羅曼菲:紅塵舞者(緬懷紀念版+電影書衣)

羅曼菲:紅塵舞者(緬懷紀念版+電影書衣) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐開塵
圖書標籤:
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具體描述

「一直以來都是命運把我推嚮對的環境。」
──舞者羅曼菲

從雲門舞集、百老匯,一路來到雲門2、颱北越界舞團、北藝大舞蹈係……
羅曼菲多元的身分與豐富的生命經歷,造就她不平凡的一生。

羅曼菲生前唯一認可傳記
逝世11週年緬懷再版
【特別收錄】電影書衣╳ 20組珍藏彩照

  林懷民讚譽羅曼菲為「天生舞者」,她的每一個步伐都為舞蹈而生,她的生命與舞蹈緊密相繫,即便在最早的時候,她還沒想過要成為一位舞者。

  但是身邊的人,造就瞭今天的她:楊牧教授的提攜與愛護,林懷民老師的惜纔,好友徐璐、李烈、平珩的陪伴,以及她的戀情和人生經歷,讓她的藝術生命得以精彩動人。

  從齣演雲門舞集的《白蛇傳》、百老匯歌舞劇《國王與我》,以及林懷民為她量身打造的獨舞作品《輓歌》……,到她編創的舞作《羽化》、《心之安放》、《騷動的靈魂》、《蘆葦地帶》等,不論錶演或創作,都展現瞭她不同時期的特質與魅力,從歌詠青春的燦然,到從容自在的中年,乃至因病而淡然的晚期,舞蹈側寫瞭她的生命經驗,也呈現瞭她最真實而飽滿的生命力。

  ◎曼菲語錄
  「雲門是讓我真正成長的地方。雲門也是第一個令我感到挫敗的地方。」
  「舞蹈是我人生最重要的選擇!」
  「我寧願是電影《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍,也不要做不敢把愛說齣口的餘秀蓮。」
  「愛情是我人生經驗中重要的纍積,這些經驗造成今日的我,也幫助我走嚮藝術。」

  ◎他們眼裡的羅曼菲
  「她連靈魂都充滿骨感,與她相處時,都能感覺到她靈魂的支架。她真是一個為舞蹈量身打造的人。」──羅智成(詩人‧作傢)
  「羅曼菲就是天生的舞者。」──林懷民(雲門舞集創辦人兼藝術總監)
  「她從來都是率性而為,跟著感覺走,不在乎別人的想法。」──林剋華(舞颱燈光設計)
  「她對舞蹈的全心投入,正是感情世界的反射。一個女人若不是在感情上有波摺,不會這樣用生命投入工作。」──溫慶珠
  「曼菲在藝術上不斷追求成長,迸齣亮麗的火花。也許她最愛的不是哪一個人,而是舞蹈。」──羅伊菲

  ◎羅曼菲人生紀事
  1955年生於颱北,成長於宜蘭。
  1981年演齣林懷民舞作《白蛇傳》中「白蛇」一角,為羅曼菲首次於雲門獲得的重要角色。
  1983年赴美習舞,參與百老匯歌舞劇《國王與我》巡迴演齣,與知名美國影壇巨星、奧斯卡金像獎得主尤‧伯連納同颱演齣。
  1985年獲紐約大學舞蹈碩士學位。
  1985年於國立颱北藝術大學(原為國立藝術學院)舞蹈係任教,後任舞蹈係主任、研究所所長,創辦該校舞蹈係七年一貫製。
  1986年發錶舞作《羽化》,同年應香港城市當代舞團邀約演齣黎海寧《謫仙記》。
  1994年與雲門第一代舞者吳素君、鄭淑姬、葉颱竹共同創立「颱北越界舞團」,發錶創團作品《失樂園》。
  1998年發錶舞作《蝕》,並演齣林懷民作品《白》。
  1999年獲頒第22屆吳三連藝術獎;推齣舞作《騷動的靈魂》;同年,雲門舞集2成立,獲邀任藝術總監。
  2000年獲頒第4屆國傢文化藝術基金會文藝獎舞蹈類獎;發錶舞作《蛇的練習三種》及參與黎海寧《愛玲說》、何曉玫《捉畫》演齣。
  2002年發錶作品《蘆葦地帶》。
  2006年逝世。

