台湾现代陶艺家60 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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总的来说，台湾陶艺家在创作的地理位置，虽然位在中国支脉的边缘，但并未承袭中国对于釉色烧造与型制规范所着重的传统，而是相较崇尚自由、崇尚自我内在发掘的创新态度，更多在材质实验、创作技巧与风格的深究，甚至将陶艺提升至纯艺术作表现，关注社会脉动、为时代发声，做为表彰自身独特性与艺术位置的重量。──黎翠玉

　　台湾现代陶艺的兴起，大抵以1981年国立历史博物馆的「中日现代陶艺家作品展」，作为一个重要指标。当年仍属年少的黎翠玉，就是随着这股风潮，一起成长；从看陶、作陶、到话陶，黎翠玉见证了台湾现代陶艺的成长、茁壮，也成为这段历史最贴身、忠实的观察者与记录者。──萧琼瑞／国立成功大学历史系教授、美术史学者

　　除了具有生态结构、专业的分析与掌握能力之外，对于艺术家本身、艺术家工作环境、艺术收藏家等，黎翠玉也有极为近身的观察能力和理解态度。也许这正是她的书，让人觉得具备多元专业、亲切生活与充满人性的原因。──黄海鸣／前台北市立美术馆馆长、艺术评论家、策展人

　　1990年代投入陶艺创作的黎翠玉，其艺术版图以陶艺为核心，涉略艺术史、策展、评论、行销等多元范畴，始终贴近台湾的陶艺生态；2006年开始，黎翠玉于《艺术家》杂志开辟「志上话陶」专栏，持续纪录台湾陶艺的生态发展至今。

　　《台湾现代陶艺家60》为黎翠玉「志上话陶」专栏之精华集结。收录其自2016年起，亲身访谈的六十位在教育、造形、釉药和文创等方面深具特色的台湾当代陶艺家。黎翠玉以创作者、观察者，以至纪录者的细腻视角，评介陶艺家们的艺术风格，以及创作的心路、理念与成就；更透过实际专访的照片影像，带领读者走进陶艺家的工作室，直击每位陶艺家在成形、烧窑等方面特有的独创技法，领略陶艺作品从无到有的诞生过程。全书文字亲合，并收录丰富的作品及艺术家工作室图像，是一本适合大众阅读的陶艺入门书。

