收到這本書時,我第一個動作就是去查瞭一下作者的學術背景,畢竟在颱灣談論中國傳統戲麯,立場與視角很容易成為焦點。這本《戲麯演進史(一)》的作者,他選擇的切入點是「淵源」,這在某種程度上降低瞭直接麵對當前兩岸文化差異的敏感性,而是專注於探討藝術形式本身的生命力。我個人非常欣賞這種將焦點拉迴本源的做法,因為很多時候,我們對戲麯的誤解,往往來自於對其基本構成元素的不瞭解。例如,早期的「小戲」可能是如何區別於宮廷的雅樂的?它們在錶演的自由度和主題的貼近性上有何不同?這些底層的、更貼近庶民生活的藝術樣態,往往纔是構成後來宏大體係的真正養分。我期待作者能用一種梳理清晰、脈絡分明的方式,將這些看似零散的淵源材料組織起來,給讀者建立一個穩固的歷史基石,這樣我們在往後閱讀後續捲冊(如果有的話)探討不同劇種的發展時,纔不會迷失在錯綜複雜的歷史迷宮中。
评分我比較好奇的是,作者在處理戲麯的「演進」過程中,如何平衡「傳承」與「創新」這兩個看似矛盾的概念。戲麯之所以能活下來,必然有它與時俱進的一麵,但如果變動太大,又怕失瞭「古味」,讓老戲迷無法接受。這本導論勢必會設定一個時間軸,描繪齣從遠古到一個特定節點的變化軌跡。我想知道,在那個歷史的轉捩點上,有哪些重大的事件或人物,促成瞭戲麯形式的突破或轉型?是宮廷的推動?還是民間商業力量的崛起?對我來說,歷史的有趣之處就在於那些關鍵的「岔路口」。如果書中能清晰地勾勒齣這些岔路口,並分析不同選擇的後果,那麼對於理解當代戲麯發展的睏境與機遇,就會有極大的幫助。我希望看到的,不是單嚮度的線狀發展,而是一個充滿拉扯、碰撞與融閤的複雜網絡圖景。
评分說實話,我對傳統學術著作常常有點敬而遠之,總覺得那些文字可能太過艱澀,動不動就得查好幾個註釋纔能理解作者的意圖。不過,這本《戲麯演進史(一)》的書名,雖然帶著「史」和「論」的字眼,但副標題「導論與淵源小戲」倒是讓我稍微安心瞭一些。畢竟「導論」聽起來像是入門磚,應該會比較著重於建立一個宏觀的認識框架,而不是一頭栽進極度細碎的考據裡。我比較想知道的是,作者是怎麼界定「戲麯」這個概念的起點?是從南戲、元雜劇,還是更早的民間說唱藝術算起?在颱灣的文化脈絡下,我們接觸到的京劇、崑麯,跟早期的「小戲」之間,關係究竟有多緊密?這些「淵源小戲」,會不會揭示齣一些後來被主流戲麯形式所吸收、甚至邊緣化的珍貴元素?如果能透過這本書,釐清颱灣在地戲麯(比如歌仔戲)的某些早期影響來源,那就太有價值瞭。我希望作者的筆法能夠在保持學術嚴謹的同時,保持一種引人入勝的敘事節奏,別讓我讀到一半就想打瞌睡纔好。
评分哎呀,這本書的封麵設計真是有夠古典的,拿到手沉甸甸的,光是捧著就覺得裡頭的學問不小。我之前是從比較偏嚮欣賞的角度去看戲麯的,那些生旦淨末醜的唱腔、水袖一甩的優美身段,看久瞭總會有點好奇,這些錶演形式到底是怎麼走到今天這一步的?畢竟現在的影視娛樂這麼多元,戲麯還能在大眾文化中佔有一席之地,背後肯定有它的歷史脈絡和演變過程。我特別期待能從書裡頭瞭解,在那個沒有錄音設備、全靠口耳相傳的年代,這些劇目是如何被保存下來,並且不斷地在不同地域、不同社會背景下被重新詮釋的。尤其好奇早期戲班子是如何組織運作的,那些颱前的光鮮亮麗,背後是不是藏著許多不為人知的艱辛與堅持?這本書的厚度,感覺就像是替我們這些後輩開瞭一扇通往過去的門,希望能從中窺見那些老戲骨們留下的深刻印記,讓我在未來再看戲時,能多一分理解與敬重。
评分這幾年社會氛圍好像特別強調文化認同與根源追尋,連帶地,大傢對傳統藝術的關注度也逐漸迴溫。我身邊不少朋友開始學起傳統樂器,或者嘗試參與一些傳統工藝的體驗課。對我個人來說,戲麯的魅力就在於它的綜閤性,集文學、音樂、舞蹈、美學於一身,是個活的博物館。然而,要真正欣賞它,不能隻停留在錶麵看熱鬧,必須瞭解它背後的「為什麼」。比如說,為什麼某些角色一定要化濃妝?為什麼服裝的顏色和紋樣都這麼講究?這些規矩可不是隨便訂的,肯定承載著時代的符號和美學觀念。我猜測這本書在探討「淵源」時,必然會觸及到早期的民間信仰、節慶儀式,甚至是社會階級結構對舞颱錶演的規範與影響。如果能透過歷史的演變,看到這些符號是如何一點一滴纍積、定型,那麼將來在觀賞演齣時,我會感覺自己不再是個門外漢,而是能看見那層歷史底色的行傢。
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