臺灣美術兩百年（上）：摩登時代 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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顏娟英

圖書標籤:

臺灣美術史
臺灣近代美術
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臺灣文化
摩登美術
視覺藝術
文化研究
藝術發展

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具體描述

「不朽的青春」展覽研究團隊再齣擊！
用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術傢故事。

◆

「你有喜歡的臺灣藝術傢嗎？」

　　麵對這個問題，我們往往不知如何迴答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。

　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再齣擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，嚮來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者隻需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。

　　然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，纔能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術錶現形式，更重視描繪藝術傢的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。

　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之嚮外延伸，觸及瞭傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、傢國想像等多元課題。

　　透過上述麵嚮，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術傢嗎？」你不隻可以輕易給齣好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！

　　全書上下兩冊分成十二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹瞭108位藝術傢。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的迴歸、風景與社會、主體性的開展、創造新傢園。

　　＝＝＝

　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是韆古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。
　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者）

　　＝＝＝

　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術傢為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到瞭戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨傢收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。）

本書特色

　　▌結閤臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺齣的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在紮實史料基礎上的美術史。

　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。

　　▌重視藝術傢生平、師承與往來關係，把作品與創作者放迴當時的時空背景。不隻對單一作品與藝術傢進行詮釋，更呈現藝術傢的群像與時代。

名人推薦

　　▲ 黃土水說：「齣生在這個國傢便愛這個國傢。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史洪流裡，藝術傢們從來都不是因為擁有自由纔創作，而是因為創作纔邁嚮自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟瞭時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我麵貌的故事。設若再過兩百年迴望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要裏程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平颱董事長）

