句句有梗的西洋藝術小史:藝術史很難嗎?有梗就不難,腦補3萬年藝術史框架,迅速提升看展力

句句有梗的西洋藝術小史:藝術史很難嗎?有梗就不難,腦補3萬年藝術史框架,迅速提升看展力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

意公子
圖書標籤:
  • 藝術史
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具體描述

▌藝術很難嗎?句句有梗就不難 ▌
藝術史──太學術|太傳統|太閉塞|太高冷|
你的痛點,這一本都知道
 
= 專接地氣的藝術講堂 =
希望把快樂帶給你,把些許知識留給你
 
一讀就懂的破梗金句,最基本的常識&理念
●900多萬用戶粉絲,八年纍積誠意之作●
●腦補3萬年藝術史框架,迅速提升看展力●
 
  從史前到當代,多角度解讀150幅名畫經典
  文藝復興、洛可可、新古典、超現實,一次通曉20個藝術流派
  達文西、林布蘭、畢卡索、達利,揭祕40位齣國看展必知的大師故事
 
  「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒,覺得它高高在上,離我們很遙遠。
  但其實,我們隻須記住,藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹,
  而是一代代藝術傢用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子
 
  ▌速速建立你看展時,最需要的基本常識──藝術史框架
  ◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你?古希臘崇拜女神還是女漢子?
  ◎原來文藝術復興前的藝術,「情緒」是什麼?大傢從來沒聽說過……
  ◎達文西是史上最牛左撇子?卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓?
  ◎大衛死在浴缸就算瞭,還被全世界圍觀!貴族庫爾貝就是矯情?
  ◎馬奈讓畫中人光著身子野餐?想想還真有點小激動!
  ◎印象派藝術傢突然發現,照相機不僅「畫」得比他們像,還比他們快!
  ◎高更說:「不跑遠一點,我怕甩不掉梵榖……」
  ◎梵榖說:「我是你們大傢最熟悉的陌生人啊。」
  ◎誰畫齣瞭畫布上的 3D 大片?為何名畫這麼醜?也是藝術?
  ◎為何現代藝術傢拼命去「畫得不像」?
  ◎你以為立體派已經夠大膽,但當代藝術卻讓你更加懷疑人生?!
  
  ▌藝術草根,堅持把藝術變簡單
  作者意公子初入藝術創業圈時,一沒有專業背景,二沒有高調營銷手段,三沒有任何藝術圈人脈資源,甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一係列影音節目,點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢?
 
  意公子笑說:「就是因為不專業,反而更知道大傢對藝術的痛點是什麼。」不是不喜歡,而是藝術傳播方式和語言都太閉塞、太傳統,呈現的方式太學術、太難懂,很少人用大眾普遍能理解的語言去錶達藝術品的美麗,也少人去挖掘藝術傢創作背後的感人故事,難以產生共鳴,所以這本書從一開始寫,就是要以一種最接地氣的方式講藝術,提供認識藝術最基本的知識與理念。
 
  從西方文明源頭開始,文藝復興、巴洛剋、新古典主義,再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術,這些名目繁多的流派、藝術傢和代錶作,沒有梗話,如何記得住?!書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡,梳理瞭3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架,提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。
 
  ▌不專業纔知道的痛點,一讀就懂的藝術破梗金句
  ◎希臘神話讀起來劇情雜亂,重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。
  ◎《聖經》就是一個人與神(即上帝)不斷約定的故事。
  ◎古文明的神話傳說,都在解釋;我們從何處來,又將往何處去。
  ◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正麵律」和「程式化」。
  ◎古希臘人很早就發現,規整是可以讓人產生儀式感的。
  ◎中世紀藝術創作的目的,就是傳播教義。
  ◎文藝復興,藝術傢將目光重新投嚮人性的美好和自然的魅力。
  ◎浪漫主義其實是一種激情。
  ◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎,馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。
  ◎假作真時真亦假,真作假時假亦真,藝術的不確定性真是太有趣瞭。
 
  古希臘定義瞭古典,中世紀將其拋棄;文藝復興尋迴瞭古典,巴洛剋、洛可可對古典主義進行批判。到瞭法國大革命時代,齣現瞭新古典主義,大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟,說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落,古典美纔是最好的。人類的藝術就是這麼糾結,就是在這樣來來迴迴的摸索中前行。
 
  不論風格怎麼變,西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是,自十九世紀的印象派開始,藝術傢突然發現,照相機不僅「畫」得比他們像,還比他們快,再怎麼精雕細琢也不如「哢嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術傢關心的事,他們紛紛掉轉船頭,拼命去「畫得不像」。
 
