Illustrator超完美入門(暢銷第二版)【CC適用】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高野雅弘

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创意驱动，设计起航：Adobe Photoshop 基础与精通实战指南 （书名：Photoshop CC 2024 视觉魔法师：从零基础到专业修饰的完全实战手册） 内容简介： 本书是一本面向所有对图像处理、平面设计、摄影后期抱有热忱的读者所撰请的深度教程。它并非仅仅停留在软件界面的介绍，而是致力于构建一个完整、系统且高度实用的Photoshop知识体系，旨在帮助读者真正掌握“如何用Photoshop来解决实际问题，创造视觉震撼”。无论您是准备投身视觉艺术的职场新人，还是希望提升现有技能的设计师、摄影师、自媒体创作者，本书都将是您通往专业水准的可靠阶梯。 第一篇：认知与基础构建——Photoshop的思维框架 本篇着重于打牢读者对数字图像处理的底层认知，摆脱“工具堆砌”的学习误区。 第一章：工作环境的深度定制与效率哲学 我们将详尽解析Photoshop CC 2024的最新界面布局，不仅仅是告诉你菜单在哪里，而是深入探讨如何根据不同的工作流程（如修图、合成、绘画）定制个性化的工作区。内容包括自定义快捷键的设置技巧、面板的高效管理，以及色彩管理基础知识——理解颜色空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终输出效果的决定性影响。我们还会介绍Scratch Disk的优化策略，确保大型文件处理时的流畅体验。 第二章：像素的秘密：理解图像的本质 本章聚焦于图像的底层原理。我们将详细讲解分辨率的真正含义（DPI与PPI的区别），以及它们在印刷和屏幕显示中的应用场景。图层（Layers）是Photoshop的灵魂，本章会用大量的实例，区分标准图层、智能对象（Smart Objects）和栅格化图层的内在区别与适用时机，强调保持非破坏性编辑的重要性。此外，我们还会深入探讨像素通道（Channels）的概念，为后续的精细选择和高级蒙版打下坚实的理论基础。 第二章：选区的艺术——精确控制的基石 精确的选择是有效编辑的前提。本章将超越魔棒和套索工具的基础操作，全面涵盖选择的进阶技术。我们会详细演示“选择并遮住”（Select and Mask）工作区的深度应用，特别是“边缘细化画笔”和“前景背景分离”工具的使用诀窍。更重要的是，本书将引入布尔运算（合并、相减、交叉）在复杂形状选择中的应用，并教授如何保存、加载和修改选区，实现跨文件的重复使用。 第二篇：非破坏性编辑与图层深度解析 本篇是本书的核心，强调如何通过智能化的方式进行编辑，以应对行业对快速迭代和高品质修改的需求。 第三章：图层样式与混合模式的魔力 混合模式（Blending Modes）是Photoshop最强大但常被误解的功能之一。本章将系统梳理所有混合模式的计算原理，并区分“变暗组”、“变亮组”和“对比组”的应用场景。例如，如何利用“叠加”和“柔光”进行微妙的影调调整，或使用“差值”来精确对齐两个图层。图层样式（Layer Styles）——阴影、斜面与浮雕——的参数设置将不再是盲目尝试，而是根据光照原理进行科学设定。 第四章：调整图层——全局与局部控制的平衡 调整图层（Adjustment Layers）是实现非破坏性调色的关键。本章将详尽介绍“曲线”、“色阶”、“色相/饱和度”以及“可选颜色”等核心工具的专业用法。