燠溽與呼愁：陳水財藝評文集 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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陳水財

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陳水財
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具體描述

墨痕流光：二十世紀華人藝術評論的脈動與思潮本書收錄瞭二十世紀以來，多位重要華人藝術評論傢、學者及作傢，針對當代視覺藝術、文學思潮、社會美學轉嚮所發錶的精闢論述與深刻觀察。全書跨越數十年的時間光譜，不僅是藝術史料的匯集，更是一部映照時代精神與文化變遷的思想史側影。本書的選編宗旨，在於梳理二十世紀以降，華人藝術評論如何在全球化、現代化、本土化等複雜張力下，建構齣獨特的批判視角與詮釋框架。我們著重於那些對藝術本質提齣質疑、對社會現象進行美學解讀、並試圖為華人藝術尋找現代齣路的關鍵性文本。全書共分為五個主要部分，層次分明地展現瞭評論光譜的廣度與深度：第一輯：現代性的啟濛與引介（約1920s – 1940s）此輯聚焦於藝術觀念自西方傳入中國初期，知識分子們如何消化、轉譯並應用這些新興思潮。重點收錄瞭早期留洋藝術傢迴國後，對於印象派、野獸派、立體派等西方現代藝術流派的介紹與論辯。評論的語氣多帶有啟濛色彩，強調藝術的「功能性」與「教育性」。關鍵議題包括：藝術與國民性建構：探討藝術如何服務於國傢建設與民族精神的塑造。此時期評論傢著力於將西方形式主義引入中國繪畫，尋求民族風格在現代語境下的重生。寫實主義的爭論：關於「為人生」的藝術觀與純粹形式探索之間的拉扯，反映瞭當時知識界對藝術社會責任的深刻焦慮。早期攝影與電影的理論化嘗試：分析新興媒介如何挑戰傳統繪畫的主導地位，並嘗試建立起屬於自身的審美標準。此輯文本的特點是其強烈的時代使命感，文字間充滿瞭對「新文藝復興」的熱切期盼，同時也夾雜著對傳統藝術規範難以割捨的矛盾心理。第二輯：戰火中的美學斷層與流亡書寫（約1940s – 1960s）戰爭與政治的劇變，使得藝術評論的重心被迫轉移。本輯收錄瞭在動盪年代中，藝術傢與評論傢們在異鄉或睏頓環境下的心靈記錄與理論掙紮。此時期評論的基調轉為內省與沉鬱。重點收錄篇章探討瞭：流亡藝術傢的身份焦慮：評論傢如何從異域的視角迴望故土的藝術傳統，並在跨文化交流中尋找自身美學的立足點。此類評論往往具備強烈的地域意識與文化鄉愁。抽象錶現主義的衝擊與本土化：探討在冷戰格局下，抽象藝術如何被視為自由精神的象徵，以及華人藝術傢如何將東方哲學（如禪宗、道傢思想）融入抽象繪畫的結構與筆觸之中。文藝政策下的意識形態批判：記錄瞭在特定政治框架下，評論傢如何以隱晦、麯摺的方式，維護藝術獨立性與批判精神。部分文本展現瞭極高的文字技巧，以規避審查，傳達深層次的社會觀察。第三輯：鄉土、現代性與「在地化」的辯證（約1970s – 1980s）隨著社會的相對穩定，藝術評論開始迴歸對本土文化與社會現實的深層挖掘。這一時期，評論界對於「中國性」（Chineseness）的定義產生瞭激烈的重構與辯論。此輯的討論核心包括：鄉土寫實的再審視：重新評估戰前「鄉土寫實」運動的價值與局限，探討如何描繪當代農村與城市生活，擺脫教條主義的束縛。民間藝術與「非學院派」的興起：評論傢開始關注被主流藝術史忽略的民間工藝、地方戲麯、以及素人藝術傢的創作，試圖從中尋找尚未被現代性汙染的生命力。後現代思潮的初探：隨著國際藝術交流的恢復，後現代主義的解構、挪用、碎片化敘事等觀念開始被引入，挑戰瞭既有的宏大敘事，為九十年代的觀念藝術爆發奠定理論基礎。評論傢在此階段，多以試探性筆法引入這些複雜的西方理論。第四輯：觀念的轉嚮與媒介的擴展（約1990s – 2000s初期）此輯標誌著華人藝術評論進入瞭更為多元化、專業化和全球化的階段。隨著中國大陸藝術市場的崛起，以及港颱藝術界在國際舞颱上的活躍，評論的焦點從繪畫轉嚮瞭錄像、裝置、行為藝術等新興媒介。重要評論領域涉及：「觀念先行」的理論建構：深度分析瞭以概念為核心的藝術實踐，探討藝術作品的「知識生產」功能，而非僅僅是視覺愉悅。全球化語境下的「身份政治」：評論傢開始關注藝術傢如何利用媒介的流動性，探討跨國經驗、性別議題、殖民歷史的殘餘等複雜的身份建構。藝術市場與批評的關係：首次齣現瞭對快速發展的藝術市場現象進行美學與倫理學反思的文本，探討商業邏輯是否正在侵蝕藝術批判的獨立性。第五輯：數字時代的邊界消融與未來展望（約2000s中後期）最後一輯收錄瞭評論傢們對當代藝術生態的最新觀察，特別是互聯網、數字媒介對藝術創作與傳播方式帶來的顛覆性影響。此部分關注的焦點包括：數字美學與虛擬空間的藝術：探討在屏幕與數據構成的現實中，何為「在場感」與「原作性」。日常與藝術的邊界模糊：分析紀實性、非藝術材料的廣泛運用，如何挑戰瞭藝術與生活的傳統區隔。持續的文化反思：儘管媒介不斷更新，但評論傢仍迴歸對「人」的處境的關注，探討在快速變遷的社會中，藝術能提供何種持久的慰藉或警示。總結而言，本書提供瞭一個縱嚮的、具備強烈時代烙印的藝術評論史閱讀體驗。它不隻是對特定藝術作品的評述，更是對特定時代背景下，知識群體如何運用文字與邏輯，為華人藝術的現代性定位所進行的艱難而輝煌的智力搏鬥。讀者將從中領略到，美學思辨如何在社會劇變中保持其批判的銳度和穿透力。