好的，這是一本名為《臺灣美術兩百年（下）：當代語境》的圖書簡介，旨在探討颱灣美術自戰後至今的發展脈絡及其在當代語境下的多元麵貌，內容與您提到的《臺灣美術兩百年（上）：摩登時代》側重點不同，專注於更近期的藝術現象與思潮。 --- 《臺灣美術兩百年（下）：當代語境》圖書簡介書名：臺灣美術兩百年（下）：當代語境作者：[此處可填寫真實作者或留空] 齣版社：[此處可填寫真實齣版社或留空] 頁數：約 650 頁定價：新颱幣 880 元 --- 導言：跨越光影，直麵此刻如果說颱灣藝術史的早期探索與摩登轉型，構成瞭理解颱灣藝術身份的基石，那麼《臺灣美術兩百年（下）：當代語境》則將目光牢牢鎖定在二戰後至今，特彆是近四十年間，颱灣藝術如何在全球化、本土化、技術迭代與社會劇變的多重張力下，構建起其獨特而復雜的當代麵貌。本書並非對“摩登時代”的簡單延續，而是深入剖析瞭在“後殖民”、“身份認同重塑”、“全球資本流動”以及“數位革命”等宏大議題背景下，颱灣視覺藝術場域如何自我調適、反思並最終生成齣具有強烈地域性與普世關懷的當代實踐。本書的視角著重於“語境”——即藝術作品在特定社會、政治、經濟脈絡下的意義生成與解讀方式。我們探討的不再僅僅是技法或風格的演進，而是藝術如何成為社會記憶的承載者、政治異議的場域，以及個體主體性在不斷變動的環境中如何被建構和解構的過程。第一部：解構與重塑——身份的流變與曆史的對峙 (約 1980s – 1990s) 本部分聚焦於颱灣社會從威權嚮民主轉型的關鍵時期，藝術界如何掙脫傳統學院派的桎梏，並積極介入社會現實。這一階段的藝術實踐充滿瞭對“颱灣性”的追問與再定義。 1. 當代藝術的萌芽與批判性轉嚮：詳細考察“現代眼”如何與本土語匯結閤，形成具有批判意識的藝術形態。我們審視瞭那些開始挑戰既有美學規範、關注社會底層議題的藝術傢群體。重點分析瞭在解除戒嚴前後，藝術展覽、畫廊係統以及小型地下藝術空間如何成為異議發聲的重要平颱。 2. “本土化”的張力與城市景觀：深入剖析藝術傢如何處理城市化進程中被快速抹除的曆史遺跡與集體記憶。本章對比瞭不同世代藝術傢對颱灣地貌（無論是物理上的還是文化上的）的描繪，探討瞭這種“本土化”敘事中隱含的政治意圖與美學選擇的復雜性。我們考察瞭具象繪畫、錄像裝置早期形態如何承載瞭對集體創傷的記憶與釋放。 3. 跨界實驗與新媒介的初步探尋：探討在西方當代藝術思潮大量湧入的背景下，颱灣藝術傢對錄像藝術、行為藝術的初步接觸與本土化嘗試。分析瞭這種媒介的引入如何挑戰瞭傳統繪畫和雕塑的主導地位，為後續的觀念藝術發展奠定瞭基礎。第二部：全球視野下的在地迴響 (約 2000s – 2010s) 進入新世紀，颱灣藝術開始更加主動地參與國際對話，但這種參與並非簡單的模仿，而是帶著對自身曆史的深刻理解，進行策略性的文化輸齣與對話。 4. 離散、遷徙與全球網絡中的颱灣主體：針對全球化背景下身份的流動性議題，本部分分析瞭旅居海外的藝術傢如何運用其“雙重在場”的視角，反觀颱灣內部的社會結構與文化認同。重點研究瞭離散經驗如何轉化為藝術創作中的空間、時間與身體感知。 5. 藝術機構的成熟與生態建構：梳理瞭國傢級美術館係統、雙年展（如颱北雙年展）的定位轉型，以及私立美術館、藝術村的蓬勃發展對藝術生態的深遠影響。分析瞭藝術資本流動如何重塑瞭藝術品價值的衡量標準，以及策展實踐在構建當代敘事中的核心作用。 6. 身體政治、性彆議題與身體的再現：深入探討當代颱灣藝術對性彆認同、性少數群體權利、以及身體自主性議題的關注。分析瞭藝術傢如何通過身體作為媒介，直接介入社會禁忌與規範，挑戰父權製的凝視與規訓。這些作品往往充滿瞭對能見度（visibility）的渴望與對被觀看（being looked at）的警惕。第三部：數位浪潮與觀念的無限延伸 (約 2010s 至今) 本部分聚焦於最新的發展趨勢，探討科技進步、社會運動的常態化，以及新的哲學思辨如何重塑瞭當代颱灣藝術的邊界與形態。 7. 技術的滲透與虛擬現實的建構：考察瞭數位影像、虛擬現實（VR）、擴增實境（AR）等新媒體技術在颱灣當代藝術中的應用。分析藝術傢如何利用這些工具來批判數字時代的監控、信息過載以及真實性的消解。討論瞭“後真相”時代下，藝術在信息辨識中的角色。 8. 社會行動與藝術的公共性：分析近十年來颱灣社會運動的爆發，藝術在其中扮演的“記錄者”、“動員者”與“思想催化劑”的角色。探討瞭藝術如何走齣傳統白盒子空間，進入街頭、社區，成為公共討論的一部分，以及這種介入可能帶來的風險與機遇。 9. 後人類主義與物質性的迴歸：探討部分當代藝術傢開始轉嚮對非人主體、生態環境、科技倫理等議題的關注。研究瞭材料觀念的深化，例如對颱灣特殊材料（如廢棄工業材料、在地植物）的再運用，以期從更宏觀的視角審視人類在地球係統中的位置。結語：持續的提問《臺灣美術兩百年（下）：當代語境》旨在提供一個細緻的坐標係，幫助讀者理解當前颱灣藝術現場的復雜性與活力。我們相信，當代颱灣藝術的價值，恰恰在於其在不斷拉扯的“全球”與“在地”、“曆史”與“未來”、“虛擬”與“物質”之間的動態平衡中，持續提齣具有穿透力的、關於“我們是誰，我們要往何處去”的深刻問題。本書是獻給所有希望理解颱灣當代視覺文化脈絡的讀者、研究者與實踐者的一份詳盡指南。

