序言｜蔡家丘
總論：臺灣美術史與自我文化認同｜顏娟英                   

第一章　傳統的新生
導論｜黃琪惠
林朝英，〈觀音菩薩夢授真經〉（林柏亭）    
周凱，〈青鐙課讀圖〉（黃琪惠）    
林覺，〈四季山水〉（黃琪惠）
謝琯樵，〈牡丹〉（黃琪惠）    
洪以南，〈蘭石圖〉（黃琪惠）    
呂璧松，〈山水〉（黃琪惠）
蔡九五，〈九如圖〉（黃琪惠）    
溥心畬，〈鳳凰閣秋景寫生〉（謝世英）
張大千，〈廬山圖〉（謝世英）
余承堯，〈孤峰獨挺〉（李柏黎）
傅狷夫，〈奔濤捲雪〉（林以珞）
鄭善禧，〈出牧迎喜〉（黃琪惠）
陳其寬，〈陰陽2〉（蔡家丘）
董陽孜，〈臨江仙〉（石守謙）

第二章　現代美術與展覽會
導論｜蔡家丘
黃土水，〈甘露水〉（鈴木惠可）
石川欽一郎，〈福爾摩沙〉（顏娟英）    
鹽月桃甫，〈萌芽〉（呂采芷）    
廖繼春，〈有香蕉樹的院子〉（蔡家丘）
倪蔣懷，〈臺北李春生紀念館（裏通）〉（林育淳）    
呂鐵州，〈後庭〉（林育淳）    
陳進，〈合奏〉（謝世英）
盧雲生，〈梨子棚〉（高穗坪）
立石鐵臣，〈蓮池日輪〉（邱函妮）    

第三章　描繪地方色彩
導論｜蔡家丘
村上無羅，〈基隆燃放水燈圖〉（郭懿萱）
蔡雪溪，〈扒龍船〉（黃琪惠）
郭雪湖，〈南街殷賑〉（邱函妮）
陳植棋，〈真人廟〉（邱函妮）
黃土水，〈南國（水牛群像）〉（鈴木惠可）
林玉山，〈故園追憶〉（顏娟英）    
陳澄波，〈岡〉（邱函妮）
李石樵，〈楊肇嘉氏之家族〉（林以珞）
木下靜涯，〈江山自有情〉（林育淳）

第四章　都會摩登
導論｜蔡家丘
陳清汾，〈巴黎的屋頂〉（顏娟英）
劉啟祥，〈畫室〉（顏娟英）
林之助，〈冬日〉（蔡家丘）
張啟華，〈旗后福聚樓〉（蔡家丘）
張萬傳，〈鼓浪嶼風景〉（林育淳）
楊三郎，〈六館茶行〉（蔡家丘）
許武勇，〈十字路（臺灣）〉（蔡家丘）
郭柏川，〈故宮（鐘鼓樓大街）〉（蔡家丘）

第五章　戰爭與戒嚴
導論｜黃琪惠
石原紫山，〈達魯拉克的難民（比島作戰從軍紀念）〉（黃琪惠）    
蔡雲巖，〈男孩節〉（黃琪惠）    
李石樵，〈市場口〉（顏娟英）    
蒲添生，〈詩人（魯迅）〉（林以珞）    
黃榮燦，〈恐怖的檢查－臺灣二二八事件〉（黃琪惠）    
陳春德，〈北投春色〉（黃琪惠）    
陳慧坤，〈古美術研究室〉（曾資涵）    
鄭世璠，〈三等車內〉（張閔俞）    
廖德政，〈清秋〉（顏娟英）

第六章　新時代男與女
導論｜顏娟英
陳植棋，〈夫人像〉（顏娟英）    
劉錦堂，〈自畫像〉（李柏黎）    
陳澄波，〈我的家庭〉（邱函妮）    
李梅樹，〈自畫像〉（張閔俞）    
陳進，〈悠閒〉（謝世英）
陳夏雨，〈裸女之六（醒）〉（鈴木惠可）        
孫多慈，〈沉思者〉（楊淳嫻）    
席德進，〈紅衣少年〉（蔡家丘）    
陳敬輝，〈少女〉（游閏雅）    
嚴明惠，〈男與女〉（楊淳嫻）
吳瑪悧，〈墓誌銘〉（魏竹君）    
袁旃，〈我七十歲了〉（顏娟英）

致謝辭｜顏娟英
選件清單（含參考書目）
作者簡介

序言

蔡家丘

　　如果說與研究團隊進行田野調查，並策劃「不朽的青春」展覽，像是完成了一場華麗的冒險；那麼，投入這套書的構思、編寫，則宛如是一次反覆沉思，與潛心觀想的修練。

　　2019年起，筆者參與的研究團隊進行了兩年多的田野調查，探訪臺灣美術作品，共計四十五個公私單位與藏家，超過五百多件作品。第一年的調查、研究成果，呈現在與北師美術館合作策劃的「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽中。白天進行的田調過程往往充滿變數，有時摸索路途趕赴收藏處，也有過不得其門而入的挫折。若是發現從未見過的作品，或是盼得傳聞中的名作，猶如雲開見月。回來後的研究與策展的工作仍然充滿挑戰。記得夜深人靜埋首於資料如大海撈針後，終於為作品驗明正身的悸動。或是思考策展內容與展名，反覆斟酌，以及因為編排圖錄內容各持己見，終夜輾轉難眠。