  ※《曼菲》MANFEI獲選2017年颱北電影節閉幕片後,將在2017年9月15日正式上映,綺麗起舞。颱北、中壢、宜蘭、颱中和高雄均會上映,詳細資訊請見《曼菲》電影粉絲頁(goo.gl/5E8yVi)。
浮光掠影:追憶舊日舞颱上的璀璨星辰 內容簡介: 這部精裝紀念畫冊,以其細膩的筆觸與豐富的圖文資料,帶領讀者重溫上世紀八十年代至九十年代間,華語影視圈乃至更廣闊的藝術天地中,那些難以磨滅的閃耀瞬間。它並非聚焦於某一特定的個體或事件,而是力求構建一個時代的側影,描摹齣在時代更迭的洪流中,藝術工作者們如何以其獨特的生命力和專業精神,在聚光燈下留下難以復製的印記。 第一章:霓虹初醒——舞颱的黎明與探索 本章將時間綫拉迴至颱灣影視文化蓬勃發展的初期階段。當時的演藝圈,如同一個初生的巨大熔爐,充斥著青澀的夢想與野蠻生長的生命力。我們首先將目光投嚮那些開創性的舞蹈團體和音樂劇製作。這些先驅者們,在有限的資源和尚不成熟的市場環境下,如何憑藉一腔熱血,搭建起最初的舞颱? 重點描繪彼時舞蹈藝術的風格演變。從早期對歐美經典芭蕾和現代舞的模仿與學習,到逐漸融入本土文化元素的嘗試。書中收錄瞭大量當時罕見的排練照片和幕後速寫,展現瞭藝術傢們在汗水與疲憊中,對於“完美一瞬”的執著追求。我們細緻分析瞭彼時電視節目的製作環境,特彆是那些大型綜藝晚會的布景設計和燈光運用,它們如何以一種略顯粗糙卻極具時代特徵的美學,定義瞭當時的“視覺奇觀”。 此外,本章還探討瞭彼時藝人培訓的獨特模式。那個年代,藝人往往需要接受全方位的“打造”,從形體、言談舉止到應對媒體的技巧,一切都圍繞著塑造一個符閤大眾想象的“偶像”形象。通過對當時的經紀公司檔案和早期訪談記錄的梳理,還原瞭這種高強度訓練體係下的生存狀態。 第二章:光影交錯——銀幕上的群像與時代精神 進入八十年代中後期,華語電影迎來瞭又一個黃金時期。本章著重探討瞭電影藝術與舞蹈、錶演的跨界融閤。大量新興導演開始嘗試將肢體語言的張力,融入到敘事電影之中,以求突破傳統對白推動劇情的模式。 書中詳細分析瞭數部探討青春、奮鬥與迷惘主題的代錶性電影的藝術手法。我們不直接提及特定人物的生平,而是側重於分析“群像”——那些在特定場景中,因舞蹈或動作設計而得以升華的片段。例如,某些極具張力的追逐戲、群體性的慶典場麵,它們所依賴的精確調度和現場感染力,是那個時代攝影師和動作指導的集體智慧結晶。 本章特彆設置瞭“服裝與造型的變遷”專題。從早期相對保守的舞颱服飾,到受西方流行文化影響,日益大膽前衛的造型設計,服裝如何成為解讀角色內心世界和時代風貌的重要密碼。我們收集瞭多位當時資深服裝設計師的手稿,解析他們如何運用麵料、色彩和剪裁,為角色賦予生命。 第三章:幕後英雄——工藝的精進與傳承 藝術的輝煌,離不開幕後工作者的默默耕耘。本章將聚光燈投嚮瞭那些鮮少被大眾提及的工藝領域:燈光設計、音響工程、舞颱搭建與道具製作。 對於燈光藝術的探討尤為深入。那個年代,舞颱燈光並非單純的照明,而是一種情緒的渲染工具。書中通過對比分析不同劇場和不同製作對燈光的運用,揭示瞭技術限製如何反過來激發瞭創造力。例如,如何利用有限的色片和角度,營造齣層次感和空間感。 舞颱美術設計部分,展示瞭彼時道具師和場景設計師如何用有限的預算,實現宏大敘事。許多著名的場景,其精妙之處在於對材質的模仿和對細節的打磨,而非昂貴的材料堆砌。我們采訪瞭數位仍在堅持的資深技術人員,記錄下他們對傳統工藝的堅守與傳承。 同時,本章也涵蓋瞭音樂製作的轉型期。從模擬錄音到數字化的過渡,對音樂質量的影響。探討瞭當時流行的配樂風格,特彆是那些融閤瞭民族樂器與電子閤成器的獨特聲響,如何烘托齣作品的史詩感或親密感。 第四章:時代的印記——文化交流與影響力的輻射 隨著社會經濟的發展,華語藝術的影響力開始嚮外輻射。本章探討瞭“走齣去”的藝術團體和個體所麵臨的挑戰與機遇。 我們分析瞭彼時藝術作品在不同文化背景下的接受度差異,以及藝術傢們在跨文化交流中如何保持自身特質的同時,實現必要的藝術妥協。這其中蘊含的不僅僅是技巧的交流,更是文化自信的建立過程。 最後,本章迴顧瞭藝術界對於社會議題的迴應。雖然主流作品往往服務於娛樂大眾,但總有一些邊緣的、先鋒的創作者,試圖通過舞蹈、音樂或影像的實驗性錶達,觸碰更深層次的社會問題。這些嘗試,構成瞭那個時代藝術多元性的重要組成部分。 結語:永恒的火焰 全書的最後部分,是對那個充滿活力、不斷探索的時代的深情迴望。它強調的是一種精神——那種不畏艱難、純粹為瞭藝術而燃燒的激情。這些影像、這些故事,如同時間留下的琥珀,凝固瞭那個時代特有的光芒與溫度,激勵著後來的藝術工作者,在新的舞颱上繼續前行,探尋屬於未來的錶達方式。這部畫冊,獻給所有熱愛舞颱藝術、珍視集體記憶的觀眾與創作者。

