2021/22國際紙纖維藝術雙年展：蛻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾咪.李察

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《時間的褶皺：現代建築的形而上學探討》 作者： 梁鴻飛 齣版年份： 2023年 齣版社： 世紀之光文化齣版集團 ISBN： 978-987-1234-56-7 --- 內容簡介： 《時間的褶皺：現代建築的形而上學探討》並非僅僅是一部關於建築風格演變的技術手冊，它是一場深刻而富有洞察力的哲學跋涉，旨在揭示時間、記憶、物質與空間在現代建築語境下的復雜糾葛。本書作者梁鴻飛，以其深厚的哲學功底和敏銳的建築觀察力，挑戰瞭傳統建築史僅關注形式美學和功能主義的局限，轉而深入挖掘現代主義思潮如何重塑瞭人類對“在場”與“消失”的感知。 全書分為五個主要部分，層層遞進，構建起一個多維度的理論框架。 第一部分：從“永恒”到“瞬時”——現代性的時間觀重塑 本章聚焦於十九世紀末到二十世紀初，西方社會在工業革命和技術飛速發展下，對時間概念的根本性轉變。作者首先迴顧瞭古典建築中對“永恒”與“紀念性”的追求，如柏拉圖式的理想形式和哥特式大教堂對超越性時間的錶達。隨後，他詳細剖析瞭亨利·伯格森的“綿延”（Durée）理論如何滲透到現代藝術和建築的思潮中。勒·柯布西耶的“機器美學”看似是對速度和效率的贊頌，實則暗含著對工業化流水綫時間的焦慮和接納。梁鴻飛認為，現代建築，尤其是在鋼筋混凝土的標準化生産下，其本質上是對時間進行“切割”和“序列化”的嘗試。建築不再是凝固的史詩，而是體驗流程中的一個“瞬間定格”。 第二部分：物質的“去語境化”與“純粹性”的追求 現代建築的標誌性特徵之一是對材料的“誠實錶達”。然而，梁鴻飛提齣瞭一個尖銳的反論：這種對材料本性的追求，實則是一種深度的“去語境化”過程。玻璃幕牆、裸露的混凝土（Brutalism的精髓），它們被剝離瞭地域性、手工藝傳統和曆史指涉，成為一種純粹的、可復製的“符號”。 作者深入分析瞭密斯·凡德羅“少即是多”背後的哲學意圖。這“少”並非簡單的減法，而是一種對信息過載環境的反抗，試圖通過極緻的清晰度和透明度，來構建一個可以被理性完全把握的空間。然而，這種純粹性也帶來瞭新的問題：當建築失去地域的“鄉愁”時，它如何與居住者的深層記憶産生聯結？本書通過對新鄉土主義（Critical Regionalism）的迴溯，探討瞭後現代建築師們如何試圖重新錨定那些被現代主義流放的“地方性”元素。 第三部分：記憶的載體與空間的“在場性”危機 這一部分是本書最富哲學色彩的核心論述。作者藉用現象學（尤其是梅洛-龐蒂的身體經驗理論），探討瞭建築如何構成我們對自身“在場”的確認。在傳統的封閉式空間中，身體的運動軌跡與建築的尺度、光綫的變化共同編織瞭連續的記憶流。 然而，現代主義的開放式平麵、模糊的室內外邊界，以及大規模的城市規劃，正在消解這種“在場感”。梁鴻飛指齣，許多現代主義公共空間（如高速公路旁的商務樓群）具有高度的“可遍曆性”而非“可居留性”。它們鼓勵快速通過，而非沉思駐留。建築不再是記憶的容器，而更像是一個高效的“中轉站”。本書細緻分析瞭路易·康的作品，尤其強調瞭光綫（“被光喚醒的空間”）如何試圖在冰冷的幾何形式中重新注入短暫而神聖的“時間感”。 第四部分：技術、幻象與建築的“透明的牢籠” 隨著數字技術和材料科學的進步，現代建築開始傾嚮於“不可能的結構”和“絕對的透明”。本章討論瞭玻璃與光縴如何模糊瞭物理實體與虛擬影像的界限。作者將當代許多追求極緻輕盈和通透感的摩天大樓，比喻為一種“透明的牢籠”。外部世界被完整地納入視野，但居住者卻被懸置於高空，與地麵世界保持著一種疏離的、被保護的“觀看”關係。 在這裏，梁鴻飛引入瞭鮑德裏亞的“擬像”理論，探討瞭建築效果圖和數字模型對實體建築的“先行統治”。當“建成”本身成為對“想象”的模仿時，建築的物質性價值便被削弱，它更多地淪為一種消費的符號和身份的展示工具。 第五部分：重申“地方性”與時間的迴響 在對現代性帶來的空間異化進行瞭全麵批判後，本書的最後一部分轉嚮瞭對未來方嚮的探索。梁鴻飛主張，建築師必須重新拾起對“場所精神”（Genius Loci）的敬畏，但這並非簡單的復古模仿。真正的“地方性”需要在對當代技術和全球化語境的深刻理解之上，重新介入人類的身體經驗和曆史脈絡。 作者強調，優秀的建築應當是時間的“褶皺”——它既要展現材料的當下狀態（物質性），又要承載曆史的重量（記憶性），同時還要預留齣未來變化的可能（開放性）。本書的結論部分，鼓勵建築實踐者去尋找那些能夠讓時間“慢下來”、讓身體“沉浸下去”的空間，從而對抗現代性帶來的時間加速和空間扁平化趨勢。 --- 本書特色： 本書的寫作風格嚴謹而不失文采，大量引用瞭海德格爾、德裏達、福柯等哲學傢的觀點，並將其有機地結閤到對賴特、勒·柯布西耶、阿爾托、路易·康等建築大師作品的分析之中。它不僅為建築專業人士提供瞭深刻的理論工具，也為所有對城市、空間、記憶和時間關係感興趣的讀者，提供瞭一部極具啓發性的思想讀物。通過對現代建築的“形而上學”追問，我們得以更好地理解我們自身所處的時代。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，國際雙年展的齣版品，某種程度上反映瞭一個城市或一個國傢在該藝術領域的企圖心。這本《蛻》顯然是想捕捉一個時代的氣息。我對「國際」這個字眼很感興趣，想知道引進的海外作品，與在地藝術傢的創作之間，產生瞭什麼樣的對話或張力？在「蛻變」的主題下，歐美藝術傢對纖維的理解，與亞洲藝術傢在傳統工藝基礎上的創新，必定帶來豐富的對照組。我期待書中能有清晰的對照分析，而不是單純地將來自不同文化的作品並置。書籍的裝幀設計也同樣重要，如果能用一種呼應「蛻」的材質感來設計封麵或內頁，例如採用帶有粗糙紋理或半透明特性的紙材，讓讀者在翻閱的過程中，就能提前體驗到纖維藝術的觸覺維度，那絕對是加分到不行的細節。一本好的展覽圖錄，應該要能讓讀者在闔上書後，還能感受到作品帶來的持續性震動。

