【漫遊藝術史套書】(二冊):《漫遊按讚藝術史》、《漫遊怪奇藝術史》

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漫遊藝術史作者群
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具体描述

  本套書組合:《漫遊按讚藝術史:在地作者群,用讀者視角寫出我們按讚、分享的藝術故事》、《漫遊怪奇藝術史:從怪奇小路,走進藝術史的冷知識和驚嘆號!》
 
  翻新想法的非典型藝術史
  漫遊藝術史網站人氣文章
 
  在地作者群帶路
  用讀者視角,打開藝術好奇&視野
  ▌好奇按讚點閱轉分享=我們最想讀的藝術故事 ▌
  別本不講的有趣內容,這裡都有
 
  ▌2016年開張,中央大學師生合力創建藝術知識普及網站
  2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」,6年來以平易近人的方式,為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會,大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風,例如:哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等,唯藝術史尚未有一個電子園地。於是,中央大學藝研所師生便自告奮勇,加入這股數位科普教育的趨勢,花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費,到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等,在師生們的腦力激盪和分工合作下,終於在2016年秋天水到渠成,正式開張了。
 
  漫遊藝術史網站,累積300多篇PO文,用超連結的方式,讓讀者好奇導回藝術史,由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章,許多都是網站中點閱率高,備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性,作者是否以簡潔友善的文筆,清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事?這一次,認識藝術不必被框架限定,我們可以用更具啟發性與自由的方式,走入藝術花園。
 
  ▌把藝術變動詞,有經典提問,有啟發引導,更有藝術愛好者的快問快答
  這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題,更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者,以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者,用在地語言,分享他們的藝術故事。
 
  非線性去中心化的主題企劃,反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢:去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬,產生彼此的連結和對話,令人耳目一新。將藝術史變動詞,提供各種親近藝術史的路徑,指引各樣閱讀藝術史的方式。
 
  《漫遊按讚藝術史》——
  從台灣美術、藝術史到藝術市場
  經典命題條條大路通藝術
 
  ●看在地作者群如何從看畫的人,變說故事的人●
  分享他們不為人知的快問快答
  
  ▌這些故事,大家都按讚,不知不覺走入藝術史
  認識藝術史,為什麼一定要話說從頭?台灣美術史,經過學者長年努力,不斷見證出土哪些動人的土地故事?學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術?《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日?黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑?擅長花鳥畫的呂鐵州,為何畫下台灣梅花鹿?中國文革時期竟然有芒果崇拜?誰的畫作,讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名?清末民初的基督教海報,有哪些中西合璧的趣梗?佛洛伊德也愛藝術?他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程?西洋風景畫到底都在畫些什麼?台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾?水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工?去英國別再只去大英博物館,英國鄉間別墅更迷人?藝術行銷出奇招,竟推出旅遊套裝行程,讓觀眾夜宿美術館?
 
  ▌條條大路通藝術,認識藝術從好奇開始
  所以你好奇,大家都對哪些主題超級感興趣嗎?讓我們一起來看看。
  ●〈致美麗之島台灣:黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品,與台灣美術相關的主題,除了呼應外在展覽,更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊,例如訪談蔡家丘老師的專訪中,有讀者請教文中提到的,「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們,熱情分享自己的好奇與知識。
 
  ●〈什麼是藝術史:寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼?誰適合來學藝術史?若用做菜比喻藝術史研究,某些食材總是賣到缺貨,有些卻乏人問津,終於有人帶領大家一窺堂奧。
 
  ●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉:難道精神分析的開山祖師也愛藝術史?他翻閱達文西的筆記,發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品,他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕,一改自己火爆性格。
 
  ●〈臥遊水中山色〉:沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境,台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯?明代文人的養魚技術和閒賞文化,其實不輸今人?
 
  ●〈博物館中的佛教藝術〉:欣賞是本能?還是文化培養?正在博物館欣賞佛像的藝術史學者,聽著一旁觀光客對話:「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」,興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美,是一件很自然的事嗎?對不了解佛教的人來說,有辦法欣賞佛教藝術嗎?
 
  ▌8個單元,解讀藝術史的8個經典命題
  ●由「藝術史是什麼」開場,簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。
 
  ●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」,討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色,分析他們如何發揮創造力,尋求文化認同,對於身處的時局提出省思和動人的圖像。
 
  ●除了探究藝術家,藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡,因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。
 
  ●最後,「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元,帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作,從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。
 
  並特別在文章起始和篇章文末,規劃「提問」和「延伸思考」單元,從「讀」藝術史,進一步「想像」未來的藝術史,去發現,去想像,認識藝術可以這麼輕鬆有趣!
 
  《漫遊怪奇藝術史》——
  佛陀頭頂突起是什麼?
  夏娃給亞當吃了什麼好東西?
  新聞浮世繪,比X果日報更精彩?
  韓劇鬼怪家中的梅瓶,很厲害?
 
