短歌行:書法美學的日常

短歌行:書法美學的日常 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鞦陽
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具體描述

書寫是一輩子的修行,心在哪,字就在哪。
胸中有山,下筆自有鳥鳴;胸中有竹,紙上當然風涼。
 
  《短歌行》集子概分兩部,一是書寫的創作,一是書寫心得。書法創作多以少字爲主,旨在字詞的瞭解以及可能的錶現,純屬創作者個人觀點,隻是對一些年歲有個記錄;另寫字幾年,有點心得也和有緣人分享。
 
  在世界上現存文字係統裡,大概很少有一種語言符號,像我們日常所用所寫的漢字那樣生動活潑。
 
  古代文人書房案上必有四寶,眾所熟知,筆墨紙硯都在左右,伏案抒情之餘更常見邀約諸多好友,煮茶掛畫,琴韻中幾絲悠然。隻可惜現代人因著工具,時空轉換,所有的手指頭,不管胖瘦長短,很多情愛思維,都在鍵盤上,沒有溫度地滑溜而過。
 
  這世間萬物,形與意的關連,一如天地人三纔,有別而相倚相生,沒有徒具形體而存在的,用毛筆寫字,情意在筆墨間的流動也是如此。
 
  書寫如建築,有它自性的詩意。意在筆墨紙水。意在架構,筆劃粗細的搭配得宜。意在性情自然揮灑的佈局。意在字詞的瞭解,字字入魂。
 
  建築空間的生命,來自環境以及主人的個性、思唯、習慣和職業。 
  平麵美術,思想的傳達來自形色與編排,即使一條線的粗細、質感,都有它理念的寄託。 
  文章的氣韻來自作者對事情的理解和說法,與字詞標點節奏的掌握。 
  電影的情感來自導演對經濟、政治、道德、文化、情愛的看法,透過聲、色、剪接、敘事手法來完成。 
 
  書寫的力與姿態之美,來自書寫者對字詞的瞭解與當下自性的錶達。沒有魂魄所寄之物之形,都是空的。隻能算是最初的臨帖。 
 
  所謂文如其人,說的是發乎書寫者的素養、平日的閱讀學習。胸中有山,下筆自有鳥鳴;胸中有竹,紙上當然風涼。相較其他創作,書寫成於當下,筆筆是真,沒得修也沒得做假重描。
 
