有来自于人类高度文明的喧嚣与杂讯,让人得以放下劳苦重担,重新发现与真实自然环境的互动,这是另一种沈睡已久的知觉甦醒。

  从90年代以来,这对建筑侠侣身上发生了许多令人心动的奇蹟……包括1993年受邀在纽约MoMA的轻构筑(Light Construction)中的展出、在2004年威尼斯建筑双年展赢得金狮奖、2010年妹岛和世成为第一位赢得普立兹克建筑奖的东方女性、2010年成为第一位受邀出任威尼斯建筑双年展总策展人的东方人暨女性建筑家……21世纪的这十数年间,堪称卷起了一阵属于SANAA的建筑旋风。

  这位看起来毫不起眼、娇小玲珑的日本女子,究竟如何创造出这股风潮、又如何成为当代最具影响性之女性建筑师呢? 而追随他的建筑男子又如何从跟随她、演化成合伙人的角色、并逐渐走出属于自己的建筑之路?基于以上的这些好奇、也因为对于其白色美学的偏好,笔者决定彻底地透过深度的典籍阅读与实地建筑体验考察,来勾勒出她建筑创作之路的轨迹。

  细说从头──我的SANAA初体验

  那么,第一次见到SANAA的建筑,又是什么时候的事了呢?

  也许是我在服完替代役、为了提昇建筑设计的造诣而前往东海建筑所设计组修业的2002年秋天,在系图翻着封面有着两人头像(妹岛和世+西泽立卫)的EL CROQIUS 上,由妹岛所设计的一栋类似甜甜圈的森林别墅、以及一个同样以圆环所作的都市设计提案在脑海里留下的朦胧印象吧。然而仍然记得那时出现在我面前的白色极简与轻盈流动、以及带着些许宛如童话绘本式的图像与纯粹甚至是可爱的建筑造形,为我打开了有别于以往的建筑眼界。

  那时候也正值准备出发前往日本东京大学留学深造之际,坦白说正是深受《CASA BRUTUS》「安藤特集」的魅力感召,在心里对安藤忠雄这位传奇建筑家为之无比向往而倾倒。所以即便SANAA在那时已悄悄地成为日本前卫建筑的新势力,但我在登陆日本之前未能来得及提早受其建筑魅力的撼动与感召。一直到后来我顺利地于2003年春天进入东京大学大学院(研究所)就读博士班后旁听设计课时,才赫然发现研究室的同学们几乎人手一本TOTO出版的「SANAA」特集(惭愧的是我竟然也是在那时才知道所谓的「SANAA」是妹岛和世+西泽立卫这个超人气建筑创作团队的名称缩写),并且亲眼目睹「雪白纸上建筑」风景是那样地在设计课堂及评图场上蔓延,才知道大家争相临摹与效法的范型,已不再是安藤清水混凝土的阴翳礼赞,而是逐渐转移为妹岛与西泽所组成的SANAA白色建筑风。那时候同学之间最流行、或说最时尚热门的话题(这么说的确有点夸张)也是SANAA事务所中的建筑操作方式、以及堪称惨绝人寰的工作时数与密度。据说能够回家睡觉,就可以算是日常工作中难以奢求的幸福了,往往遇到竞图时就必须住进事务所做永无止境的战斗,甚至忙到连洗澡的时间都没有…被称为日本建筑业界中最操、最苦的事务所(现在回想起来,从2003起的确是SANAA开始急速扩张成长、迈向国际的时期)。然而这对于在设计与创作有某种近乎偏执狂的建筑御宅族而言,恐怕也成了某种带有自虐性格的另类乐园吧,即便我只是一个旁观的异邦人过客,都能感受到那份莫名的、近乎某种宗教式的狂热。事实上,也是后来才知道,日本这样的创作「日常」对于世界其他各国而言,堪称极度的「异常」,但也是这种能量的支撑下,凸显出了今日日本在全世界之建筑版图与领域的存在感。从2019年的现在来作回顾,可以发现自从2000年代以来,日本建筑家可以说发挥了前所未有的影响力,以极为积极的态度与越境的姿态,在欧美与亚洲各地都完成了许多脍炙人口的建筑鉅作,而其中最具代表性的,除了安藤忠雄、伊东豊雄与隈研吾之外,SANAA(妹岛和世+西泽立卫)更堪称其中的翘楚。究竟是什么样的一个背景、脉络与意志,造就了这样的建筑奇蹟呢?