  ●最好奇的藝術冷知識●
  讓我們從怪奇小路、條條秘徑,走進藝術史的驚嘆號!
 
  ▌這些怪奇故事,大家按讚分享,不知不覺走入藝術世界
  佛陀頭頂突起到底是什麼?藝術界也有魯蛇?確定是蘋果嗎?夏娃到底給亞當吃了什麼好東西?魯本斯的女神身體,為何充滿橘皮?!中國失意文人,如何從編輯出版另尋出路?浮世繪如何成為報紙新寵兒,報業促銷全靠它?杜勒的版畫《男子浴場》,是充滿同志情慾的男體春色圖?英國維多利亞時期,為何常見美麗的瘋狂女子?19世紀的電影特效特別愛玩斷頭梗?林肯遇刺身亡,妻子委託拍攝亡夫的靈魂照?中國大芬村如何成為複製畫的產地,創下數十億人民幣的交易額?精靈為何是藝術史上難以忽視的一族?韓劇鬼怪裡,有最值得認識的韓國藝術國寶?用動漫元素創作的攝影家,創意無極限,超乎你想像?
 
  ▌條條大路通藝術,不再嚇到吃手手,認識藝術就該先好奇再開始
  你好奇,大家都對哪些主題超級有興趣嗎?哪一則po文臉書200多個按讚,讓我們一起來看看。
  ●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼?〉──這確實是大家看佛像時的大哉問,文章留言處有好多讀者回應,他 / 她們自己的經驗提問,大家都共鳴滿滿。
 
  ●〈消失的臉:為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS,非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞?〉一樣,這些我們熟知的西洋藝術大師,除了偉大,更想知道他們特殊的想法與故事,那些一般藝術史不說的故事。
 
  ●〈認同請分享:關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發,文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況,也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章,也有讀者會分享一些延伸閱讀,沒想到早安圖跟藝術也有關吧!
 
  ●〈藝術終結之後:當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率,在年輕世代中,人氣居高不下。
 
  ▌8個單元,解讀藝術史的8個熱議主題
  ●由「解謎線索」揭開序幕,邀請讀者一起調查「辦案」,逐步掌握藝術解謎的根據和線索。
 
  ●接著從「影像幻術」單元,了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法,在「版畫藏奇聞」當中,飽覽東西方版畫作品的奇趣神采,看到版畫發揮的社會影響力。
 
  ●「性別視角」、「身體和存在」兩單元,討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點,並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。
 
  ●接下來的「視覺敘事」單元,解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言,如何表達或提示故事情節。
 
  ●最後,「流行風潮」、「跨界匯流」兩個單元,透視藝術史和流行文化的緊密關係,時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。
 
  並特別在文章起始和篇章文末,規劃「提問」和「延伸思考」單元,從「讀」藝術史,進一步「想像」未來的藝術史,去發現,去想像,認識藝術可以這麼輕鬆有趣!
 
專業按讚推薦
 
  李玉玲|高雄市立美術館館長
  林育淳|台南市美術館館長
  高千惠|現當代藝術文化研究者
  鄭雅麗|台新銀行文化藝術基金會執行長
  劉俊蘭|桃園市立美術館館長
 