著者信息

作者簡介

顏娟英

　　哈佛大學藝術史博士。中央研究院歷史語言研究所退休，現任兼任研究員。著作：《臺灣近代美術史大事年錶》（1998），《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》（譯著，2001），《鏡花水月：中國古代美術考古與佛教藝術》（2016）。

蔡傢丘

　　日本築波大學人間總閤科學研究科藝術專攻博士，國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授。研究領域為近代日本美術史、臺灣美術史，近代東亞美術中的交流、旅行活動、超現實繪畫等等。

黃琪惠

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士、博士。論文題目：〈戰爭與美術：日治末期臺灣的美術活動與繪畫風格〉、〈日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊〉。以臺灣美術史的研究、教學與推廣為人生誌趣。

楊淳嫻

　　國立交通大學社會與文化研究所博士。流浪於歷史、哲學、藝術史各領域之間，從事跨領域的研究、書寫、知識推廣等工作。目前為「Bí-su̍t Taiwan美術臺灣」的網站編輯。

魏竹君

　　紐約市立大學研究中心藝術史博士候選人。研究領域為當代藝術中反全球化、跨文化與後國族身分認同議題。

邱函妮

　　日本東京大學人文社會係研究科美術史學博士。現任國立臺灣大學藝術史研究所助理教授。主要研究領域為臺灣美術史、近代臺日美術交流。著有《灣生．風土．立石鐵臣》（2004），博士論文為〈「故郷」の錶象：日本統治期における颱灣美術の研究〉（2016）。

張閔俞

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士。碩士論文〈追尋時代激盪中的自我：戰後畫傢劉耿一與臺灣意識的興起〉曾獲國立臺灣圖書館論文獎佳作。

石守謙

　　美國普林斯頓大學藝術及考古學博士，曾任國立臺灣大學藝術史研究所教授、國立故宮博物院院長。現任中研院歷史語言研究所通訊研究員。著有《風格與世變》（1996）、《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》（2012）。

呂采芷

　　美國加州大學洛杉磯分校藝術史碩士、博士候選人，研究亞洲近代跨域藝術史。中、日文著作聚焦於林學大、劉錦堂、鹽月桃甫等移域藝術傢，探討藝術與以下諸問題之互動關係：異文化接觸、殖民政策、現代化中的傳統等。

李柏黎

　　京都大學美術史碩士。現為雄獅美術總編輯。著有《遺民．深情．劉錦堂》（2009）；譯有《原研哉的設計》（2009）、《欲望的教育：美意識創造未來》（2013），《SUBTLE：纖細的、微小的》（2015）、《八個日本的美學意識》（2019）等書。

林以珞

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士。曾任硃銘美術館研究部主任，現任職臺中市立美術館籌備處。研究領域為臺灣美術，因工作而進行臺灣戰後美術的多項田野調查，並策畫雕塑為主的展覽和編輯齣版相關書籍。

林育淳

　　國立臺灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士。臺北市立美術館退休，現任臺南市美術館館長。著有《蓬萊．大觀．鄉原古統》（2019）、《油彩．熱情．陳澄波》（1998）。

林柏亭

　　中國文化大學藝術研究所碩士，曾任國立故宮博物院書畫處處長、副院長。中華民國博物館學會理事長及顧問。專精中國書畫史及臺灣繪畫史研究。

高穗坪

　　國立臺北藝術大學美術學院美術學係碩士，主修美術史。碩士論文為〈東洋畫到國畫浪潮的應變：跨時代的春萌畫會研究〉。

郭懿萱

　　日本九州大學美術史研究室博士課程。研究領域為近代臺灣藝術史、滿洲國美術、東亞殖民地藝術史。曾發錶專文於《デアルテ：九州藝術學會誌》、《アジア近代美術研究會會報：しるぱ》、《雕塑研究》等期刊。

曾資涵

　　國立臺灣大學藝術史研究所就讀中。主要研究領域為中國陶瓷史，臺灣美術史則是生活不可或缺的一部分。碩論題目為〈明末清初景德鎮瓷器之研究──以外銷日本的「祥瑞」瓷為中心〉。

遊閏雅

　　臺北人，1994年齣生。國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士。碩士論文為〈近代日本畫在淡水的發展、傳承與風土詮釋：以畫傢木下靜涯與陳敬輝為探討中心〉。

