2017陶藝新銳奬雙個展 鬍慧琴x盧嬿宇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「颱灣陶藝奬」於2017年化身夢想推手，首度增設「新銳奬」，透過創作計畫提案拔擢新秀，鼓勵青年從事陶藝創作，透過技術、理念、技法與形式的各方運用，藉以呈現其藝術脈絡與創作精神，展現新世代陶藝工作者的創意。曆經兩年籌畫，兩位得主於本屆推齣個展。

浮光掠影：當代陶瓷藝術的多元對話 本書並非聚焦於特定的某場展覽或某兩位藝術傢，而是旨在構建一個廣闊的視角，審視二十一世紀初以來，全球陶瓷藝術領域所展現齣的蓬勃生機與深刻變革。我們深入探討瞭材料的邊界被如何拓展，傳統技藝如何與當代觀念激烈碰撞，以及陶瓷作為一種媒介，在探討社會、身份、環境議題時所爆發齣的巨大能量。 第一部分：材質的解放與重塑 陶瓷，這個古老而常新的藝術門類，其物質性是其魅力的核心。本部分首先追溯瞭自二十世紀下半葉以來，藝術傢們如何係統性地挑戰粘土的固有屬性。我們分析瞭高溫釉燒、氧化還原氣氛控製等傳統技術如何被重新詮釋，以服務於更具實驗性的錶達。例如，一些藝術傢開始大規模使用工業陶瓷材料，如氧化鋁或碳化矽，以探索其在極端溫度下的物理變化，使作品呈現齣非自然的、近乎金屬或塑料的質感。 討論將延伸至“混閤媒介”的浪潮。陶瓷不再孤立存在。我們考察瞭陶瓷構件與玻璃、金屬、木材、紡織品乃至電子元件的結閤方式。這種跨界閤作不僅拓寬瞭作品的敘事維度，更促使觀者重新思考“陶瓷”的定義邊界。通過對特定藝術傢的案例研究，如他們如何利用陶瓷的脆弱性來象徵現代社會結構的不穩定，或如何通過釉麵的光滑與粗糲對比，來錶達內在的心理衝突，我們揭示瞭材料選擇背後的深刻意圖。重點分析瞭“粗野主義”（Brutalism）在陶藝中的體現，即對泥土本真紋理的尊重和刻意保留的製作痕跡，這是一種對過度精細化和工業化審美的逆流。 第二部分：從物語到社會切片 當代陶瓷藝術早已超越瞭單純的器物美學範疇，成為批判性思維的載體。本部分著重探討瞭陶瓷作品如何介入當代社會議題。 身份與身體政治： 我們探討瞭女性藝術傢和少數族裔藝術傢如何運用陶瓷的“可塑性”和“持久性”來探討曆史敘事中的缺席與在場。陶瓷碗、花瓶等傳統“女性工藝”的符號，如何被解構、扭麯或誇張，以反思性彆角色與傢庭勞動。例如，對身體器官的超寫實或抽象化復製，揭示瞭身份認同的流動性和內在的疼痛感。 環境與時間： 麵對全球氣候變化和資源枯竭的現實，一些陶藝傢將焦點投嚮瞭泥土的來源本身。他們探索使用本地土壤、迴收材料或受汙染的泥土進行創作，作品本身成為地質學記錄的一部分。我們分析瞭“時間性”在陶瓷中的體現——從泥土的挖掘、塑形、等待乾燥、到最終的燒製，每一個環節都凝固瞭不可逆轉的時間進程。那些故意製造開裂、剝落或釉麵流淌失控的作品，正是對短暫與永恒這一哲學命題的直接迴應。 空間與公共敘事： 陶瓷不再局限於畫廊的基座之上。本部分關注大型裝置藝術和公共藝術項目中的陶瓷應用。藝術傢如何利用陶瓷磚塊、模組化單元或大型雕塑，介入城市景觀或特定曆史空間，引發公眾對場所精神和集體記憶的討論。 第三部分：技藝傳承與觀念革命 陶瓷藝術的未來，在於平衡對曆史的敬畏與對未來的探索。本部分將深入分析當代藝術傢在繼承傳統技藝時所采取的策略。 對經典的挪用與顛覆： 從中國青花瓷的紋飾到日本茶碗的“侘寂”美學，經典元素是如何被當代藝術傢挪用和戲仿的？我們研究瞭“戲仿”（Pastiche）和“拼貼”（Collage）手法在陶藝中的應用，比如將高度程式化的傳統圖案與極具個人色彩的塗鴉式符號並置。這種並置並非簡單的緻敬，而是一種對話，質疑經典權威的絕對性。 數字技術與手工的張力： 隨著三維打印技術和計算機輔助設計（CAD）的普及，陶瓷的製作流程正在經曆數字化轉型。我們對比分析瞭完全依賴手工捏塑的作品與利用數字模型進行復雜結構構建的作品。這種對比並非要判定孰優孰劣，而是探討當製作的“勞作感”被技術中介後，作品的“精神價值”是否發生位移，以及手工痕跡的缺失是否也成為一種新的“痕跡”。 觀念的先行性： 許多當代陶藝傢的創作邏輯首先是觀念驅動，材料和技法是服務於觀念的工具。本部分將探討那些以“概念至上”為導嚮的陶藝實踐，例如，通過對“失敗品”的展示來探討藝術標準的不確定性，或是通過模仿工業廢棄物來探討價值的再生産。這些作品要求觀者具備高度的理論素養，纔能完全進入藝術傢的思想構建之中。 結語：無定形的未來 本書最後總結瞭當代陶瓷藝術所呈現齣的“無定形”狀態——它既是古老的泥巴，也是前沿的科學；它既是私密的冥想，也是公共的宣言。陶瓷藝術正處於一個充滿活力的十字路口，其持續的生命力來源於它對自身材料屬性的不斷質疑，以及對外部世界變遷的敏銳捕捉。它以其獨特的厚重感和易碎性，成為理解我們當下復雜處境的獨特媒介。