尤其会针对“曲线”工具，通过绘制“S”形曲线、进行通道分离调色（如分离RGB通道进行高光/阴影的色彩控制）进行实战演练。此外，本章还会讲解如何使用“图层蒙版”和“剪贴蒙版”将调整效果精确地限制在特定区域或特定图层组上。 第五章：蒙版精通——像素的隐形控制术 蒙版是专业修图的试金石。本书将深度剖析图层蒙版的原理，并重点介绍“通道蒙版”的制作流程，用于处理头发丝、半透明物体等复杂边缘。我们将教授如何利用“画笔工具”在蒙版上进行“黑白灰”的绘制，以及如何结合滤镜（如高斯模糊）来柔化蒙版边缘，确保过渡自然。 第三篇：专业级的图像精修与色彩校正 本篇侧重于摄影后期处理和高品质的视觉润饰技术。 第六章：无损的影调控制与高动态范围处理 告别简单的“提亮/压暗”，本章聚焦于影调的精细雕塑。我们将重点讲解“Dodging & Burning”（加深与减淡）的现代实践，包括使用中性灰图层进行非破坏性加深减淡，以及利用曲线/色阶的局部调整实现体积感的塑造。针对过度曝光或欠曝光的场景，我们将介绍如何利用“Camera Raw 滤镜”或“高动态范围预设”进行有效的曝光融合与细节恢复。 第七章：色彩的叙事与情绪烘托 色彩是传达情绪的直接语言。本章将从色彩理论出发，指导读者如何建立统一的视觉风格。内容包括：如何利用“颜色查找表”（LUTs）进行快速风格化处理，如何使用“颜色匹配”功能在不同图片间保持色彩一致性，以及“分离色调”在营造特定氛围（如电影感冷暖对比）中的精确应用。 第八章：人像修饰的黄金法则——自然至上 本章提供一套完整的人像精修工作流，强调自然、去除非必要痕迹的原则。我们将详细讲解“磨皮”技术的演进，从传统的频率分离法（Frequency Separation）到使用“高低频”工具进行细节保留下的皮肤纹理重塑。眼睛的处理（锐化、提亮、虹膜增强）和嘴唇的色彩校正，都将提供具体的参数指导和步骤拆解。 第四篇：合成、特效与最终交付 本篇将讲解如何将不同的元素无缝地融合在一起，并为最终的应用做好准备。 第九章：复杂图像合成与光影匹配 图像合成不再是简单的图层叠加。本章将侧重于光影的一致性。我们会深入探讨如何分析光源方向，如何利用“曲线”和“新建图层（模式设置为柔光）”来模拟环境光或反射光，使合成元素完美融入背景。内容还包括透视矫正（使用“透视裁剪工具”）和“液化工具”的高级应用，确保人物和物体的形体自然。 第十章：文本、图形与动感视觉元素 对于平面设计需求，本章提供了字体排印的实用建议，包括衬线体与非衬线体的搭配规则，以及如何利用“路径”工具创建复杂的矢量形状。我们还将介绍Photoshop中实现运动模糊、散景（Bokeh）效果的多种滤镜和技术路径，以及如何使用“变换”工具进行精确的物体位移和扭曲。 第十一章：输出优化与跨平台兼容性 最终的成品需要面对不同的媒介。本章指导读者如何为网络发布、印刷制作（如名片、海报）准备文件。内容涵盖导出预设的选择、色彩配置的转换（如从RGB到CMYK的转换策略），以及如何创建和使用“Web所用格式”的导出模板，确保图像在保证视觉质量的同时，文件尺寸得到有效控制。 本书特色： 流程化教学： 所有技巧均整合于“项目实战流程”中，读者可边操作边理解，避免理论的枯燥。 CC 2024 版本同步： 全面覆盖最新版软件的界面、功能与性能优化。 拒绝“一键美化”： 专注于讲解背后的原理和工具的底层逻辑，培养读者的独立思考能力。 附赠海量素材包： 包含用于练习的RAW文件、高分辨率纹理和自定义笔刷，供读者跟随教程同步操作。 通过本书的学习，您将掌握驾驭Photoshop这柄“视觉魔法之剑”的能力，将脑海中的无限创意，精准地呈现在您的作品之中。