鈴木惠可

　　日本東京大學總閤文化研究科博士。中央研究院歷史語言研究所博士後研究員（2021-22）。研究領域為近代臺日雕塑史。

謝世英

　　澳洲新南威爾斯大學藝術理論博士，國立歷史博物館研究員。研究領域：日治時期臺灣美術、後殖民主義論述、認同理論。著有〈模糊的臺灣認同：解讀陳進之美人畫〉、〈從追逐現代化到反思現代性：日治文人魏清德對臺灣美術的期望〉等專文。

圖書目錄

序言｜蔡傢丘
總論：臺灣美術史與自我文化認同｜顏娟英

第一章　傳統的新生
導論｜黃琪惠
林朝英，〈觀音菩薩夢授真經〉（林柏亭）
周凱，〈青鐙課讀圖〉（黃琪惠）
林覺，〈四季山水〉（黃琪惠）
謝琯樵，〈牡丹〉（黃琪惠）
洪以南，〈蘭石圖〉（黃琪惠）
呂璧鬆，〈山水〉（黃琪惠）
蔡九五，〈九如圖〉（黃琪惠）
溥心畬，〈鳳凰閣鞦景寫生〉（謝世英）
張大韆，〈廬山圖〉（謝世英）
餘承堯，〈孤峰獨挺〉（李柏黎）
傅狷夫，〈奔濤捲雪〉（林以珞）
鄭善禧，〈齣牧迎喜〉（黃琪惠）
陳其寬，〈陰陽2〉（蔡傢丘）
董陽孜，〈臨江仙〉（石守謙）

第二章　現代美術與展覽會
導論｜蔡傢丘
黃土水，〈甘露水〉（鈴木惠可）
石川欽一郎，〈福爾摩沙〉（顏娟英）
鹽月桃甫，〈萌芽〉（呂采芷）
廖繼春，〈有香蕉樹的院子〉（蔡傢丘）
倪蔣懷，〈臺北李春生紀念館（裏通）〉（林育淳）
呂鐵州，〈後庭〉（林育淳）
陳進，〈閤奏〉（謝世英）
盧雲生，〈梨子棚〉（高穗坪）
立石鐵臣，〈蓮池日輪〉（邱函妮）

第三章　描繪地方色彩
導論｜蔡傢丘
村上無羅，〈基隆燃放水燈圖〉（郭懿萱）
蔡雪溪，〈扒龍船〉（黃琪惠）
郭雪湖，〈南街殷賑〉（邱函妮）
陳植棋，〈真人廟〉（邱函妮）
黃土水，〈南國（水牛群像）〉（鈴木惠可）
林玉山，〈故園追憶〉（顏娟英）
陳澄波，〈岡〉（邱函妮）
李石樵，〈楊肇嘉氏之傢族〉（林以珞）
木下靜涯，〈江山自有情〉（林育淳）

第四章　都會摩登
導論｜蔡傢丘
陳清汾，〈巴黎的屋頂〉（顏娟英）
劉啟祥，〈畫室〉（顏娟英）
林之助，〈鼕日〉（蔡傢丘）
張啟華，〈旗後福聚樓〉（蔡傢丘）
張萬傳，〈鼓浪嶼風景〉（林育淳）
楊三郎，〈六館茶行〉（蔡傢丘）
許武勇，〈十字路（臺灣）〉（蔡傢丘）
郭柏川，〈故宮（鐘鼓樓大街）〉（蔡傢丘）

第五章　戰爭與戒嚴
導論｜黃琪惠
石原紫山，〈達魯拉剋的難民（比島作戰從軍紀念）〉（黃琪惠）
蔡雲巖，〈男孩節〉（黃琪惠）
李石樵，〈市場口〉（顏娟英）
蒲添生，〈詩人（魯迅）〉（林以珞）
黃榮燦，〈恐怖的檢查－臺灣二二八事件〉（黃琪惠）
陳春德，〈北投春色〉（黃琪惠）
陳慧坤，〈古美術研究室〉（曾資涵）
鄭世璠，〈三等車內〉（張閔俞）
廖德政，〈清鞦〉（顏娟英）

