2017陶艺新锐奖双个展 胡慧琴x卢嬿宇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「台湾陶艺奖」于2017年化身梦想推手，首度增设「新锐奖」，透过创作计画提案拔擢新秀，鼓励青年从事陶艺创作，透过技术、理念、技法与形式的各方运用，借以呈现其艺术脉络与创作精神，展现新世代陶艺工作者的创意。历经两年筹画，两位得主于本届推出个展。

浮光掠影：当代陶瓷艺术的多元对话 本书并非聚焦于特定的某场展览或某两位艺术家，而是旨在构建一个广阔的视角，审视二十一世纪初以来，全球陶瓷艺术领域所展现出的蓬勃生机与深刻变革。我们深入探讨了材料的边界被如何拓展，传统技艺如何与当代观念激烈碰撞，以及陶瓷作为一种媒介，在探讨社会、身份、环境议题时所爆发出的巨大能量。 第一部分：材质的解放与重塑 陶瓷，这个古老而常新的艺术门类，其物质性是其魅力的核心。本部分首先追溯了自二十世纪下半叶以来，艺术家们如何系统性地挑战粘土的固有属性。我们分析了高温釉烧、氧化还原气氛控制等传统技术如何被重新诠释，以服务于更具实验性的表达。例如，一些艺术家开始大规模使用工业陶瓷材料，如氧化铝或碳化硅，以探索其在极端温度下的物理变化，使作品呈现出非自然的、近乎金属或塑料的质感。 讨论将延伸至“混合媒介”的浪潮。陶瓷不再孤立存在。我们考察了陶瓷构件与玻璃、金属、木材、纺织品乃至电子元件的结合方式。这种跨界合作不仅拓宽了作品的叙事维度，更促使观者重新思考“陶瓷”的定义边界。通过对特定艺术家的案例研究，如他们如何利用陶瓷的脆弱性来象征现代社会结构的不稳定，或如何通过釉面的光滑与粗粝对比，来表达内在的心理冲突，我们揭示了材料选择背后的深刻意图。重点分析了“粗野主义”（Brutalism）在陶艺中的体现，即对泥土本真纹理的尊重和刻意保留的制作痕迹，这是一种对过度精细化和工业化审美的逆流。 第二部分：从物语到社会切片 当代陶瓷艺术早已超越了单纯的器物美学范畴，成为批判性思维的载体。本部分着重探讨了陶瓷作品如何介入当代社会议题。 身份与身体政治： 我们探讨了女性艺术家和少数族裔艺术家如何运用陶瓷的“可塑性”和“持久性”来探讨历史叙事中的缺席与在场。陶瓷碗、花瓶等传统“女性工艺”的符号，如何被解构、扭曲或夸张，以反思性别角色与家庭劳动。例如，对身体器官的超写实或抽象化复制，揭示了身份认同的流动性和内在的疼痛感。 环境与时间： 面对全球气候变化和资源枯竭的现实，一些陶艺家将焦点投向了泥土的来源本身。他们探索使用本地土壤、回收材料或受污染的泥土进行创作，作品本身成为地质学记录的一部分。我们分析了“时间性”在陶瓷中的体现——从泥土的挖掘、塑形、等待干燥、到最终的烧制，每一个环节都凝固了不可逆转的时间进程。那些故意制造开裂、剥落或釉面流淌失控的作品，正是对短暂与永恒这一哲学命题的直接回应。 空间与公共叙事： 陶瓷不再局限于画廊的基座之上。本部分关注大型装置艺术和公共艺术项目中的陶瓷应用。艺术家如何利用陶瓷砖块、模组化单元或大型雕塑，介入城市景观或特定历史空间，引发公众对场所精神和集体记忆的讨论。 第三部分：技艺传承与观念革命 陶瓷艺术的未来，在于平衡对历史的敬畏与对未来的探索。本部分将深入分析当代艺术家在继承传统技艺时所采取的策略。 对经典的挪用与颠覆： 从中国青花瓷的纹饰到日本茶碗的“侘寂”美学，经典元素是如何被当代艺术家挪用和戏仿的？我们研究了“戏仿”（Pastiche）和“拼贴”（Collage）手法在陶艺中的应用，比如将高度程式化的传统图案与极具个人色彩的涂鸦式符号并置。这种并置并非简单的致敬，而是一种对话，质疑经典权威的绝对性。 数字技术与手工的张力： 随着三维打印技术和计算机辅助设计（CAD）的普及，陶瓷的制作流程正在经历数字化转型。我们对比分析了完全依赖手工捏塑的作品与利用数字模型进行复杂结构构建的作品。这种对比并非要判定孰优孰劣，而是探讨当制作的“劳作感”被技术中介后，作品的“精神价值”是否发生位移，以及手工痕迹的缺失是否也成为一种新的“痕迹”。 观念的先行性： 许多当代陶艺家的创作逻辑首先是观念驱动，材料和技法是服务于观念的工具。本部分将探讨那些以“概念至上”为导向的陶艺实践，例如，通过对“失败品”的展示来探讨艺术标准的不确定性，或是通过模仿工业废弃物来探讨价值的再生产。这些作品要求观者具备高度的理论素养，才能完全进入艺术家的思想构建之中。 结语：无定形的未来 本书最后总结了当代陶瓷艺术所呈现出的“无定形”状态——它既是古老的泥巴，也是前沿的科学；它既是私密的冥想，也是公共的宣言。陶瓷艺术正处于一个充满活力的十字路口，其持续的生命力来源于它对自身材料属性的不断质疑，以及对外部世界变迁的敏锐捕捉。它以其独特的厚重感和易碎性，成为理解我们当下复杂处境的独特媒介。

