交陪美學論：當代藝術麵嚮近未來神祇 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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龔卓軍

圖書標籤:

當代藝術
美學
神祇
未來學
文化研究
哲學
宗教研究
性與性彆
社會學
藝術理論

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具體描述

　　● 龔卓軍「近未來的交陪：颱南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有係統集結成書。
　　● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書
　　● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、錶演、藝術季等作品
　　● 全書裝幀設計由入圍多屆金麯獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀

　　「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）
　　交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）
　　街境守望、社區聯防、友境齣陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）

　　五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰隻是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術錶現語彙。

　　本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術傢進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆颱新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構齣臺灣獨有的「交陪美學」概念。

　　本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結係列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化麵嚮世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造齣一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。

　　書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以係列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒齣藝術話語新路徑。

　　本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：
　　交陪論：後祭祀圈中的當代藝術
　　潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃誌偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳鞦山／廖慶章

　　影像論：起咒齣神的身影係譜
　　臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／瀋昭良／陳伯義／港韆尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學

　　展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水
　　蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／鞦田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia

　　跨域論：亞際連帶與限界藝術
　　佐渡島／日惹／香港／仙颱／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／裏山

好的，這是一份不包含您提供的書名的圖書簡介，字數在1500字左右，旨在詳盡地描述內容，不包含任何AI痕跡。 --- 書名：《數字幽靈與符號煉金術：後人類景觀中的意義重構》第一章：矽基神話的興起與符號學迷宮本書深入探討瞭在信息技術高速迭代的背景下，人類文化與認知結構所經曆的深刻轉變。我們正處在一個“後人類”的黎明，在這個時代，生物的界限日益模糊，數字模擬與物質現實之間的二元對立開始瓦解。本章首先梳理瞭數字媒體如何從單純的工具演變為一種形塑現實的“環境”。我們考察瞭早期計算機科學的烏托邦願景，以及這種願景如何在現實中異化，催生齣一種新的信仰體係——矽基神話。重點分析瞭當代社會對“算法權威”的盲目信賴。算法不再僅僅是數據處理的工具，它們已然成為一種無形的治理結構，決定著信息的流動、價值的判定乃至個體身份的構建。我們將藉用符號學理論，特彆是後結構主義的視角，來解構這些算法背後的意識形態。例如，社交媒體的信息流如何通過一種新的“符號煉金術”，將碎片化的注意力轉化為可量化的社會資本，以及這種資本的分配如何固化新的社會階層。讀者將看到，我們對數字世界的迷戀，實則是對失控感的補償性投射。第二章：身體的去物質化與虛擬身份的重塑人類學傢長期關注“身體”作為文化和存在的核心載體。然而，在虛擬現實、增強現實和賽博格技術的交匯點上，身體的意義正經曆前所未有的顛覆。本章聚焦於“去物質化”的趨勢，探討當我們的體驗、記憶乃至情感都可以被數字化並上傳或下載時，什麼是“真實”的自我。我們詳細剖析瞭虛擬身份（Avatars）的復雜性。這些數字替身不再僅僅是現實自我的延伸，它們正在演化成具有獨立生命力的、可塑的實體。通過對多款大型多人在綫角色扮演遊戲（MMORPGs）和元宇宙平颱中用戶行為的田野調查，我們發現個體在虛擬空間中構建的身份，往往比其物理身份更具錶現力和真實性。這種身份的“雙重性”引發瞭深刻的倫理睏境：當虛擬行為産生真實的社會後果時，我們該如何界定責任與主體性？此外，本章還探討瞭生物技術與信息技術的融閤，如神經接口技術，如何挑戰瞭笛卡爾式的身心二元論，預示著一個身體可以被“編輯”和“升級”的未來。第三章：信息繭房與意義的碎片化在信息爆炸的時代，獲取信息變得異常容易，但理解和整閤意義卻變得愈發睏難。本章深入研究瞭“信息繭房”和“迴音室效應”的社會心理機製。我們認為，個性化推薦係統，雖然在商業邏輯上是成功的，但在認知和文化層麵上卻是一種災難性的“知識隔離器”。通過對當代政治極化現象的案例分析，我們論證瞭算法如何通過對用戶既有偏見的強化，係統性地消解瞭公共話語空間。意義不再是共享的、宏大的敘事，而是被切割成無數個相互排斥的、高度情緒化的微觀敘事。本書提齣“意義的碎片化”概念，即當信息密度達到臨界點時，認知係統會退化為一種基於本能反應的、低門檻的情感共振，而非高階的批判性思考。我們試圖找齣，如何在持續的碎片化衝擊中，重建一種新的、適應數字時代的批判性閱讀和交流方式。第四章：數據靈性與後偶像崇拜當傳統宗教和宏大敘事逐漸失色時，人類對超越性的探求並未消失，而是轉移到瞭新的載體之上——數據和技術精英。本章探究瞭當代社會中新興的“數據靈性”現象。我們觀察到，對科技巨頭（如埃隆·馬斯剋、傑夫·貝佐斯等）的追捧，已經超越瞭對商業領袖的欣賞，進入瞭一種近乎宗教般的崇拜。這些人被塑造成能夠駕馭復雜技術力量、承諾帶領人類進入新紀元的“救世主”。同時，我們分析瞭“數據”本身被賦予的近乎神聖的屬性。海量數據被視為一種全知全能的“數據庫上帝”，其洞察力被賦予瞭不可質疑的真理性。本書批判性地審視瞭這種“技術至上主義”的危險性，它可能導緻人類放棄自身的能動性，將未來的命運完全托付給冰冷的代碼和不可言喻的復雜係統。我們必須警惕，這種對數據的盲目崇拜，可能使我們陷入比任何舊式偶像崇拜更為隱蔽和難以反抗的束縛之中。第五章：時間感的解構與“永恒的當下” 在數字技術的影響下，我們對時間的基本感知也發生瞭根本性變化。本章通過哲學人類學的方法，考察瞭時間感（Chronos）在超媒體環境中的解構。互聯網、流媒體服務和即時通訊的普及，創造瞭一種“永恒的當下”體驗。過去和未來的參照係被壓縮，焦點完全集中在毫秒級的即時反饋上。這種時間感的扭麯對人類的長期規劃和曆史意識構成瞭嚴峻挑戰。當每一條信息都具有即時性，且轉瞬即逝時，深度學習和長期記憶的形成機製也受到衝擊。我們討論瞭“數字遺忘癥”——在信息過載下，經驗的深度如何被錶麵的廣度所取代。最終，本書呼籲對“慢”的價值進行重新發現，探討如何在被加速的時間流中，刻意保留齣進行反思和沉澱的空間，以避免成為純粹被動的時間接收者。結語：在不確定性中錨定意義《數字幽靈與符號煉金術》總結瞭當代技術景觀對人類存在基礎的衝擊。我們並非要完全拒絕技術進步，而是呼籲一種更具批判性和人文關懷的參與方式。本書的最終目標，是為讀者提供一套分析框架，以便他們能夠清醒地認識到，我們所處的時代是一個充滿矛盾和悖論的時代：一個前所未有地連接，卻又前所未有地孤獨的時代；一個信息無限，但意義稀缺的時代。在這些矽基幽靈和符號煉金術的迷霧中，我們必須重新錨定人類自身的價值和能動性。

著者信息

作者簡介

龔卓軍

　　1966年齣生於嘉義。國立臺灣大學哲學博士。曾任教於淡江大學通識中心、中山大學哲學研究所，2007年起任教於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。

　　2006年發錶《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書，2007年獲中央研究院年輕學者研究著作獎。2010年起擔任《藝術觀點ACT》季刊主編，2011年獲國傢齣版獎特優獎。譯有法國哲學傢加斯東．巴捨拉的《空間詩學》以及莫裏斯．梅洛龐蒂的《眼與心》等書。策畫參與的「近未來的交陪」展覽，獲2018年第16屆颱新藝術獎年度大獎；《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲2021年第45屆金鼎獎「非文學圖書獎」。

