序言｜蔡家丘
總論：臺灣美術史與自我文化認同｜顏娟英                   

第七章　山與海的呼喚
導論｜顏娟英
鄉原古統，〈臺灣山海屏風－內太魯閣〉（林育淳）    
許深州，〈山路〉（黃琪惠）
劉啟祥，〈太魯閣峽谷〉（顏娟英）
陳德旺，〈觀音山〉（顏娟英）
呂基正，〈南山雄姿〉（顏娟英）
呂基正，〈椰子鄉村〉（邱函妮）
馬白水，〈玉山積雪〉（郭懿萱）
江兆申，〈八通關〉（顏娟英）
林玉山，〈龜山遙望〉（黃琪惠）
許郭璜，〈蒼巖磊犖〉（顏娟英）
拉黑子．達立夫，〈Atomo的女兒〉（顏娟英）
吳繼濤，〈瞬逝的時光II〉（王淑津）
李賢文，〈臺灣雲豹三部曲〉（顏娟英）  

第八章　冷戰下的藝術弈局
導論｜楊淳嫻
莊世和，〈阿里山之春〉（蔡家丘）
張義雄，〈吉他〉（楊淳嫻）
夏　陽，〈繪畫BC-3〉（蔡家丘）
廖繼春，〈港〉（蔡家丘）
何德來，〈五十五首歌〉（王淑津）
呂璞石，〈有花的靜物〉（楊淳嫻）
劉國松，〈寒山平遠〉（王淑津）
陳庭詩，〈蟄＃1〉（楊淳嫻）
楊英風，〈鳳凰來儀（一）〉（林以珞）
賴傳鑑，〈湖畔〉（蔡家丘）
蕭如松，〈門口〉（顏娟英）
李仲生，〈NO.028〉（楊淳嫻）
王攀元，〈歸向何方〉（謝世英）
陳景容，〈沉思〉（楊淳嫻）
李　德，〈空相．XII〉（林聖智）
    
第九章　鄉土的回歸
導論｜黃琪惠
藍蔭鼎，〈農家秋日〉（張閔俞）
林克恭，〈金礦－九份〉（林育淳）
洪瑞麟，〈礦工頌〉（楊淳嫻）
廖修平，〈朝聖〉（郭懿萱）
顏水龍，〈從農業社會到工業社會〉（顏娟英）
朱　銘，〈太極系列－單鞭下勢〉（林以珞）
席德進，〈民房（燕尾建築）〉（黃琪惠）
李梅樹，〈清溪浣衣〉（張閔俞）
黃銘昌，〈綠光（水稻田系列之29）〉（張閔俞）
林惺嶽，〈歸鄉〉（林以珞）

第十章　風景與社會
導論｜顏娟英
李澤藩，〈社教館懷古〉（張閔俞）
顏水龍，〈蘭嶼所見〉（饒祖賢）
劉其偉，〈憤怒的蘭嶼〉（饒祖賢）
劉耿一，〈莊嚴的死〉（顏娟英）
連建興，〈陷於思緒中的母獅〉（魏竹君）
袁廣鳴，〈城市失格－西門町白日〉、〈城市失格－西門町夜晚〉（徐蘊康）    

第十一章　主體性的開展
導論｜魏竹君
梅丁衍，〈三民主義統一中國〉（魏竹君）
吳天章，〈再會吧！春秋閣〉（徐蘊康）
陳界仁，〈加工廠〉（魏竹君）
姚瑞中，〈反攻大陸行動－行動篇〉（魏竹君）
侯俊明，《搜神》（魏竹君）
楊茂林，〈封神之前戲－請眾仙III〉（魏竹君）
楊成愿，〈新舊交替臺灣總督府〉（楊淳嫻）
李明則，〈臺灣頭臺灣尾〉（魏竹君）

第十二章　創造新家園
導論｜魏竹君
李明維，〈魚雁計畫〉（魏竹君）
陳順築，〈集會．家庭遊行系列：澎湖屋I、II〉（魏竹君）
林明弘，〈枕頭七號、家〉（魏竹君）
安力．給怒，〈我的十字架〉（徐蘊康）
尤瑪．達陸，〈生命的迴旋（I）〉（徐蘊康）
宜德思．盧信，〈Hongi〉（徐蘊康）
江賢二，《金樽／春夏秋冬》（王淑津）

致謝辭｜顏娟英
選件清單（含參考書目）
作者簡介

序言

蔡家丘

　　如果說與研究團隊進行田野調查，並策劃「不朽的青春」展覽，像是完成了一場華麗的冒險；那麼，投入這套書的構思、編寫，則宛如是一次反覆沉思，與潛心觀想的修練。

　　2019年起，筆者參與的研究團隊進行了兩年多的田野調查，探訪臺灣美術作品，共計四十五個公私單位與藏家，超過五百多件作品。第一年的調查、研究成果，呈現在與北師美術館合作策劃的「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽中。白天進行的田調過程往往充滿變數，有時摸索路途趕赴收藏處，也有過不得其門而入的挫折。若是發現從未見過的作品，或是盼得傳聞中的名作，猶如雲開見月。回來後的研究與策展的工作仍然充滿挑戰。記得夜深人靜埋首於資料如大海撈針後，終於為作品驗明正身的悸動。或是思考策展內容與展名，反覆斟酌，以及因為編排圖錄內容各持己見，終夜輾轉難眠。