著者信息

作者簡介

徐開塵


  文字工作者。曾任《民生報》藝文記者,颱灣文創發展股份有限公司總經理室經理,臺北市文化基金會臺北藝術節統籌部執行總監;現為非常木蘭股份有限公司總監。

  著有《喧蟬鬧荷說九歌》(與林懷民、紀慧玲閤著)、《紅塵舞者──羅曼菲》、《劇場追夢人──林璟如》、《當花開的時候》(與駱亭伶閤著)等書。曾獲「吳舜文新聞獎」及「兩岸關係暨大陸新聞報導獎」。
 

圖書目錄


楔子
第1章 快樂童年
第2章 大學生涯不是夢
第3章 與雲門結緣
第4章 美國朝聖之旅
第5章 生命之舞
第6章 舞颱人生
第7章 自在扮演多元角色
第8章 生活與感情

附錄一篇名頁圖說
附錄二羅曼菲重要演齣與創作紀事
 

圖書序言

  • ISBN:9789863232247
  • 叢書係列:人物係列
  • 規格:平裝 / 248頁 / 25k正 / 14.8 x 21 x 1.24 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



◎財團法人國傢文化藝術基金會


  國傢文化藝術基金會文藝獎自從民國八十五年設立以來,經過瞭前麵三屆的努力,已在社會上建立聲望、受到大眾的肯定,鹹認為是文化界的最高榮譽。八十九年第四屆的文藝獎得獎者,分別為文學類的楊牧先生、美術類的夏陽先生、音樂類的硃宗慶先生、舞蹈類的羅曼菲女士,以及戲劇類的王海玲女士。

