臺灣美術兩百年（上）：摩登時代 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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顏娟英

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臺灣美術史
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摩登美術
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文化研究
藝術發展

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具体描述

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！
用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。

◆

「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」

　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。

　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。

　　然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。

　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。

　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！

　　全書上下兩冊分成十二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。

　　＝＝＝

　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。
　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者）

　　＝＝＝

　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。）

本書特色

　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。

　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。

　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。

名人推薦

　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

好的，这是一本名为《臺灣美術兩百年（下）：當代語境》的图书简介，旨在探讨台湾美术自战后至今的发展脉络及其在当代语境下的多元面貌，内容与您提到的《臺灣美術兩百年（上）：摩登時代》侧重点不同，专注于更近期的艺术现象与思潮。 --- 《臺灣美術兩百年（下）：當代語境》图书简介书名：臺灣美術兩百年（下）：當代語境作者：[此处可填写真实作者或留空] 出版社：[此处可填写真实出版社或留空] 页数：约 650 页定价：新台币 880 元 --- 导言：跨越光影，直面此刻如果说台湾艺术史的早期探索与摩登转型，构成了理解台湾艺术身份的基石，那么《臺灣美術兩百年（下）：當代語境》则将目光牢牢锁定在二战后至今，特别是近四十年间，台湾艺术如何在全球化、本土化、技术迭代与社会剧变的多重张力下，构建起其独特而复杂的当代面貌。本书并非对“摩登时代”的简单延续，而是深入剖析了在“后殖民”、“身份认同重塑”、“全球资本流动”以及“数位革命”等宏大议题背景下，台湾视觉艺术场域如何自我调适、反思并最终生成出具有强烈地域性与普世关怀的当代实践。本书的视角着重于“语境”——即艺术作品在特定社会、政治、经济脉络下的意义生成与解读方式。我们探讨的不再仅仅是技法或风格的演进，而是艺术如何成为社会记忆的承载者、政治异议的场域，以及个体主体性在不断变动的环境中如何被建构和解构的过程。第一部：解构与重塑——身份的流变与历史的对峙 (约 1980s – 1990s) 本部分聚焦于台湾社会从威权向民主转型的关键时期，艺术界如何挣脱传统学院派的桎梏，并积极介入社会现实。这一阶段的艺术实践充满了对“台湾性”的追问与再定义。 1. 当代艺术的萌芽与批判性转向：详细考察“现代眼”如何与本土语汇结合，形成具有批判意识的艺术形态。我们审视了那些开始挑战既有美学规范、关注社会底层议题的艺术家群体。重点分析了在解除戒严前后，艺术展览、画廊系统以及小型地下艺术空间如何成为异议发声的重要平台。 2. “本土化”的张力与城市景观：深入剖析艺术家如何处理城市化进程中被快速抹除的历史遗迹与集体记忆。本章对比了不同世代艺术家对台湾地貌（无论是物理上的还是文化上的）的描绘，探讨了这种“本土化”叙事中隐含的政治意图与美学选择的复杂性。我们考察了具象绘画、录像装置早期形态如何承载了对集体创伤的记忆与释放。 3. 跨界实验与新媒介的初步探寻：探讨在西方当代艺术思潮大量涌入的背景下，台湾艺术家对录像艺术、行为艺术的初步接触与本土化尝试。分析了这种媒介的引入如何挑战了传统绘画和雕塑的主导地位，为后续的观念艺术发展奠定了基础。第二部：全球视野下的在地回响 (约 2000s – 2010s) 进入新世纪，台湾艺术开始更加主动地参与国际对话，但这种参与并非简单的模仿，而是带着对自身历史的深刻理解，进行策略性的文化输出与对话。 4. 离散、迁徙与全球网络中的台湾主体：针对全球化背景下身份的流动性议题，本部分分析了旅居海外的艺术家如何运用其“双重在场”的视角，反观台湾内部的社会结构与文化认同。重点研究了离散经验如何转化为艺术创作中的空间、时间与身体感知。 5. 艺术机构的成熟与生态建构：梳理了国家级美术馆系统、双年展（如台北双年展）的定位转型，以及私立美术馆、艺术村的蓬勃发展对艺术生态的深远影响。分析了艺术资本流动如何重塑了艺术品价值的衡量标准，以及策展实践在构建当代叙事中的核心作用。 6. 身体政治、性别议题与身体的再现：深入探讨当代台湾艺术对性别认同、性少数群体权利、以及身体自主性议题的关注。分析了艺术家如何通过身体作为媒介，直接介入社会禁忌与规范，挑战父权制的凝视与规训。这些作品往往充满了对能见度（visibility）的渴望与对被观看（being looked at）的警惕。第三部：数位浪潮与观念的无限延伸 (约 2010s 至今) 本部分聚焦于最新的发展趋势，探讨科技进步、社会运动的常态化，以及新的哲学思辨如何重塑了当代台湾艺术的边界与形态。 7. 技术的渗透与虚拟现实的建构：考察了数位影像、虚拟现实（VR）、扩增实境（AR）等新媒体技术在台湾当代艺术中的应用。分析艺术家如何利用这些工具来批判数字时代的监控、信息过载以及真实性的消解。讨论了“后真相”时代下，艺术在信息辨识中的角色。 8. 社会行动与艺术的公共性：分析近十年来台湾社会运动的爆发，艺术在其中扮演的“记录者”、“动员者”与“思想催化剂”的角色。探讨了艺术如何走出传统白盒子空间，进入街头、社区，成为公共讨论的一部分，以及这种介入可能带来的风险与机遇。 9. 后人类主义与物质性的回归：探讨部分当代艺术家开始转向对非人主体、生态环境、科技伦理等议题的关注。研究了材料观念的深化，例如对台湾特殊材料（如废弃工业材料、在地植物）的再运用，以期从更宏观的视角审视人类在地球系统中的位置。结语：持续的提问《臺灣美術兩百年（下）：當代語境》旨在提供一个细致的坐标系，帮助读者理解当前台湾艺术现场的复杂性与活力。我们相信，当代台湾艺术的价值，恰恰在于其在不断拉扯的“全球”与“在地”、“历史”与“未来”、“虚拟”与“物质”之间的动态平衡中，持续提出具有穿透力的、关于“我们是谁，我们要往何处去”的深刻问题。本书是献给所有希望理解台湾当代视觉文化脉络的读者、研究者与实践者的一份详尽指南。