本书特色

　　《台湾现代陶艺家60》为《艺术家》杂志「志上话陶」专栏之精华汇编，收录六十位台湾当代陶艺家的精彩专访纪录。

《古今中外陶瓷美學典範：從泥土到藝術殿堂的千年演繹》 本書簡介 《古今中外陶瓷美學典範：從泥土到藝術殿堂的千年演繹》是一部跨越時空、橫貫東西的陶瓷藝術通史與精深評論的著作。本書旨在為讀者勾勒出一幅宏大而細膩的陶瓷發展圖景，深入探討人類如何將最原始的泥土，轉化為兼具實用性、宗教性、裝飾性與純粹藝術性的偉大媒介。它不僅是一本技術的匯總，更是一部關於文化、哲學與社會變遷如何銘刻在陶土之上的思想史。 全書結構嚴謹，依循時間線索與地理脈絡，劃分為六大核心篇章，輔以專題探討，層層遞進，力求全面而深入地呈現陶瓷藝術的多元面貌。 --- 第一部：文明的起源與史前脈動 (The Genesis of Form and Function) 本篇聚焦於人類使用黏土的初始階段。探討美索不達米亞平原（Sumerian and Akkadian pottery）、尼羅河谷（Ancient Egyptian ceramics）以及東亞早期文化（如中國仰韶、馬家窯文化）中陶器的出現。重點分析史前陶器在生活中的原始功能——儲存、烹飪與儀式用途——以及如何從單純的幾何圖案演變出早期的符號與敘事能力。我們將考察早期製胚、燒製技術的簡陋與偉大，以及這些看似粗糙的器物如何成為人類社會結構穩定的基石。 此部分特別設立專題，分析早期彩陶與黑陶的文化意涵，探討顏色和紋飾在部落社會中的象徵意義，例如生命、生育力與祖先崇拜。 第二部：古典時代的規範與輝煌 (The Classical Zenith: Order, Mythology, and Craftsmanship) 本章深入希臘、羅馬以及地中海文明的陶瓷藝術。希臘陶藝是本書的重中之重，詳細解析其由幾何時期過渡至黑繪、紅繪風格的演變過程。我們不僅著重於對「宴飲文化」（Symposium）中使用的酒器（如雙耳大頸壺 Krater、飲酒杯 Kylix）的器型學分析，更深入解讀繪於其上的神話題材——奧林帕斯諸神的故事、英雄史詩，以及對人體美學的極致追求。對比之下，羅馬的陶器則展現出更為實用、工業化的特徵，特別是其對燈具（Oil Lamps）和餐具的大規模生產，體現了帝國的擴張與對標準化的需求。 此外，本篇亦將目光投向印度河流域文明的精緻陶製技術，以及波斯帝國早期對釉料與色彩的初步嘗試。 第三部：東方哲思的內斂與釉彩的革命 (The Eastern Soul: Glazes, Zen, and Imperial Authority) 這是關於亞洲陶瓷藝術的宏大敘事，尤其聚焦於中國的「瓷器」發明及其對世界的深遠影響。從漢代的原始青瓷，到魏晉南北朝的質樸，本書詳細闡述了唐代「南青北白」的格局，以及如何通過唐三彩體現盛世的華麗。 核心篇幅將獻給宋代的審美轉向：汝、官、哥、定、鈞五大名窯的釉色哲學。探討宋人如何將「天青」的不可預測性、玉質感與禪宗的虛空意境相融合，將實用器物提升到純粹審美的高度。隨後，本書將追踪元明清三代景德鎮的崛起，分析青花（Cobalt Blue）的技術輸入、發展與本土化，以及琺瑯彩、粉彩等複雜裝飾技法的出現，如何回應皇權對極致工藝的壟斷與彰顯。日本的「有田燒」與「備前燒」作為對中國技術的回應與轉化，也將得到充分的討論。 第四部：伊斯蘭世界的幾何魔法與科學 (Islamic Geometry and the Alchemy of Color) 本章探討伊斯蘭藝術在陶瓷領域的獨特貢獻。由於宗教對具象描繪的限制，伊斯蘭工匠將創造力傾注於幾何圖案、植物紋飾（Arabesque）和書法藝術。重點分析波斯薩瑪拉的「飛白釉」（Lusterware）技術，以及伊茲尼克（Iznik）陶器在鄂圖曼帝國時期，以其鮮豔的鈷藍、翠綠和標誌性的「番茄紅」所達成的裝飾高峰。本書探討了這些技術如何從東方傳入歐洲，並影響了後來的文藝復興陶藝。 第五部：文藝復興的覺醒與歐洲的追趕 (The European Awakening: Maiolica, Faience, and the Quest for Porcelain) 歐洲如何從模仿與引進走向自我創新，是本篇的核心。詳細分析義大利的「馬約里卡」（Maiolica）彩陶，其大膽的裝飾風格與對古典復興主題的熱衷。接著，探討法國的「法昂斯」（Faience）以及荷蘭代爾夫特（Delftware）對中國景德鎮青花瓷的模仿與再創造，這反映了歐洲對東方珍稀材料的渴望。 最關鍵的部分在於歐洲對「白色黃金」——瓷器——的破解。本書將追蹤德國邁森（Meissen）工坊在波爾切萊恩（Böttger）的努力下，成功掌握軟瓷與硬瓷技術的歷史性突破，以及這項技術如何改變歐洲的宮廷文化與貴族生活。 第六部：工業化、現代性與泥土的解放 (Industrialization, Modernity, and the Liberation of Clay) 進入近現代，陶瓷藝術面臨工業革命的巨大衝擊。本篇分析批量生產如何降低了陶器的普及門檻，同時也催生了對「手工質感」的重新價值化。探討十九世紀末的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）如何呼喚回歸手工藝的本質，以及法國的藝術轉向對新藝術運動（Art Nouveau）的影響。 現代藝術的浪潮席捲陶藝界，本書探討了抽象表現主義、超現實主義如何滲透到雕塑陶瓷中，以及藝術家們如何有意識地掙脫「實用器皿」的束縛，將泥土視為純粹的雕塑材料或表達媒介，探索物質的紋理、結構與空間關係。 --- 結語：當代語境中的陶藝 最後，本書將總結陶瓷藝術跨越實用性與純藝術性邊界的歷程，探討當代藝術家如何運用傳統的媒材與技法，對環境議題、身份認同、全球化現象進行批判性反思與強有力地表達。 《古今中外陶瓷美學典範》不僅是一部詳盡的技術史，更是一部引人入勝的文化編年史，它昭示著：無論時代如何變遷，人類對美的追求、對泥土的敬畏，以及通過雙手創造永恆價值的渴望，始終未曾改變。本書適合所有對藝術史、工藝學、設計美學及世界文化交流史感興趣的讀者。