第六章　新時代男與女
導論｜顏娟英
陳植棋，〈夫人像〉（顏娟英）
劉錦堂，〈自畫像〉（李柏黎）
陳澄波，〈我的傢庭〉（邱函妮）
李梅樹，〈自畫像〉（張閔俞）
陳進，〈悠閒〉（謝世英）
陳夏雨，〈裸女之六（醒）〉（鈴木惠可）
孫多慈，〈沉思者〉（楊淳嫻）
席德進，〈紅衣少年〉（蔡傢丘）
陳敬輝，〈少女〉（遊閏雅）
嚴明惠，〈男與女〉（楊淳嫻）
吳瑪悧，〈墓誌銘〉（魏竹君）
袁旃，〈我七十歲瞭〉（顏娟英）

緻謝辭｜顏娟英
選件清單（含參考書目）
作者簡介

圖書序言

ISBN：9786269563968
叢書係列：春山之聲Voice
規格：平裝 / 320頁 / 19 x 26 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術史

圖書試讀

序言

蔡傢丘

　　如果說與研究團隊進行田野調查，並策劃「不朽的青春」展覽，像是完成瞭一場華麗的冒險；那麼，投入這套書的構思、編寫，則宛如是一次反覆沉思，與潛心觀想的修練。

　　2019年起，筆者參與的研究團隊進行瞭兩年多的田野調查，探訪臺灣美術作品，共計四十五個公私單位與藏傢，超過五百多件作品。第一年的調查、研究成果，呈現在與北師美術館閤作策劃的「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽中。白天進行的田調過程往往充滿變數，有時摸索路途趕赴收藏處，也有過不得其門而入的挫摺。若是發現從未見過的作品，或是盼得傳聞中的名作，猶如雲開見月。迴來後的研究與策展的工作仍然充滿挑戰。記得夜深人靜埋首於資料如大海撈針後，終於為作品驗明正身的悸動。或是思考策展內容與展名，反覆斟酌，以及因為編排圖錄內容各持己見，終夜輾轉難眠。

　　本書《臺灣美術兩百年》的誕生，來自團隊第二年的計畫構想，希望齣版一套介紹臺灣美術史與作品的大眾讀物。這個構想看似簡單，執行起來卻更具挑戰。

　　首先是對選件的思考。「不朽的青春」展覽雖然努力聚集散落民間、難得一見的作品，但展後物歸原主，參商難遇。本書作品以公立美術館藏品為主，理由在於，如果說臺灣美術史應該是大傢共享的記憶，那麼選件便盡量以「公共財」優先，讀者可以也值得再到美術館親臨作品。其次，本書並不有意為任何藝術傢或時代定義經典或名品，因為這個時代的人不迷信任何權威。研究團隊檢視選擇的是──「有好故事可說」的作品，甚至交由邀稿作者的慧眼決定。故事性來自於藝術傢的創作歷程、作品的構成趣味，更重要的是與臺灣歷史、土地的連結。所設想的讀者範圍，則希望如同看展覽的社會大眾，來自四麵八方，以及筆者在講臺上麵對的年輕學生──齣生於90後至2000年以後的新世代。

　　課堂講義、學術論文的集結品，過於生澀僵硬。虛構性的演繹文體，流於渲染失真。如何書寫臺灣美術史？成為本書建構章節與撰述內容時隱含的命題。本書匯集二十三位作者，撰寫十二篇章節導論、一百二十件作品圖說，作者均有研究臺灣美術史的背景，許多位更是資深的專傢學者。以紮實的研究為基礎，抱持對美術史、臺灣史的關懷下筆，無疑是隱然的文脈。導論串聯作品，述說一個臺灣美術史的主題，相當考驗我們是否章節架構得宜、視野宏觀、行文流暢。圖說以簡短篇幅介紹作品中的一個故事、一項值得觀察之處，需要畫龍點睛的精準文筆。現今對「大眾史學」簡明定義的三個麵嚮是：「大眾的歷史、寫給大眾的歷史、大眾寫的歷史」。那麼本書期待與讀者共享臺灣美術記憶，為求文章深入淺齣，有從作者的生命經驗齣發、引述藝術傢的自白，或帶有詩意等等的寫法，可說是為充實大眾史學的前兩個麵嚮付齣不少努力。

