民間文學與說唱藝術 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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蔡孟珍

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民间文学
说唱艺术
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民俗学
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表演艺术

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具体描述

　　民間文學是活的文學，也是每一個民族的哲學之路。無論古代現代，神話傳說、民間故事、謠諺謎語、說書講唱，都展現出不同時空人們生生不息精神意趣與豐富想像，構成一幅幅生動的歷史畫卷。

　　在臺灣師大教授「民間文學」課程基礎上，本書作者以長期從事古典戲曲、民間文學研究，及崑曲與彈詞演出的舞臺資歷，從嶄新的研究觀點，梳理民間文學與說唱藝術之歷史脈絡，由習俗信仰、風物文化圈、母題溯源等視角探討故事傳說之成因，邁越一般文學層面式的論述。全書條分縷析，鉤稽鏡原，書末收錄迄今唱演不輟之說唱藝術如京韻大鼓、八角鼓、竹板快書、蘇州彈詞等文本，皆足耀觀覽。

名人推薦

　　◎金榮華（中國文化大學中文系教授）
　　◎周育德（中國戲曲學院前院長）
　　◎朱德剛（知名相聲演員、表演藝術家）

浩瀚星河下的文明足迹：一部跨越时空的文化探索史诗卷首语：在历史的长河中，每一次思想的碰撞，每一次技艺的传承，都如同星辰在夜空中留下轨迹。本书并非对某一特定领域或艺术形式的细致解剖，而是一次宏大叙事，旨在梳理和呈现人类文明在不同维度上留下的独特印记，探究那些塑造了我们今日世界的关键性知识体系、技术革新与哲学思辨。我们将目光投向那些构建了现代社会基石的学科领域，那些推动了人类认知边界拓展的重大发现，以及那些在特定历史节点上引发深刻变革的社会思潮。第一部分：知识的熔炉——科学与哲学的并轨前行本部分聚焦于人类理性思维的两次伟大飞跃：科学方法的建立与哲学思辨的深化。第一章：数理逻辑的基石与宇宙的几何我们将深入探讨古代文明在数学、天文学和几何学上的早期成就。从巴比伦泥板上的代数计算，到古希腊欧几里德对几何学的系统化整理，再到印度数字系统的引入和阿拉伯人在代数领域的突破。重点分析这些抽象思维如何逐步脱离纯粹的实用目的，成为探索自然规律的强大工具。随后，我们将追踪牛顿力学体系的诞生，解析其如何在特定的历史和知识背景下，将天体运行与地面运动统一在一个简洁的数学框架之下。这不仅仅是关于公式的罗列，更是关于“范式转换”的探讨——世界观如何因一个核心理论的出现而彻底改变。第二章：启蒙的微光与理性的反思本章将剖析启蒙运动时期，哲学思辨如何与新兴的自然科学相互作用，共同塑造了现代的政治和社会观念。我们将考察洛克、卢梭、康德等思想家如何构建其关于个体权利、社会契约和知识来源的理论。着重分析“二律背反”和“三大批判”等概念，这些并非仅是晦涩的理论，而是对人类认知局限性与可能性边界的严肃探问。同时，探讨这些哲学思辨如何反过来影响了实验科学的严谨性要求，以及对“客观性”的追求。第二章余论：符号学的力量——语言与意义的构建在本章的收尾，我们将转向符号系统的研究。探讨语言学如何从描述性的学科，发展成为分析文化结构和认知框架的关键工具。从早期语法理论的建立，到结构主义对语言系统的深层挖掘，分析人类如何通过固定的符号体系来组织经验、传递信息并构建复杂的社会现实。第二部分：技术的脉络——从机械到信息时代的过渡本部分关注人类社会生产力变革背后的技术原理与工程实践，重点关注驱动工业革命与信息革命的关键技术群。第三章：能量的驯服与蒸汽的革命详细梳理第一次工业革命的核心驱动力——热力学理论的发展与蒸汽机的工程优化。这包括对瓦特改进的蒸汽机工作原理的深入解析，以及它如何改变了工厂布局、交通运输和全球资源的分配格局。我们将分析，科学理论（如热力学第一、第二定律）是如何被迅速转化为大规模的工程应用，以及这种应用对社会阶层结构造成的不可逆转的影响。第四章：物质的重塑与合成的艺术本章侧重于化学和材料科学的突破。从19世纪有机化学的兴起到对高分子材料的探索，聚焦于人类如何不再仅仅依赖自然界提供的材料，而是开始主动设计和合成具有特定功能的物质。重点分析染料、医药化学以及早期塑料的出现，如何改变了人们的日常生活品质和对“自然”的理解。第五章：电磁波的捕获与远距离的连接本章聚焦于法拉第、麦克斯韦、赫兹等人的工作，解析电磁理论的统一如何为现代通信技术奠定了物理基础。我们将追踪从电报、电话到无线电波的传播，分析信息载体如何在物理空间上被极大地压缩，以及这种“瞬时连接”对全球商业与政治格局产生的深远影响。第三部分：社会形态的演变——权力、制度与秩序的构建本部分转向人类社会组织形式的研究，分析制度的形成、权力的运作机制以及不同时代对“正义”与“秩序”的界定。第六章：国家形态的崛起与法制文明的奠基探讨从城邦到民族国家的演变历程。分析中央集权体系的建立过程中，官僚制度、税收体系以及成文法典所扮演的角色。重点考察罗马法、大陆法系和英美法系的早期分化，以及它们如何通过对私有财产、契约精神和公民权的界定，构建起稳定的社会秩序框架。第七章：经济思想的交锋与资本的逻辑本章旨在剖析影响现代经济运作的几大核心理论流派。从亚当·斯密对“看不见的手”的阐释，到马克思对资本积累和阶级矛盾的批判性分析，再到凯恩斯主义对国家干预的反思。这不仅是关于财富分配的理论，更是关于个体劳动价值与社会生产关系重构的深刻探讨。第八章：城市化的浪潮与空间治理的挑战聚焦于19世纪后半叶开始的全球性城市化进程。分析工业化带来的密集居住模式对公共卫生、基础设施（如供水、排污系统）提出的前所未有的挑战。探讨早期城市规划理论的产生，以及社会改革家们如何试图通过改善居住环境来解决由工业化带来的社会隔阂与贫困问题。结语：未来的参照系本书最终希望构建一个知识的“多维地图”，展示人类文明的进步并非单一线性发展，而是科学发现、技术应用、哲学反思和社会制度变迁相互耦合、相互制约的复杂过程。理解这些关键的知识结构和历史节点，是我们在面对当代复杂性挑战时，所能依赖的最坚实参照系。