作者简介

黎翠玉

　　东海大学美术研究所艺术硕士
　　独立策展人、艺评人
　　艺术家杂志「志上话陶」专栏撰述

　　2003
　　第一届国际陶艺期刊主编论坛（中国陕西富平）

　　2004-2011
　　策展「破陶展」系列于北教大、竹教大、北艺大，及台中县、彰化县文化中心、台北当代艺术馆等，掀起一波探讨陶瓷观念的热潮。

　　2006
　　为国立历史博物馆「中华民国现代陶艺邀请展」撰写〈台湾近代陶艺年表〉
 

序1 为台湾美术史篇章再添一块基石 萧琼瑞
序2 串起陶艺大社群生态的这个人与这本书 黄海鸣
自序 技术、艺术、生态──台湾现代陶艺探索 黎翠玉
陈佐导│「偎红挹翠」铜红釉窑变之美
王修功│以色逐光、挥洒烈釉
孙 超│璀璨如钻石的「结晶釉」
张继陶│「美人」斗彩、姿态万千令人陶「醉」
邱焕堂│为台湾陶艺奠定现代主义思想
陈焕堂│陶艺界传承经典的表征
苏世雄│釉雕出美丽的桃花源
曾明男│陶艺运动重要的擘画者
范振金│「釉彩瓷板画」集陶艺、绘画之大成
杨元太│以雕塑内聚能量，体现土地的灵动
李茂宗│走向国际抽象变异的前行者
李永明│传颂原始生命力的咏歌者
李亮一│开启台湾现代陶艺盛况的推升者
蔡荣祐│台湾现代陶艺发展隽永的缩影
吕淑珍│直觉陶塑、体现烈爱
孙文斌│在铜红釉器里闪亮存在着
谢正雄│台湾首位举办柴烧个展的陶艺家
杨文霓│见证台湾现代陶艺发展的四十年
林瑛│形大、气阔力与美的经典
刘镇洲│简静厚润的陶艺之美
郭雅眉│刻画、雕镂美丽的梦土
陈景亮│超越触觉、迷惑视觉
连宝猜│陶塑体现同理心与人道精神
邱建清│从传统四角窑变造成个人创作柴窑的第一人
萧鸿成│蕴含老灵魂的古典青瓷
林振龙│自「瓷扬窑」集大家所成、酿生多元陶艺风格
林锦钟│致力在釉彩实验的陶艺家
陈正勋│和谐共构的「陶木」系列
郑永国│物质象征与剧场观看的容器演绎
邓惠芬│具有疗癒力量的绘本陶艺
江有庭│纯铁单挂的藏色天目釉
沈东宁│浪漫主义的现代文人
林国隆│从旧文化翻转出新时代价值
伍坤山│「点」出对土地恋恋情怀
余成忠│有如剧场般的陶塑篇章
张 山│生锈的陶艺铁工厂
曾永鸿│千姿百态的陶柱人生
吴水沂│台湾现代柴烧陶艺的先行者
宫重文│随形敷色、平淡有致的文人陶艺
李金生│拟真、构成的陶艺风格
彭雅美│以「蕨」代风华挪移强韧的生命承担
廖瑞章│飘荡又依旧茁壮的种子
许明香│再现乡土古厝与怀旧物件
李幸龙│漆与陶溶融变脸的「漆陶」美学
谢嘉亨│热情西班牙「金彩」情调
罗森豪│从观念艺术到天目釉碗皆熔融于地土当中6
汤润清│拟真物件、迷惑视网膜印象
许旭伦│挺立在莺歌陶瓷战区的战将
卓铭顺│理性、精准「游戏式」陶艺风格
苏保在│青瓷器用兼具古典雍容与现代爽利
陈淑耘│刚柔并济的陶瓷大器
吴伟谷│低限几何的陶塑美学
黄玉英│具原始象征与现代符码的燻烧风格
李宗儒│超越失败的陶艺─「稻草泥枝」系列
周妙文│具魅惑力的头像装饰
官贞良│类珠宝的新陶艺价值
章格铭│以细微差异创造无限价值
施宣宇│飞翔的机械世界
林博裕│可变身的有机雕塑陶艺
黄敏城│非典型分模线、无配方黑釉的神祕况味