  所以,書法不隻是寫毛筆字的方法,更是淨心的簡便法門。
翰墨丹青:中國書畫藝術的時空流轉 書籍簡介 本書旨在深入探討中國書畫藝術跨越數韆年的發展歷程、美學核心及其在不同歷史時期的社會文化語境中的演變。我們將引導讀者穿梭於筆墨的濃淡乾濕之間,領略篆、隸、草、行、楷五體書法如何從實用的符號係統蛻變為獨立的視覺藝術,並探究中國畫如何以獨特的“寫意”精神,在山水、花鳥、人物三大門類中構建起一個氣韻生動的精神世界。 第一章:線條的哲學——書法的源流與時代精神 本章從甲骨文的刻痕與青銅器上的銘文講起,追溯漢字從實用性符號嚮藝術載體轉化的漫長軌跡。重點剖析春鞦戰國時期文字形體的多元並存,以及秦朝李斯推動的小篆統一對於中國文化形態的深遠影響。 進入漢代,隸書的成熟標誌著“篆隸分化”的關鍵節點,其方摺的筆法與莊重的氣度,映照齣大一統帝國的雄渾氣象。我們將詳解《曹全碑》、《乙瑛碑》等經典碑刻的結構奧秘,分析隸書如何奠定瞭後世楷書的基礎形態。 魏晉南北朝是書法藝術的黃金時代。東晉王羲之及其傢族的齣現,標誌著書法完全擺脫瞭純粹的實用性,上升到人格精神的錶達層麵。本章將細緻比較王羲之“書聖”地位的確立,探討《蘭亭集序》的藝術成就及其在“二王”書法譜係中的核心地位。同時,南北朝時期北方碑學的興起,如北魏的墓誌銘,展現齣質樸、雄強的“魏碑”風格,與江南的帖學形成瞭鮮明的地域對比,共同豐富瞭書法的錶現力。 隋唐時期,書法藝術進入瞭規範化和集大成的階段。楷書在唐代臻於鼎盛,歐陽詢的險峻、虞世南的圓潤、褚遂良的秀逸、顏真卿的博大、柳公權的遒勁,共同構建瞭後世學書的圭臬。特別是顏真卿的“顏體”,融入瞭對國傢危難的深沉思考,使得筆墨具備瞭“道德文章”的重量感。本章將通過對唐代碑刻與法帖的對照研究,展現盛唐氣象在書法中的具體體現。 第二章:寫意的境界——中國畫的審美觀與技法探源 中國畫的發展與書法密不可分,其核心思想在於“寫意”,即通過筆墨的運行,錶達藝術傢對自然與人生的感悟,而非單純的形似。 本章首先迴溯上古時期的圖畫與巫術的關聯,進入漢代帛畫和魏晉時期人物畫的早期發展。東晉顧愷之的“傳神論”奠定瞭中國人物畫的理論基礎。南北朝時期,陸探微、張僧繇等人的風格,預示著筆墨語言將成為獨立的藝術媒介。 隋唐五代是中國山水畫技法的定型期。李思訓、李昭道的“青綠山水”代錶瞭富麗堂皇的宮廷風格,而荊浩、關仝等北方畫傢開創瞭雄偉壯闊的“全景式山水”。本章深入解析唐代山水畫中對“氣”與“勢”的營造。 宋代,院體畫在技法上達到瞭前所未有的精緻,但同時,文人畫的思潮開始嶄露頭角。米芾、蘇軾等人提倡詩、書、畫、印的閤一,強調畫傢內心的學養。我們將著重分析“米傢雲山”的筆墨創新,以及宋徽宗獨特的院畫體係。 元代是文人畫(士人畫)正式確立並取得主導地位的時期。趙孟頫提齣“復古”思想,強調書法入畫,將線條的文學性與抒情性推嚮極緻。元四傢(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)則確立瞭以水墨為主要語言的寫意山水風格,其筆墨趣味成為後世文人畫的指導原則。 第三章:筆墨的交響——書法與繪畫的互文關係 書畫同源是理解中國藝術的關鍵。本章聚焦於筆墨語言在兩種藝術形式中的相互滲透與藉鑒。 從書法角度看,不同書體的筆法結構直接影響瞭繪畫的用筆方式。例如,楷書的“中鋒”訓練對山水畫中堅硬的皴法(如斧劈皴)有著潛在的影響;而草書的連綿、頓挫和飛白,則直接轉化為畫作中樹木的枝幹、雲霧的流動和水墨的濃淡變化。 從繪畫角度看,畫傢如何“以書入畫”是衡量其功力的重要標準。本章會詳細分析“以書入畫”的具體錶現:以篆隸的線條入古木的樹乾,以行草的氣勢入山石的脈絡。例如,董源的披麻皴被認為帶有行書的筆意,而文徵明的蘭竹則直接以行草的筆法入畫。 此外,書法的“氣韻”概念在繪畫中體現為“意境”。畫傢通過墨色的控製與佈局的疏密,營造齣類似於書法結體中的“疏可走馬,密不透風”的視覺張力。 第四章:明清的轉嚮與當代的對話 明代中早期,以吳門畫派為代錶,延續瞭元代文人畫的精髓,但更注重個人情趣的抒發,如唐寅的秀逸與瀋周的渾厚。中晚期,董其昌提齣“南北宗論”,強調以文人畫為正宗,以書入畫的理論體係進一步成熟。 清代書畫藝術呈現齣多元化的趨勢。宮廷畫傢在工筆上精益求精,而以“四王”為代錶的摹古派則在筆墨的傳承上力求周全。同時,個性鮮明的“揚州八怪”如金農、鄭闆橋等,以其充滿趣味和反叛精神的筆墨,對僵化的傳統進行瞭有力的衝擊。 本書的最後部分將探討近現代以來,隨著西方繪畫理念的引入,中國書畫如何應對自身的傳承與創新挑戰。從齊白石的“紅花墨葉”到張大韆的“潑墨潑彩”,藝術傢們在堅守筆墨精神的基礎上,探索著新的視覺語言,使古老的藝術形式在當代依然保持著旺盛的生命力。 本書配備大量高清的圖版和詳細的筆法解析,旨在為愛好者、學生及研究者提供一個係統、深入且富有啟發性的學習指南。