好的,这是一份不包含您提供的书名的图书简介,字数大约1500字,力求内容详实且自然: --- 《星辰彼岸的低語:失落文明的空間奧秘與哲學思辨》 書籍簡介 一、 序幕:遺忘邊緣的召喚 在人類歷史的長河中,總有那麼一些文明如流星般劃過天際,在留下震撼的遺跡後便悄然隱沒於時間的塵埃之中。他們或許曾擁有超越時代的智慧,或許掌握了我們今日依然無法企及的技術,但最終,他們選擇或被迫離開了舞台。本書《星辰彼岸的低語》便是一趟深度潛入這些失落文明的「空間考古」之旅。我們不只是重建他們的生活片段,而是試圖理解他們在那個特定時空背景下,是如何感知宇宙、組織社會,以及最終,如何面對自身的消亡。 這本書的敘事核心,聚焦於三個跨越不同地理板塊與時代的神秘文明群體:亞馬遜雨林深處的「幾何織網者」、高加索山脈邊緣的「青銅鐘擺部落」,以及南極冰蓋下被冰封的「迴音祭壇」。我們將摒棄傳統的線性史觀,轉而採用一種「空間結構」的分析視角,探討這些文明如何在極端環境中,利用有限的資源,建構出無限的宇宙觀。 二、 空間的哲學:幾何織網者的宇宙構圖 在亞馬遜河流域的腹地,存在著一群被現代人類學家稱為「幾何織網者」的社群遺址。他們沒有留下宏偉的金字塔或堅固的城牆,他們的「建築」是植根於土壤與光影的動態結構。本書的第二部分將詳細解構他們如何利用特定的植物纖維與自然光線的軌跡,編織出複雜的「時間地圖」。 這些「地圖」不僅是曆法工具,更是他們心靈與自然界溝通的媒介。我們將深入探討其核心哲學:「存在即連結」。在織網者的世界觀中,個體生命並非孤立的點,而是網絡中的一個節點。他們如何通過精確計算雨季的降雨角度和熱帶日照的穿透深度,來預測甚至影響社群的未來走向?這涉及了對自然數學的極高掌握,以及一種與生態系統深度共鳴的生存策略。我們會利用現代光學模擬與古代測繪數據對比,還原他們在雨林迷霧中建立的「無形城邦」的空間邏輯。 三、 時間的悖論:青銅鐘擺部落的線性與循環 從熱帶雨林躍遷至寒冷的亞美尼亞高原邊緣,我們遇到了「青銅鐘擺部落」。這個族群的遺蹟以其異常精密的機械結構而聞名——一系列由特殊合金製成的懸掛式擺錘,排列在被風蝕的山谷中。這些青銅擺錘的擺動頻率極為一致,但其規律卻難以用單純的天文觀測來解釋。 本書在此部分的核心議題是:「鐘擺與權力」。擺錘不僅是計時工具,更是區分「現在」與「未來」的物理標尺,也是維繫部落社會層級的關鍵。我們將分析這些擺錘的材質組成,推測他們如何從當地礦脈中提煉出這種耐腐蝕、高密度的合金。更引人深思的是,這個部落似乎對「線性時間」懷有深刻的恐懼,他們將所有重要的儀式都安排在鐘擺周期的「交匯點」——一個時間被拉伸、似乎無限重複的瞬間。這揭示了他們試圖通過物理裝置來對抗時間流逝、追求永恆的哲學掙扎。 四、 邊界消融:南極冰封的迴音祭壇 全書最為神秘的章節,將讀者帶到南極內陸深處,探討一個被認為是傳說的文明——「迴音祭壇」。這裡發現的並非傳統的石塊或陶器,而是一種結構複雜的、由冰晶與某種有機礦物複合而成的巨大「共振體」。 這個文明似乎將他們的全部精力投入到「空間的消融與重塑」。他們居住的環境極端寒冷,生命力微弱,這迫使他們必須尋求一種超越物質存在的方式。冰晶結構的排列模式,與量子物理學中的某些波函數疊加態有著驚人的相似性。我們將論證,迴音祭壇的建立目的,或許是創造一個能夠「回響」過去或未來信息,從而突破生命短暫限制的媒介。這個部分的分析將更加著重於哲學層面:當生存的物質條件極度匱乏時,一個文明如何定義「活著」?他們是否成功地將意識編碼進了周圍的環境結構之中? 五、 總結:空間的記憶與人類的局限 《星辰彼岸的低語》最終將這些看似分散的文明線索匯聚起來。它們的共同點在於,都試圖在極端的環境壓力下,通過對空間結構的極致操弄,來錨定自身的意義與永恆性。 本書的目標,是提供一個異於傳統歷史編纂的視角:不是去評判這些文明的成敗,而是去體驗他們在特定空間中感知世界的獨特方式。它提醒我們,人類對「秩序」的追求,往往是透過對空間進行劃分、測量和賦予意義的過程來體現的。閱讀本書,就像是站在一個失落文明的邊界上,聆聽那些穿透了千年孤寂的、關於生存與存在的微弱低語。這是一次對人類認知邊界、對時間本質,以及對空間潛能的深刻探索。 ---

著者信息

作者簡介
 
漫遊藝術史作者群
 
  2016年9月誕生,由中央大學藝術學研究所創立的共筆部落格。以平易近人方式,為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。作者群網羅台灣及海內外華人圈的藝術學者及愛好者。 
 

图书目录

图书序言

  • ISBN:9786267084274
  • 叢書系列:In-art
  • 規格:平裝 / 512頁 / 17 x 23 x 3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

這套書的結構設計,讓我覺得很不一樣。市面上的藝術史多半是以時間軸或地域來劃分,讀起來比較線性、規矩,但這種「漫遊」的感覺,似乎暗示著一種更自由、更跳躍的敘事方式。我很想知道,作者是如何把這些看似不相關的藝術品串聯起來的?是透過某個共同的主題,比如「旅行」、「慾望」、「死亡」,還是單純地依循某條假設的「漫遊路線」?如果它是用一種主題式、發散性的方式來介紹藝術,那對我這種喜歡從概念去理解事物的人來說,會非常受用。這樣做的好處是,讀者可以更容易地在不同時代、不同文化間建立起隱形的連結,意識到人類在面對某些普世議題時,表現出的創作衝動其實是共通的。我期待這套書能提供一種全新的知識地圖,讓我不再被「文藝復興在義大利,印象派在法國」這種僵硬的標籤所限制,而是能真正理解藝術是如何跨越邊界,不斷地與自身、與社會產生對話的。