 

序

为台湾美术史篇章再添一块基石

国立成功大学历史系教授、美术史学家 萧琼瑞

　　台湾现代陶艺的兴起，大抵以1981年国立历史博物馆的「中日现代陶艺家作品展」，作为一个重要指标。当年仍属年少的黎翠玉，就是随着这股风潮，一起成长；从看陶、作陶、到话陶，黎翠玉见证了台湾现代陶艺的成长、茁壮，也成为这段历史最贴身、忠实的观察者与记录者。

　　为现代陶艺进行介绍、推广、记录，较早有故宫宋龙飞的「志上陶艺展」，在《艺术家》杂志连载长达20余年；2006年之后，则有黎翠玉的「志上话陶」专栏，也是在《艺术家》杂志连载，迄今已超过百余篇，现集结成书，也将为台湾美术史篇章再添一块基石。

　　黎翠玉本身娴熟陶作，既有过多次个展，也创作了几处公共艺术，包括：台北市捷运中山站地下街的〈惊赞蝴蝶谷〉（2013）、台中朝阳科技大学的〈等候〉、〈泉源〉蝴蝶装置（2013），乃至南投「牛耳艺术村」的蝴蝶装置（2015）等。由于是从创作者的身份出发，黎翠玉的介绍文字也就充满一种亲切的同理心与熟悉度，何况自2016年起，她更加入亲身的访谈，让文章中更增添了临场感与对话性。

　　收录在本书中的陶艺家，共计60位，从最年长的陈佐导（1925-），到最年轻的黄敏城（1979-），横跨半个多世纪。年纪的分佈极为平均，相信这并非偶然，而是黎翠玉的史家之眼，她显然在各个年龄层中，找寻最具代表性的艺术家；而这种依年龄排列介绍的方式，也是个人在处理台湾美术史时经常採取的方式。

　　有人质疑：为什么不依风格或技法加以分类？显然提出这种质疑的人，往往本身不是创作者；因为没有一个创作者，愿意自己的作品和其他的创作者放在一起，说他们是同一种风格或技法！而依出生年代排列，却往往无形中就能呈显出创作者的时代特色与风格渐变。

　　此外，黎翠玉的文章，在史实陈述与创作意念之中，经常能取得平衡；同为创作者，黎翠玉在意艺术家投入创作的心路历程与生命经历，但也不失揭露艺术家的创作理念及武功秘诀（包括：土料、釉药、烧窑⋯⋯等个人技法），最后还能给予平实的成就评价。

　　阅读黎翠玉的文章，也不能忽略她优美、精简的文字技巧，如：论及孙超（1929-）时，开门见山就直述：「孙超，令人迷幻的『结晶釉』，散发科技与原始两种极端特性。突破釉彩旧样式，建立新美学观，主要是他在传承东方文化菁华后，穿越时光隧道，连结西方现代体系，以艺术转身术重整了釉彩密码，创造『新』结晶釉华丽的完美。」