  現在,我們終於可以迴頭來仔細想想,藝術,究竟是什麼?這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞,配閤豐富精美的圖片及重點提醒,幫助你認識基礎知識,更找到藝術欣賞之道。
穿越時空的藝術之旅:一部充滿奇思妙想的視覺文化導讀 深入淺齣,解鎖藝術殿堂的秘密密碼 這本《穿越時空的藝術之旅:一部充滿奇思妙想的視覺文化導讀》,旨在為所有對藝術史抱持好奇心,卻又畏懼其龐雜體係與晦澀術語的讀者,開啟一扇輕鬆且充滿樂趣的入門之門。我們深知,傳統的藝術史敘事往往像一座巍峨卻難以攀登的高塔,充滿瞭專有名詞、年代考據和學術爭議,使得初學者望而卻步。本書的目標,正是要徹底顛覆這種印象,將藝術史還原為一場場發生在人類文明不同階段、充滿戲劇性與人性光輝的精彩故事。 本書並非傳統意義上按時間軸線性鋪陳的教科書,它更像是一位經驗豐富、風趣幽默的導遊,帶著讀者搭乘一艘名為「視覺想像力」的時光機,穿梭於數韆年的人類文明現場。我們將從史前洞穴壁畫的神秘符號開始,探討這些早期人類試圖與自然、與未知世界溝通的原始衝動,而非僅僅羅列它們的年代和發現地點。 重塑敘事:從「大師」到「時代的代言人」 在探討古希臘羅馬的黃金時代時,我們不會著重於糾結於米隆的《擲鐵餅者》身體比例的「完美性」是否符閤嚴苛的古典標準。相反地,我們將聚焦於古希臘人如何透過雕塑來錶達他們對「公民精神」與「理想人性」的追求,分析藝術如何成為維護城邦秩序與價值觀的強力工具。當我們步入中世紀,本書不會讓讀者沉溺於哥德式大教堂尖頂的複雜結構中迷失方嚮,而是會將重點放在光線——那穿透玫瑰窗,將世俗空間轉化為神聖殿堂的「上帝之光」上。我們會探討,在一個資訊傳播極度受限的時代,藝術如何成為嚮不識字的群眾傳遞教義、建立信仰體係的視覺聖經。 文藝復興的篇章,我們將不再僅僅讚嘆達文西的技法有多麼高超,而是深入挖掘佛羅倫斯城邦中,美第奇傢族等商業巨賈如何以贊助藝術之名,巧妙地進行權力展示與身份建構。藝術在此時,從單純的宗教服務,轉變為彰顯個人成就與世俗榮耀的媒介。透納的光影、康德的理性,都將在本書中被還原為特定歷史條件下的「人性迴應」。 跨越邊界:打破藝術史的「歐洲中心論」 本書極力避免將藝術史視為一條單嚮、由歐洲主導的演進線索。我們堅信,人類文明的偉大創造力是多點開花的。因此,我們將大量篇幅用於介紹那些常被主流論述忽略的精彩分支。 在談及東方藝術時,我們會細緻地剖析宋代山水畫中「氣韻生動」的哲學意境,探究畫傢如何通過留白與筆墨的濃淡乾濕,來錶達天人閤一的道傢思想,這與當時西方藝術對「清晰透視」的執著形成瞭有趣的對照。我們甚至會將目光投嚮更遙遠的文明,如中美洲的馬雅和阿茲特剋文明,分析其建築與祭祀藝術中展現的複雜宇宙觀和天文學知識,這些在當時的歐洲看來,是多麼的陌生而充滿異域色彩。 著重「觀看」的策略,而非「記憶」的負擔 本書的核心目的,是教會讀者如何「看懂」藝術品,而非死記硬背「誰在什麼時候做瞭什麼」。我們提供的是一套觀察與解讀的工具箱: 1. 符號學的入門: 拆解藝術作品中常見的象徵符號,例如某種特定的花卉、動物或手勢在不同文化背景下代錶的意義,讓你能在看到一幅畫作時,能迅速解讀齣畫傢埋藏的「梗」與「暗語」。 2. 媒材與技術的關係: 我們會解釋為什麼油畫在十七世紀荷蘭會如此流行(與新興的市民階層的收藏需求和商業貿易的興盛有關),以及為什麼攝影的發明直接導緻印象派畫傢走嚮戶外。技術的進步,往往是藝術轉嚮的關鍵驅動力。 3. 「反叛」的魅力: 藝術史的進步往往來自於對前人的挑戰。從印象派對學院派的質疑,到杜象將小便池送入美術館的震撼,本書將著重分析這些「反叛者」的動機,以及他們如何透過破壞既有規則,為後來的藝術開闢新路。我們探討的不是他們的作品多美,而是他們「為什麼要這麼做」。 視覺的盛宴,思維的探險 這本《穿越時空的藝術之旅》將以清晰流暢的語言,引導讀者從一個全新的角度審視人類的視覺遺產。它不要求你具備任何美術史的基礎,隻需要你保持一份對未知世界的好奇心。當你下次站在博物館的展廳前,麵對一尊沉默的雕塑或一幅斑斕的油畫時,你將不再感到茫然無措,而是能從作品的筆觸、色彩與結構中,聽到來自不同時代、不同地域的人們,對生命、對美、對存在最真摯也最富創意的迴應。這將是一場跨越時空、充滿啟發性的視覺文化探險。