著者信息

作者簡介

蔡孟珍

　　國立臺灣師範大學國文研究所博士，現任國立臺灣師範大學國文學系教授、崑曲社指導老師、中華崑曲藝術協進會常務理事。專擅中國古典戲曲、民間文學、說唱藝術、崑曲舞臺表演，在學界中以理論與表演兼備而獨樹一幟。從事舞臺演出三十餘載，曾以蘇州彈詞榮獲文建會文藝獎，并錄製多種影音媒體典藏資料，享譽學林曲界。曾與大陸梅花獎得主張繼青、汪世瑜、蔡正仁、李公律、李鴻良合作演出，締造兩岸崑曲交流新頁。著有《重讀經典牡丹亭》、《近代曲學二家研究 — 吳梅、王季烈》、《琵琶記的表演藝術》、《曲韻與舞臺唱唸》、《沈寵綏曲學探微》、《曲學探賾》、《曲選》等專著，及學術論文數十篇。

图书目录

代序──民間文學是一個民族的哲學之路

第一章緒論
一、緣起與名義
Folklore的不同解讀
民俗學‧俗文學‧民間文學‧通俗文學
二、民間文學的基本特徵
集體性‧口頭性‧變異性‧傳承性

第二章從神話到傳說
一、神話‧傳說‧民間故事之界說
神話──以「神」為中心的初民宇宙觀
傳說──與史地風物相關聯的傳聞
民間故事──奇巧醒世的機趣
二、研究方法與學術視野
田野調查
情節類同性引發諸學派異說
情節類型索引──AT分類法及其他
跨學科研究的學術視野