著者信息

作者簡介

顏娟英

　　哈佛大學藝術史博士。中央研究院歷史語言研究所退休，現任兼任研究員。著作：《臺灣近代美術史大事年表》（1998），《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》（譯著，2001），《鏡花水月：中國古代美術考古與佛教藝術》（2016）。

蔡家丘

　　日本筑波大學人間總合科學研究科藝術專攻博士，國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授。研究領域為近代日本美術史、臺灣美術史，近代東亞美術中的交流、旅行活動、超現實繪畫等等。

黃琪惠

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士、博士。論文題目：〈戰爭與美術：日治末期臺灣的美術活動與繪畫風格〉、〈日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊〉。以臺灣美術史的研究、教學與推廣為人生志趣。

楊淳嫻

　　國立交通大學社會與文化研究所博士。流浪於歷史、哲學、藝術史各領域之間，從事跨領域的研究、書寫、知識推廣等工作。目前為「Bí-su̍t Taiwan美術臺灣」的網站編輯。

魏竹君

　　紐約市立大學研究中心藝術史博士候選人。研究領域為當代藝術中反全球化、跨文化與後國族身分認同議題。

邱函妮

　　日本東京大學人文社會系研究科美術史學博士。現任國立臺灣大學藝術史研究所助理教授。主要研究領域為臺灣美術史、近代臺日美術交流。著有《灣生．風土．立石鐵臣》（2004），博士論文為〈「故郷」の表象：日本統治期における台湾美術の研究〉（2016）。

張閔俞

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士。碩士論文〈追尋時代激盪中的自我：戰後畫家劉耿一與臺灣意識的興起〉曾獲國立臺灣圖書館論文獎佳作。

石守謙

　　美國普林斯頓大學藝術及考古學博士，曾任國立臺灣大學藝術史研究所教授、國立故宮博物院院長。現任中研院歷史語言研究所通訊研究員。著有《風格與世變》（1996）、《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》（2012）。

呂采芷

　　美國加州大學洛杉磯分校藝術史碩士、博士候選人，研究亞洲近代跨域藝術史。中、日文著作聚焦於林學大、劉錦堂、鹽月桃甫等移域藝術家，探討藝術與以下諸問題之互動關係：異文化接觸、殖民政策、現代化中的傳統等。