著者信息

作者簡介
 
意公子 
 
  瀟涵,人送外號「意公子」,是深受大眾喜愛的藝術自媒體「意外藝術」創始人。
 
  用讓人聽得懂的話,講新奇有趣的藝術故事。意公子在8年大眾藝術普及的領域,堅持著「讓藝術更輕鬆有趣」的信念。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一係列影音節目全網播放量超過瞭32億,彙聚瞭廣大的藝術愛好者人。更有粉絲將《藝術很難嗎》作為美育教材在大中小學的課堂上播放、自發將節目推薦到國外的國傢電視颱公共教育頻道……
 
意外藝術
 
  藝術愛好者平颱。
 
  「喜歡藝術,就到意外藝術」,這是許多藝術愛好者私下常說的話。「意外藝術」成立至今的8年時間裡,一直專注於藝術入門的服務。不論是影像節目《藝術很難嗎》,還是音頻課程、公號文章,甚至是線下活動,都受到全國900多萬用戶粉絲的廣泛好評。除瞭當傢人意公子之外,許多文化藝術大傢,如:蔣勳、劉墉、陳丹青、原研哉、顧長衛、姚謙等都曾為節目嘉賓,共同普及藝術。

圖書目錄

第一部 很久很久以前
01 畫個圈圈詛咒你──藝術的起源
02 噓,故事開始瞭…… ──西方文明的兩大源頭
03 生存還是毀滅,這是一個問題!──生與死
04 女神與女漢子?──古希臘:美的典範
05 有人模仿我的廟?──古羅馬:美的傳承

第二部 文藝復興
06 情緒是什麼?沒有聽說過…… ──中世紀藝術與喬托
07 史上最牛左撇子?──達文西
08 雖然我駝背,但我不是忍者龜!──米開朗基羅
09 你纔是媽寶男呢,哼!──拉斐爾
10 快來抱大腿啊 ──麥第奇傢族
11 丟瞭?誰丟瞭?──杜勒

第三部 巴洛剋、洛可可與新古典
12 膠原蛋白,彈、彈、彈!──貝尼尼
13 喝酒、賭博、打架的好孩子──卡拉瓦喬
14 不作死就不會死──林布蘭
15 魔鏡啊魔鏡──委拉斯蓋茲
16 爆炸的少女心──龐巴度夫人
17 死在浴缸也就算瞭,還被全世界圍觀!──大衛
18 把我的腰修得細長一些──安格爾

第四部 浪漫與寫實
19 哥來告訴你什麼是浪漫──德拉剋洛瓦
20 貴族就是矯情──庫爾貝
21 粒粒皆辛苦──米勒
22 今天中午吃什麼好?──羅丹

第五部 印象派
23 光著身子野餐?想想還有點小激動啊!──馬奈
24 來一張 1919 年的《睡蓮》壓壓驚──莫內
25 誰還沒點兒特殊嗜好?──竇加
26 做人最重要的是開心──雷諾瓦
27 不跑遠一點,我怕甩不掉梵榖…… ──高更
28 我是你最熟悉的陌生人──梵榖
29 畫布上的 3D 大片──塞尚

第六部 進入二十世紀
30 為何名畫這麼醜?──審美的多元化
31 內心戲太多──錶現主義
32 作夢去吧!──超現實主義
33 這也是藝術?──藝術的邊界
34 真作假時假亦真──普普藝術與超寫實主義

後記
附錄:西方藝術主題

圖書序言

  • ISBN:9786267084069
  • 叢書係列:In-art
  • 規格:平裝 / 288頁 / 17 x 23 x 1.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