  于是,相信读者就如同当年的我一样,会对这位建筑少女、这位建筑少年、以及由他们与同仁们所组成的团队带有许多想像,肯定亟欲知道他们在迈向建筑历程中的点点滴滴吧。那包括:

  SANAA的建筑究竟有什么样的魅力与过人之处?为何他们能够在国际建筑强权环伺的竞争下依然能够脱颖而出?此外,在建筑这个具有不可承受之轻或不可承受之重的专业领域里,SANAA又是以什么样的姿态奔跑着?掀起这股充满各种透明性与开放性建筑旋风的妹岛和世与西泽立卫,又是如何成为建筑家的?充满传奇性的两位建筑家,究竟是什么样的人?他们看似random、自由、浪漫的建筑形态,背后有着什么样的设计方法?(他们究竟是怎么做设计的?)这样的设计方法造就了什么样的妹岛建筑╱西沢建筑╱SANAA建筑?SANAA建筑,又究竟带给我们什么样可期待的未来呢?

  本书将从以上笔者的设定式提问的探索,透过记载妹岛建筑事迹的相关典籍的深度阅读,来书写妹岛和世这位建筑家的点点滴滴,并借由追索期建筑创作轨迹来刻画出这位当代建筑Heroine的轮廓。

图书试读

漫步云端的建筑少女──妹岛和世(节录)
 
进入伊东事务所工作的忧郁时代

 
妹岛在研究所一年级的时候,某段时期曾到矶崎新事务所打工。那时矶崎新事务所仍位于神乐坂,是筑波中心大楼还在进行设计规划的时期。主要工作是制作模型。那时的主要员工八束先生要接待某位外国友人去参观伊东先生设计的中野本町之家,于是问妹岛要不要一起去。由于妹岛本来就对伊东先生的作品很有兴趣,所以就跟着一同前往。就是在那时第一次见到伊东先生。几天后,伊东先生来电问她要不要去他的事务所打工。妹岛表示原本是要找她的朋友去的,但是由于朋友实在挪不出时间,所以工作就跑到妹岛这里来了。结果成为负责JAL说明书的着色组组长,大约有整整半年时间都泡在伊东事务所里打工。就在告一段落的时候,即便妹岛当时还在读研究所一年级,但是已经拜託事务所,表示想在一年后、毕业之后留下来工作。由于那是距离还有一年以上的事,所以伊东也很明白地告诉她「还那么遥远的事,我也没办法确定喔」。不过妹岛依然没有放弃,继续拜託伊东先生收留。于是在研究所二年级的12月参与了伊东事务所的「Dom-ino」,并于翌年夏天发表在杂志《クロワッサン》(Croissant),幸运获得一件住宅设计案的委託后,顺理成章地成为这个住宅案的专案负责人,而终于得以正式走向建筑家这条路。

用户评价

评分

收到《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书,我感到非常兴奋。SANAA的作品,对我而言,始终是一种治愈的存在。他们设计出的建筑,总有一种奇妙的魔力,能够让你在其中感到放松、自在,仿佛置身于一个温暖的港湾。我一直很喜欢他们设计的苏格兰格拉斯哥当代艺术学院,那种不规则的几何形状和层层叠叠的空间,让人充满了探索的欲望。这本书的标题“温柔建筑风景”,让我对他们的设计有了更深的期待。我很好奇,他们是如何在现代建筑的框架下,注入如此浓厚的人文关怀和情感温度的?是否是在材料的选择上,还是在空间的尺度和比例上,亦或是对光影的运用上?在台湾,我们有繁华的都市,也有宁静的山村,我很好奇,SANAA的“温柔建筑风景”,是否能够适应并丰富我们不同的地域文化?这本书是否会深入探讨他们作品的独特性,例如他们如何处理建筑的表皮、如何设计室内外空间的过渡,以及如何让建筑与使用者产生更深层次的互动?我非常期待这本书能够给我带来关于建筑的全新视角和深刻的思考。

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《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书的到来,让我感到非常兴奋。作为一名对建筑充满好奇心的读者,我一直以来都对妹岛和世和西泽立卫这对建筑搭档的作品情有独钟。他们的设计总是那么出人意料,却又恰到好处地触动人心。我记得曾经看过他们设计的21世纪美术馆,那种圆形的空间结构,以及内部透明的隔断,打破了传统美术馆的严肃和封闭,让艺术与观众之间的距离瞬间拉近。我很好奇,在这本书中,他们会如何阐述“温柔建筑风景”这一概念?这是否意味着他们更注重建筑与使用者之间的情感连接,或者是建筑对环境的细腻考量?我在台湾生活的经验让我体会到,一个好的建筑不仅仅是一个遮风挡雨的场所,更应该是一个能够滋养心灵,提升生活品质的空间。这本书会不会探讨SANAA是如何在不同的文化背景和地理条件下,实践他们的“温柔”理念?我尤其期待能看到一些关于他们如何处理自然光和人工光的对比,以及如何运用材料的质感来营造空间氛围的分析。相信这本书会给我带来很多新的启发,让我对建筑的理解更加深刻。