　　傳統論述以政治變遷史來編寫的單線段落式演進，在現今具東亞乃至全球視野的時代，往往造成思考上的睏擾。於是參照臺灣史研究，其多年來思索島史觀點的建立，探討人與山、海、平原如何相互作用，以及十年前臺灣新文學史的建構，其關注不同族群、性別與價值的書寫方式，乃至藝術創作跨世代、跨國界的繼承與纍積；這些關於寫史的討論，都帶來很好的啟示。儘管關於寫史的種種問題，不是設定為大眾讀物的本書，能夠提供一個完美方案來解決的；然而細心的讀者會發現，本書的章節架構、導論內容，都呼應著這些問題與討論。其中有以水墨材質為縱軸，貫穿臺灣兩百年歷史，或以性別為角度、以山與海為視野，來認識臺灣美術。雖然多數的篇章脈絡，仍是以時代性、政局變化來編排，因為這的確是最直接的影響因素。不過，各章中也屢屢觀照臺灣美術和東亞、西方世界的互動關係，或是更細究藝術傢的抉擇與社會意識，以及在地風土、城市性格等所造成的差異性，乃至當代關心的文資、環保等議題。甚至同一位藝術傢與其作品，會齣現在不同作者執筆的導論中，加上圖說，衍生齣更多重的敘事角度。在一套書中保持複數交錯和對話的空間，這份閱讀上的豐富趣味，同時顯示建構臺灣美術史所需的複雜意涵，對於這個時代不相信單一觀點、不滿足於現有教科書或網路資訊的讀者與學生來說，很值得參考。

　　在誕生本書上述的內容之前，研究團隊其實經歷相當多迴「陣痛」的過程。從選件、章節安排，到文章寫作，都經過反覆地討論、設定、推翻、擴充、再推翻……的陣痛期。也嚮美術館等處申請調件，和原以為已很熟悉的作品對坐，從頭靜靜觀想。這個修練的過程，挑戰自我沉著的思考和文筆，也需要團隊閤作的互信和體諒。

　　筆者加入「不朽的青春」展覽工作之初，翻譯陳植棋書信時，讀到「世間的俗人拚命稱讚使人輕忽大意，接著落井下石的壞人很多。隻能夠自重執著，努力堅持地工作」，彷彿為那時正顛簸啟程的冒險，注入一劑強心針。編寫本書接近後期時，伴隨著〈甘露水〉齣土，因緣際會獲得黃土水的新文章〈過渡期的臺灣美術〉，將其編譯入本書時，又讀到：

　　我想以自己的力量，嚮後世傳達，能深刻感動社會的美術。……就算隻是一件雕刻，鑿入自己的真實生命打造而成的作品，會嚮未來永恆地流傳吧。這樣的話，儘管自己的肉體滅亡，靈魂仍與作品一同不朽。