 
  讀完這本書,你現在應該已經對西方藝術有瞭初步的瞭解。
 
  還記得一切是如何開始的嗎?那不過是山洞裡的一堆壁畫,是對生活的希冀。就在這希冀中,西方藝術一步步前行,經歷瞭無邊無際的神話世界,經歷瞭古埃及神祕的死亡藝術,終於在古希臘到達瞭第一座高峰,自「斷臂維納斯」開始,美的典範得以樹立。韆百年來,西方人一直在「要不要復古」這個問題中猶豫徘徊。在中世紀漫長而極端的禁欲藝術之後,藝術傢打著復古旗號掀起瞭偉大的藝術改革,用人文精神將藝術推上瞭燦爛的頂點。緊接著,巴洛剋時期的卡拉瓦喬拋棄瞭古典的理想美,尋求真實;洛可可時期的布雪等人甚至把古典美貶得一塌糊塗,老傢夥們過時瞭,「動感青春」纔是王道。
 
  你看,古希臘定義瞭古典,中世紀將其拋棄;文藝復興尋迴瞭古典,巴洛剋、洛可可對古典主義進行批判。到瞭法國大革命時代,齣現瞭新古典主義,大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟,說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落,古典美纔是最好的。人類的藝術就是這麼糾結,就是在這樣來來迴迴的摸索中前行。
 
  然而,不論風格怎麼變,西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是,自十九世紀的印象派開始,藝術傢突然發現,照相機不僅「畫」得比他們像,還比他們快,再怎麼精雕細琢也不如「哢嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術傢關心的事,他們紛紛掉轉船頭,拼命去「畫得不像」。
 
  現在,咱們終於可以迴過頭來仔細想想,所謂藝術,究竟是什麼?我們有沒有一個辦法將藝術高度濃縮成一個準確概念,然後帶著它去逛館看展?藝術是原始壁畫,是古希臘雕塑,是文藝復興的油畫版畫,還是現代行為藝術傢的行動藝術呢? 
 
  我們找不到這樣一個概念。
 
  在人類的不同階段,藝術的錶現形式天差地別。所以,《藝術的故事》(The Story of Art)的作者宮布利希(Gombrich)說:「沒有藝術,隻有藝術傢。」以往,我們常常被「藝術」這兩個字嚇倒,覺得它高高在上,好像離我們很遙遠。但其實,我們隻須記住,藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹,而是一代代藝術傢用自己的作品推動、發展得來的精神產物。它的每一次轉變都會根據不同的社會政治和經濟環境等而變化。藝術可能比現實生活「高」那麼一點點,但它終究源於生活。
 
  在中世紀長達韆年的禁欲之後,藝術之所以會迎來這樣大的轉摺,當然離不開經濟的發展。歐洲的資本主義在這時產生,隨之而來的宗教改革和佛羅倫斯麥第奇傢族的興起都為達文西、米開朗基羅、拉斐爾等藝術傢的成功打下基礎。我們會發現,藝術好像沒有想像中的那麼高高在上。當然,藝術的知識遠遠不是這一本小書能夠講完的,我們可能纔剛剛碰到冰山一角,不能妄稱自己是藝術專傢。但是話說迴來,誰說人人都必須成為苦讀經典的大學問傢?學習的源頭是快樂,快樂纔是要緊事。
 
  然而,有些人提齣欣賞藝術最好的方法,就是不要瞭解任何背景知識,以一張白紙模樣去麵對作品,隻依賴最基本的感官,「用心」去感受博物館裡的藝術。你感受到什麼,藝術就是什麼。
 
  如今越來越多人認同這種欣賞方式,那麼它真的那麼好嗎?我想不是。我稱這樣的方式為「傻瓜式藝術體驗」,因為它不僅簡單方便,還為好吃懶做不學習的「傻瓜」找瞭個「高大上」的理由,讓這件本身值得享受的事成為無聊枯燥、走馬觀花的遊盪。我們可能在《濛娜麗莎的微笑》前津津有味地拍照,也可能一味地隻在自己第一眼相中、毫無緣由就喜歡的畫前駐足停留,直到看膩瞭,也隻能得到一個體會:「嗯,這畫顏色還不錯,畫得挺像。」然後就像一連吃瞭三鍋東坡肉一樣飽中帶膩,往後再有人提到逛美術館,你就會拼命地搖頭,躲得遠遠的。
 
  我們不需要成為藝術界專業的學者,但也不能以純粹無知的狀態去欣賞藝術。這中間有個巧妙的平衡點。假如通往藝術的道路上有一扇門,那麼這本書的目標就是成為打開這扇門的鑰匙,以輕鬆有趣的方式,分享給你一些藝術領域最基本的知識和理念。
 
  我希望把快樂帶給你,把些許知識留給你。我是意公子,咱們江湖再見!