李柏黎

　　京都大學美術史碩士。現為雄獅美術總編輯。著有《遺民．深情．劉錦堂》（2009）；譯有《原研哉的設計》（2009）、《欲望的教育：美意識創造未來》（2013），《SUBTLE：纖細的、微小的》（2015）、《八個日本的美學意識》（2019）等書。

林以珞

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士。曾任朱銘美術館研究部主任，現任職臺中市立美術館籌備處。研究領域為臺灣美術，因工作而進行臺灣戰後美術的多項田野調查，並策畫雕塑為主的展覽和編輯出版相關書籍。

林育淳

　　國立臺灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士。臺北市立美術館退休，現任臺南市美術館館長。著有《蓬萊．大觀．鄉原古統》（2019）、《油彩．熱情．陳澄波》（1998）。

林柏亭

　　中國文化大學藝術研究所碩士，曾任國立故宮博物院書畫處處長、副院長。中華民國博物館學會理事長及顧問。專精中國書畫史及臺灣繪畫史研究。

高穗坪

　　國立臺北藝術大學美術學院美術學系碩士，主修美術史。碩士論文為〈東洋畫到國畫浪潮的應變：跨時代的春萌畫會研究〉。

郭懿萱

　　日本九州大學美術史研究室博士課程。研究領域為近代臺灣藝術史、滿洲國美術、東亞殖民地藝術史。曾發表專文於《デアルテ：九州藝術学会誌》、《アジア近代美術研究会会報：しるぱ》、《雕塑研究》等期刊。

曾資涵

　　國立臺灣大學藝術史研究所就讀中。主要研究領域為中國陶瓷史，臺灣美術史則是生活不可或缺的一部分。碩論題目為〈明末清初景德鎮瓷器之研究──以外銷日本的「祥瑞」瓷為中心〉。

游閏雅

　　臺北人，1994年出生。國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士。碩士論文為〈近代日本畫在淡水的發展、傳承與風土詮釋：以畫家木下靜涯與陳敬輝為探討中心〉。

鈴木惠可

　　日本東京大學總合文化研究科博士。中央研究院歷史語言研究所博士後研究員（2021-22）。研究領域為近代臺日雕塑史。

謝世英

　　澳洲新南威爾斯大學藝術理論博士，國立歷史博物館研究員。研究領域：日治時期臺灣美術、後殖民主義論述、認同理論。著有〈模糊的臺灣認同：解讀陳進之美人畫〉、〈從追逐現代化到反思現代性：日治文人魏清德對臺灣美術的期望〉等專文。

图书目录

序言｜蔡家丘
總論：臺灣美術史與自我文化認同｜顏娟英

第一章　傳統的新生
導論｜黃琪惠
林朝英，〈觀音菩薩夢授真經〉（林柏亭）
周凱，〈青鐙課讀圖〉（黃琪惠）
林覺，〈四季山水〉（黃琪惠）
謝琯樵，〈牡丹〉（黃琪惠）
洪以南，〈蘭石圖〉（黃琪惠）
呂璧松，〈山水〉（黃琪惠）
蔡九五，〈九如圖〉（黃琪惠）
溥心畬，〈鳳凰閣秋景寫生〉（謝世英）
張大千，〈廬山圖〉（謝世英）
余承堯，〈孤峰獨挺〉（李柏黎）
傅狷夫，〈奔濤捲雪〉（林以珞）
鄭善禧，〈出牧迎喜〉（黃琪惠）
陳其寬，〈陰陽2〉（蔡家丘）
董陽孜，〈臨江仙〉（石守謙）

第二章　現代美術與展覽會
導論｜蔡家丘
黃土水，〈甘露水〉（鈴木惠可）
石川欽一郎，〈福爾摩沙〉（顏娟英）
鹽月桃甫，〈萌芽〉（呂采芷）
廖繼春，〈有香蕉樹的院子〉（蔡家丘）
倪蔣懷，〈臺北李春生紀念館（裏通）〉（林育淳）
呂鐵州，〈後庭〉（林育淳）
陳進，〈合奏〉（謝世英）
盧雲生，〈梨子棚〉（高穗坪）
立石鐵臣，〈蓮池日輪〉（邱函妮）

第三章　描繪地方色彩
導論｜蔡家丘
村上無羅，〈基隆燃放水燈圖〉（郭懿萱）
蔡雪溪，〈扒龍船〉（黃琪惠）
郭雪湖，〈南街殷賑〉（邱函妮）
陳植棋，〈真人廟〉（邱函妮）
黃土水，〈南國（水牛群像）〉（鈴木惠可）
林玉山，〈故園追憶〉（顏娟英）
陳澄波，〈岡〉（邱函妮）
李石樵，〈楊肇嘉氏之家族〉（林以珞）
木下靜涯，〈江山自有情〉（林育淳）

