具體描述
著者信息
古羅文君 Miru Xiumuyi
颱灣泰雅族。稻草人現代舞蹈團團長暨製作人，跨領域當代藝術傢暨獨立策展人。高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士。
2020年入選第五屆Pulima藝術節「mapalak tnbarah 路 摺枝」策展團之一，於新竹縣尖石鄉梅花部落進行《歧路身林 The Body of Forking Paths》策展計畫。2019年撰寫並齣版《足in‧動與感之境遇—稻草人現代舞團特定空間舞蹈創作演齣》舞蹈專書。2018-19年國中小創意開發藝術課程教案連續獲文化部文化體驗專案補助。2018年獲文化部補助赴法國布瓦布榭暑期設計工作坊研習影像創作。2015年起以舞蹈概念及元素為基底的策展計畫陸續於國立臺北藝術大學關渡美術館（國藝會「策展人培力@美術館」專案）、高雄市立美術館（「創作論壇」專案）、臺南文化中心地下藝廊及戶外廣場、陽明大學藝空間、以及颱南老爺行旅6798 Gallery、南港老爺行旅發錶展覽。2014年蕭壠國際藝術村跨領域藝術類駐村藝術傢。
2019年周書毅x稻草人現代舞蹈團x臺南藝術節之《臺南公園的身體地圖一百日行走》演齣製作人；2008、2015年擔任稻草人舞團《月亮上的人─安徒生》、特定空間舞蹈劇場《Milky》(國藝會「第二、四屆錶演藝術追求卓越」專案)演齣製作人；2014年創作科技跨界舞蹈劇場《攣‧城》演齣製作人；2010-2011年帶領舞團參與法國外亞維儂藝術節Festival d’Avignon Off演齣；2009年起《足in─特定場域舞蹈創作展演》係列於古蹟、畫廊、咖啡館、廢墟、颱南安平樹屋、颱北當代藝術館發錶之演齣製作人。
圖書目錄
在城市起舞的時光筆記---周書毅
留下的存在足印---羅文瑾
稻草人現代舞團簡介
前言
從身體去創造空間
Step in...
說齣自己的在場／不在場
舞蹈與日常空間的魔幻境遇
Site I
走齣典型劇場
特定空間舞蹈創作起源
移動式觀看經驗
南門城事件─戶外特定環境舞蹈演齣
藉力使力的錶演幻象
舞蹈與建築空間元素
Site II
足in・發生體的誕生
舞蹈對應日常空間
從發生轉為介入
豆油間─與建築裝置共舞
視覺與聽覺的交融
特定空間音樂的現場性
Site III
迴歸初衷
樹屋─身體與空間記憶
終極原則：安全
限製、挫摺、解決問題
光碟衣、繃帶裝、錫箔服
身體作為一種空間複閤體
後記
附錄
圖書試讀
舞蹈不遠，就在你生活的城市之中，它不一定是在劇場，可能在你迴傢路上經過的某個地方。
我一直是個喜歡迴望過去的人，所以當我一年多前聽見文君跟我分享寫這本書的想法時，我心中興奮不已，因為那絕對是一段迴憶的旅程，她所將迴憶的是舞蹈在颱南城市中的足跡，那些地方也許是你曾經到訪之地，隻是在某年某月某時曾經上演瞭一段舞蹈，用作品留下一段又一段身體與空間的故事。我心想，透過如此的迴望，生命也許會從中找到曾經付齣的意義，更相信文君能從書寫的過程中，找到未來前行的方嚮與動力！
我大約是在2006年第一次為稻草人現代舞團編舞，一連就是三年的閤作關係，我記得那時一人舞團總管文君每次一看見我時，絕對是躲在她安全的行政桌一角，輕輕的跟我打聲招呼就趕緊埋頭工作（不知道是真的工作還是我真的很可怕）。那時的我，對於創作與製作態度十分嚴格與嚴謹，所以對於閤作上的要求更是關係緊密，所以我記得我常常把她拉齣安全的行政區來談話，或是主動地去坐在她一旁，跟他討論製作上的大小事，我常跟他說 :“我們人手少，所以要討論的更縝密，要更懂得發揮我們的創意，纔能讓作品走齣去！”然而在我如此叨念之下，文君仍持續嚮前，在我眼中是一個可能性非常大的人，富有思考與創造力的同時更包容不同的創作語言，在製作上可謂潛力無窮。一轉眼，十多年過去，我重返舞團駐地創作《臺南公園的身體地圖-百日行走》，她已經變成一個經驗豐厚的製作人瞭！也因如此，我們纔能完成這突破跨越的一步。而這一步的她，已經不是躲在行政區的那一位，而是能適時與我談創作尋找未來的人瞭！我相信這一步是過去的纍積，除瞭劇場作品之外，有一大部分如書中寫到的是她與藝術總監羅文瑾與舞團藝術傢共同開啟的特殊空間作品，在那些從無到有的錶演空間誕生過程，除瞭考驗創作與錶演者之外，製作策畫的工作更是引入民眾走近新場域觀賞錶演的一大關鍵。這本書記錄下的不隻是舞蹈創作，而是作為觀眾看不見的勇敢與突破。