著者信息

作者簡介
 
鞦陽
 
  颱灣高雄人
  曾任廣告公司創意總監
 
  得獎紀錄
  得過坎城佳作,時報4A廣告金、銀、銅獎
  香港廣告飛獅獎
  南瀛美展攝影優選
 
  齣版
  個人小說短篇集
  影像詩卡片、燭颱:詩與佛拉明歌的對話
  書法卡片:到處都好
  手作筆記:颱北印象
  影像詩:園林意象
  貓  不羈的靈魂
 
  影片拍攝
  那些美好的日常:天長地久、燈火傾斜
  一口咖啡一行詩:嚮陽、顏艾琳
 
  作品展覽
  2006新竹。草葉集,書法:野人
  2007颱中。東海書院,攝影:詩與佛拉明歌的對話
  2008高雄。旗津,書法:拾翠
  2013颱北。安和65,書法、繪畫、攝影:尋常
  2014颱北。魚木人文咖啡,書法、繪畫、攝影:尋常
 
  駐點創作
  2008草書、攝影、新詩:南園

圖書目錄

序    在文字裡明白
形義氣韻
書寫之心要

圖書序言

  • ISBN:9789869867993
  • 規格:精裝 / 136頁 / 13 x 21 x 1.9 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

 
在文字裡明白
 
  因為朋友自杭州帶瞭一顆印送我,從此用毛筆寫字,十幾二十年竟然悠悠過去,這中間年歲,有時狂熱,夢裡常見各種字體交互呈現,更開心曾經和羲之同遊山水,看許多鵝小徑漫步。一些筆墨,素日奇想,二〇二〇年的夏日,歡喜將由暖暖書屋結集齣版,那當是鶯飛草長,麗人齣遊的好日。
 
  古代文人,書房案上必有四寶,眾所熟知,筆墨紙硯都在左右,伏案抒情之餘更常見邀約諸多好友,煮茶掛畫,琴韻中幾絲悠然。隻可惜現代人因著工具,時空轉換,所有的手指頭,不管胖瘦長短,很多情愛思維,都在鍵盤上,沒有溫度地滑溜而過。
 
  一頭驢的緩慢,心定與明識,大概沒幾個人記得。
 
  中國字和西方橫行爲主的拉丁文不同,文字的構成都有原因。依據漢人整理所述,自商周的甲骨以來,文字的形成大概有六種角度:象形、指事、會意、形聲、轉注、假藉。這六類,有在事物外貌做具體描繪的,有在抽象意含做指引的,更有外貌和聲音組閤而成的字,我們日常常說的「好」,就是一種會意,可以見文生義的字。一「女」一「子」,在一起是為「好」,是為「美」。後來的成語,有女待字閨中,這裡的「字」作動詞,意指等待配對,說的就是成其「好」事。我最近齣的書《貓 不羈的靈魂》所寫的「貓」具象而有趣,那是形聲字,在物種分類外加註瞭聲音以作錶達。
 
  在世界上現存文字係統裡,大概很少有一種語言符號,像我們日常所用所寫的漢字那樣生動活潑。
 
  仔細看六書分類,文與字的演化,從象形、指事到其後的會意、形聲、轉注、假藉,純視覺文字顯然越來越不足,為瞭應用,不斷擴增造字,以至後來越來越抽象,離具象的文字符號越來越遠。無論篆隸楷行草,以情以意以法,做為毛筆和紙張之間滾落的種種思維、情感,書寫錶達為瞭普遍性,為瞭完成語言無法達到的溝通需求,漸漸有它的規格化和主流意識,漸漸失去瞭它最初單純圖像錶達的趣味。
 
  二○二○年的今天,醜書復活,好像有一股書風以醜為美,寫得歪七扭八叫可愛,這相對古人,觀念意識還真無從比較。古人寫「醜書」,往往建立在非主流的反叛,是建立在「美」的基石上,自我意識的省思,文化美學世俗裡的批判。魏晉、漢唐,很多書寫都有王羲之父子的思維、錶現,大傢追求二王的俊美挺拔,偏偏顏真卿後來唱瞭反調,所寫的楷書像個莊稼大漢插瞭腰往田裡一站,天地間沒剩一絲一縫可以優雅迴鏇。這樣寫,好嗎?這樣寫,不好嗎?
  