第四章　都會摩登
導論｜蔡家丘
陳清汾，〈巴黎的屋頂〉（顏娟英）
劉啟祥，〈畫室〉（顏娟英）
林之助，〈冬日〉（蔡家丘）
張啟華，〈旗后福聚樓〉（蔡家丘）
張萬傳，〈鼓浪嶼風景〉（林育淳）
楊三郎，〈六館茶行〉（蔡家丘）
許武勇，〈十字路（臺灣）〉（蔡家丘）
郭柏川，〈故宮（鐘鼓樓大街）〉（蔡家丘）

第五章　戰爭與戒嚴
導論｜黃琪惠
石原紫山，〈達魯拉克的難民（比島作戰從軍紀念）〉（黃琪惠）
蔡雲巖，〈男孩節〉（黃琪惠）
李石樵，〈市場口〉（顏娟英）
蒲添生，〈詩人（魯迅）〉（林以珞）
黃榮燦，〈恐怖的檢查－臺灣二二八事件〉（黃琪惠）
陳春德，〈北投春色〉（黃琪惠）
陳慧坤，〈古美術研究室〉（曾資涵）
鄭世璠，〈三等車內〉（張閔俞）
廖德政，〈清秋〉（顏娟英）

第六章　新時代男與女
導論｜顏娟英
陳植棋，〈夫人像〉（顏娟英）
劉錦堂，〈自畫像〉（李柏黎）
陳澄波，〈我的家庭〉（邱函妮）
李梅樹，〈自畫像〉（張閔俞）
陳進，〈悠閒〉（謝世英）
陳夏雨，〈裸女之六（醒）〉（鈴木惠可）
孫多慈，〈沉思者〉（楊淳嫻）
席德進，〈紅衣少年〉（蔡家丘）
陳敬輝，〈少女〉（游閏雅）
嚴明惠，〈男與女〉（楊淳嫻）
吳瑪悧，〈墓誌銘〉（魏竹君）
袁旃，〈我七十歲了〉（顏娟英）

致謝辭｜顏娟英
選件清單（含參考書目）
作者簡介

图书序言

ISBN：9786269563968
叢書系列：春山之聲Voice
規格：平裝 / 320頁 / 19 x 26 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術史

图书试读

序言

蔡家丘

　　如果說與研究團隊進行田野調查，並策劃「不朽的青春」展覽，像是完成了一場華麗的冒險；那麼，投入這套書的構思、編寫，則宛如是一次反覆沉思，與潛心觀想的修練。

　　2019年起，筆者參與的研究團隊進行了兩年多的田野調查，探訪臺灣美術作品，共計四十五個公私單位與藏家，超過五百多件作品。第一年的調查、研究成果，呈現在與北師美術館合作策劃的「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽中。白天進行的田調過程往往充滿變數，有時摸索路途趕赴收藏處，也有過不得其門而入的挫折。若是發現從未見過的作品，或是盼得傳聞中的名作，猶如雲開見月。回來後的研究與策展的工作仍然充滿挑戰。記得夜深人靜埋首於資料如大海撈針後，終於為作品驗明正身的悸動。或是思考策展內容與展名，反覆斟酌，以及因為編排圖錄內容各持己見，終夜輾轉難眠。

　　本書《臺灣美術兩百年》的誕生，來自團隊第二年的計畫構想，希望出版一套介紹臺灣美術史與作品的大眾讀物。這個構想看似簡單，執行起來卻更具挑戰。

　　首先是對選件的思考。「不朽的青春」展覽雖然努力聚集散落民間、難得一見的作品，但展後物歸原主，參商難遇。本書作品以公立美術館藏品為主，理由在於，如果說臺灣美術史應該是大家共享的記憶，那麼選件便盡量以「公共財」優先，讀者可以也值得再到美術館親臨作品。其次，本書並不有意為任何藝術家或時代定義經典或名品，因為這個時代的人不迷信任何權威。研究團隊檢視選擇的是──「有好故事可說」的作品，甚至交由邀稿作者的慧眼決定。故事性來自於藝術家的創作歷程、作品的構成趣味，更重要的是與臺灣歷史、土地的連結。所設想的讀者範圍，則希望如同看展覽的社會大眾，來自四面八方，以及筆者在講臺上面對的年輕學生──出生於90後至2000年以後的新世代。