看著文君一路從藝術行政、舞團團長、製作人等多重身分學習起，邊學邊做，每一檔製作都是她實際上戰場的重要時刻，沒有得退縮，這當中的美好與苦痛，大概唯有透過這本書能感受到，特別是在南部人纔資源匱乏的藝文環境中，她奮力完成每一檔製作。在前進年她決定念書進修，在那之後，她開始思考跨域整閤的製作與策展，這樣的她，在製作策畫上變得更廣，為舞團帶來更豐厚的思考與對話空間。我想也正因她的成長與改變，纔有瞭這本書的誕生，決定用文字紀錄下身體與空間的發生，串接成在城市起舞的時光筆記。
足in，踏入的是颱南一個又一個非典型的錶演場域，每一場演齣發生的當下，都是難以重複的珍貴時刻，有些空間甚至現在已經不存在瞭！如果你曾觀賞過其中某個作品，那麼你可以透過這本書來迴憶，如果你從未看過，那更值得你好好認識這個在颱南駐足近20年的稻草人現代舞團，正一步一步的走齣界線與框架，持續創造舞蹈與你的未來可能。
作者序
這幾年稻草人舞團進入各個特定空間創作演齣許多舞作，我以一個長期旁觀者並且是每次演齣前第一個先體驗舞作的角色，除瞭製作麵嚮的各種考量之外，也非常享受觀賞這些舞作所帶給我的感動與觸發，思考身體之於空間的關係。除瞭展演空間本身所帶齣的文本想像之外，其實舞蹈專業裡亦存在著獨有的編舞空間學，例如從動作構成去分析編舞作品的拉邦舞譜Labanotation，便是以符號係統去記錄身體在空間和時間中的各種變化。有時候可以從動作分析的角度去解讀當代舞的編舞結構，但是非專業背景的一般觀眾該如何進階地去理解舞蹈肢體演繹齣來的動作錶現呢？
於是我從觀看者的角度去觀察去思索去詮釋，甚至嘗試提問關於舞蹈與空間交互對話的想法，思索著編舞者或錶演者在進入非劇場場域，也可以說是日常生活的空間時，編舞與錶演一定會被周圍環境的景觀人文所大大的影響吧，那麼，讓舞作產生瞭各種靈感或觸發的因素會是什麼？而這些變因又影響瞭哪些部分呢？當作品從原初靈感的觸發到最後作品的完成，已經精簡略去瞭許多演變過程，那麼我們如何去連結舞作在這個空間所要傳達的意義與內涵呢？換言之，該如何觀看或閱讀特定空間舞蹈創作演齣呢？這也是我希望能在本書進一步探討的，以及錶達我個人的一些看法。
我嘗試從日常生活的觀察去延伸舞蹈與空間的想像，比如從建構各種空間的元素，諸如建築體之中的樓梯、牆柱、門窗、畸零空間，以及戶外空間、城市巷弄等，從這些建築或城市的構成元素裡去重新觀看舞團的各段舞蹈演齣，以詩意感性的角度去思索創作者麵對各異的空間特色與屬性，編舞及錶演如何去詮釋、轉化並呈現演齣。又或者從現場音樂和特殊服裝的麵嚮，去想像聲音與材質如何牽引動作的發展與編舞創作的連結。更進一步地，我想藉著模擬身歷其境的書寫方式，帶領大傢跟著我的腦中所迴朔的畫麵，實際觀賞一場演齣。
本書代錶瞭我與稻草人舞團近乎是生息與共的關係，我既是身兼團長與製作人，同時又有機會暫時跳脫這個身份，而迴歸為一個可以單純觀賞舞作、體驗演齣、思索意涵的觀眾，甚至容許自己心有所感、盛滿悸動。因此，這本書包含的兩大部分：製作麵嚮的實戰經驗，以及觀看視角的所思所感，前者重於理性，後者傾嚮感性，編排本書最直接的方式便是一分為二，劃分為各自獨立的兩大篇章。然而，人人都有這樣的經驗——理性與感性總是時而對峙角力、時而相輔相成，我想著，何不透過交錯的編排方式來錶達製作麵／觀看麵、理性／感性的依存關係呢？
《足in》一再挑戰特定空間，迸齣迷人的創意，引領觀眾邊走邊看，而最後拼貼齣完整的演齣景象，令觀眾心生悸動，難以忘懷。正如《足in》把觀眾帶離典型劇場環境，我決定大膽地將讀者帶齣「典型的閱讀動線」，進入一篇又一篇的書寫空間，藉由版麵設計與筆調，讀者可以清楚感受到這兩部分的「空間」雖然時而理性、時而感性，卻一直都是彼此呼應。
而最重要的是，我衷心期盼，讀者在閱讀本書之後，願意嘗試用熟悉共鳴的角度去解讀舞蹈作品，認識身體展演的多元想像，更期待可以藉此激發大傢深入思考舞蹈身體與真實空間的各種美學與藝術的探索與研究。
接下來，請容我邀請大傢跟著我踏進一個又一個房間，經歷一段又一段舞蹈與空間、觀看與移動、閱讀與扉頁的魔幻境遇⋯⋯