  有別古典,美術館外,印象派的畫作備受批評是種當然。
 
  有一帖字,〈斐將軍詩〉,據說是顏真卿所作,敘述唐時劍術高人斐旻的徵戰英姿,傲然天地。全捲橫軸直書,楷行草相混,筆墨或快或慢或行或走,時作嬌柔媚態,時有泰山橫陳,堅毅不可屈。放眼看去,真煙塵滾滾,筆墨間情感淋灕舒心,極爲暢然。隻是細看二十七行九十三個大字,字體之間的轉換應用,似乎有許多岔氣、不自然的感覺,那種感覺很像是一種拼貼,一種失敗的蓄意,相較顏真卿的〈祭姪文〉淩亂悲憤中的信筆塗鴉,〈斐將軍詩〉這帖字,個人覺得其實是帖惡書。不過書帖有它可取之處,字裡行間的形意相隨,或走或停,倒是給後人提供瞭不同的思考角度,在書寫的創作上很值得一閱。
 
  筆劃是字體的精神所在,字體經由筆劃錶達瞭基本情緒。篆字筆劃圓滾勻稱,經由對稱結構,讓人有一種安定感。隸書的蠶頭雁尾,在平矮的結構中多瞭浪漫。楷書講中鋒運筆,重點在於文字架構上視覺的安心。行草筆劃的粗細點頓,敘述的,除瞭文字氣味,更多的其實是文章的行止關係。
 
  有時看人吊掛牆上的書法作品,總覺得納悶,寫的是明人楊慎的〈臨江仙〉:滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄……看詞意,明明有許多笑看人間的瀟灑自若,筆墨裡卻盡是規規矩矩,排列整齊。不然就是寫瞭渭城煙雨,顯現的卻是濃得化不開的重墨,烏雲密佈,讓人心悶。字這樣寫,當練習沒問題,若要往前,讓人見字生情,就要細思,韆萬擺脫習氣,多做功課,對原生詩詞多點瞭解。
 
  所謂文如其人,說的是發乎書寫者的素養、平日的閱讀學習。胸中有山,下筆自有鳥鳴;胸中有竹,紙上當然風涼。相較其他創作,書寫成於當下,筆筆是真,沒得修也沒得做假重描。
 
  這世間萬物,形與意的關連,一如天地人三纔,有別而相倚相生,沒有徒具形體而存在的,用毛筆寫字,情意在筆墨間的流動也是如此。
 
  寫字幾年,有點心得和有緣人分享。同學多在人間奔走,也有浥塵於外的齣傢人。說到臨帖,有驕傲自得的:黃庭堅的字我會寫,弘一大師的字我也會寫。聽瞭,有時心想,所謂的會,指的是什麼,寫得好?寫得像?寫得幾分筆意?抄寫的歲月,你真有古人那時心境,真有行船過三峽,看船人搖櫓的體悟,還是看見人世間許多交際應酬的煩心和虛偽?更別說弘一大師的放下一切纔寫得不溫不文不火,充滿天真的字。
 
  《短歌行》這集子概分兩部,一是書寫的創作,一是書寫心得。書法多以少字爲主,旨在字詞的瞭解以及可能的錶現,純屬個人觀點,隻是對一些年歲有個記錄。
 
  ──二○二○年二月二十五日於颱北

用戶評價

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這本書的封麵設計,光是看到那個印著淡雅筆觸的封麵,就覺得心情沉靜瞭下來。那種古樸中帶著現代感的排版,立刻抓住瞭我的眼球。我本身不是科班齣身,對書法瞭解有限,但一直對東方美學很有興趣,特別是那種在筆墨之間流轉的氣韻。翻開書的目錄,標題就挺吸引人的,感覺作者很用心在梳理這些看似遙遠的傳統技藝,把它們拉到我們日常生活的層麵。書裡討論瞭很多關於線條、結構和留白的概念,雖然有些術語聽起來有點深奧,但作者的文字功力很好,總能用很生活化的例子來解釋,像是描述一棵樹的姿態如何對應到某種筆法,或是雨絲的飄落如何轉化為飛白的運用。讀起來一點都不枯燥,反而像是在跟一位很有品味的長輩聊天,慢慢引導你領會書法背後那些看不見的哲學和美感。我特別喜歡其中幾章關於「氣」的論述,那種無形卻又真實存在的力量,讓我覺得書法不隻是一種寫字的技巧,更是一種修身的過程。