　　課堂講義、學術論文的集結品，過於生澀僵硬。虛構性的演繹文體，流於渲染失真。如何書寫臺灣美術史？成為本書建構章節與撰述內容時隱含的命題。本書匯集二十三位作者，撰寫十二篇章節導論、一百二十件作品圖說，作者均有研究臺灣美術史的背景，許多位更是資深的專家學者。以扎實的研究為基礎，抱持對美術史、臺灣史的關懷下筆，無疑是隱然的文脈。導論串聯作品，述說一個臺灣美術史的主題，相當考驗我們是否章節架構得宜、視野宏觀、行文流暢。圖說以簡短篇幅介紹作品中的一個故事、一項值得觀察之處，需要畫龍點睛的精準文筆。現今對「大眾史學」簡明定義的三個面向是：「大眾的歷史、寫給大眾的歷史、大眾寫的歷史」。那麼本書期待與讀者共享臺灣美術記憶，為求文章深入淺出，有從作者的生命經驗出發、引述藝術家的自白，或帶有詩意等等的寫法，可說是為充實大眾史學的前兩個面向付出不少努力。

　　傳統論述以政治變遷史來編寫的單線段落式演進，在現今具東亞乃至全球視野的時代，往往造成思考上的困擾。於是參照臺灣史研究，其多年來思索島史觀點的建立，探討人與山、海、平原如何相互作用，以及十年前臺灣新文學史的建構，其關注不同族群、性別與價值的書寫方式，乃至藝術創作跨世代、跨國界的繼承與累積；這些關於寫史的討論，都帶來很好的啟示。儘管關於寫史的種種問題，不是設定為大眾讀物的本書，能夠提供一個完美方案來解決的；然而細心的讀者會發現，本書的章節架構、導論內容，都呼應著這些問題與討論。其中有以水墨材質為縱軸，貫穿臺灣兩百年歷史，或以性別為角度、以山與海為視野，來認識臺灣美術。雖然多數的篇章脈絡，仍是以時代性、政局變化來編排，因為這的確是最直接的影響因素。不過，各章中也屢屢觀照臺灣美術和東亞、西方世界的互動關係，或是更細究藝術家的抉擇與社會意識，以及在地風土、城市性格等所造成的差異性，乃至當代關心的文資、環保等議題。甚至同一位藝術家與其作品，會出現在不同作者執筆的導論中，加上圖說，衍生出更多重的敘事角度。在一套書中保持複數交錯和對話的空間，這份閱讀上的豐富趣味，同時顯示建構臺灣美術史所需的複雜意涵，對於這個時代不相信單一觀點、不滿足於現有教科書或網路資訊的讀者與學生來說，很值得參考。

　　在誕生本書上述的內容之前，研究團隊其實經歷相當多回「陣痛」的過程。從選件、章節安排，到文章寫作，都經過反覆地討論、設定、推翻、擴充、再推翻……的陣痛期。也向美術館等處申請調件，和原以為已很熟悉的作品對坐，從頭靜靜觀想。這個修練的過程，挑戰自我沉著的思考和文筆，也需要團隊合作的互信和體諒。

　　筆者加入「不朽的青春」展覽工作之初，翻譯陳植棋書信時，讀到「世間的俗人拚命稱讚使人輕忽大意，接著落井下石的壞人很多。只能夠自重執著，努力堅持地工作」，彷彿為那時正顛簸啟程的冒險，注入一劑強心針。編寫本書接近後期時，伴隨著〈甘露水〉出土，因緣際會獲得黃土水的新文章〈過渡期的臺灣美術〉，將其編譯入本書時，又讀到：

　　我想以自己的力量，向後世傳達，能深刻感動社會的美術。……就算只是一件雕刻，鑿入自己的真實生命打造而成的作品，會向未來永恆地流傳吧。這樣的話，儘管自己的肉體滅亡，靈魂仍與作品一同不朽。