　　本書《臺灣美術兩百年》的誕生，來自團隊第二年的計畫構想，希望出版一套介紹臺灣美術史與作品的大眾讀物。這個構想看似簡單，執行起來卻更具挑戰。

　　首先是對選件的思考。「不朽的青春」展覽雖然努力聚集散落民間、難得一見的作品，但展後物歸原主，參商難遇。本書作品以公立美術館藏品為主，理由在於，如果說臺灣美術史應該是大家共享的記憶，那麼選件便盡量以「公共財」優先，讀者可以也值得再到美術館親臨作品。其次，本書並不有意為任何藝術家或時代定義經典或名品，因為這個時代的人不迷信任何權威。研究團隊檢視選擇的是──「有好故事可說」的作品，甚至交由邀稿作者的慧眼決定。故事性來自於藝術家的創作歷程、作品的構成趣味，更重要的是與臺灣歷史、土地的連結。所設想的讀者範圍，則希望如同看展覽的社會大眾，來自四面八方，以及筆者在講臺上面對的年輕學生──出生於90後至2000年以後的新世代。

　　課堂講義、學術論文的集結品，過於生澀僵硬。虛構性的演繹文體，流於渲染失真。如何書寫臺灣美術史？成為本書建構章節與撰述內容時隱含的命題。本書匯集二十三位作者，撰寫十二篇章節導論、一百二十件作品圖說，作者均有研究臺灣美術史的背景，許多位更是資深的專家學者。以扎實的研究為基礎，抱持對美術史、臺灣史的關懷下筆，無疑是隱然的文脈。導論串聯作品，述說一個臺灣美術史的主題，相當考驗我們是否章節架構得宜、視野宏觀、行文流暢。圖說以簡短篇幅介紹作品中的一個故事、一項值得觀察之處，需要畫龍點睛的精準文筆。現今對「大眾史學」簡明定義的三個面向是：「大眾的歷史、寫給大眾的歷史、大眾寫的歷史」。 那麼本書期待與讀者共享臺灣美術記憶，為求文章深入淺出，有從作者的生命經驗出發、引述藝術家的自白，或帶有詩意等等的寫法，可說是為充實大眾史學的前兩個面向付出不少努力。

　　傳統論述以政治變遷史來編寫的單線段落式演進，在現今具東亞乃至全球視野的時代，往往造成思考上的困擾。 於是參照臺灣史研究，其多年來思索島史觀點的建立，探討人與山、海、平原如何相互作用， 以及十年前臺灣新文學史的建構，其關注不同族群、性別與價值的書寫方式，乃至藝術創作跨世代、跨國界的繼承與累積； 這些關於寫史的討論，都帶來很好的啟示。儘管關於寫史的種種問題，不是設定為大眾讀物的本書，能夠提供一個完美方案來解決的；然而細心的讀者會發現，本書的章節架構、導論內容，都呼應著這些問題與討論。其中有以水墨材質為縱軸，貫穿臺灣兩百年歷史，或以性別為角度、以山與海為視野，來認識臺灣美術。雖然多數的篇章脈絡，仍是以時代性、政局變化來編排，因為這的確是最直接的影響因素。不過，各章中也屢屢觀照臺灣美術和東亞、西方世界的互動關係，或是更細究藝術家的抉擇與社會意識，以及在地風土、城市性格等所造成的差異性，乃至當代關心的文資、環保等議題。甚至同一位藝術家與其作品，會出現在不同作者執筆的導論中，加上圖說，衍生出更多重的敘事角度。在一套書中保持複數交錯和對話的空間，這份閱讀上的豐富趣味，同時顯示建構臺灣美術史所需的複雜意涵，對於這個時代不相信單一觀點、不滿足於現有教科書或網路資訊的讀者與學生來說，很值得參考。

　　在誕生本書上述的內容之前，研究團隊其實經歷相當多回「陣痛」的過程。從選件、章節安排，到文章寫作，都經過反覆地討論、設定、推翻、擴充、再推翻……的陣痛期。也向美術館等處申請調件，和原以為已很熟悉的作品對坐，從頭靜靜觀想。這個修練的過程，挑戰自我沉著的思考和文筆，也需要團隊合作的互信和體諒。

　　筆者加入「不朽的青春」展覽工作之初，翻譯陳植棋書信時，讀到「世間的俗人拚命稱讚使人輕忽大意，接著落井下石的壞人很多。只能夠自重執著，努力堅持地工作」，彷彿為那時正顛簸啟程的冒險，注入一劑強心針。編寫本書接近後期時，伴隨著〈甘露水〉出土，因緣際會獲得黃土水的新文章〈過渡期的臺灣美術〉，將其編譯入本書時，又讀到：

　　我想以自己的力量，向後世傳達，能深刻感動社會的美術。……就算只是一件雕刻，鑿入自己的真實生命打造而成的作品，會向未來永恆地流傳吧。這樣的話，儘管自己的肉體滅亡，靈魂仍與作品一同不朽。

　　猶如再次聽到藝術家的呼喚，要同樣審慎地打造書中的每一句話，並且該是將這份修練臺灣美術史的成果，交還給社會的時候。是為序。