前言

　　在這世界上，除瞭情感、智慧等等無形的事物之外，可以被看見的美好物體，往往是無處不在的，比如陽光、雨露、星辰、花草，以及一切大自然的造物。在美感方麵，人類的創造終究比不過自然，所以人造的材料隻能次之。而在所有的人造材料裏，宋瓷耗費的人力也許空前絕後，但它從不以此為榮；它的最終目標是將創造的權力交還給自然。人在自然麵前的天真與謙卑，帶來瞭宋瓷這一可以永世令人驚歎的造物。日本歷史學傢小杉一雄曾用一種很不「學者」的方式說道：「宋代陶瓷纔是貫通古今東西、人類所能得到的最美器物。」這一觀點終究是可疑的，但它令人好奇：「最美」可以是什麼，裏麵有些什麼，可以怎樣被看見？

　　當人們去博物館或者美術館的時候，雖然身體走進去瞭，心卻會被各種各樣的專業知識擋在門外。「看不懂。」人們最常說的就是這句話。宋瓷更是這樣，在博物館裏隔著玻璃，加上展櫃的反光，根本沒辦法細看。這個樣子，不僅「看不懂」，根本就是「看不清」嘛。那怎麼辦呢？常常就隻能聽故事瞭，比如，「這一件是宋徽宗用過的」……大傢隻能隨著這句話，開始自發地想象；更常見的是：「這一件要四億人民幣哦」…… 哇，既然這麼貴，那麼一定很好，就多看兩眼吧。可是，到底好在哪裏？還是雲裏霧裏的。

　　所以本書的主要目的，就是跟從未瞭解過宋瓷的人分享它的美麗之處。

　　為什麼是宋瓷呢？

　　今天的人們常常覺得美好的東西很稀有，其實不然。不僅美術館裏有那麼多藝術品，還有那麼多好看的影視作品、漂亮的衣服和鞋子，更不用說自然的風景、可愛的動物，還有我們時而快樂時而悲傷、時而荒誕時而平常、混雜瞭酸甜苦辣的生活本身 …… 那麼宋瓷到底有什麼不可替代的地方？

　　本書所談是那些最頂尖的宋瓷。無論任何領域，隻有最頂尖的部分，纔能建立起跨越時空的關聯。頂尖的宋瓷有一個共同點：它們沒有任何具體的紋飾，也沒有任何華麗的造型，看上去都十分簡潔。它們的美集中在兩處：一個是色彩，一個是質感。在瓷器發展的歷史中，隻有宋代的高檔瓷器，對簡潔的美學有著深入的理解和執著的追求；也隻有宋代的高檔瓷器，是以不計成本的方式，以最苛刻的標準，追求最好的色彩與質感。它們不是作為工藝品被製作的，而是作為當時最前衛的藝術品被創造的。

　　色彩與質感是最抽象的，也是無處不在的，所以它們的美不僅屬於過去，也屬於今天和未來。我們身邊的每樣東西都有自己的色彩與質感。即便是看不見的東西，比如一種情感或者一種感覺，也常常被人們賦予色彩和質感，就像「熱情」一般是紅色的，「憂鬱」一般是藍色的 ……《蠟筆小新》裏還有這樣的情節 —— 一位同學說自己肚子疼，小新就問他：是「布拉布拉」的疼，還是「轟隆轟隆」的疼。這便是難以形容的、但每個人都可以理解的「質感」。

　　頂尖的宋瓷所追求的，便是用自身可見的色彩與質感，去包容這個世界帶給人的、各種難以形容的經驗和感受。有時候，它們就像天上的光，海裏的鹽；另一些時候，它們又像是枕邊的充電器和洋娃娃 …… 我想，這就是它足以讓最挑剔的人也被感動的原因。對每個人來說，宋瓷的美都是陌生的，但又是可以感同身受的。它們就像是一首首從未聽過卻被期待已久的歌，可以讓素不相識的人分享某個一閃而過的念頭，或者生活中某些難以說清的部分。它們就像宋人站在人類的角度，對著這個創造瞭人類的世界，寫瞭一首詩，或者發齣瞭一聲感歎。

　　欣賞宋瓷不是為瞭停留在過去，而是為瞭在連接古今的色彩與質感裏，尋找人在現代社會中常常丟失的東西：那是一種單純的愛美之心；或者，一種人與自然之間天然存在的、精神性的聯繫，一種人在自然的寵愛之中所獲得的溫暖與驕傲。宋瓷的美是基於這種聯繫而誕生的，在今天，又成為人們找迴這種聯繫的線索和依據。

　　因為色彩與質感的緣故，宋瓷之美最純粹的時候，就是它們成為碎片的時候。越是破碎，它們的色與質就越是奪目。於是，像所有的碎片一樣，宋瓷的碎片脫離瞭實用性，用殘缺的形體換取到靈魂的綻放。這本書所展示的，就是最好的宋瓷的碎片。讀者甚至不用把它們看作宋瓷，而是看作一塊顏色，一束光，一個音符，一陣風，或者風裏飄散的花瓣 …… 在造物的韻律裏，它們都是一樣的。

　　選取碎片還有另一個原因，就是頂尖的宋瓷實在太過稀少，不要說完整的器物，就連書中的許多碎片本身，都是極其難得的，有些碎片根本就沒有相對應的完整器物存世。要把宋瓷最好的部分聚集在一起，除瞭用碎片的方式，也別無他法瞭。這也是我希望這本書做到的：讓讀者們一次性看到宋瓷最好的一麵。

　　本書按瓷片的類型分成不同章節，並對每個類型和每一片樣本進行瞭介紹。

　　如果說這本書有什麼實用性的話，也許就是為讀者們提供瞭一份「色卡」。眼睛是需要訓練的，如果這本書所提供的視覺經驗，能讓讀者的眼睛變得更敏銳、更挑剔，那就再好不過瞭。無論在什麼時代，人都需要高級的色彩和質感。