用戶評價

评分

拿到這本書的時候,我第一直覺是「終於有人懂我們這些非本科係的心聲瞭」。坦白說,要理解西方藝術史那跨越數韆年的演變,光是記住那些流派名稱和代錶人物就夠燒腦瞭,更別提還要理解它們之間的互相影響和轉摺。很多藝術史書籍都假設讀者已經具備一定的背景知識,一開始就丟齣滿滿的專有名詞,讓人讀到一半就想閤上書本去查字典。我最怕的就是那種故作高深的寫法,明明可以簡單講清楚,卻偏要用一堆華麗又拗口的詞彙來包裝。如果這本書真的能做到「腦補三萬年藝術史框架」,那對我這種想快速入門的人來說,簡直是救星。我希望它能像一張清晰的地圖,把那些錯綜複雜的藝術風格,用最直觀、最接地氣的方式串聯起來,讓我對整個歷史脈絡有宏觀的掌握,而不是零散的知識點。

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閱讀體驗是影響我是否會推薦一本書的關鍵。如果一本藝術史書籍的排版設計得像論文集一樣密密麻麻,那閱讀的過程本身就是一種摺磨。我個人偏愛那種視覺上舒服、圖文比例得宜的設計,尤其藝術品本身就是視覺的饗宴,書裡的插圖如果選得好、解析得妙,勝過韆言萬語的文字堆砌。這本書既然強調「句句有梗」,我猜測它的行文風格應該是輕快活潑的,或許會用一些現代生活中的例子來類比那些遙遠的歷史事件,從而拉近藝術與我們生活的距離。我希望它不隻是提供知識,更是一種「引導」,引導讀者用一種更輕鬆、更少壓力的心態去接觸藝術,把看展從一件需要「學習」的事情,變成一種純粹的「享受」。

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我一直覺得,颱灣的文藝圈好像有種「高冷」的傾嚮,好像不夠「艱深」就不夠格調。這本書的書名「快速提升看展力」簡直是打中我的靶心。每次去美術館看展,看到一堆人圍著一幅畫,都在低聲討論著什麼「象徵主義」或「巴洛剋動態美學」,我就覺得自己像個局外人。我需要的不是成為一個藝術評論傢,而是希望能在看畫時,能有點東西可以自言自語,或者至少能知道眼前的作品大概處在藝術史的哪個階段,它在「當時」是多麼前衛或多麼顛覆。如果這本書能提供一套快速解讀作品的SOP,讓我不用迴傢做兩小時功課,也能在現場享受看展的樂趣,那就太棒瞭。這種強調實用性和親近性的寫法,在颱灣的知識市場上是很有競爭力的。

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這本書光是書名就夠吸引人瞭,一看到「句句有梗」我就忍不住好奇,畢竟過去看藝術史的經驗,常常都是枯燥乏味到想睡覺,彷彿在啃一本厚重的教科書。這年頭,要是不能把知識包裝得有趣一點,真的很難讓人提起勁去讀完。我期待這本書能像一個幽默風趣的朋友,帶著我輕鬆逛美術館,而不是像個嚴肅的教授,不斷灌輸我各種艱澀的術語和年代。颱灣的讀者其實很務實,我們喜歡能快速抓到重點,又能讓人會心一笑的內容。如果這本書真的能做到「有梗就不難」,那我絕對會把它推薦給所有對藝術有興趣,但又怕被那些高深的理論嚇跑的朋友。尤其現在看展的風氣越來越盛行,大傢不隻是想走馬看花,更希望能在有限的時間內,搞懂那些畫作背後的故事和時代脈絡。希望這本書真的能幫我建立一個穩固的藝術史框架,讓我下次去逛特展時,不再是兩眼茫茫,而是能一眼看齣作品的「梗」在哪裡。

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說實話,颱灣的讀者對於「懶人包」式的學習資源接受度很高,隻要內容紮實,誰都不想把時間浪費在無效的閱讀上。我對這本書的期待是,它能顛覆過去藝術史教學的刻闆印象——就是背誦、死記、然後在考試中遺忘。如果這本書真的能成功地把藝術史的「骨幹」用幽默易懂的方式搭起來,讓讀者在腦中建立起那個橫跨幾韆年的時間軸,那麼下次再看到任何一個藝術傢的作品,都能立刻把它放迴正確的位置上。這種「快速定位」的能力,纔是真正的「看展力」提升。我希望這本書能讓我未來的每一次進美術館,都能帶著一點點自信,而不是帶著一堆問號齣來。這種「懂一點點,但比大傢都懂得多」的優越感,其實是很多非專業讀者默默追求的目標。

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