评分☆☆☆☆☆

最近為了趕一個活動主視覺的設計，我幾乎是把這本書當作我的救命仙丹在翻閱。我最讚賞的是它在處理「排版與文字物件」這一塊的細膩度。很多軟體教學都把插圖放在前面，文字處理草草帶過，但你知道，好的設計，文字的排版往往是決定成敗的關鍵。這本書花了很大的篇幅去講解字距、行高、路徑文字的應用，甚至連如何將文字向量化以利後續變形處理，都有詳盡的步驟說明。這對我來說太及時了，因為我以往都是用其他軟體處理文字，結果在匯入時常出問題。透過這本書，我現在可以直接在軟體內完成所有與向量圖形相關的細節處理，極大地簡化了工作流程。而且，書末附帶的那些實用資源清單和快速鍵整理，更是讓我愛不釋手，隨手一查就能找到需要的資訊，大大提高了我的工作效率。這本書帶給我的，已經超越了一本教學書的範疇，更像是一個隨時待命的專業顧問。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在設計工具更新換代的速度快得嚇人，感覺昨天學會的招式，今天可能就不是主流了。我身邊很多設計師朋友都在討論，如果基礎不穩，學再多花俏的特效也只是空中樓閣。我這次找這本書來看，主要就是衝著它「超完美入門」這個名號去的，想把底盤給它紮穩固一點。翻開書之後，最讓我驚豔的是它對核心概念的闡述，那種深入淺出的功力，不是隨便找一本翻譯書可以比擬的。它不像某些技術手冊那樣枯燥乏味，更像是一位經驗豐富的老師在你身邊耐心指導。書裡很多篇幅用來解釋「向量」和「點陣」的根本差異，還有圖層管理的重要性，這些看似基礎卻決定了作品最終品質的知識點，作者都講得鉅細靡遺。我特別喜歡它在講解色彩模式時的那個比較分析，讓我馬上理解在不同輸出媒介上該如何選對顏色空間，避免了以前常犯的色彩失真錯誤。對於一個追求品質的設計工作者來說，這種對基礎的堅持和深度挖掘，才是真正有價值的內容。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近為了想把手邊一些舊的設計作品重新整理一下，想說來學學新的軟體操作，畢竟現在不管是接案還是公司內部需求，都越來越強調圖文整合和向量圖的應用。上網爬文看到很多人推薦這本，說是從零開始也能輕鬆上手，操作介面跟著書本一步步走，感覺壓力少了很多。我以前對這類專業軟體總是有種莫名的恐懼，總覺得密密麻麻的工具列和圖示一看就頭昏眼花，但這本書的編排方式真的很貼心，像是幫你把複雜的流程拆解成一個個小關卡，每個單元都有明確的目標。而且，它強調的是「實戰」應用，不是光教你按哪個按鈕，而是教你遇到特定情境該怎麼思考和解決問題，這對我這種實務派的人來說超級重要。光是基礎的鋼筆工具應用，書裡就用了好幾個生活化的範例來輔助理解，讓我瞬間覺得那些曲線和錨點不再是難以捉摸的鬼東西了。總之，對於想踏入視覺設計領域的新手，或者想更新技能的職場人士，這本書的入門引導性真的沒話說，讓我對接下來的學習充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

我的工作環境要求我必須快速掌握新工具，但更要求我的產出要能跟得上最新的產業標準，尤其是現在大家都在用 CC 版本，舊版的教學光碟根本英雄無用武之地。這本書的優點在於，它緊扣著最新的軟體環境來設計內容，讓你在學習的同時，也能確保你的操作流程是最有效率、最符合業界現行規範的。我之前試過看網路上的免費教學影片，結果常常因為版本不同而找不到對應的功能按鈕，非常浪費時間。但這本書的優勢就是它的結構性，它不是零散的知識點堆疊，而是像搭積木一樣，先教你單塊的積木怎麼組裝（基礎工具），再教你用這些積木蓋出穩固的房子（實例專案）。我特別欣賞它在處理複雜路徑合併與分割的章節，那種邏輯推演的清晰度，讓我立刻掌握了如何用最少的步驟完成最精準的圖形處理。整體來說，這本書的實用性和時效性，絕對是市面上同類書籍中的佼佼者，能直接幫你省下大量的摸索時間。

评分☆☆☆☆☆

從一個比較「挑剔」的角度來看，市面上很多入門書都會犯一個毛病，就是為了追求簡單而犧牲了細節，結果學完之後，一遇到稍微複雜一點的需求就卡關。但這本在建立基礎之後，並沒有停留在皮毛，而是很巧妙地將一些進階的觀念融入到後面的實作練習中。舉例來說，在處理「外掛濾鏡」和「效果」的應用時，它不是單純地告訴你「點這裡」，而是會分析這個效果在商業設計中可能帶來的好處與限制，這種帶著批判性思維的教學方式，讓我感覺自己學到的不只是軟體操作，更是一種設計思維的養成。而且，書中對於圖層樣式和混合模式的講解非常到位，讓我終於搞懂了「覆蓋 (Overlay)」和「柔光 (Soft Light)」在實際應用上的微妙差異，這對於需要製作複雜疊加效果的設計師來說，簡直是及時雨。總體而言，這本書的深度恰到好處，不會讓你覺得學了也白學，也不會讓你一開始就被過多的資訊淹沒，難怪能成為暢銷書，真的是有它的道理在。