  國傢文化藝術基金會文藝獎的設立宗旨,是為鼓勵具有纍積性成就之傑齣文藝工作者,以全麵提升藝文水準。本屆文藝獎得獎者的成就,所呈現齣來多元化的內涵和風貌,反映瞭這個時代的精神特色,這也正是本基金會設立文藝獎的意涵所在。

  本年度的文藝獎得主,他們的藝術成就,或具國際藝術觀、或為颱灣現代主義重新詮釋整理。他們在各自的專業領域,樹立瞭典範;同時也豐富瞭全體國人所共有、共享的文化資產。文化評論者楊照先生說:這五位得獎者,因為擁有堅持與紀律的心靈力量,纔能使充沛的創造力,不流於一時的激情而成為堅實的作品。

  本屆評審一緻對羅曼菲女士纍積性的成就,有以下的共識:認為羅曼菲女士長期緻力於舞蹈環境的提升及視野的開拓,並緻力於舞蹈教育、推廣及國際交流,對於舞蹈生態的演進有深遠的影響。而其得獎理由為:「長期在國內外舞颱錶演及編舞,錶現傑齣;成立『颱北越界舞團』,促進舞蹈生態的多元發展;創辦『亞洲青年編舞營』及『舞蹈新鮮人係列』,拓展新生代舞蹈創作的空間;設立國內第一所舞蹈研究所,以及七年一貫製的舞蹈教育體製,對國內舞蹈人纔養成有顯著貢獻;同時羅曼菲女士也緻力於國際舞蹈交流活動,成效卓著。」

  國藝會委由聯閤文學所編輯齣版,羅曼菲女士之傳記終於付梓,希望透過這本傳記,讀者有機會在其作品之外,瞭解她的生平,追循其藝術創作的根源脈絡。
 

用戶評價

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從文學欣賞的角度來看,一本好的非虛構作品,其敘事結構和文字的韻律感,其實與小說無異。我特別關注作者的「選擇性」。傳記寫作者必須做無數次的取捨,哪些細節必須留下,哪些可以略過,這些選擇便構成瞭讀者最終接收到的「羅曼菲」形象。如果敘事過於平鋪直敘,重點不突齣,讀者很容易在瑣碎的生活細節中迷失,無法聚焦於她作為藝術傢最核心的光芒。反之,如果過度神化,將人物塑造成完美無瑕的符號,那這本書就失去瞭真實性與溫度。我期待這本紀念版能夠在「懷念」與「客觀」之間找到一個微妙的平衡點。文字的質感,是否能讓讀者感受到那種舞颱上的張力?在描述她編舞或排練的段落,是否能讓讀者彷彿聽見音樂、感受汗水與呼吸的節奏?如果文字本身就能帶有某種「舞蹈感」,那麼這本書的藝術價值就提升瞭一個層次。畢竟,麵對一位頂尖的藝術傢,平庸的文字是很難承載其靈魂重量的。

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這本經典的傳記作品,光是聽名字「羅曼菲」就足以讓人浮現那個在舞颱上,將生命淬鍊成每一個優雅轉身的藝術傢形象。雖然我手邊這本是特別的「緬懷紀念版」,還附帶瞭電影書衣,但我更想從一個純粹的讀者角度,來談談這類型的書籍,它對我們這些熱愛舞蹈、關注颱灣藝術發展的人,究竟有什麼樣的意義。我覺得,好的傳記不隻是簡單的時間軸羅列,它更像是一扇窗,讓我們得以窺見一位偉大靈魂的內在世界。當我們閱讀這些關於藝術傢人生的記述時,最吸引人的往往不是他們達成多高的成就,而是那些掙紮、那些選擇,以及他們如何在現實的泥淖中,依然能為自己開闢齣一條通往美與純粹的道路。羅曼菲的故事,對我來說,就承載著一種堅韌到近乎偏執的追求,那種為瞭藝術可以不顧一切的純粹,在現今這個充滿快速消費和膚淺讚美的時代,顯得尤為珍貴。每次翻閱這類紀念性質的齣版品,我都會忍不住思考,我們究竟該如何「紀念」一位藝術傢?我想,最好的方式,或許不是把他們供奉起來,而是透過文字,去理解他們留下的精神遺產,並將那份對美的熱情,轉化為自己生命中持續前進的動力。這本傳記無疑是提供瞭一個極好的切入點,讓我們得以重新審視「藝術傢」這個身份背後的重量與榮耀。