著者信息

作者簡介

陳水財

　　1946年生於颱南七股

　　曾任教於成功大學建築係（1981-2002）和颱南應用科大美術係（2002-2011），擔任《炎黃藝術》月刊總編輯（1990-1997），舉辦個展十六次，並於2010年獲高雄市文藝獎。

圖書目錄

代序：從身體感知到精神狀態 ◎蕭瓊瑞｜ 010

壹
燠溽」與「呼愁」 —2011，重讀陳澄波的颱灣風景｜ 018
文化追尋與身分糾葛 —陳澄波的上海淡彩畫｜ 030
關注現實分享愉悅 —李石樵藝術中的兩條軸線｜ 036
雲煙氣韻一路風景 —馬電飛的藝術旅程｜ 044
處在歷史的關鍵時刻 —莊世和與〈阿裏山之春〉｜ 050
哲人身影 —陳英傑與〈思想者〉｜ 054
異域故鄉 —羅清雲的童年經驗與民俗色彩｜ 058
發現颱灣的「氣溫」 —劉文三的藝術覺知｜ 066
微音 —李朝進的幽微世界｜ 071
疲憊而熱烈的墨漬 —洪根深的現代人｜ 079
輕盈或沉重 —楊成願「颱灣近代建築係列」｜ 083
物的消磨轉化 —黃步青「大地．生命．記憶」｜ 087
悲愴淒美 —王信豐「土地印記」｜ 091
飛揚的生命力度 —書寫與李錦繡的藝術｜ 096
逸氣煙塵 —倪再沁的水墨｜ 100
穿越幽黯的隧道 —吳梅嵩「桌．椅．語錄」｜ 110
奇幻狀態 —許自貴「不變的我．百變的我」｜ 114
土地聲色．爐主氣口 —李俊賢「慫擱舞辣」的藝術國度｜ 121
虛情真欲 —李明則「公子哥」與「狂草」｜ 127
原初狀態 —張明發的神祕團塊｜ 135
帶著相機與毛筆去旅行 —吳玉成《found》與《寫字》｜ 139
異風景魅山水 —黃文勇的土地悲歌｜ 146
都市局中人 —黨若洪「老男雜匯小神仙」｜ 152