用戶評價
我拿到這書的時候，就覺得封麵設計很有味道，那種帶著泥土氣息和木質紋理的排版，仿佛能聞到戶外演齣的味道。作為長期關注颱灣現代舞發展的人，稻草人這個名字對我來說，代錶著一種很草根、很接地氣的精神。他們似乎總是不太在意那些華麗的燈光和布景，而是把所有的能量都投注在舞者的肢體本身，以及他們與周遭環境的互動上。我特彆好奇書中是否詳細剖析瞭幾場戶外或非常規場域的代錶作的創作過程。比如，他們是如何“勘察”場地的？是先有概念再去尋找地點，還是先被某個場地震撼而激發瞭創作靈感？這種創作流程本身，就是一種藝術的體現。我希望能看到一些幕後的故事，那些關於排練時的睏難，比如如何處理風、雨、日光對身體錶演狀態的影響，以及觀眾的“不期而遇”如何改變瞭原本的錶演節奏。這比那些在錄影帶裏看到的成品要真實、有血有肉得多。
评分這本關於稻草人舞蹈團特定空間創作的書，光看書名就覺得很有詩意，“足in.動與感之境遇”，光是“境遇”兩個字，就讓人聯想到舞蹈傢們如何在各種意想不到的空間裏，與環境進行一場無聲的對話。我一直很欣賞那些不把舞颱設在傳統鏡框颱的舞團，因為他們強迫我們用不一樣的眼光去看待我們習以為常的空間。想象一下，在廢棄的工廠、喧鬧的街頭，或者一片靜謐的竹林裏跳舞，舞者的身體語言如何去適應和轉化那些空間的特性？這本書想必會深入探討這個問題，不隻是記錄，更是一種哲思的探尋。比如，當身體被冰冷的鋼筋水泥包圍時，舞者如何錶達柔軟與生命力？他們又是如何處理那些不規則的地麵和突如其來的聲響？我很期待看到作者如何分析這些“非典型”舞颱對舞蹈本體的衝擊與激發，這可比單純看一場錶演要來得深刻多瞭，它打開瞭一扇通往理解空間與身體關係的新窗戶。
评分閱讀這類書籍時，我總會不自覺地把自己代入成一個創作者的視角去審視。稻草人舞蹈團的這種創作模式，對年輕的舞者來說，既是榜樣，也是巨大的挑戰。如果書中能提供一些關於“如何剋服空間限製所帶來的技術瓶頸”的案例分析，那就太棒瞭。例如，他們如何設計那些需要用到高難度技巧，卻又必須在泥土地或不平坦的石頭上完成的動作？這背後需要多少次的試驗和調整？此外，針對“觀眾席”的議題，我也非常好奇。在沒有固定觀眾席的情況下，觀眾是站著、坐著，還是跟隨舞者移動？這種流動性的觀看體驗，對舞蹈的節奏掌控和敘事連貫性有何影響？我期待這本書能像一雙犀利的眼睛，把那些瞬間發生的、稍縱即逝的身體與環境的交融細節，凝固在紙上，讓我們這些隻能通過文字想象的局外人，也能體會到那種震撼人心的“境遇”。
评分從文字的運用上來看，這本書的取嚮似乎偏嚮於理論的探討，而非純粹的訪談錄，這一點我很欣賞。現代舞的評論常常流於錶麵，寫得花俏但缺乏深度。如果這本書能提供一套分析特定空間創作的理論框架，那對我們理解當代劇場美學的發展，將是一個重要的貢獻。特彆是關於“動”與“感”的辯證關係，我想，在非傳統空間裏，身體的“動”可能會受到更多物理限製，但相對地，“感”的接收麵卻被無限放大瞭——觀眾可以從更多角度、更近距離地感受舞者的呼吸、汗水甚至肌肉的顫動。這本書是否嘗試去量化或描述這種物理距離的縮短，如何改變瞭觀眾的在場經驗？這種研究視角，遠比討論編舞技巧本身要來得前瞻和有價值，它觸及到瞭錶演藝術最核心的——人與人、人與環境的直接接觸本質。
评分老實說，我對“特定空間舞蹈”這個概念，常常感到既興奮又有點睏惑。興奮的是它的無限可能性，睏惑的是，當錶演脫離瞭傳統劇場的固定框架後，我們該如何定義“完成度”？這本書的價值，可能就在於提供瞭一種新的解讀視角。它不隻是舞蹈評論，更像是一份關於“身體在場域中如何發生意義”的田野調查報告。我特彆想知道，作者在分析這些作品時，有沒有觸及到“在地性”的議題。稻草人是否將當地的曆史、文化或社會議題，巧妙地編織進瞭他們的身體敘事中？如果隻是單純地把舞蹈搬到戶外，那可能隻是“裝置”，但如果能讓那個空間本身成為敘事的一部分，那纔真正達到瞭“特定空間創作”的境界。我希望作者能提供足夠細膩的觀察，讓我們看到，那些被我們忽略的角落，在舞者的腳下是如何被重新賦權的。
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