评分☆☆☆☆☆

对于《2017陶艺新锐奖双个展 胡慧琴x卢嬿宇》这本书，我充满了期待。作为一名长年关注台湾当代艺术发展的爱好者，我一直非常欣赏胡慧琴和卢嬿宇两位艺术家的创作。胡慧琴的作品，总有一种非常温润而富有生命力的感觉。她的线条流畅自然，造型设计简洁而富有表现力，仿佛能从平凡的泥土中唤醒最深沉的情感。我特别喜欢她作品中那种淡淡的东方韵味，与现代感的造型巧妙融合，形成了独特的艺术风格。每一次欣赏她的作品，都仿佛能感受到一种宁静的力量，让人心生欢喜。而卢嬿宇，她的作品则更具现代感和实验性。她敢于突破传统的框架，在材料、造型和创作理念上都展现出非凡的创造力。她的作品，常常带有一种强烈的个性和张力，能够引发观者深刻的思考。我相信，这本书将是一次珍贵的收藏，能够让我更深入地了解两位杰出艺术家在2017年那场精彩展览中的艺术表现，并从中汲取更多的艺术灵感。

评分☆☆☆☆☆

天啊，看到《2017陶艺新锐奖双个展 胡慧琴x卢嬿宇》这个书名，我简直太兴奋了！作为一名长年关注台湾艺术发展，尤其是陶艺领域的爱好者，胡慧琴和卢嬿宇的名字绝对是如雷贯耳。2017年那场双个展我记得特别清楚，当时简直是轰动了整个艺术圈，两位新锐艺术家以各自独特的视角和技法，在陶艺这个古老而又充满无限可能的领域里，闯出了自己的一片天。胡慧琴的作品，总有一种触及灵魂深处的细腻与情感，她的线条、造型，甚至是釉色的运用，都透露着一种难以言喻的东方韵味，却又不失现代感。我记得她有一件作品，以山水为灵感，但又将山水意象高度凝练，化为抽象的形态，那种虚实结合、意境深远的表达，让人仿佛置身于诗意的山水画之中。而卢嬿宇，她的作品则更偏向于一种大胆的实验与突破，她在材质的运用、结构的创新上，总能带给人惊喜。我印象最深刻的是她将一些非传统的材料巧妙地融入陶艺创作，让作品在质感和视觉上都产生全新的火花，而且她的作品往往带有强烈的生命力，仿佛在诉说着自己的故事。这次能有这本画册出版，对我来说简直是一份迟来的珍贵礼物，我迫不及待想通过这本画册，重新回味那场令人惊艳的展览，也深入了解两位艺术家创作背后的故事与心路历程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很关注台湾陶艺界的动态，所以《2017陶艺新锐奖双个展 胡慧琴x卢嬿宇》这本书，对我来说，简直就是一个宝藏。胡慧琴的作品，我一直觉得她是一位非常有“匠心”的艺术家。她的陶艺，不仅仅是精美的器物，更是一种对生活，对自然，对人情世故的细腻体察。她的线条，看似简单，却有着极强的表现力，能够将内心的情感巧妙地传递出来。她的釉色，总是那么温润而富有层次感，仿佛能够说话一般。我印象最深的是她作品中那种淡淡的“素雅”之美，不张扬，却能长久地留在观者的心中。