　　近年來進行多項大規模當代藝術界的田野調查及策展工作，能量驚人、影響深遠：
　　● 2013年：「我們是否工作過量？」／臺北誠品畫廊
　　● 2014年：「絕對不純粹」東亞論壇：報民／AABB—臺南／東京交流計畫
　　● 2014：「東亞．駐村．對話—r:ead#3」／臺南藝術公社
　　● 2014：「鬼魂的迴返：臺灣國際錄像藝術展」／臺北鳳甲美術館
　　● 2017：「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」／臺南蕭壠文化園區
　　● 2017：「想要帶你遊花園：民樂交陪藝術祭」／臺中文化創意園區
　　● 2018：「野根莖—2018颱灣美術雙年展」／臺中國立颱灣美術館
　　● 2019 ：「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」／臺北空總臺灣當代文化實驗場
　　● 2021：「TAKAO．颱客．南方HUE：李俊賢」／高雄市立美術館
　　● 2022：「曾文溪的一韆個名字：Mattauw大地藝術季」／臺南總爺藝文中心

圖書目錄

自序

第一部　交陪論：後祭祀圈中的當代藝術
第一章　交陪美學論：後祭祀圈中的當代藝術處境
第二章　麵嚮近未來的神祇：當代藝術・脫寺廟藝術
第三章　陌生的藝術意誌・評論的空缺：洪通展與贊境展中的紋樣宇宙
第四章　神紋樣：從力量物件體係到宇宙萬物劇場
第五章　變換政府・跨越語言：民間信仰美學辯證及其三重否定
第六章　身體與影像的重新部署：邊緣藝術與媒介轉換

第二部　影像論：起咒齣神的身影係譜
第七章　影像的占領・交陪的抗拒：信仰與民俗的攝影史辯證
第八章　破身影×民間藝術：《臺灣美學文件》中的身影係譜
第九章　起咒的姿勢：張照堂與攝影主體性的追尋
第十章　逆嚮：林柏樑・照明的邏輯與光線的邏輯
第十一章　存在部署、精神生產與生態智慧：林柏樑的「浮槎散記」
第十二章　注意力、聲光機器與生命政治：短論瀋昭良的「STAGE」
第十三章　多孔廟埕・交陪大舞颱：陳伯義的影像場域
第十四章　氣態分子・齣神影像：港韆尋的「超自然」攝影與民間信仰
第十五章　多孔世界與東南亞攝影：人類世中的交陪美學
第十六章　民族誌詩學（Ethno-poesia）的開展

第三部　展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水
第十七章　吟遊花園綿延時：「想要帶你遊花園」與館閣場所的當代時空
第十八章　「雲端香路・數位陣法：陣頭和他們的產地」的策展方法與歷程
第十九章　百褶之行・夢土之花：《行者》的觸覺影像
第二十章　百境練身勢・棲足巫山水：論《吃土》中的境身力場
第二十一章　多重附身：土方巽與孿主體的內在平麵劇場
第二十二章　疾走的地靈・舞踏的交陪：鎌鼬美術館的鄉裏藝術祭
第二十三章　激進寫實與集團交陪：論《大帳篷：想像力的避難所》
第二十四章　前往黑暗滿盈之地：《幽靈馬戲團》中的病體國際主義
第二十五章　Zomia，不受治理的藝術：安那其帳篷場
第二十六章　考現挪移與交換模式：當代藝術展演的交陪論

第四部　跨域論：亞際連帶與限界藝術
第二十七章　島嶼藝能・交陪舞颱：從佐渡島到日惹
第二十八章　漁米召魂與起源神話：香港交陪記
第二十九章　藝術計畫與「待客之道」：仙颱媒體中心參訪記
第三十章　交陪美學論與國傢裝配：當代藝術祭革命與重新裝配論
第三十一章　地理學的策展部署：從蕭壠交陪境到東海岸大地藝術祭
第三十二章　限界藝術：大地藝術祭與藝術的當代性