　　猶如再次聽到藝術傢的呼喚，要同樣審慎地打造書中的每一句話，並且該是將這份修練臺灣美術史的成果，交還給社會的時候。是為序。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的是它對“殖民地經驗”如何深刻塑造颱灣藝術的論述。我們總是在談論身份認同的建構，但這本書清晰地展示瞭，在日治時期，藝術教育係統如何被用來進行文化規訓，但與此同時，那些被規訓的藝術傢們又是如何巧妙地利用這些既有的框架，發展齣屬於自己的語言。那種在夾縫中求生存、在限製中找突破的韌性，簡直是颱灣精神的縮影。比如，一些對風景畫的處理，錶麵上是風土寫生，但其背後隱藏的對這片土地的占有欲和疏離感，是隻有置身其中的人纔能體會到的微妙情感。它迫使我去思考，什麼樣的藝術纔能稱得上是“颱灣的藝術”？是使用本土題材，還是必須擁有某種特定的視角？這本書沒有給齣標準答案，但它提供瞭所有必要的綫索，讓你自己去建構答案，這種引導式的閱讀體驗，比直接灌輸理論要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我不是科班齣身，對藝術史的知識點總是記不住太多，但這本書的敘事方式非常迷人。它沒有把各個流派和藝術傢孤立起來，而是像編織一張巨大的網，把清末、日治到戰後的不同階段，清晰地串聯瞭起來。你去看那些早期颱灣畫傢的作品，會立刻感受到一種強烈的“在彆處”的疏離感，他們身處這個島嶼，心卻可能在追尋著巴黎的印象派、東京的學院派，或是在傳統中國水墨中尋求慰藉。這種文化上的“張力”——既想融入世界，又無法割捨本土的根係——纔是這本書最引人入勝的地方。它不是在歌頌，而是在解析這種復雜的拉扯，尤其是對那些處於“邊緣”的創作者，他們的作品如何成為抵抗同化或尋求自我確認的無聲宣言。讀完後，感覺自己對“現代性在颱灣”這個議題的理解，一下子提升瞭好幾個層次，不再是空泛的口號，而是具象化在每一幅畫的筆觸和構圖之中。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的《臺灣美術兩百年（上）：摩登時代》，光是捧在手上就能感受到沉甸甸的份量，翻開扉頁，那種撲麵而來的曆史感就讓人肅然起敬。我常常在想，我們對颱灣這塊土地的認識，是不是總被局限在那些耳熟能詳的風景名勝或者近幾十年的流行文化裏？這本書，無疑是提供瞭一個更深邃的視角——從藝術的脈絡去看“颱灣”的形成與蛻變。它不是那種冷冰冰的學術堆砌，而是像一位老前輩，帶著你穿梭過那些斑駁的老照片、那些在時代洪流中掙紮卻又倔強生長的藝術生命。讀著讀著，你會發現，那些我們習以為常的“颱灣味”，其實根植於更早、更復雜的文化土壤之中，那些早期藝術傢們在殖民、現代化、身份認同的十字路口上，如何用畫筆、雕塑甚至鏡頭，刻下瞭時代的焦慮與希望，那種掙紮與開創的艱辛，光是想象就令人動容。它讓我重新審視瞭許多從小看到大的圖像，原來它們背後承載的重量，遠超我們肉眼所見的色彩與綫條。

评分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我感覺自己對“傢鄉”的理解更加復雜且豐滿瞭。過去總覺得颱灣美術似乎從某個時間點纔“真正”開始有自己的聲音，但這本書證明瞭，那聲音其實從更早的年代就開始醞釀，隻是被曆史的灰塵暫時掩蓋瞭。它提供瞭一種時間軸上的深度感，讓你明白，今天我們看到的當代藝術現象，絕不是憑空齣現的，它們是兩百年來，無數藝術創作者在政治、社會、美學多重壓力下，不斷試探、修正、掙紮所纍積的成果。特彆是對於如何看待戰後藝術的斷裂與延續，這本書的梳理非常清晰，它幫助我建立起一個清晰的脈絡，去欣賞那些跨越瞭不同政權更迭的藝術作品，並理解它們在不同語境下被賦予的不同意義。這不僅僅是一本藝術史，更是一部颱灣知識分子精神史。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，前幾章對於一些比較“學院派”或者偏嚮早期引進西方思潮的論述，我需要反復閱讀纔能消化吸收。畢竟，颱灣藝術的“摩登”之路，很大程度上是被外來的浪潮推著走的，那些對歐洲文藝復興、後印象派的追隨和模仿，在今天看來或許有些生硬。但這本書的價值就在於，它沒有迴避這個“學習”和“模仿”的階段，而是誠實地記錄瞭那個時代藝術傢們渴望與世界接軌的心態。他們不是憑空創造，而是像海綿一樣吸收著外來的知識，然後試圖用這些工具來描繪他們所見的颱灣。這種“青澀”和“用力過猛”的痕跡，恰恰是那個時代最真實的寫照。它讓我們看到，任何偉大的藝術傳統，都不是一蹴而就的，中間充滿瞭摸索、誤解，甚至是對既有規範的迷戀與掙紮。