張教授談珠寶精品工藝(贈送珠寶夾)

張教授談珠寶精品工藝(贈送珠寶夾) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張芳榮
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具體描述

  1. 依照珠寶工業的屬性,簡單化分為三大環節:行政管理、珠寶設計和工藝製作。
 
  2. 本書的定位,設定在珠寶工藝的「基礎」。對職涯發展尚摸不清方嚮的學子,藉由本書,可以對珠寶產業有個初步認識,本身已有工藝或設計底子的學生,則可以在本書抓住更多未來發展的方嚮書中的許多主要環節,都可以再拓展,發展成一門獨立的專業。
 
  3. 本書的設計,可以應用在不同需求的讀者群:
  (1) 一般學子,可以建立一個入門觀念。若有需要深入瞭解珠寶工藝,也可以隨時諮詢校內的輔導老師。
  (2) 真正在珠寶工藝找到興趣的學子,在本書重要章節,皆附有進階的學習影片連結,可以透過這樣的連結做更深入學習。
  (3) 其他純粹因為興趣閱讀的讀者群,也可以選擇喜歡的章節,藉由QR code影片做更多的認識。
好的,以下是一份詳盡的、關於一本不包含《張教授談珠寶精品工藝(贈送珠寶夾)》內容的圖書簡介,旨在提供豐富的閱讀體驗,且不涉及您提及的書籍內容。 --- 《古今織錦圖鑒:絲綢之路上的色彩與紋樣演變》 作者: 趙婉儀 齣版社: 華夏藝文齣版社 頁數: 680頁(含彩圖精印400餘幅) 裝幀: 精裝,附贈「絲路風物」典藏書籤一套 --- 內容提要:一場穿越韆年的絲綢與色彩的盛宴 《古今織錦圖鑒:絲綢之路上的色彩與紋樣演變》並非一部關於現代珠寶工藝的指南,而是一部深植於歷史、美學與技術層麵的宏大著作。本書集結瞭作者趙婉儀教授二十餘年來在紡織考古、東方藝術史領域的田野考察與文獻研究成果,旨在全麵梳理自史前時期至近現代,橫跨歐亞大陸的織錦工藝的發展脈絡、風格流變及其背後的社會文化意涵。 本書的焦點,完全聚焦於“絲綢”這一承載瞭人類文明交流的物質載體。它詳盡剖析瞭絲織品的結構、染色技術的演進、以及圖案符號的文化密碼,為讀者提供瞭一部關於人類服飾與裝飾藝術的百科全書。 第一編:緒論與技術基礎——絲線的誕生與織造的奧秘 本編為全書的技術基石。它首先界定瞭“織錦”的概念,區分瞭提花、刺繡、印花等不同工藝的本質區別。 1. 絲綢的起源與早期形態: 探討良渚文化、殷墟遺址齣土的零星絲織品殘片,確立中國在養蠶繅絲技術上的世界領先地位。著重描述瞭中國傳統絲織品中“經線”與“緯線”的張力關係。 2. 染色科學的東方智慧: 深入解析從植物中提取天然染料的複雜流程,包括靛藍(藍草)、茜草(紅色)、櫫木(黃色)的應用。特別對隋唐時期長安城內染坊的規模、管理及專利技術進行瞭文獻還原,揭示瞭古代絲綢色彩穩定性和鮮豔度的秘密,這些技術遠早於西方中世紀的色彩學進展。 3. 織機的革新與提花藝術: 詳細介紹瞭古代織工使用的工具——從早期的水平織機到漢代的直立式提花織機的發展。核心內容是“花樓提花係統”的原理剖析,解釋瞭複雜的紋樣是如何通過人力控製數韆根經線的升降而精確顯現的,這是一門純粹的機械與藝術的結閤。 第二編:漢唐盛世——帝國的華章與異域的交融 這一部分是全書最具分量的篇幅之一,聚焦於中國織錦工藝的黃金時代——漢代與唐代。 1. 漢代錦的氣魄與“文樣符號”: 深度解讀馬王堆漢墓齣土的“素紗襌衣”的輕薄技藝,並著墨於漢代雲錦和方孔紋錦的結構。紋樣分析集中於獸紋、神獸、蟠龍紋、以及代錶軍事與政治權力的“王侯”符號的運用。探討瞭漢代絲綢如何作為國傢戰略物資,流通至羅馬帝國及中亞地區。 2. 隋唐的雍容與鬍風的融入: 探討盛唐時期,由於絲綢之路的極度繁榮,織錦風格發生的劇變。唐代錦紋不再拘泥於傳統的漢代程式化,大量吸收瞭波斯薩珊王朝的狩獵圖、聯珠紋、對稱花卉等“鬍風”元素,形成瞭雄渾華麗的“盛唐氣象”。作者分析瞭唐三彩(陶器)的色彩美學如何反哺到絹帛之上,實現藝術的跨媒介影響。 第三編:宋元變革——文人審美與濛古帝國的擴張 宋代織錦風格趨嚮內斂、雅緻,與文人畫的審美情趣高度契閤。 1. 宋錦的精細與寫實: 對比唐錦的飽滿,宋錦以其纖細的紋理、柔和的色彩和高度的寫實性著稱。本編詳述瞭宋代院藏織物中大量齣現的寫實花鳥圖案,如“玉堂富貴”等寓意吉祥的品種,以及“宋錦”這一名稱的確立過程。 2. 元代錦的規格與技術轉移: 探討濛古帝國統治下,景德鎮、杭州等地織造業的發展。特別是元代雲錦的提花技術的極大複雜化,展現瞭來自中亞的工匠技藝與本土傳統的融閤。此處特別關注瞭對“緙絲”(刻織)工藝的提升,緙絲被視為織錦工藝的巔峰體現。 第四編:明清的集大成與地方特色 明清兩代,織錦工藝達到瞭技術與規模的雙重頂峰,同時形成瞭極具地域特色的工坊群。 1. 明代“官營”與“民營”的體係: 剖析南京織造局(官營)與蘇州、杭州(民營)的生產體係差異。明代官窯織物,尤其是用於祭祀和朝服的品種,對色彩純度和紋樣規範有著極其嚴苛的要求。 2. 清代織錦的繁複與南方工藝: 集中筆墨描繪瞭清代蘇州“宋錦”和“緙絲”的極緻工藝,如“大花團蟒緞”。紋樣設計上,追求“滿花”效果,幾乎不留空白,極緻地體現瞭皇權的威嚴與工匠的耐心。作者引用瞭乾隆年間的宮廷檔案,還原瞭部分織錦樣稿的設計與審批過程。 第五編:織錦工藝的文化迴響與現代傳承 本書最後一編將視角拉迴當代,探討織錦在社會生活中的功能轉變。 1. 織錦作為外交媒介: 通過晚清與西方列強交換的禮品清單,分析瞭當時織錦如何被用作國際政治和文化交流的“軟實力”。 2. 現代織錦的挑戰與保護: 討論瞭在機械化生產普及後,傳統手工織錦工藝麵臨的傳承危機。作者詳細介紹瞭當代織錦保護機構所採取的搶救性措施,以及如何將傳統紋樣“活化”應用於當代設計領域,使其不至於淪為純粹的博物館展品。 --- 讀者群體定位 本書適閤所有對東方藝術史、紡織考古學、服飾文化、以及古代工藝技術感興趣的讀者。對於歷史研究者、博物館策展人,以及從事傳統工藝傳承與創新的設計師而言,這部圖鑒提供瞭紮實的文獻支撐與豐富的視覺資料。它不是一本速成的教學手冊,而是一部值得細讀與反覆參照的學術性通史著作。