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收到《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书,我真是迫不及待想一探究竟。SANAA的设计风格一直以来都给我一种非常特别的感觉,它不像一些现代建筑那样显得过于冷峻或疏离,反而充满了亲切感和生命力。这种“温柔”的特质,在他们的许多作品中都有所体现,例如卢浮宫朗斯分馆,那种流畅的线条和错落的空间,仿佛是在低语,邀请人们去探索。这本书会不会深入剖析他们是如何做到在现代感与人文关怀之间取得如此完美的平衡? 我一直觉得,建筑的“风景”不仅仅是外在的视觉呈现,更是使用者在其中所体验到的感受。SANAA的作品似乎总能营造出一种让人感到舒适、自在的氛围。在台湾,我们也有很多有趣的建筑项目,我很想知道,如果他们的“温柔建筑风景”理念能够与台湾的地域特色相结合,会碰撞出怎样的火花?这本书是否会提供一些具体的案例分析,或者理论性的探讨,来解释他们是如何在设计中融入这种“温柔”的力量?我非常期待这本书能够带给我关于建筑的全新视角。

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《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书的到来,让我感到无比的欣喜。我一直对妹岛和世和西泽立卫这对建筑大师的独特视角和设计哲学充满好奇。他们的作品,常常给人一种惊喜,一种打破常规的清新感,却又在不经意间触动你内心最柔软的地方。我记得之前看到过他们为维特拉设计的一个小型建筑,那种不规则的几何形态和大胆的色彩运用,让人耳目一新。这本书的标题“温柔建筑风景”,让我联想到一种宁静、和谐、充满诗意的空间体验。我很好奇,他们是如何在建筑设计中注入这种“温柔”的?是否是通过对材料的精挑细选,对光影的巧妙运用,还是对空间的巧妙布局?在台湾,我们生活的环境越来越都市化,有时候会感到一丝疏离。我希望这本书能够提供一些关于如何创造更具人情味、更富有人文关怀的建筑空间的思路。这本书会不会深入探讨SANAA在不同项目中的设计理念和实践过程?我非常期待能够从这本书中,学习到更多关于如何将建筑与自然、与人、与情感联系起来的智慧。

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这次收到《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书,真的是太让人惊喜了!我本来就一直很关注SANAA的设计,他们的作品总有一种独特的魅力,既有现代感的利落线条,又带着一种温暖的人文关怀。从书名就能感受到,这本书不仅仅是单纯的建筑作品集,更是试图去捕捉妹岛和世和西泽立卫在建筑中的“温柔风景”。这让我想起之前在网络上看到的一些SANAA的项目,比如纽约的New Museum,那种漂浮感和不规则的体块组合,既打破了传统博物馆的沉重感,又巧妙地利用了空间,让人们在其中穿梭时感到好奇与探索的乐趣。这本书会不会深入探讨他们是如何在材料、光影、以及空间尺度上营造这种“温柔”的呢?我尤其好奇他们是如何处理建筑与周围环境的关系,是否会像他们在一些作品中展现的那样,让建筑有机地融入自然,甚至成为自然的一部分?台湾的建筑环境也很多元,既有高耸的现代大楼,也有充满历史韵味的老建筑,我很好奇SANAA的这种“温柔”理念,如果应用在台湾的土地上,会产生怎样的火花。这本书的封面设计也很简洁,留白恰到好处,让人联想到SANAA作品中那种通透、轻盈的感觉,真是期待内容能给我带来更多的思考和启发,不仅仅是视觉上的享受,更是对建筑背后理念的深刻理解。

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拿到《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书,心里涌起一股莫名的期待。我一直觉得,好的建筑不应该仅仅是冰冷的钢筋水泥堆砌,它更应该是有温度的,能够与人产生共鸣的。SANAA的作品,在我看来,恰恰是这种“有温度”的建筑的代表。他们的设计常常给人一种轻盈、通透的感觉,仿佛建筑本身就是呼吸的生命体,与周遭的环境和谐共生。我一直很想了解,妹岛和世和西泽立卫究竟是如何做到这一点?是在材料的选择上,还是在空间的处理上,亦或是对光影的运用上?这本书会不会详细解读他们作品中的这些奥秘?我特别期待能看到一些关于他们如何处理“公共性”与“私密性”之间关系的案例,因为这是建筑设计中一个非常棘手的平衡点。在台湾,随着都市的发展,公共空间越来越受到重视,但同时也需要保留人们生活的私密性。SANAA的“温柔风景”是否能提供一些新的视角和解决方案?这本书的标题“HO!SANAA”,这个“HO!”似乎带有一种惊喜和赞叹的语气,我想这正是许多人在看到他们的作品时会发出的声音吧。我迫不及待地想翻开这本书,去探索那些令人惊叹的建筑背后,隐藏着怎样的温柔与智慧。