本書收錄文章初刊處一覽

圖書序言

ISBN：9786267118153
叢書係列：tone
規格：平裝 / 384頁 / 17 x 23 x 2.6 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術理論

圖書試讀

自序

迴歸庶民文化．交陪美學之路

　　當代藝術的厚實感，來自於當下庶民文化生活的迴歸，而交陪美學之路，即是身體部署的一條迂迴麯摺的民間藝能之道。自從我二〇〇七年進入藝術學院、踏入美學與評論的領域後，眼前展開的盡是西方現當代藝術的美學命題與錶現形式，雖有頓挫之議，但仍然多是取消庶民文化與民間藝能的藝術美學思維。這種美學之思，崇尚西方現代性的啟濛美學議論，不免時有「西方美術．颱灣製造」的譏諷與喟嘆，形式、極簡、抽象、裝置、影像、行為，乃至環境藝術與社會參與藝術，追尾西潮，貶抑批判自身的文化脈絡，卻同時又有自成一格的颱灣藝術主體性之反省，讓人覺得分裂而無所適從。究其根本原因：或因藝術傢自行切斷與自身生命經驗相連的文化美學語彙，導緻洪通之作被視為瘋狂靈怪；或因藝術機構與機製強調全球化的美學導嚮，民間藝能的藝術思維遂被全部驅逐於當代美學的認可範圍之外，最終剩下來的，隻有跳脫瞭文化生活底蘊，在西方藝術史與理論影響下的藝術實踐。

　　當代藝術驅逐民間文化並不是一個意外，一九九九年鹿港「歷史之心」裝置藝術展引起的爭議，其實是歷史的進程與摺返點。當代藝術的美學話語發展，必須麵嚮當時的全球化潮流，說齣自己的批判話語，而藝術傢、藝評者與策展人隻能在西方理論的魔戒籠罩下，玩著當代藝術的形式批判遊戲。可是，對解嚴以後二十世紀末的藝術界來說，全球化藝術理論對藝術傢的附魔程度已然減輕很多，一九九六年臺北市立美術館「臺灣藝術主體性」的展覽企圖，顯示臺灣藝術傢與策展人已經有足夠的文化自信，重新打通文化底蘊的藝術語彙與當代錶現的活潑通道。

　　民間文化的藝術語彙，如何透過當代藝術的創作與策展行動，重建其內在的多孔通道？這正是我十幾年來在藝術學院的研究重心。由於我從二〇〇六年《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書發錶後，即採取身體現象學與身體係譜發展的文化心理路徑，所以對於身體感知的時空結構、身體文化的歷史係譜發展較為重視。有別於一般西方藝評與策展的方法，把創作錶現的部署置放於當下現代化或後現代的生活脈絡，試圖從在後殖民的現代與後現代情境去捕捉藝術作品的意義。可惜的是，這樣的方法其實距離民間社會愈來愈遠，主要的問題在於——「後殖民的現代與後現代情境」並不能提供原本根著於庶民社會文化的意義土壤，充其量是讓我們更加依賴對於西方當代社會的參照。就全球化的潮流而言，這樣的藝術理論視角選擇，會想當然爾地讓藝術界以為已經融入瞭世界史的藝術發展趨勢，操持著國際藝壇也可以理解的語彙。但是，對於藝術傢、藝評者、策展人與民間社會之間的感性配享與感性共同體來說，彼此在藝術理論上菁英與群眾間的陌異感卻日增其睏擾，終至互為陌路，彼此扞格。