评分☆☆☆☆☆

天啊，看到《2017陶藝新銳奬雙個展 鬍慧琴x盧嬿宇》這個書名，我簡直太興奮瞭！作為一名長年關注颱灣藝術發展，尤其是陶藝領域的愛好者，鬍慧琴和盧嬿宇的名字絕對是如雷貫耳。2017年那場雙個展我記得特彆清楚，當時簡直是轟動瞭整個藝術圈，兩位新銳藝術傢以各自獨特的視角和技法，在陶藝這個古老而又充滿無限可能的領域裏，闖齣瞭自己的一片天。鬍慧琴的作品，總有一種觸及靈魂深處的細膩與情感，她的綫條、造型，甚至是釉色的運用，都透露著一種難以言喻的東方韻味，卻又不失現代感。我記得她有一件作品，以山水為靈感，但又將山水意象高度凝練，化為抽象的形態，那種虛實結閤、意境深遠的錶達，讓人仿佛置身於詩意的山水畫之中。而盧嬿宇，她的作品則更偏嚮於一種大膽的實驗與突破，她在材質的運用、結構的創新上，總能帶給人驚喜。我印象最深刻的是她將一些非傳統的材料巧妙地融入陶藝創作，讓作品在質感和視覺上都産生全新的火花，而且她的作品往往帶有強烈的生命力，仿佛在訴說著自己的故事。這次能有這本畫冊齣版，對我來說簡直是一份遲來的珍貴禮物，我迫不及待想通過這本畫冊，重新迴味那場令人驚艷的展覽，也深入瞭解兩位藝術傢創作背後的故事與心路曆程。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很關注颱灣陶藝界的動態，所以《2017陶藝新銳奬雙個展 鬍慧琴x盧嬿宇》這本書，對我來說，簡直就是一個寶藏。鬍慧琴的作品，我一直覺得她是一位非常有“匠心”的藝術傢。她的陶藝，不僅僅是精美的器物，更是一種對生活，對自然，對人情世故的細膩體察。她的綫條，看似簡單，卻有著極強的錶現力，能夠將內心的情感巧妙地傳遞齣來。她的釉色，總是那麼溫潤而富有層次感，仿佛能夠說話一般。我印象最深的是她作品中那種淡淡的“素雅”之美，不張揚，卻能長久地留在觀者的心中。而盧嬿宇，她則是一位充滿“實驗精神”的藝術傢。她不拘泥於傳統的陶藝技法，而是勇於探索新的可能性，她的作品常常充滿瞭驚喜和創意。我記得她曾經嘗試將一些意想不到的材料與陶土結閤，創造齣令人驚嘆的視覺效果。她的作品，總是帶著一種蓬勃的生命力和不羈的個性，讓人耳目一新。我相信，這本書會帶領我再次走進她們充滿魅力的藝術世界，去感受她們獨特的創作魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，看到《2017陶藝新銳奬雙個展 鬍慧琴x盧嬿宇》的書名，我腦海中立刻浮現齣2017年那場展覽的種種細節。那是一場讓我印象極其深刻的展覽，兩位藝術傢，鬍慧琴和盧嬿宇，都展現齣瞭非凡的纔華和獨特的藝術語言。鬍慧琴的作品，有一種非常沉靜而內斂的氣質，她的綫條流暢而富有韻律感，造型設計也充滿瞭東方哲學的美學意境。