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《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书的到来,让我感到非常振奋。作为一名对建筑设计有着浓厚兴趣的读者,我一直以来都非常欣赏妹岛和世和西泽立卫的作品。他们的设计总是能够跳脱出传统建筑的框架,带来一种全新的视觉和空间体验。我印象最深刻的是他们设计的伊势丹百货,那种层层叠叠的立体空间,以及大量的玻璃运用,让整个建筑充满活力和趣味。这本书的标题“温柔建筑风景”,让我对他们的设计有了更深的期待。我想,他们所追求的“温柔”,可能不仅仅是视觉上的柔和,更是一种对使用者情感的关怀,以及对自然环境的尊重。在台湾,我们面临着城市发展的挑战,如何在高密度的环境中创造出宜人、舒适的空间,是一个重要课题。这本书会不会提供一些关于SANAA如何处理空间、光线和材料,来营造出富有“温柔”特质的建筑风景的案例分析?我非常期待这本书能够给我带来更多关于建筑与人、与环境之间关系的思考。

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收到《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书,我的心情就像打开了一扇通往奇妙建筑世界的大门。SANAA的作品,一直以其独特的轻盈感和通透感著称,仿佛是在用最少的元素,构建出最动人的空间。我记得他们设计的迪奥艺术中心,那种流动的曲线和半透明的材质,让建筑本身就像一件艺术品,与周围的环境融为一体。这本书的标题“温柔建筑风景”,让我对他们的设计理念产生了更深的联想。我很好奇,他们是如何理解和实践“温柔”的?这是否意味着一种对使用者需求的细腻体察,还是一种对自然环境的尊重和融合?在台湾,我们有许多传统建筑和现代建筑交织的城市景观,我很好奇,SANAA的“温柔”理念,是否能够为我们的城市空间带来新的启发?这本书会不会深入剖析他们是如何处理建筑的尺度、比例以及材料的质感,来营造出那种令人心旷神怡的“风景”?我非常期待这本书能够带给我关于建筑的全新思考。

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收到《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书,我内心充满了期待。SANAA的作品,总是带给我一种难以言喻的惊喜,它不像传统的建筑那样棱角分明,反而充满了流动性和生命力。我记得他们设计的劳力士学习中心,那种开放式的空间布局和蜿蜒的楼梯,让人感觉仿佛置身于一个巨大的、充满探索乐趣的迷宫。这本书的标题“温柔建筑风景”,让我对他们的设计理念有了更深的思考。我很好奇,他们是如何在钢筋水泥的结构中,注入这种“温柔”的力量的?是否是通过对材料的触感、对光影的变化、或是对空间尺度的精心把握?在台湾,我们有许多充满活力的城市,也有许多宁静的角落,我很好奇,SANAA的“温柔建筑风景”能否与台湾的多元文化和自然风貌产生奇妙的化学反应?这本书是否会深入探讨他们作品中的细节,例如建筑的立面设计、内部空间的划分,以及它们如何与周围的景观互动?我非常期待这本书能带给我关于建筑的全新视角。

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《HO!SANAA:妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》这本书的到来,让我感到非常欣喜。妹岛和世和西泽立卫这对组合,一直以来都是我非常关注的建筑师。他们的作品,总是能够给人一种耳目一新的感觉,仿佛是在用一种全新的语言来诠释建筑。我记得他们设计的金泽21世纪美术馆,那种开放式的庭院和透明的墙体,打破了传统美术馆的界限,让艺术与生活融为一体。这本书的标题“温柔建筑风景”,让我对他们的设计理念有了更深的联想。我想,他们所追求的“温柔”,或许是一种对人与空间关系的深刻理解,一种对生活细节的关注,以及一种对环境的敏感。在台湾,我们有丰富多样的自然景观和人文历史,我很好奇,SANAA的“温柔建筑风景”能否为我们的城市和乡村带来新的灵感?这本书是否会提供一些关于他们如何处理建筑与自然光、空气和声音关系的深入分析?我非常期待能够通过这本书,更加深入地了解SANAA的建筑哲学。

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