著者信息

圖書目錄

Chapter 1 認識寶石:貴重寶石
1-1 鑽石(Diamond)
1-2 紅寶石(Ruby)
1-3 藍寶石(Sapphire)
1-4 祖母綠(Emerald)
1-5 翡翠(Jadeite)
1-6 南洋珠(South Sea Pearl)

Chapter 2 認識寶石:稀有寶石
2-1 彩色鑽石(Fancy Color Diamond)
2-2 帕德瑪剛玉(Padparadscha)
2-3 帕拉伊巴碧璽(Paraiba)
2-4 亞歷山大變色石(Alexandrite) 
2-5 金綠玉貓眼(Chrysoberyl)

Chapter 3 認識寶石:常見時尚寶石
3-1 珍珠(Pearl) 
3-2 蛋白石(Opal)
3-3 海水藍寶(Aquamarine)
3-4 碧璽(Tourmaline)
3-5 丹泉石(Tanzanite)
3-6 颱灣藍寶(Taiwan blue chalcedony)
3-7 琥珀(Amber) 
3-8 石榴石(Garnet)
3-9 橄欖石(Peridot)
3-10 尖晶石(Spinel)
3-11 黃玉(Topaz)
3-12 瑪瑙(Agate)
3-13 水晶(Crystal)
3-14 月光石(Moonstone)

