近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？

　　現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。

　　熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光
　
　　第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷，到逐漸得到共鳴的經驗，進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻；而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性，乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質，以及後現代藝術的萌芽和成形。
　　
　　第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節，作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作，包括畫家巴爾蒂斯（Balthus）、瓊・米切爾（Joan Mitchell）、保羅・克利（Paul Klee）；雕塑家讓・阿爾普（Jean Arp）、理查・塞拉（Richard Serra）、羅伯特・戈伯（Robert Gober）、理察・塔特爾（Richard Tuttle）；裝置藝術家詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）；行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇；實驗錄像藝術家傑瑞米・布萊克（Jeremy Blake），詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色，以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。

本書特色

　　◎    資深藝評家蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。
　　◎    收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖，與內文相互對照閱讀。
　　◎    掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。
　　◎    不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品，更能融會貫通解讀各個時代的藝術。

名人推薦

　　王俊傑　臺北市立美術館館長
　　張世倫　影像史研究者、藝評家
　　黃禹銘　伊日藝術計劃總監
　　謝佩霓　資深藝評家、策展人
　　──好評推薦
　　
　　如果你從來沒搞懂當代藝術，或是怕自己懂得太多，那麼本書將成為你的祕密友伴。蘭斯・埃斯布倫德以如詩般的簡潔文字破除「藝術欣賞」予人的沉重壓力感，他指出所有偉大藝術作品的主題無非在於你觀看它的方式。他生動詳實地講述自己與瓊・米切爾（Joan Mitchell）、詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）、瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）等人作品面對面的經驗，使人彷彿身歷其境，不禁跟著學習找到自己觀看藝術的方式。──道格拉斯・克雷斯（Douglas Crase）／美國國家書評獎、美國國家圖書獎提名詩集《修訂者》（The Revisionist）作者
　
　　這本不落俗套的大作一開始就像一本優異指南，它從不可不知的基本知識深入淺出切入，即便對現代或當代藝術感到困惑或頭痛的人也能輕鬆讀懂。緊接是大觀園般精彩的藝術賞析分享，作者避開專業術語，講述要怎麼帶著好奇心、慢慢地、仔細地觀看各式各類藝術。對那些受夠藝術玄談高論的人而言，將會發現這是本深具見地、毫不掩飾私人觀點的文集。──約翰・埃爾德菲爾德（John Elderfield）／紐約現代藝術博物館（MoMA）繪畫與雕塑部總策展人
　
　　《如何解讀現代與當代藝術》這本書太棒了，提供了許多如何體驗「藝術」的精彩洞見。無論是巴爾蒂斯（Balthus）、# MeToo運動，或是從理查・塞拉（Richard Serra）那些龐大的、生鏽的曲弧狀雕塑穿行而過——永遠有發掘不完的新奇事物。──勞勃・班頓（Robert Benton）／《克拉馬對克拉馬》奧斯卡金像獎編劇暨導演
　
　　凡是關注我們時代的藝術的人都想擁有一本的佳作。蘭斯・埃斯布倫德娓娓道來他與古、今藝術心靈的熱情澎湃交流，字字珠璣，見解鞭辟入裡。他堅定溫柔地闡述其基本理念：當代藝術實踐必須奠基在永恆的、普世性的價值上。《如何解讀現代與當代藝術》猶如燈塔發出的強烈、穩定光束。我們需要它的指引。──傑德・珀爾（Jed Perl）／《考爾德：征服時間的藝術家》（ Calder: The Conquest of Time）、《新藝術之城：中世紀的曼哈頓》 （New Art City: Manhattan at Mid-Century）作者
　
　　作爲一本為初學者指點迷津的入門讀物，《如何解讀現代與當代藝術》首先快速、清晰梳理歷史脈絡，隨之聚焦於跨度近百年的十位藝術家及其各異其趣的作品。本書濃縮了作者個人細賞、解析藝術作品的實際體驗，無論是藝術的資深愛好者或新手都能各取所需。──伊莉莎白・C・貝克（Elizabeth C. Baker）／《美國藝術》（Art in America）特約編輯
　
媒體盛讚