　　论及蔡荣祐（1944-）时，则说：「蔡荣祐是陶艺时代的『承先、启后』者，他承接台湾陶瓷转型到现代陶艺，让陶艺品走进生活，陶艺家开始靠作品为生，形塑『专业陶艺家』的第一人。他也是开启陶瓷技艺，将传统拉坯装饰上多挂的釉彩，启动出『拉坯即是陶艺』的第一人。」

　　论及罗森豪（1965-）时，则作：「『飘盪的灵魂有肉体来归纳，浮动的思绪借创作来安置，而起起落落的人群与纷纷扰扰的社会，需要一块地土装载！』早年罗森豪总是怀着热情，用力拥抱脚下的土地，因此他创作作品时也始终充满对当下台湾社会的批判。之后他改做『天目碗』，开始以轻柔的心，探索潜藏在土地下的『微尘液相』，透过解读天目釉的过程，体悟生命与天地连结的关系。」

　　总之，均能直探艺术家独特的创作理念、艺术成就、及历史定位，十分难得。这是一本适合一般人阅读的陶艺入门书，也是值得创作者参酌、学习的参考书，更是一本记录历史、容纳本土荣光的美术史着作。
 

评分☆☆☆☆☆

我这个人，其实对艺术蛮挑剔的。不是说我多懂，而是我不太喜欢那种空洞的概念，或者是为了“艺术”而艺术的东西。《台湾现代陶艺家60》这个书名，听起来挺实在的，让我对它多了一份期待。我希望这本书能够呈现出一种“落地”的艺术。台湾的陶艺，我总觉得和我们的生活息息相关。从古早的坛坛罐罐，到现代餐桌上的碗盘，再到各种装饰性的摆件，陶艺无处不在。所以，我希望这本书里的60位艺术家，他们的作品不只是摆在美术馆里供人仰望，而是能够走进生活，甚至能被普通人所接受和喜爱。我很好奇，这些“现代”的艺术家们，是如何看待“实用性”和“艺术性”的关系的？他们是否还在创作那种带着浓厚乡土情怀的作品，还是已经走上了更加抽象、实验性的道路？60位，这个数字让我感到，这本书很有可能包含了很多我之前从未接触过的艺术家。我希望书中不仅有他们的代表作，还能有一些关于他们创作理念的介绍，甚至是一些关于他们如何将台湾在地文化、历史、自然元素融入到作品中的具体例子。如果能看到一些关于他们如何思考“材料”与“形式”的对话，或者他们如何看待“传统”与“创新”的界限，我会觉得这本书非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初看到《台湾现代陶艺家60》这个书名的时候，心里是有点小忐忑的。我一直觉得陶艺这东西，不亲手摸一摸、不亲眼看看实物，很难体会到其中的精妙。文字描述再详尽，总感觉隔着一层纱。但这次，我决定给自己一个机会，也给这本书一个机会。我希望它能不仅仅是照片的堆砌，而是能真正地“说故事”。我期待它能透过文字，让我感受到陶土在艺术家手中是如何被赋予生命的，每一件作品背后都藏着怎样的故事、怎样的哲学、怎样的情感。尤其是“现代”这两个字，让我很好奇，这些艺术家是如何在继承传统的同时，又大胆创新，融入属于他们这个时代的思考和表达的？他们是否在作品中反映了台湾社会变迁的脉络，或者对某些社会议题有独特的见解？60位，这是一个庞大的数字，我希望这本书的编排能够清晰明了，让我能够循序渐进地去了解每一位艺术家。我不太喜欢那种过于学术、生硬的论述，我更倾向于能读到一些充满人情味、生活气息的文字。也许是一些关于他们童年对泥土的启蒙，或者是他们在工作室里与泥土“搏斗”的日常，甚至是一些他们在创作过程中遇到的瓶颈和突破。如果这本书能让我仿佛置身于他们的创作空间，感受他们的呼吸和心跳，那将是我最理想的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