第三章民間傳說
一、孟姜女
歷史的系統──孟姜女故事的來龍去脈
地域的系統──各地傳說之變異性
二、牛郎織女
由星名神話到擬人賦情
董永遇仙傳說與牛女故事
織女傳說之變異
牛女傳說衍生之習俗信仰
牛女傳說之異篇
三、梁山伯祝英台
唐代故事雛形已具
宋代化蝶說與民間信仰
母題溯源與風物傳說
四、白蛇
白蛇傳說之轉化脈絡
白蛇傳說之變異性舉隅
五、陳三五娘
陳三五娘傳說之衍化脈絡
陳三五娘故事之母題溯源與潮泉民俗風物

第四章歇後語、諺語
一、歇後語──生活的調侃
歇後語之歷史淵源
二、諺語──人生經驗傳承之智語
諺語之內涵
中國早期古籍上的諺語
諺語的種類
諺語與成語、格言、歇後語之比較

第五章謎語
一、謎語之特質
遊戲性‧隱秘性‧知識性‧文學性
二、謎語簡史
春秋至漢代：「廋辭」‧「隱語」‧「射覆」
南北朝之「謎語」
唐代種類繁興，宋代燈謎始創
明清踵事增華，謎格繁細

第六章說書簡史
一、說書的文化基因
荀子〈成相篇〉的說書推想
〈太子晉篇〉與〈僮約〉的說唱跡象
樂府民歌的說書因子
說唱俑
二、開源闢路──唐代說話、變文及其他
「說話」之首見
敦煌文學中的說唱藝術
唐代講唱對後世之影響
三、宋代說書之發展與繁榮
瓦舍勾欄繁興
說話人背景與話本概說
何謂「說話四家」
宋代說書形製與藝術技巧
四、承前啟後的元明說書
禁令與說書
「詞話」的出現與內容
講史「平話」：元明說書主流及其他
說書之鑑賞美學
五、再現繁盛的清代說書
說書盛於軍政界
說書風氣之開展
八旗子弟新創的書藝：子弟書
北方的鼓書‧南方的彈詞

第七章說唱藝術
一、說唱概說
曲藝‧說唱之名義
說唱之分類
二、傳統說唱文本舉隅
京韻大鼓〈大西廂〉
西河大鼓〈玲瓏塔〉
八角鼓岔曲〈風雨歸舟〉
竹板快書〈武松打虎〉
蘇州閒話〈北風搭太陽〉
蘇州彈詞

图书序言

ISBN：9786263172227
規格：平裝 / 304頁 / 17 x 23 x 1.52 cm / 普通級 / 單色印刷 / 三版
出版地：台灣

本書分類：專業/教科書/政府出版品> 文史哲類> 中文> 文學評論

图书试读

序

代序──民間文學是一個民族的哲學之路

　　民間文學的研究領域體系龐大，它匯集了風俗、方言與信仰，除了有文化自身演進的歷史進程，同時也有文化空間變遷的地理因素。

　　二十世紀之初，中國學術界興起一種選取民俗角度，探索傳統文獻與真實生活關係的研究方法，將一些文學、歷史內部與外部的問題，放在生動廣闊的民俗視角下闡釋，從事民俗調查，徵集各地謠諺民歌資料而成果斐然。顧頡剛的孟姜女專論、錢南揚的梁祝探研、劉半農的歌謠採集、聞一多的伏羲考、神話與詩……皆是其中的代表力著，傑作蠭出，揭開傳統文學研究的稀見景觀，也突破舊式研究法，另闢蹊徑創造了一個全新的學術視野。