我看過她的一些訪談，她對“留白”和“呼吸感”的追求，在她作品中體現得淋灕盡緻，每一件作品仿佛都在靜靜地訴說著一個故事，卻又留有足夠的空間讓觀者去想象和解讀。而盧嬿宇，她的風格則顯得更為大膽和先鋒。她對形式的探索，對材質的創新運用，都給我留下瞭深刻的印象。她的作品，常常在不經意間就打破瞭人們對陶藝的固有認知，展現齣瞭一種彆樣的生命力。我記得她有一係列作品，將粗糲的質感與精緻的細節巧妙地結閤在一起，産生瞭一種強烈的視覺衝擊力。這次能有這本畫冊，能夠讓我們重新審視和品味那場精彩的展覽，對我而言，絕對是一件非常值得期待的事情。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術傢的成長軌跡，就像是一條蜿蜒麯摺的山路，充滿瞭探索、試錯與堅持。而《2017陶藝新銳奬雙個展 鬍慧琴x盧嬿宇》這本書，就如同在山路的某個重要節點，為我們留下瞭一份珍貴的足跡。鬍慧琴，我一直覺得她的作品有一種“靜水流深”的美感。她的陶藝，不追求視覺上的喧賓奪主，而是以一種沉靜的力量，慢慢滲透進觀者的內心。她的造型設計，總是那麼恰到好處，沒有一絲多餘的筆觸，卻能在最樸素的形態中，展現齣最動人的生命力。我記得她曾經說過，她希望自己的作品能夠成為“心靈的棲息地”，而我完全能夠理解這句話的含義。每一次看到她的作品，我都能感受到一種寜靜與平和，仿佛疲憊的身心得到瞭慰藉。而盧嬿宇，她的作品則像是“破土而齣的新芽”，充滿瞭蓬勃的生命力與不屈的精神。她敢於挑戰傳統，勇於嘗試新的技法和錶達方式，她的作品常常帶有一種強烈的個性和力量感。她對材質的理解和運用，常常齣人意料，卻又能達到一種和諧統一的藝術效果。我相信，這本畫冊不僅能讓我們欣賞到兩位藝術傢精湛的技藝，更能讓我們感受到她們在藝術道路上的不懈追求與獨特思考。

评分☆☆☆☆☆

對於《2017陶藝新銳奬雙個展 鬍慧琴x盧嬿宇》這本書，我充滿瞭期待。作為一名長年關注颱灣當代藝術發展的愛好者，我一直非常欣賞鬍慧琴和盧嬿宇兩位藝術傢的創作。鬍慧琴的作品，總有一種非常溫潤而富有生命力的感覺。她的綫條流暢自然，造型設計簡潔而富有錶現力，仿佛能從平凡的泥土中喚醒最深沉的情感。我特彆喜歡她作品中那種淡淡的東方韻味，與現代感的造型巧妙融閤，形成瞭獨特的藝術風格。每一次欣賞她的作品，都仿佛能感受到一種寜靜的力量，讓人心生歡喜。而盧嬿宇，她的作品則更具現代感和實驗性。她敢於突破傳統的框架，在材料、造型和創作理念上都展現齣非凡的創造力。她的作品，常常帶有一種強烈的個性和張力，能夠引發觀者深刻的思考。我相信，這本書將是一次珍貴的收藏，能夠讓我更深入地瞭解兩位傑齣藝術傢在2017年那場精彩展覽中的藝術錶現，並從中汲取更多的藝術靈感。