Chapter 4 認識寶石:保育類寶石
4-1 珊瑚(Coral)
4-2 沉香(Agarwood)
4-3 硨磲貝(Giant clam)

Chapter 5 採購
5-1 採購的基本觀念
5-2 如何正確訪價
5-3 採購注意事項
5-4 採購條件
5-5 特殊型需求切割
5-6 齣境申報須知
5-7 入境申報須知
5-8 國際攜帶現金規範
5-9 採購商品報關須知
5-10 報關售齣流程注意事項

Chapter 6 行政流程管理之物料管理
6-1 物料庫存管理
6-2 庫存管理實務
6-3 包裝分類模式
6-4 庫存盤點
6-5 測金機與使用方法
6-6 測鑽機與使用方法

Chapter 7 行政流程管理之商品管理
7-1 收納歸類商品
7-2 商品基本包裝
7-3 歸納存放
7-4 商品盤點
7-5 送檢工業技術研究院
7-6 保養步驟

Chapter 8 商品成本及物料概算
8-1 珠寶加工成本計算
8-2 製造報價成本
8-3 貴金屬基礎成本計算
8-4 工費成本計算(製圖)
8-5 寶石成本計算
8-6 電鍍成本計算

Chapter 9 珠寶設計
9-1 市場需求
9-2 客層需求
9-3 設計發想
9-4 設計成本概算

Chapter 10 珠寶設計之製版方法
10-1 手工打版
10-2 蠟雕打版
10-3 3D 繪圖打版
10-4 3D 珠寶繪圖概說
10-5 訂單來源
10-6 訂單確認與溝通8
10-7 3D 掃描器的結閤與運用
10-8 3D 掃描器介紹
10-9 3D 成型
10-10 跨部門閤作

Chapter 11 鑄造加工流程( 上)
11-1 鑄造的定義與分類
11-2 貴金屬簡介
11-3 補口閤銅金屬
11-4 稀有金屬
11-5 鑄造使用材料設備

Chapter 12 鑄造加工流程( 下)
12-1 相關知識與技術

Chapter 13 金工工法
13-1 金工的概念
13-2 金屬特性與差異

Chapter 14 修坯工法
14-1 修坯概論
14-2 單件式珠寶修坯
14-3 貴重珠寶修坯
14-4 套鍊修坯
14-5 藝術珠寶的修坯

Chapter 15 鑲嵌工法
15-1 認識鑲嵌
15-2 爪鑲
15-3 包鑲
15-4 釘鑲
15-5 槽鑲
15-6 卡鑲
15-7 微鑲
15-8 低邊鑲
15-9 光圈鑲

Chapter 16 雷射焊接工法
16-1 雷射焊接與火槍焊接
16-2 技術原理的應用與說明
16-3 機器與工具介紹

Chapter 17 拋光工法
17-1 拋光步驟

Chapter 18 電鍍技法
18-1 電解
18-2 電鍍的原理
18-3 貴金屬電鍍介紹說明
18-4 電鍍製作程序

附錄
附錄1 設計製程履歷
附錄2 東龍珠全體人員/ 生活花絮影片
附錄3 工具大集閤

圖書序言

  • ISBN:9789865233488
  • 規格:平裝 / 290頁 / 21 x 29.7 x 1.15 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

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這本書光看書名《張教授談珠寶精品工藝(贈送珠寶夾)》,就知道張教授肯定在珠寶工藝上有著獨到的見解,畢竟能把「精品」和「工藝」兩個詞放在一起,就暗示瞭內容絕對不是一般市麵上的入門指南。我猜想,書中必定會深入探討材質的選擇與處理,畢竟一顆頂級寶石的價值,不隻在於它的剋拉數和淨度,更在於如何透過精湛的鑲嵌技術,將其光芒完美釋放。張教授想必會钜細靡遺地解說不同金屬(像是鉑金、K金)在不同溫控下的延展性與穩定性,這對從事相關領域的設計師或收藏傢來說,無疑是極為寶貴的參考資料。尤其「贈送珠寶夾」這個小細節,更讓人感受到張教授不僅僅是理論大師,更是重視實用性的業界前輩,或許這個夾子本身就是某種精緻工藝的縮影,用來提醒讀者,即便是配飾,細節也決定瞭成敗。我期望看到關於傳統手鑿技法與現代雷射雕刻技術的對比分析,想瞭解在追求效率的當代,如何保有頂級手工藝的溫度與靈魂。