　　這種研究思路揭示出傳統文學被忽略的層面，回到文學發生的現場，儘量呈現它原有的生活真實，其實這才是研究民間文學的意義所在。以民間故事為例，中國四大傳說梁祝、白蛇、牛女、孟姜女雖都産生於農耕文明，但民俗背景各殊，研究上不能狹隘地只從愛情與文學作品上著墨，這四個傳說，分別代表春季的春回大地，死而復生；夏季抵抗疫癘蟲毒的藥俗；秋季觀察星象作為農事指引；歲末冬日則追懷先祖，圍繞著農事春耕夏耘秋收冬藏規律，周而復始。因而若動輒以情節浪漫、悲壯來解讀民間故事，這僅屬於文學層面的包裝與美化，並非最恰當的詮釋。因為民間文學源自人民的內心，由全民在生活中共同創造，體現庶民的意趣品味，匯聚了豐富的想像、智慧，更可視為民族的記憶、精神的化身，其靈活精彩有社會菁英階層所未可及之處。如果說藝術是民族的哲學之路，那麼草根俚俗的民間文學亦當如是觀。

　　由於民間文學有如掘發不盡的寶藏，歲時節令，生命禮俗，上下五千年歷史的民俗與民間文學資料浩如煙海已令人目眩神迷，現代的民間創作又不斷湧現。古代的部分，歷代史書方志與野史筆記已完成不少歷史使命；近現代部分，臺灣中央研究院所藏俗文學資料的出版，中國大陸數十年全面性從事民間文學普查搶救纂輯的「三大集成」以及各種資料彙編，都或多或少保留了這段期間的衍化軌跡與時代精神，可供學界研究稽考。

　　而民間文學進入教育必修科目，大陸自一九八○年代由鍾敬文主編部定高校民間文學教本迄今，各地相關組織與刊物已開枝散葉，研究人才輩出而集中，並經常舉辦大型民俗田調活動。相對之下，臺灣雖曾一度高揭本土意識，各縣市文化局配合政策委託學術單位記錄民間故事並出版套書，但終後繼無力，學術界的研究個別而零星，無法形成主題明確與深化課題的研究群。相關師資不足，致大學系所開授民間文學與說唱課程極其有限。

　　目前學界民俗民間文學相關教程各擅勝場，頗令初學難以抉擇。基於此，為有興趣接觸民間文學與說唱的讀者提供一本簡明而科普的入門書籍就至為重要。由於筆者大學時代便接觸崑曲與蘇州彈詞，有幸親炙前輩名師風範，多次交流演出過程中也結識了其他如說書、相聲、竹板的同好，體悟說唱藝術與民間文學的內在關聯，而筆者在臺師大開授「民間文學」課程多年，深感傳統藝術學術化的迫切，此即《民間文學與說唱藝術》一書編纂之初衷。

　　歷史是安靜的，但歷史的現場卻是熱鬧蓬勃的。研究民間文學的意義在哪裡？我認為在於揭示它對其他文學藝術深化的作用。求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源。只有民俗與民間文學作為基底，創作體方能繩其祖武，源遠流長，根深葉茂。是為序。──蔡孟珍　於臺灣師範大學國文系　二○二一年八月

用户评价

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書的簡介，我腦海中立刻浮現出好幾代人圍著收音機，聽著那些抑揚頓挫的評書或是廣播劇的畫面。在那個還沒有太多娛樂選項的年代，民間文學不只是故事，它是一種集體記憶的載體，一種精神上的慰藉。我好奇作者是如何處理「口述歷史」與「文本記錄」之間的落差？民間文學最大的魅力就在於它的流動性和即時性，每個說書人都是一個活的資料庫，他們會根據現場聽眾的反應來調整情節的節奏和語氣。如果這本書能提供一些田野調查的實例，比如某位老藝師在不同時間、不同場合講述同一段「薛平貴」的故事， उसमें那些微小的變動如何反映時代氛圍的轉變，那會是非常精彩的論述。我特別關注「藝術」這兩個字，它意味著不僅是記錄內容，更要分析形式上的技巧。譬如說，在節奏掌控上，什麼時候該用急促的鼓點來製造高潮，什麼時候該用悠長的笛聲來渲染悲傷？這種結構美學，才是讓這些口語藝術得以流傳百年的關鍵。它不該只是被束之高閣的古董，而應是能啟發當代創作者的活水。