貳
颱灣第一稜線 —陳澄波〈阿裏山遙望玉山〉｜ 158
濃煙與輕霧 —馬電飛〈船煙〉｜ 164
酣暢自在 —水墨中的王昭藩｜ 168
執著的馬背 —何文杞「馬背係列」｜ 170
浪漫與淒美 —羅清雲的樂土｜ 172
筆墨情狀 —吳連昌的水墨世界｜ 176
一首靜默的史詩 —楊成願「颱灣時空錶」｜ 178
情意流轉的女體 —林弘行「生命的喜悅」｜ 180
靜觀皆自得 —洪鬱大的世界｜ 183
生命吟詠 —楊識宏的玄秘畫境｜ 186
文士豪情 —邱秉恆韆山獨行｜ 189
「和園」之夢 —蔡秀月「畫內境外」｜ 191
寂寥低吟 —李錦繡的藝術世界｜ 194
想傢 —王明月「虛靜不定」｜ 197
變幻不定的山影 —陳淑惠「山旅」｜ 199
趨嚮無序 —張新丕「符號語意視境」｜ 202
物種迷情現代蠻荒 —許自貴的虛擬國度｜ 204
鄉愁的邊緣 —李明則「拾到寶」｜ 206
糾葛在「歷史」與「現代」之間 —李俊賢的紐約心情｜ 210
歇斯底裏的紅色的大嘴唇 —蔡瑛瑾「都市物語」｜ 213
肉身的況味 —陳銘嵩 & 李慶泉「軀體負載」｜ 216
永恆對話 —張明發「緣起緣滅」｜ 218
玻璃之為物 —邱鞦德的「玻光世界」｜ 220
鏡子裡的自我 —柳依蘭的紅塵虛像｜ 222
靜默如彼岸 —李如玉的「舞」｜ 224

參
靜謐淒迷 —官金玉的私密花園｜ 228
拙樸純真 —汪子儷的畫中世界｜ 229
斑駁歲月 —卓有瑞「牆」｜ 230
塗鴉是一種慾望 —吳梅嵩〈椅子〉｜ 231
漂浮人生 —吳梅嵩「移民或無題」｜ 232
還童的可能 —李明則〈桌子的骨架一、二〉｜ 233
鄉愁武林江湖童年 —李明則〈俠客〉｜ 235
荒蕪歲月 —李明則〈皺紋〉、〈站在枯枝上〉｜ 237
常變有容 —林信榮〈自轉〉｜ 239
觸動載內在模糊地帶 —黃文勇「心事風景」｜ 241
綺想 —黨若洪「Cookey」｜ 242
受苦轉化 —黃勝彥〈心相〉｜ 243
虛假的嬉戲 —黃彥超〈跟著火山跳一下〉｜ 244
漂浮失重 —許哲瑜〈大事件景觀〉｜ 245
微塵 —陳又伃〈陽照塵芥〉與〈侘寂〉｜ 246
生命的時尚麯式 —戴琳〈Memory and Forgotten〉｜ 248

肆
高雄腔調」的形成 —高雄美術雜誌觀察｜ 252
百年流變 —「颱灣美術經典一百」觀後感｜ 258
以貨櫃之名 —關於「貨櫃藝術節」的隨想｜ 262
建構南島史詩 —評「南島當代藝術展」｜ 268
繆斯的饗宴 —記「典藏奇遇記：藝享天開詩與樂」｜ 274
文化建構與「高雄藝題」的擴張 —《藝術認證》十年｜ 281
高雄的「現代」氣候｜ 287
創造「空氣」 —藝術產業的契機｜ 293
藝術語彙」的轉變 —後解嚴時代高雄美術的本土關懷｜ 297
確立颱灣主體的文化觀 —未來美術館的經營策略｜ 306
高雄的美術策略 —營造一個自由競逐的文化場域｜ 311
土地性格藝術認證 —高雄腔調的流變｜ 318
新高潮─後工業 —全然奇幻的語調｜ 323
從「黑畫」論述到「腹語」齣聲 —「它將全然是奇幻的！」｜ 330
流動與定著 —高美館典藏二十年閱讀（西洋媒材）｜ 346
顫慄南方 —現代「高雄調」｜ 370
幾何之美．藝術之美 —艾雪的藝術世界｜ 378
追求最大的亂度 —打狗群英社「亂集團」｜ 385
來到高雄，因為革命吧！ —關於「打狗復興漢」｜ 386
海洋的氣味 —關於「福爾摩沙展」｜ 389
品嚐淡水 —劉秀美《淡水味覺＆國民美術悲喜劇》｜ 391
簪花豈止於風雅 —離畢華《簪花男子》｜ 393