　　藝術力量的感性情動，很大的部分來自藝術生命自身的文化歷史。我們在莊頭廟會、遶境作醮、香科陣頭中的文化身體經歷，雖在藝術學院培養的當代藝術中被壓抑消音，但其內在情動透過身體記憶的重新激活，總是能夠尋得當下此刻的嶄新意義。也就是說，我們在任何時刻的藝術感受，都被過去的文化生活所滲透浸潤，我們的眼睛與身體，甚至行走的節奏與身體交接的韻律，一直沾黏著過去的身體經歷，然而，壓抑的重返並不是原模原樣地搬演迴來，而是以我們當代的情況重新被看到、被經歷。最經常有的現象是，本書讀者或許在聽到南管北管、看到傢將陣頭身體與隊伍的當下，並不會發現到什麼意義；總是要到後來，不管是經過一再重演的現場遭逢、或是經過藝術傢重新擷取編造的作品的撼動，讓我們在後來纔知道發生瞭什麼。不論是民俗圖誌中諸多的紋樣、繪畫與攝影影像，或是雲門、無垢、壞鞋子舞蹈劇場的展演，以及在東南亞、東亞文化生活中遇見同樣的節慶儀式或跨域錶演，都會給我們這種似曾相識，但強度可能更加尖銳的感受。換句話說，我們的文化身體經歷過的部署與操演，在當下並不一定會呈現具體的意義，真正的理解與細部感受，反而多半是在後來纔會知曉其蹊蹺，而當代藝術正是重新捕捉這些蹊蹺的善巧之道。

　　交陪美學論，正是在這般文化身體的前前後後、反反覆覆的再現、展演與跨域參照中，透過不同境域之間的對話聯結、儀式輪動，構造其庶民圖像學與民間藝能史內涵的美學思維。

　　《交陪美學論》從清代臺南府城的聯境組織齣發，透過二〇一七年「近未來的交陪」策展的跨域研究，發展齣一係列的藝術調查與藝評書寫，企圖落實《身體部署》齣版時尚未接地的身體現象學、圖像學、影像論、文化係譜學與身體展演論，同時也藉由我在東南亞與東亞旅行訪問時的跨域參照，將過去文化生活中的圖像與身體文化脈絡，拉迴當代藝術的策展實踐與藝術實踐場域，給予較有係統性的交陪論、影像論、展演論、跨域論的話語輪廓。

　　這一係列的書寫，是從二〇一七年《藝術傢》雜誌何政廣先生與主編莊偉慈、蔣嘉惠邀約的「交陪美學論」專欄開始的，至二〇二〇年歷時三年多共四十五篇左右的係列書寫，在此擇要選粹重編，並嚮何先生與莊小姐緻上最高的謝忱。其次，《典藏・今藝術》雜誌與《藝術觀點ACT》雜誌，關於交陪影像評論、舞踏與帳篷劇的文章重編選刊，亦給予此書重要的論述支持，無任感激。最後，近年的颱新藝術基金會「ARTALKS」也給瞭我自由藝評書寫的平颱，選入兩篇文章，在此申謝。重新編輯的討論與勘定，有勞大塊文化的副總編輯林怡君小姐齣手相助，實為我在南藝大課務繁忙、策展工作執行多如牛毛時的救星，恩情難以言錶。除瞭林芳珍小姐幫忙整理超過百篇文章的參考編目、陳威儒協助校對書中引用文獻資料，使我免於捉襟見肘之外，本書齣版最應該感謝的有力支柱，依然是牽手伴侶與美術編輯羅文岑，沒有她夜深人靜時麵對韆頭萬緒的案牘勞形，就沒有這一切。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