说起台湾的陶艺，我脑子里总会浮现出一些画面：阳光下闪耀的釉色，指尖触碰到的粗糙纹理，还有那股来自大地最纯粹的气息。《台湾现代陶艺家60》这个书名，简直就像在召唤我一样。我非常好奇，这“现代”究竟是到了一个什么样的程度？那些艺术家们，他们的创作语言和风格，是已经完全摆脱了传统的束缚，还是在传承中找到了新的出口？60位，这个数字听起来就很有分量，我猜测这本书里一定汇聚了不同世代、不同风格的陶艺家。我期待看到的是，能够跨越时代、跨越风格的展现，能够让我一窥台湾现代陶艺发展的全貌。我希望这本书里的内容，不只是冰冷的介绍，而是能够传递出艺术家们的热情与执着。也许是一些关于他们创作初衷的故事，或者是他们在创作过程中遇到的挑战与感悟。更重要的是，我希望通过这本书，能够让我感受到台湾这片土地上独特的美学基因是如何在陶艺中得以体现的。是山海的壮阔，还是都市的脉动？是人情的温暖，还是历史的沉淀？我希望这些都能在60位艺术家和他们的作品中找到痕迹。

评分☆☆☆☆☆

我最近对陶艺越来越感兴趣了，总觉得那是一种能让人静下心来的艺术。所以，《台湾现代陶艺家60》这个书名一出现，我就立刻被吸引住了。我很好奇，这60位艺术家，他们各自的“现代”又是什么样的？是那些极简的、带有设计感的作品，还是充满手工温度、带有个人情感的表达？我期待这本书能带我认识一些我可能还不熟悉的台湾陶艺家。我不太喜欢那种只有照片没有内容的介绍，我希望这本书能有更深入的挖掘，例如艺术家们的创作理念、他们的灵感来源，甚至是他们对材料和技术的独特运用。60位，这个数量让我感觉很充实，我希望这本书的排版能够清晰，让我能很容易地找到自己感兴趣的艺术家，或者通过目录来了解他们的风格。我更希望这本书的语言风格不会太过于艰涩，能够让像我这样非专业人士也能看得懂，并且从中获得乐趣和启发。如果书中还能有一些关于艺术家与台湾这片土地之间关系的探讨，或者他们如何将在地文化融入到创作中，那就更好了。我希望能通过这本书，更全面地认识台湾现代陶艺的发展脉络，也希望能找到能打动我的作品和艺术家。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书我简直是迫不及待想翻开！《台湾现代陶艺家60》这个书名一出来，我就知道这绝对是我的菜。作为一个土生土长的台湾人，我对我们这片土地上孕育出的艺术总是有种特别的情感。尤其说到陶艺，那更是从我们祖先的手中传承下来，带着泥土的温润和历史的温度。现在居然有这么一本厚实的书，要介绍60位现代台湾陶艺家，这数量听起来就够震撼的！我很好奇，这“现代”到底涵盖了哪些时期？是从戒严时期开始，还是更往前推？那些在国际上都享有盛誉的老师们，他们的创作理念是什么？那些我可能还不太熟悉，但同样在默默耕耘的艺术家们，他们的作品又会带来什么样的惊喜？更何况，“60位”这个数字，感觉像是把台湾现代陶艺界的一个重要切面，浓缩呈现出来了。我脑子里已经开始勾勒画面了，那些粗犷的线条、细腻的釉色、创新的造型，一定会在书页间活灵活现。我猜这本书里，不仅会有精美的图片，还会有关于艺术家创作心路历程的深度访谈，甚至是他们如何与台湾这片土地的自然、人文对话的描述。想想看，那些扎根土地的创作，那些突破传统的实验，那些融入现代生活的巧思，都是台湾在地文化独特的展现。我真的太期待了，希望这本书能让我更深入地认识我们台湾的陶艺宝藏，也希望它能为我带来满满的灵感，甚至激发我去亲手捏陶的冲动！