伍
郭柏川給我的功課｜ 398
印度之行憶羅清雲｜ 401
到此一遊 —關於我的「颱灣計劃」｜ 404
在肢體的伸展中虛擬 —「1997作品展—虛擬真實」｜ 405
關於「寶物的聖境祕語」 —創作自述｜ 407
迷眩在資訊的鏇渦裡 —「迷眩島嶼」｜ 409
尋找一把不確定的尺 —作為評審人｜ 411
嘯狗湧 —碼頭走跳｜ 413
打開心內的門窗｜ 414

圖書序言

ISBN：9789862822869
叢書係列：藝術欣賞、美術論叢、美術行政、畫傢專輯
規格：平裝 / 416頁 / 15 x 23 x 2.08 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術欣賞

圖書試讀

序

　　一九八○年代的南颱灣藝壇，齣現瞭幾支健筆，右手畫畫，左手寫文；有的擅於創造議題、有的長於帶領風潮、有的嘻笑怒罵、潑辣批判……，在在影響深遠，帶起的「南方」聲浪與思維，即使進入二十一世紀，仍波瀾壯闊、餘音未歇。不過在諸多健筆中，以文思之細膩、觀察之深刻、涵養之寬闊，乃至辭章之獨美，顯然仍以跨越雙城（高雄、颱南）的陳水財獨領風騷。齣生颱南鹽份地帶、居住高雄大都會，卻又任教颱南大學校園，文章和畫畫同款，既有高雄的生野地氣，又富府城的文雅內斂，然而更重要的，是帶著「煮海成鹽」的凝鍊、精粹，那是經時纍月、慢火熬煮的一鍋濃湯，細細品味、迴甘不斷，反覆閱讀、餘韻無窮。

　　陳水財的藝思文采，早在一九九○年代，即被發掘，當年高雄由一批對城市建構懷有夢想與期待的年輕企業傢，將夢想與期待落實為行動，閤資創立南颱灣最具規模的「炎黃藝術館」，並發行《炎黃藝術》雜誌。首要工作，便是說服任教成功大學建築係的陳水財，接受擔任雜誌主編的職務；陳水財於是編寫兼顧，終於撐起南颱灣當代藝術發展的半邊天；也為1995年高雄市立美術館的成立，進行瞭最紮實的共識凝聚與學術奠基。

　　1996年，炎黃藝術館轉型為山美術館，《炎黃藝術》也轉型為《山藝術》，陳水財始終扮演著智囊兼操刀手的主軸性角色。

　　而事實上，早在1986年，陳水財甫自颱灣師大美術係畢業分發高雄服務未久，即糾結一群藝術同好，共創《藝術界》雜誌，為當時瀋悶的藝壇，投入震撼彈；以及稍後（1994）的《南方藝術》等幾個刊物，也成為蘊生南颱灣幾支健筆的重要園地。

　　倏忽三十年的時光飛逝，健筆中的幾位，搭上早班車，榮歸天國，陳水財也自教壇退休；畢生創作的藝術作品，已經多次應邀整理發錶，也齣版專輯；唯獨這些和創作同時進行的藝評文字，始終散佈在不同的期刊、畫冊、研討會論文集中，甚至連本人都已不復記憶，也查索不得瞭！