评分☆☆☆☆☆

光是「說唱藝術」這四個字，我就能聯想到許多跨文化的對照。在西方有藍調（Blues）和鄉村音樂的敘事性，在東南亞也有皮影戲和馬來傳統說唱。那麼，這本書在探討台灣民間文學時，是否會觸及到跨界影響的可能性？例如，在日治時期，日本的演歌或說書藝術對台灣本土的說唱形式是否產生了哪些潛移默化的影響？這種不同文化元素在台灣這片土地上「混血」的過程，往往能產生出最意想不到的藝術火花。我尤其感興趣的是「隱喻」的運用。民間文學為了避開當時的政治審查或社會禁忌，常常會使用非常高明的暗喻和諧音梗來傳達訊息。如果作者能像偵探一樣，抽絲剝繭地解讀這些被時間掩蓋的弦外之音，那將是一次極為過癮的閱讀體驗。畢竟，真正有生命力的藝術，總是在「不能說」的地方藏著最真實的聲音。

评分☆☆☆☆☆

這本《民間文學與說唱藝術》的書名，光聽起來就讓人覺得充滿了在地氣息和傳統的韻味，尤其是在我們台灣這塊土地上，說唱藝術可說是街頭巷尾、廟口埕邊最生動的文化風景。我猜想，這本書應該會深入探討台灣各地獨有的唸歌、布袋戲的唱白，甚至是那種充滿生命力的街頭Calliope（歐歌）文化吧。我特別期待它能剖析這些藝術形式是如何從早期移民社會的艱辛中，逐漸演化出屬於我們自己的敘事方式。例如，那些描繪歷史事件或社會百態的「歌仔」，是如何在口耳相傳的過程中，不斷被重新詮釋和強化其文化意義的？如果書中能對比閩南語、客家話在這些藝術中的語彙和腔調差異，那就更棒了。畢竟，光是同一段故事，用不同的地方腔調唸出來，那種情感的細膩度是完全不同的。我希望它不只停留在學術的整理，更能捕捉到那種藝師們在表演時，眼神中流露出的對傳統的敬畏，以及對當代社會的微妙諷刺。總之，對於任何想從文化根源上去理解台灣「說」與「唱」的精髓的人來說，這本書聽起來就像是一把通往過去的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本《民間文學與說唱藝術》的命名，讓我想起小時候跟著阿嬤去宮廟拜拜，那種香火鼎盛、鑼鼓喧天的熱鬧場景。那時候的「說唱」，往往與宗教儀式、節慶慶典緊密相連，它扮演著教化人心、傳達倫理道德，甚至是用來「起乩」或「作醮」時的媒介。我希望書中能探討這種神聖性與娛樂性並存的複雜面向。在傳統文化逐漸西化的今天，如何看待這些「落地生根」的藝術形式在現代社會中的定位？它們還能像從前一樣具有強大的社會教化功能嗎？或者，它們已經轉化成一種純粹的懷舊符號？另一個有趣的角度是其「商業模式」。早期的說唱藝人如何謀生？他們是依賴廟宇的酬謝，還是靠著賣糖仔餅或紀念品的收入？這種經濟結構，直接影響了他們創作內容的取向。如果書中能描繪出這條產業鏈的運作方式，將更能立體地呈現民間藝術的全貌，而不僅是紙上的文字彙編。

评分☆☆☆☆☆

這本聚焦於「民間文學與說唱藝術」的書，在我看來，是對快速遺忘的現代社會提出的一份溫柔的警示。我們常常讚揚精緻的文學大師，卻忽略了那些在市井間流傳的、充滿泥土芬芳的集體創作。我期待這本書能夠像一個慷慨的園丁，細心地梳理這些看似零散的民間故事碎片，將它們重新編織成一幅宏大的文化織錦。特別是對於年輕一代而言，他們對於傳統的認識可能僅限於課本上的幾個名詞。透過這本書，如果能讓他們聽到那種未經粉飾、帶有強烈個人情感色彩的「原聲」，或許能激發他們對自身文化根源更深層的認同感。我希望它能呈現出說唱藝術家們那種「以生命為筆墨」的創作姿態，那種將生命體驗傾注於每一次轉音、每一個停頓之間的職人精神，這才是最動人的藝術價值所在。