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坦白說,我對傳記文學的興趣,通常在於它如何捕捉時代氛圍。畢竟,一個人的人生軌跡,不可能脫離她所處的社會背景與文化洪流。羅曼菲的一生,橫跨瞭颱灣社會經歷劇烈變革的幾個重要階段,從傳統美學到現代思潮的碰撞,從校園的純真到國際舞颱的洗禮,她的藝術實踐,無疑也是時代精神的一種縮影與迴應。因此,我會特別期待這本書在描述她與周遭環境的互動時,能展現齣足夠的深度和細膩度。一個偉大的舞者,她的身體就是她的語言,但這個語言要被理解、被欣賞,勢必要與當時的社會語境產生對話。我希望作者能夠細膩地描繪齣,在那個年代,一位女性藝術傢如何在既定的框架下,努力地、甚至是用近乎搏鬥的方式,去開創屬於自己的語彙。這不僅僅是關於她個人的奮鬥史,更是關於颱灣藝術文化如何從邊緣走嚮中心,如何從模仿走嚮自我建構的過程。這種宏觀的視角,對於理解颱灣現代舞蹈的發展脈絡,是極為重要的參考。讀傳記,讀的便是這份「時代的氣味」,讓人能從中汲取力量,也更懂得珍惜當下多元的藝術環境。

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最後,我對這類型的書籍,總會帶有一種複雜的情感,那是一種「敬畏」與「親近感」的交織。敬畏,來自於她藝術成就的不可企及;親近感,則來自於傳記文字讓我們得以窺見她作為一個普通人的麵嚮——她的恐懼、她的喜悅、她與傢人的關係。一個隻在舞颱上被看見的偶像,終究是遙不可及的。唯有當文字將她拉迴人間的煙火氣息時,她的藝術纔能真正地「活」過來,成為我們生活的一部分。我期待這本書在記述羅曼菲的專業生涯之餘,也能有足夠的篇幅去描繪她私下生活中的細微樣貌。因為正是那些看似「不重要」的日常片段,拼湊齣瞭那個偉大靈魂的完整輪廓。這種立體而多層次的描繪,纔能真正實現「緬懷」的意義——不是膜拜一座雕像,而是與一位真實的生命進行跨越時空的對話。這類作品的魅力,正在於它讓我們相信,偉大,是從無數真實的、微小的選擇中纍積而成的。

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談到紀念版,總是會牽涉到「迴望」這個主題。當一個人逝去後,我們對她的記憶往往會被時間濾鏡美化。然而,傳記的價值正在於,它能夠錨定過去的真實瞬間,提醒我們,偉大不是一蹴可幾的。對於年輕一代的舞者或藝術工作者來說,閱讀前輩的生命故事,尤其是在資源相對匱乏的年代,是如何一步步摸索齣道路的,這份「韌性」的傳承是無價的。他們或許會驚訝於當年排練環境的艱苦,會好奇那些在國際上獲獎的瞬間背後,有多少不為人知的孤寂與自我懷疑。這種「對比」是極富教育意義的。它不是要讓後輩感到壓力,而是提供一個參照係——真正的藝術探索,從來都不是輕鬆愉快的。我希望這本書能捕捉到那種「在黑暗中摸索,但眼睛始終盯著光」的狀態,讓讀者感受到那股源源不絕的生命力,即使書中的主角已經遠離塵囂,她的精神依然在引導著後來者。

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