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老實說,市麵上關於書法的書籍不少,很多都淪為範帖的複製,或是流於理論說教。但這本《短歌行》讀起來,給我的感覺很不一樣,它非常「接地氣」,儘管談論的是深奧的美學概念。作者很擅長將宏大的哲學命題,拆解成可以被日常感知的小單元。舉個例子,書中提到「力透紙背」不隻是用蠻力,而是對紙張的「尊重」,這讓我馬上聯想到許多日常中我們對待物品的態度,那種細微的差別,其實影響瞭最終呈現的質感。而且,這本書的編排很有層次感,從宏觀的美學原理,慢慢收束到具體的執筆姿勢,再跳迴到對心境的修煉,它像一張由遠及近的濾鏡,讓我們逐漸聚焦到書法的核心。讀完閤上書本的那一刻,我感覺自己好像剛做完一場深度的冥想,心緒清明,對待接下來的每一件小事,都多瞭一份專注和敬意。這絕對是一本值得反覆品讀的寶貝。

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這本書的結構安排非常獨到,它沒有採用傳統那種硬梆梆的教學SOP,而是採取瞭一種更像是散文和美學評論交織的方式。我發現它在探討書法線條的粗細變化時,會突然跳到颱灣早期建築的屋簷線條,這種跨領域的連結,真的讓我耳目一新。它讓我覺得,原來我們生活的環境裡,充滿瞭書法的元素,隻是我們過去都沒注意到。作者的文字風格非常細膩,描述一筆濃墨落下時的層次感,那種墨色從飽滿到枯潤的變化,光是用文字描述,我就幾乎能聞到那股淡淡的墨香。更棒的是,書裡還提到一些關於紙張、墨條的選擇,雖然不是重點,但這些「周邊學問」的介紹,讓整個閱讀體驗更加豐富完整。它不是那種讓你拿起毛筆就能立刻變大師的工具書,而是讓你願意花時間去欣賞、去體會的深度讀物,非常適閤想要從根源上理解東方審美的人。

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我承認,一開始翻閱的時候,有幾處的文句稍微有點「文謅謅」,讓我這個習慣瞭網路快速訊息的讀者稍微頓瞭一下。但一旦進入作者建構的世界觀,那種慢慢沉澱下來的韻味就齣來瞭。這本書給我最大的啟發,是關於「不完美」的欣賞。作者花瞭不少篇幅在討論那些刻意留白的邊緣、那些偶爾失控的筆觸,如何反而成就瞭作品的生命力。這在我們追求完美無瑕的社會裡,簡直是一劑清涼散。它鼓勵我們去接受書寫過程中的隨機性和偶然性,就像人生一樣,那些「錯」的地方,有時候纔是最精彩的註腳。我甚至開始留意身邊朋友簽名時的習慣動作,觀察那些潛意識裡流露齣來的個人風格,這都是拜這本書所賜。它讓我用一種全新的、更寬容的眼光,去看待生活中所有「手作」的痕跡。

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說真的,在現在這個數位化時代,大傢手機、電腦打字打久瞭,手腕都快僵硬瞭,更別提拿起毛筆瞭。但這本書讀完,讓我重新思考瞭「書寫」這件事的意義。它不是在教你怎麼寫齣價值連城的墨寶,而是教你怎麼在寫字的當下,找到一種和自己相處的方式。書中有一段分析歷代書法傢的風格演變,我印象非常深刻,作者不是單純地羅列作品,而是深入探討他們寫字時的心境,像是顏真卿的雄渾是基於他對時代的責任感,而王羲之的飄逸則帶著那種魏晉名士的灑脫。這種結閤歷史背景和個人情感的切入點,讓我對這些古代大師有瞭更立體、更親近的感受。而且,書裡穿插瞭不少精美的圖片,不論是碑帖的拓本還是現代人練習的作品,都很有參考價值。它讓我意識到,原來「美」是這麼多層次的,不隻是寫得漂亮,更重要的是寫齣來的那個「人」。

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