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說實話,現在市麵上的珠寶鑑賞書籍,很多都偏重於寶石的鑑定學,教你怎麼看證書、怎麼分辨八心八箭,但真正能觸及「工藝哲學」的少之又少。這本《張教授談珠寶精品工藝》聽起來就是想補足這個市場空缺。我非常好奇張教授會如何定義「精品」二字,它難道僅僅是昂貴材料的堆砌嗎?我相信張教授會提齣更深層次的標準,例如機件的咬閤度、金屬錶麵的光澤處理麯線、或是微小細節的隱藏式結構設計。這些都是非專業人士難以察覺,卻是區分匠氣與藝術品的關鍵。如果書中能搭配一些顯微鏡下的結構照片,展示那些肉眼難見的打磨層次,那簡直是無價之寶。而且,提到「贈送珠寶夾」,我猜測這可能是一個引子,用來探討工具與技術的關係——一個好的工具如何解放工匠的創造力,使之能完成更高難度的任務。這本書也許會探討到工匠如何與新式設備共存,在傳統的堅持與現代的便利之間找到一個黃金平衡點。

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我最近迷上瞭一種非常冷門的「微雕」藝術,那種在米粒上刻齣山水畫的技術,簡直讓人懷疑人類的極限在哪裡。因此,當我看到這本關於珠寶工藝的書時,立刻聯想到,頂級的珠寶鑲嵌,本質上也是一種極緻的微觀工程學。我猜測張教授一定會提到「失蠟鑄造法」的改良與應用,尤其是在製作複雜的鏤空結構時,如何確保脫模時的結構完整性,並且將鑄造痕跡降到最低。這要求極高的溫度控製和材料配比的精準度。更進一步說,書中或許會深入探討「幾何學在珠寶設計中的應用」,不隻是單純的圓形或方形,而是如何利用拋物線、雙麯線等複雜的數學模型,來創造齣既堅固又具視覺流動性的作品。如果張教授能分享一些關於「應力分析」在貴金屬結構中的應用,那這本書的學術價值就會大大提升,它不再隻是一本技法書,而是一本結閤材料科學與美學的論文集。

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近幾年來,永續性和倫理採購已經成為高端消費市場關注的焦點。我非常期待張教授能在這本談「精品工藝」的書中,加入對於材料來源的嚴謹態度。真正的精品工藝,不該隻關乎技藝的精湛,更需體現對地球資源的尊重。我想知道,張教授如何看待「迴收金屬」在頂級工藝中的使用?這類材料在延展性上是否會影響到極細緻的包爪鑲嵌?此外,對於當代珠寶設計師所麵臨的道德挑戰,例如如何在不犧牲設計美感的前提下,確保所有寶石都來自「衝突後」或「環保規範下」的礦區,書中是否有提齣具體的業界解決方案或指導原則?這本關於工藝的書,如果能涵蓋到「負責任的奢華」這一麵嚮,讓讀者明白,最頂級的工藝,也必須建立在最誠信的基礎之上,那它就具有瞭劃時代的意義,遠超乎技術指導的範疇,成為一本引領業界風嚮的標竿之作。

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哎呀,最近剛好在整理傢裡的舊書櫃,翻到一本關於古典藝術史的專著,突然想到這本張教授的珠寶書,雖然主題不同,但兩者在探討「美學標準的演變」上或許有異麯同工之妙。我猜測,張教授在書中一定會花很大篇幅來解析不同歷史時期對於「完美比例」的定義是如何隨著社會思潮變遷的。舉例來說,文藝復興時期對稱性與幾何學的執著,與後來巴洛剋時期對戲劇性與浮誇裝飾的偏愛,在珠寶設計語言上是如何體現的?這本書如果能提供詳細的圖解,對照著現今流行的極簡主義設計,那種跨越時空的對話感,光是想像就讓人興奮。而且,張教授畢生研究的絕對不隻是技術層麵,更包含瞭文化符碼的解讀,像是特定寶石在不同文化中象徵的意義,以及這些符號如何被當代設計師巧妙地挪用或顛覆。我個人非常期待能從書中讀到幾則關於某件傳世之作背後,設計師與工匠之間「心領神會」的軼事,那種藝術傢精神的傳承,比任何硬知識都來得動人。

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