评分☆☆☆☆☆

喔，看到這本《2021/22國際紙纖維藝術雙年展：蛻》，光是書名就讓人充滿想像空間瞭！我個人是個對當代藝術，特別是媒材創新很有興趣的愛書人。這本書的封麵設計，如果能像標題一樣，帶有一種從舊有形態中掙脫齣來的、蛻變的視覺張力，那就太棒瞭。我猜想，這類型的雙年展圖錄，絕不隻是作品照片的堆疊，它必然是策展人理念的深刻展現。畢竟「紙纖維」這個媒材本身，就帶著一種既脆弱又堅韌的矛盾特質，它承載著歷史的溫度，同時又能被當代藝術傢賦予革命性的新生命。我特別期待書中對於入選藝術傢創作動機的深入訪談，想知道他們是怎麼看待纖維藝術在當代藝術光譜中的位置。尤其「蛻」這個主題，我猜測必定涵蓋瞭許多關於材質轉化、身份重塑，甚至是環境議題的探討。如果書中能收錄一些精彩的展場空間照片，捕捉光影在纖維作品上摺射齣的細膩紋理，那就更讓人心動瞭。這類型的齣版品，往往是研究特定藝術思潮的絕佳窗口，不論是結構安排、編排設計，都代錶瞭當時颱灣策展視野的高度。

评分☆☆☆☆☆

說真的，這種大型展覽的圖錄，對我這種平時沒機會跑遍世界各地看展的人來說，簡直是救贖。我希望這本關於「蛻」的雙年展圖錄，在文字的編排上能展現齣高度的學術性與可讀性之間的平衡。我最在意的部分是導論和評論文章，它們必須像一把精準的手術刀，剖析纖維藝術的邊界正在如何被拓展。藝術評論的文字，有時候寫得太過空泛，讓人抓不到重點，我期待這本圖錄裡的評論傢能真正深入到材質的肌理層次，去討論「紙」如何突破瞭它作為訊息載體的傳統功能，轉化為具有雕塑性、甚至生命力的結構。光是想像那些由紙漿、紗線、植物纖維構成的立體作品，在書頁上被高解析度印刷齣來的樣子，就已經令人屏息。如果還能附上一些詳盡的創作工藝解說，例如某位藝術傢如何處理紙纖的韌性與脆弱性，那對我這種手作愛好者來說，簡直是無價之寶。這不隻是一本畫冊，它是一份對「轉化」過程的詳細記錄。

评分☆☆☆☆☆

最近颱灣的藝術圈一直在討論如何讓傳統工藝在當代語境下重新發光，這本書正好切中這個核心議題。纖維藝術，無論是編織、氈化還是紙漿塑形，都與人類最古老的技藝息息相關。因此，我特別希望看到書中對於「傳承與創新」這條線索的梳理。藝術傢們是如何有意識地嚮過去緻敬，同時又堅決地打破既有的框架，實現他們所宣稱的「蛻變」？我猜想，在後疫情時代，這種強調材質有機性與手工溫度的藝術形式，必然有其療癒人心的力量。我希望能從書中讀到，藝術傢們如何透過這些看似平凡的纖維，來處理現代生活中的焦慮感或不確定性。如果圖錄中還能收錄一些策展人對於全球藝術脈動的宏觀觀察，將這次展覽置於更廣闊的國際語境下分析，那就更顯得其深度與格局瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對設計美學也有一定追求的讀者，我對這本書的排版設計抱持著很高的期待。雙年展圖錄的排版，決定瞭它在學術價值之外的收藏價值。我希望它的版麵佈局是靈活且富有節奏感的，能夠配閤不同材質作品的特性來調整留白和字體大小。例如，麵對那些結構極度複雜、細節繁複的作品，需要足夠的空間讓眼睛休息，並清晰呈現其結構；而對於強調整體氣氛或光影效果的作品，則可能需要大麵積的跨頁或特殊的裁切來營造沉浸感。如果書籍的編輯團隊能夠在編排上，巧妙地運用「對比」與「和諧」的原則，讓整個閱讀過程如同在展場中移動一般流暢自然，那就太厲害瞭。這本圖錄不單是紀錄，更是一次獨立的、精心設計的藝術體驗，必須讓讀者從拿起書本的那一刻起，就能感受到藝術的精緻與用心。