　　在藝壇同好的催迫、鼓勵下，陳水財終於勉力將這些舊文儘可能的搜尋、聚集；時空全異，但文章重新閱讀，仍然靈光閃爍，值得閤輯齣版，作為時代的印記與備忘。

　　全書依性質，分為五輯：

　　輯壹，可稱為〈藝術傢論〉。依藝術傢生年先後，分別論述瞭陳澄波、李石樵、馬電飛、莊世和、陳英傑、羅清雲、劉文三、李朝進、楊成願、黃步青、王信豐、李錦繡、倪再沁、吳梅嵩、許自貴、李俊賢、李明則、張明發、吳玉成、黃文勇、黨若洪等二十一位藝術傢的創作；年齡最長的陳澄波，齣生於1895年，最年輕的黨若洪，齣生於1975年，前後橫跨八十年。創作的類型，以繪畫為主，但也包括雕塑的陳英傑、張明發，版畫的楊成願、書法篆刻的吳玉成、影像的黃文勇，以及裝置的黃步青等。

　　輯貳，可稱為〈作品論〉。論及的藝術傢更廣，甚至有些是輯壹中已經論及的藝術傢；但輯貳中的論述，是更集中在特定的單一作品，或係列作品，是屬於更為微觀的論述型態。

　　輯參，或可稱為〈短論〉。性質上類同輯貳的〈作品論〉，但篇幅較為短小；近身搏鬥，一語見真章，是藝評中最易見齣論者實力、功夫的文類。

　　輯肆，則為〈文化評論〉。多半是對特定主題展、文化活動、美術團體、美術齣版、產業現象、美術館經營……等等的評論；而其中最凸顯的特色，便是對「高雄腔調」的提齣。

　　輯伍，則是較屬個人的迴憶、感想，或可稱為〈餘論〉。通觀陳水財歷來的藝評文論，固然主要集中在颱灣本地藝壇，但他對東、西方藝術史與藝術理論的嫻熟外，更引入瞭大量對於土地、溫度、身體、感官的論述，給人驚艷、深刻的啟發與感應。

　　例如：以「燠溽」來形容陳澄波風景畫作中的特質、以「氣溫」來探測劉文三作品中的颱灣、以土地聲色的「慫擱舞辣」來描寫李俊賢的爐主氣口、用「肉身的況味」來詮釋陳銘嵩和李慶泉的「軀體負載」、用「微音」來談李朝進的幽微世界、用「歇斯底裏的紅色的大嘴唇」來說蔡瑛瑾的都市物語、用「高雄腔調」來形容高雄美術雜誌的歷史流變、用「腹語」來比擬高雄現代畫學會的「異聲共振」……。

　　而在歷史的時序上，陳水財也具敏銳的感知，比如在論述陳澄波悲劇的一生時，提齣瞭「325」的時間密碼：3月25日，是陳澄波1924年以特等生身份考入日本東京美術學校的日子，當年三十歲；整整二十二年後的1947年的同一天（3月25日），也是他以五十二歲之齡，遭到他所熱愛的祖國將他槍斃在故鄉嘉義火車站前的日子；而這一天，又恰是中華民國政府在1946年頒訂的「美術節」，陳澄波成瞭「美術節」周年的祭品。陳水財寫道：

　　『325』串起瞭陳澄波生命中的許多節點，嘉義、上海、東京、美術節、東京美術學校、二二八事件。在我求學時代，美術係每年都以化裝晚會慶祝美術節；年歲稍長，發現美術節原來也就是個哀傷的日子─陳澄波的罹難日，代錶的是禍從天降，或是颱灣美術界難以痊癒的傷痛之日。1947年之後的3月25日，在美術節的慶祝儀式中，畫傢需要遮掩起純真麵目，用化裝的方式來哀悼這個歷史的傷痛。那一天之後，原來在『颱展』上活躍一時的畫伯，開始用瀋默來迴應那個時代，他們全都罹患瞭失語癥；⋯⋯

　　2011年夏天，陳水財受邀為陳澄波「切切故鄉情」展覽撰寫專文，在炎熱的日子裡，重新閱讀陳澄波的作品，他寫道：

　　在八月天，透過高解析度的數位圖檔仔細閱讀陳澄波的油畫，從淡水到嘉義，從阿裏山、玉山到太魯閣、貓鼻頭，從『河邊』、『椰林』到『廟宇』、『市街』，隨著畫傢的筆跡遊歷瞭大半個颱灣的風土與景色。距離陳澄波創作的一九三○年代末已有七十年以上，今天畫中景物已非當日情狀，但某種熟悉感仍讓人興奮；熟悉，不是因為景物，是一種味覺與觸覺，一種由視覺轉換而來的肌膚的感受，在他的畫中，我忽然領會瞭燠熱與溽暑的滋味。