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說實話,我對「怪奇」這個詞特別有共鳴。台灣的次文化和獨立精神一直都很強大,我們骨子裡其實蠻喜歡挖掘那些不那麼主流、帶點黑色幽默或者超現實的面向。市面上很多藝術史書都會過度美化藝術家,把他們塑造成神祇一樣完美無瑕,但事實上,很多偉大的藝術家都是怪人、邊緣人,他們的作品往往反映了時代最陰暗、最扭曲的那一面。我一直在找能深入探討藝術中「陰影」的那類書籍,畢竟光鮮亮麗的東西看多了就膩了,真正打動人心的作品,往往是那些帶著傷痕、充滿掙扎的。我希望這本《漫遊怪奇藝術史》能帶我看看那些在主流史書中被刻意忽略的邊緣創作,那些可能有點嚇人、有點詭異,但卻是最真實反映人類心理狀態的藝術。如果它能像我預期的一樣,大膽地去碰觸那些禁忌或怪誕的題材,那這本書的價值就遠遠超過一般的藝術普及讀物了。我特別期待它如何處理像達利那種超現實主義者的「夢境」,或者其他表現主義藝術家作品中那種近乎瘋狂的情緒,希望不會只停留在表面描述,而是能挖掘出背後的文化脈絡。

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關於藝術史的價值觀,我一直有個疑問。很多時候,我們學習的藝術史,其實是「成功者」的歷史,是那些被後世捧上神壇的大師們的故事。但藝術的本質難道不應該是全民運動嗎?我希望這套書,特別是它結合了「按讚」這個非常現代的詞彙,能真正地打破這種高高在上的姿態。它會不會帶我們去看那些「網紅級」的藝術品——那些在社群媒體上被瘋狂轉發、點讚的作品?更重要的是,它會不會把目光投向那些在當代生活中,默默無聞的創作者,或是那些雖然「不紅」,但卻有著獨特見解的藝術?台灣的獨立創作能量很強,我很想看到藝術史能夠更包容、更廣泛地定義「藝術」,而不僅僅是那些在拍賣會上天價成交的古董。如果這套書能引導我去重新審視「什麼是好的藝術」這個問題,讓我對街頭塗鴉、獨立設計師的作品產生更深的興趣,那它就不只是一本藝術科普書,而是一把重新開啟我審美觀的鑰匙了。

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我平常看書的習慣是,如果內容太過學術,我很容易就會半途而廢,書就會乖乖躺在床頭櫃上積灰塵。所以,選擇書籍時,視覺呈現和敘事節奏是我非常看重的兩個點。既然是「漫遊」,我猜測這套書在排版上應該會很注重圖文的搭配,不會是那種密密麻麻的文字方塊。我希望它能有大量的、色彩鮮明的圖片,而且編排上要像一本設計精良的旅遊手冊,可以隨手翻閱,即使是零碎的時間,也能吸收一點知識。最理想的狀態是,作者的文筆可以非常生動活潑,用現代的語言去解構那些古老的觀念,而不是用文縐縐的古文腔調來壓制讀者。我希望讀完之後,我能夠帶著某個知識點(比如某個特定的藝術運動或畫派的代表作)自信地跟朋友聊天,而不是看完之後腦袋裡還是一團漿糊。所以,對我來說,這套書的「好不好讀」程度,甚至比它內容的絕對深度更為關鍵,畢竟,能讀完才是王道嘛!

评分

這套書啊,光看書名就覺得很有意思,《漫遊按讚藝術史》跟《漫遊怪奇藝術史》,這組合簡直是把藝術史從博物館的玻璃櫃裡解放出來,丟到我們的日常生活中去逛街一樣。我最近剛好在物色一些比較輕鬆入門的藝術書籍,想要避開那種動輒搬出希臘羅馬大部頭的厚重教科書,所以這兩本書的切入點馬上就吸引到我了。特別是那個「漫遊」的感覺,讓人聯想到不是要死記硬背一堆年代和畫家名字,而是像跟著導遊在城市裡亂晃,隨便看到一個街角的小塗鴉,或是某棟老建築的雕花,都能跟藝術扯上關係。這種親和力真的很重要,畢竟藝術對很多台灣人來說,還是有點距離感的,覺得高深莫測。我希望這本書可以讓我從日常生活的小細節開始建立起對藝術的連結,而不是一開始就被一堆學院派的理論嚇跑。從這個角度來看,這套書的選題方向就很對我的胃口,擺脫了傳統藝術史的框架,用一種更貼近生活的視角去重新詮釋那些經典與非經典的作品,光是想像翻開書頁就能聞到那種自由奔放的氣息,就讓人期待值拉滿了。

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