　　本書《臺灣美術兩百年》的誕生，來自團隊第二年的計畫構想，希望出版一套介紹臺灣美術史與作品的大眾讀物。這個構想看似簡單，執行起來卻更具挑戰。

　　首先是對選件的思考。「不朽的青春」展覽雖然努力聚集散落民間、難得一見的作品，但展後物歸原主，參商難遇。本書作品以公立美術館藏品為主，理由在於，如果說臺灣美術史應該是大家共享的記憶，那麼選件便盡量以「公共財」優先，讀者可以也值得再到美術館親臨作品。其次，本書並不有意為任何藝術家或時代定義經典或名品，因為這個時代的人不迷信任何權威。研究團隊檢視選擇的是──「有好故事可說」的作品，甚至交由邀稿作者的慧眼決定。故事性來自於藝術家的創作歷程、作品的構成趣味，更重要的是與臺灣歷史、土地的連結。所設想的讀者範圍，則希望如同看展覽的社會大眾，來自四面八方，以及筆者在講臺上面對的年輕學生──出生於90後至2000年以後的新世代。

　　課堂講義、學術論文的集結品，過於生澀僵硬。虛構性的演繹文體，流於渲染失真。如何書寫臺灣美術史？成為本書建構章節與撰述內容時隱含的命題。本書匯集二十三位作者，撰寫十二篇章節導論、一百二十件作品圖說，作者均有研究臺灣美術史的背景，許多位更是資深的專家學者。以扎實的研究為基礎，抱持對美術史、臺灣史的關懷下筆，無疑是隱然的文脈。導論串聯作品，述說一個臺灣美術史的主題，相當考驗我們是否章節架構得宜、視野宏觀、行文流暢。圖說以簡短篇幅介紹作品中的一個故事、一項值得觀察之處，需要畫龍點睛的精準文筆。現今對「大眾史學」簡明定義的三個面向是：「大眾的歷史、寫給大眾的歷史、大眾寫的歷史」。 那麼本書期待與讀者共享臺灣美術記憶，為求文章深入淺出，有從作者的生命經驗出發、引述藝術家的自白，或帶有詩意等等的寫法，可說是為充實大眾史學的前兩個面向付出不少努力。

　　傳統論述以政治變遷史來編寫的單線段落式演進，在現今具東亞乃至全球視野的時代，往往造成思考上的困擾。 於是參照臺灣史研究，其多年來思索島史觀點的建立，探討人與山、海、平原如何相互作用， 以及十年前臺灣新文學史的建構，其關注不同族群、性別與價值的書寫方式，乃至藝術創作跨世代、跨國界的繼承與累積； 這些關於寫史的討論，都帶來很好的啟示。儘管關於寫史的種種問題，不是設定為大眾讀物的本書，能夠提供一個完美方案來解決的；然而細心的讀者會發現，本書的章節架構、導論內容，都呼應著這些問題與討論。其中有以水墨材質為縱軸，貫穿臺灣兩百年歷史，或以性別為角度、以山與海為視野，來認識臺灣美術。雖然多數的篇章脈絡，仍是以時代性、政局變化來編排，因為這的確是最直接的影響因素。不過，各章中也屢屢觀照臺灣美術和東亞、西方世界的互動關係，或是更細究藝術家的抉擇與社會意識，以及在地風土、城市性格等所造成的差異性，乃至當代關心的文資、環保等議題。甚至同一位藝術家與其作品，會出現在不同作者執筆的導論中，加上圖說，衍生出更多重的敘事角度。在一套書中保持複數交錯和對話的空間，這份閱讀上的豐富趣味，同時顯示建構臺灣美術史所需的複雜意涵，對於這個時代不相信單一觀點、不滿足於現有教科書或網路資訊的讀者與學生來說，很值得參考。

　　在誕生本書上述的內容之前，研究團隊其實經歷相當多回「陣痛」的過程。從選件、章節安排，到文章寫作，都經過反覆地討論、設定、推翻、擴充、再推翻……的陣痛期。也向美術館等處申請調件，和原以為已很熟悉的作品對坐，從頭靜靜觀想。這個修練的過程，挑戰自我沉著的思考和文筆，也需要團隊合作的互信和體諒。

　　筆者加入「不朽的青春」展覽工作之初，翻譯陳植棋書信時，讀到「世間的俗人拚命稱讚使人輕忽大意，接著落井下石的壞人很多。只能夠自重執著，努力堅持地工作」，彷彿為那時正顛簸啟程的冒險，注入一劑強心針。編寫本書接近後期時，伴隨著〈甘露水〉出土，因緣際會獲得黃土水的新文章〈過渡期的臺灣美術〉，將其編譯入本書時，又讀到：

　　我想以自己的力量，向後世傳達，能深刻感動社會的美術。……就算只是一件雕刻，鑿入自己的真實生命打造而成的作品，會向未來永恆地流傳吧。這樣的話，儘管自己的肉體滅亡，靈魂仍與作品一同不朽。

　　猶如再次聽到藝術家的呼喚，要同樣審慎地打造書中的每一句話，並且該是將這份修練臺灣美術史的成果，交還給社會的時候。是為序。