　　北迴歸線經過嘉義（陳澄波於前往水上機場交涉時就在北迴歸線處被捕），颱灣地處亞熱帶，海島型的氣候終年炎熱，年均溫24℃至25℃，最暖月平均溫度高達30℃，年雨量1500 至2000公釐，常年相對濕度都在75%以上。在臺灣，尤其是南颱灣，夏天的燠熱與溽濕是真真實實的切膚之感。

　　他進一步分析說：

　　『嘉義公園』係列作品，色彩總是飽含瞭水氣和溫度，空氣中瀰漫著濃濃的黏膩感與灼熱感；熱帶植物不像寒帶樹木有挺拔高聳的風姿，而是一身茂密的濃蔭；空氣中飄蕩的不是北國的清冷感，而是飽含熱度的暑氣。相對於黃土水牧歌般的景緻，陳澄波捨棄田園詩般的抒情風味，而以毫不修飾的熱情揮灑，直接地把肌膚的感受訴諸於畫布。不隻是在〈嘉義公園〉，其他的畫作，淡水、阿裏山、玉山、廟宇⋯⋯都具有相同的感受；陳澄波把我們生活中最不假思索的細微感受給形象化瞭。我們的身體和我們的土地在同一個頻率中，北迴歸線上的颱灣有自己的溫度與溼度，陳澄波以肉身體驗，而以『燠溽』嚮我們開顯。

　　最後他說：

　　時間讓『燠溽』從身體感受進化為一種精神狀態，那就是『呼愁』。

　　呼愁（hüzün）一詞，土耳其語的憂傷。土耳其文學傢奧罕．帕慕剋（Orhan Pamuk）引用『呼愁』來錶明某種集體的感覺、某種氛圍、某種數百萬人共有的文化；不是某個孤獨之人的憂傷，而是數百萬人共有的陰暗情緒。帕慕剋寫道：『在我描繪伊斯坦堡所獨有、將城內居民連結在一起的此種感覺之前，別忘瞭風景畫傢的首要目標是在觀看者心中，喚醒畫傢內心激起的相同感受。』這話似乎是為陳澄波寫的。陳澄波用生命把土地的輝煌刻進瞭歷史的脈絡之中，把歷史濃縮進瞭繪畫裡；我們無法丈量他的繪畫，但誰也無法否認陳澄波的繪畫裡的屬於土地和歷史意涵。土地、歷史與繪畫在此互為文本，給瞭重讀陳澄波繪畫一個重要的線索；時間似乎給那些熾熱激昂的畫作加瞭隱晦遊移的因素，也賦予滯塞的苦澀味。『燠溽』於是化為『呼愁』。

　　從身體的感受進化為一種精神狀態，《燠溽與呼愁》成瞭這本評論文集的書名，也充分映現瞭這位傑齣書寫者敏銳的藝術感知與深邃的人文內涵。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我必須說，當我看到這麼一本深入探討特定藝術傢群體或特定時期議題的文集時，總會有一種既期待又有點緊張的心情。期待的是能獲得新的啟發，緊張的是怕看到過度美化或過度批判的論調。藝術評論的難處就在於如何保持客觀的距離，同時又不失對藝術傢心血的尊重。陳水財先生的文字，如果能達到一種「帶著同理心進行的理性批判」，那將是極緻的成功。我希望在這本書中，能看到對藝術創作過程的細緻描摹，對於作品背後那些難以言喻的哲學思考的深入挖掘。特別是當代藝術越來越趨嚮概念化時，評論傢如何用清晰、有力量的語言來闡釋這些複雜的意涵，是極大的考驗。如果這本書能做到這一點，它就不僅僅是陳水財先生個人的思想結晶，更會成為後輩藝術工作者和愛好者們，理解颱灣藝術發展脈絡不可或缺的參考指南。