　　猶如再次聽到藝術家的呼喚，要同樣審慎地打造書中的每一句話，並且該是將這份修練臺灣美術史的成果，交還給社會的時候。是為序。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我感觉自己对“家乡”的理解更加复杂且丰满了。过去总觉得台湾美术似乎从某个时间点才“真正”开始有自己的声音，但这本书证明了，那声音其实从更早的年代就开始酝酿，只是被历史的灰尘暂时掩盖了。它提供了一种时间轴上的深度感，让你明白，今天我们看到的当代艺术现象，绝不是凭空出现的，它们是两百年来，无数艺术创作者在政治、社会、美学多重压力下，不断试探、修正、挣扎所累积的成果。特别是对于如何看待战后艺术的断裂与延续，这本书的梳理非常清晰，它帮助我建立起一个清晰的脉络，去欣赏那些跨越了不同政权更迭的艺术作品，并理解它们在不同语境下被赋予的不同意义。这不仅仅是一本艺术史，更是一部台湾知识分子精神史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是科班出身，对艺术史的知识点总是记不住太多，但这本书的叙事方式非常迷人。它没有把各个流派和艺术家孤立起来，而是像编织一张巨大的网，把清末、日治到战后的不同阶段，清晰地串联了起来。你去看那些早期台湾画家的作品，会立刻感受到一种强烈的“在别处”的疏离感，他们身处这个岛屿，心却可能在追寻着巴黎的印象派、东京的学院派，或是在传统中国水墨中寻求慰藉。这种文化上的“张力”——既想融入世界，又无法割舍本土的根系——才是这本书最引人入胜的地方。它不是在歌颂，而是在解析这种复杂的拉扯，尤其是对那些处于“边缘”的创作者，他们的作品如何成为抵抗同化或寻求自我确认的无声宣言。读完后，感觉自己对“现代性在台湾”这个议题的理解，一下子提升了好几个层次，不再是空泛的口号，而是具象化在每一幅画的笔触和构图之中。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的是它对“殖民地经验”如何深刻塑造台湾艺术的论述。我们总是在谈论身份认同的建构，但这本书清晰地展示了，在日治时期，艺术教育系统如何被用来进行文化规训，但与此同时，那些被规训的艺术家们又是如何巧妙地利用这些既有的框架，发展出属于自己的语言。那种在夹缝中求生存、在限制中找突破的韧性，简直是台湾精神的缩影。比如，一些对风景画的处理，表面上是风土写生，但其背后隐藏的对这片土地的占有欲和疏离感，是只有置身其中的人才能体会到的微妙情感。它迫使我去思考，什么样的艺术才能称得上是“台湾的艺术”？是使用本土题材，还是必须拥有某种特定的视角？这本书没有给出标准答案，但它提供了所有必要的线索，让你自己去建构答案，这种引导式的阅读体验，比直接灌输理论要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《臺灣美術兩百年（上）：摩登時代》，光是捧在手上就能感受到沉甸甸的份量，翻开扉页，那种扑面而来的历史感就让人肃然起敬。我常常在想，我们对台湾这块土地的认识，是不是总被局限在那些耳熟能详的风景名胜或者近几十年的流行文化里？这本书，无疑是提供了一个更深邃的视角——从艺术的脉络去看“台湾”的形成与蜕变。它不是那种冷冰冰的学术堆砌，而是像一位老前辈，带着你穿梭过那些斑驳的老照片、那些在时代洪流中挣扎却又倔强生长的艺术生命。读着读着，你会发现，那些我们习以为常的“台湾味”，其实根植于更早、更复杂的文化土壤之中，那些早期艺术家们在殖民、现代化、身份认同的十字路口上，如何用画笔、雕塑甚至镜头，刻下了时代的焦虑与希望，那种挣扎与开创的艰辛，光是想象就令人动容。它让我重新审视了许多从小看到大的图像，原来它们背后承载的重量，远超我们肉眼所见的色彩与线条。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，前几章对于一些比较“学院派”或者偏向早期引进西方思潮的论述，我需要反复阅读才能消化吸收。毕竟，台湾艺术的“摩登”之路，很大程度上是被外来的浪潮推着走的，那些对欧洲文艺复兴、后印象派的追随和模仿，在今天看来或许有些生硬。但这本书的价值就在于，它没有回避这个“学习”和“模仿”的阶段，而是诚实地记录了那个时代艺术家们渴望与世界接轨的心态。他们不是凭空创造，而是像海绵一样吸收着外来的知识，然后试图用这些工具来描绘他们所见的台湾。这种“青涩”和“用力过猛”的痕迹，恰恰是那个时代最真实的写照。它让我们看到，任何伟大的艺术传统，都不是一蹴而就的，中间充满了摸索、误解，甚至是对既有规范的迷恋与挣扎。