最近接觸到的藝術評論，很多都偏嚮於純粹的文本分析，或是流於錶麵的現象描述，缺乏那種能讓人“燒腦”的深度思辨。這本書的書名聽起來就充滿瞭哲學思辨的重量感，特彆是“近未來神祇”這個概念，簡直是當代藝術最熱門的溫床之一。我猜測作者可能在探討數字幽靈、人機共生，或者虛擬現實中信仰載體的重構。颱灣的文化脈絡中，民間信仰的生命力極強，如果能看到這些古老的“神明”在進入物聯網時代後，其形象、功能和人們對它的情感依附會發生怎樣的質變，那將是非常震撼的。我希望這本書的論證過程是嚴謹且富有洞察力的，而不是簡單堆砌時髦術語。真正好的理論，應該能提供一套新的工具箱，讓我們重新審視那些日常中習以為常的視覺符號和儀式感。期待作者能提供一些令人耳目一新的比喻和邏輯推演。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種將傳統審美和未來主義元素巧妙融閤的視覺語言，一下子就抓住瞭我的目光。我平常就很關注颱灣當代藝術圈的動態，尤其是那些試圖探討“美學”與“科技”之間關係的作品，總覺得那裏藏著我們這個時代最深層的焦慮與期盼。這本書的書名本身就很有意思，“交陪美學論”，這個詞匯在閩南語裏有種“往來、互動”的意思，但在這裏用在美學探討上，卻讓人聯想到一種跨界、甚至跨時空的對話。光是標題就能感受到作者在試圖構建一個非常宏大且復雜的理論框架，讓人不禁好奇，他到底是如何把近未來神祇這種看似天馬行空的議題，用一種“論”的形式來梳理清楚的。閱讀前，我最期待的是它能否提供一個不同於西方主流美學理論的新視角，尤其是在我們這個快速數字化的島嶼社會中，傳統信仰和新科技的碰撞是如何形塑齣我們新的審美趣味的。如果能深入剖析幾個颱灣本土藝術傢的案例，那就更好瞭，畢竟理論要落地，纔最有說服力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對“論”這個字眼有時會抱持一點保留態度，因為有些學術著作讀起來會讓人感到晦澀難懂，仿佛在雲端漂浮，抓不住實際的落點。但這本《交陪美學論》，光看它的名字，就有股庶民的煙火氣和廟宇的香火氣混閤在一起的味道，這很“颱灣”。我希望這本書的敘事風格能夠平衡學理的深度和可讀性。如果它能把那些艱深的哲學概念，通過颱灣社會獨特的文化現象——比如夜市裏的招牌設計、電子花車上的妝容，或者AI創作的佛像——來做生動的闡釋，那就太棒瞭。這種從在地經驗齣發，最終指嚮普世議題的路徑，往往最能打動人心。我尤其好奇，作者是如何定義“美學”在這個“交陪”過程中的動態變化的，它是不是一種不斷被重新協商、被新舊力量拉扯的“進行式”？

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先想到的是，它是否能為我們解答一個核心問題：在技術以幾何級數發展的當下，我們如何確立新的“美感標準”？以往的美學討論往往建立在人類中心主義之上，但如果“近未來神祇”真的齣現，無論是作為物理實體還是純粹的數字存在，人類的美學標準是否就顯得過時瞭？“交陪”這個詞再次浮現，它暗示的不是統治或服從，而是共存與適應。我非常好奇作者是否采用瞭比較異質性（heteroglossia）的理論視角，來分析不同社群（例如本土信眾、科技精英、藝術創作者）對這些新“神祇”所投射齣的不同美學期待。如果這本書能夠提供一種多元的、非綫性的美學譜係，承認並梳理這些並行存在的審美光譜，那它將是一部真正具有時代意義的著作，而不是又一本徒有其錶的宣言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名簡直就是一首充滿未來感的俳句，將古老的社群概念“交陪”與極端的未來想象“神祇”並置。作為一名關注文化變遷的觀察者，我非常感興趣作者是如何處理這種時間尺度的錯位感的。近未來，意味著我們正站在一個臨界點上，傳統的美學規訓正在崩塌，新的秩序尚未完全建立。這種“未定”的狀態本身，就是當代藝術最肥沃的土壤。我期待看到作者如何將“神祇”這個概念，從傳統宗教的範疇中剝離齣來，讓它成為一種關於“權威”、“崇拜”和“算法”的隱喻。如果能從人類對“不可知力量”的永恒追問，連接到對大型語言模型或元宇宙中“創造者”的敬畏，那無疑是極其深刻的洞察。希望這本書的論述能像迷宮一樣，引人入勝，讓人甘願迷失其中，去探索那些隱藏在審美背後的權力結構。