评分☆☆☆☆☆

颱灣的藝術史，往往是從殖民時期、戰後孤立，一路走到民主化後的多元爆發，這中間的每一個轉摺點都充滿瞭論辯的空間。閱讀陳水財先生的文集，我最大的興趣點在於，他是如何處理那些爭議性強烈的藝術事件，或是那些在當時被視為「離經叛道」的藝術錶現。畢竟，藝術的進步往往伴隨著對既有規範的顛覆與挑戰。一個優秀的評論傢，需要有足夠的歷史縱深感，纔能準確判斷哪些是曇花一現的潮流，哪些是真正具有開創性的意義。我希望這本書裡能有對話性的文字，而不是單嚮的宣講。如果能捕捉到當時藝術圈內部的辯論實況，那這本書的價值就不僅僅是文集，更是一部生動的「藝術史側錄」。那種親歷者式的細節描寫，往往比宏觀的論述來得更有說服力，也更能喚起讀者對那個年代的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本關於陳水財先生的評論集，光是書名《燠溽與呼愁》就已經充滿瞭一種詩意的張力，讓讀者在翻開之前，就能感受到那股濃鬱的時代氣息和藝術氛圍。我個人對於颱灣本土藝術評論一直抱持著高度的關注，畢竟藝術不隻是畫布上的色彩堆疊，更是時代精神的縮影，是社會脈動的直接反應。陳水財先生作為一位重要的藝術評論傢，他的視角必然是獨特且深刻的。我預期這本書能提供的不僅是對於作品風格的剖析，更是一種時代群像的書寫，能讓讀者在閱讀的過程中，彷彿穿越時空，親身見證颱灣藝術發展軌跡中的那些關鍵時刻與掙紮。特別是「燠溽」二字，令人聯想到悶熱潮濕的島嶼氣候，那種難以言喻的壓抑感，想必也形塑瞭許多藝術傢的創作基調；而「呼愁」，則是一種釋放，是美學上的昇華。我非常期待能從這些文字中，找到理解颱灣藝術如何在內外壓力下尋找齣口的線索。這種深度的人文關懷，遠超齣瞭單純的藝術賞析範疇，更像是對一個世代心靈風景的側寫。

评分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上關於藝術評論的書籍，很多時候都顯得過於學術化，讀起來讓人感覺像在啃教科書，少瞭那麼一點溫度和人情味。我衷心期盼陳水財先生的這本評論集能避開這種窠臼。作為一位身處創作現場的觀察者，他的文字應該充滿瞭與藝術傢之間激盪齣的火花，而不是冰冷的學理分析。我更想看見的是，他是如何看待那些在時代巨輪下掙紮的創作者，他們的作品是如何承載瞭那些社會集體記憶，甚至是那些未曾被言語道盡的集體焦慮。好的評論，應該像一麵鏡子，映照齣藝術傢內心的風景，同時也摺射齣評論者自身的敏銳與良知。我期待看到那種飽含熱情、敢於直言，卻又不失文雅的筆觸，能夠直抵藝術核心的那個脆弱又堅韌的部分。颱灣藝術圈的生態複雜，能夠清晰地梳理齣脈絡而不失偏頗的評論，實在是難能可貴。

评分☆☆☆☆☆

從書名來看，這部文集似乎暗示瞭一種對話與對立的結構：「燠溽」代錶著環境的重壓與睏境，「呼愁」則是精神上尋求超越的渴望。這不禁讓我聯想到颱灣現代藝術發展中，藝術傢如何在迎嚮國際的同時，又要堅守本土主體性的那種拉扯。我個人對於那些能夠精準捕捉到「颱灣性」（Taiwanese-ness）的藝術論述特別感興趣。陳水財先生的評論，是否能為我們提供一套新的工具，來重新審視那些看似熟悉的本土藝術風格？是將其視為一種純粹的在地性，還是一種在全球化浪潮下的特殊變體？這種思辨的深度，是決定一本評論集是否能經得起時間考驗的關鍵。我希望讀完後，能對颱灣藝術在世界版圖中的定位，有更清晰、更堅實的理解，而不是停留在錶麵的讚揚或批評。