而卢嬿宇，她则是一位充满“实验精神”的艺术家。她不拘泥于传统的陶艺技法，而是勇于探索新的可能性，她的作品常常充满了惊喜和创意。我记得她曾经尝试将一些意想不到的材料与陶土结合，创造出令人惊叹的视觉效果。她的作品，总是带着一种蓬勃的生命力和不羁的个性，让人耳目一新。我相信，这本书会带领我再次走进她们充满魅力的艺术世界，去感受她们独特的创作魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术家的成长轨迹，就像是一条蜿蜒曲折的山路，充满了探索、试错与坚持。而《2017陶艺新锐奖双个展 胡慧琴x卢嬿宇》这本书，就如同在山路的某个重要节点，为我们留下了一份珍贵的足迹。胡慧琴，我一直觉得她的作品有一种“静水流深”的美感。她的陶艺，不追求视觉上的喧宾夺主，而是以一种沉静的力量，慢慢渗透进观者的内心。她的造型设计，总是那么恰到好处，没有一丝多余的笔触，却能在最朴素的形态中，展现出最动人的生命力。我记得她曾经说过，她希望自己的作品能够成为“心灵的栖息地”，而我完全能够理解这句话的含义。每一次看到她的作品，我都能感受到一种宁静与平和，仿佛疲惫的身心得到了慰藉。而卢嬿宇，她的作品则像是“破土而出的新芽”，充满了蓬勃的生命力与不屈的精神。她敢于挑战传统，勇于尝试新的技法和表达方式，她的作品常常带有一种强烈的个性和力量感。她对材质的理解和运用，常常出人意料，却又能达到一种和谐统一的艺术效果。我相信，这本画册不仅能让我们欣赏到两位艺术家精湛的技艺，更能让我们感受到她们在艺术道路上的不懈追求与独特思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，看到《2017陶艺新锐奖双个展 胡慧琴x卢嬿宇》的书名，我脑海中立刻浮现出2017年那场展览的种种细节。那是一场让我印象极其深刻的展览，两位艺术家，胡慧琴和卢嬿宇，都展现出了非凡的才华和独特的艺术语言。胡慧琴的作品，有一种非常沉静而内敛的气质，她的线条流畅而富有韵律感，造型设计也充满了东方哲学的美学意境。我看过她的一些访谈，她对“留白”和“呼吸感”的追求，在她作品中体现得淋漓尽致，每一件作品仿佛都在静静地诉说着一个故事，却又留有足够的空间让观者去想象和解读。而卢嬿宇，她的风格则显得更为大胆和先锋。她对形式的探索，对材质的创新运用，都给我留下了深刻的印象。她的作品，常常在不经意间就打破了人们对陶艺的固有认知，展现出了一种别样的生命力。我记得她有一系列作品，将粗粝的质感与精致的细节巧妙地结合在一起，产生了一种强烈的视觉冲击力。这次能有这本画册，能够让我们重新审视和品味那场精彩的展览，对我而言，绝对是一件非常值得期待的事情。