　　一本充滿智慧、無與倫比的書籍⋯⋯生活很忙碌而理解現當代藝術很耗費精神，但蘭斯的書鼓勵我們沉浸於詹姆斯・特瑞爾的光雕，或者理查・塞拉那令人望而生畏的藝術空間，就像我們欣賞林布蘭、貝絲・莫莉索和畢卡索的作品那樣自然。──《華盛頓郵報》
　
　　鼓舞人心、理性且發人省思。──《紐約雜誌書評》（New York Journal of Books）
　
　　蘭斯・埃斯布倫德這本令人感到親切的書籍，透過自身曾經難以體會到漸漸理解的緩慢過程，引導讀者如何觀看現當代藝術。⋯⋯當提及過往和經典的傳統藝術時，他也會梳理出這些藝術的共通價值。──《新準則》（New Criterion）
　
　　透過親切且輕鬆的文字，蘭斯分享了他長年藝術生涯所累積的洞見⋯⋯如此引人入勝、如此博學多聞。──《科克斯書評》（Kirkus）
　
　　儘管上個世紀的藝術發生了巨變，但蘭斯賦予了我們全新的視角去欣賞。他鼓勵我們相信自己的品味、感受和觀點，而非將之視為難以親近或與自身毫不相關的。──《底特律自由新聞》（Detroit Free Press）

作者簡介

蘭斯・埃斯布倫德（Lance Esplund）

　　紐約市皇后大學藝術創作碩士，堪薩斯城藝術學院藝術創作學士（繪畫專業）。現為《華爾街日報》（The Wall Street Journal）的藝術評論家。曾任《紐約太陽報》（The New York Sun）首席藝術評論家、於「彭博新聞社」負責美國當地藝評。曾任教帕森設計學院和萊德大學，教授藝術創作及藝術史，以及紐約工作室學院藝術創作碩士課程的客座教師。評論文章散見於《美國藝術》（Art in America）、《哈潑時尚》（Harper's Bazaar）、《現代畫家》（Modern Painters）和《新共和》（The New Republic）等雜誌。現居紐約布魯克林。

譯者簡介

張穎綺

　　台灣大學外文系畢業，法國巴黎第二大學法蘭西新聞傳播學院碩士。譯有《蘇富比超級拍賣師》、《達文西的解剖學筆記》、《製造快樂公民》、《女巫》、《藍色加薩》、《在莫斯科的那場誤會》、《柳橙園》、《重返革命現場：1917年的聖彼得堡》、《謝利》等書。

前言
 
過去一世紀以來，藝術領域變化迭起。卡齊米爾・馬列維奇的抽象畫《黑方塊》是白底上加一個黑色方塊；馬歇爾・杜象的爭議之作《噴泉》是一個簽了名的陶瓷小便斗。二十世紀中葉，傑克遜・波洛克獨創抽象表現主義「滴畫」，安迪・沃荷以《瑪麗蓮夢露》、《毛澤東》絹印肖像以及《康寶濃湯罐頭》開啟普普藝術風潮。隨後新達達和觀念藝術興起，皮耶羅・曼佐尼創作的《藝術家之糞》是九十罐裝有他的糞便的罐頭，每罐重一點一盎司。一九七一年，克里斯・波頓進行的行為藝術《射擊》，是讓人以點二二口徑步槍射擊他的手臂。二〇〇七年，烏爾斯・費舍爾展出的裝置藝術《你》，是用手提電鑽在蓋文・布朗畫廊的水泥地板鑽出一個大坑。二〇一六年，藝術家莫瑞吉奧・卡特蘭推出的互動式雕塑作品《美國》，是將紐約上城區索羅門・古根漢美術館廁所裡的陶瓷馬桶換成一座18K金打造、但外觀和功能與一般馬桶無異的黃金馬桶。

藝術觀眾感到滿頭霧水，甚至大驚失色，這有什麼好奇怪的嗎？他們要如何看待藝廊和美術館裡各種各樣、簡直千奇百怪的展出呢？亨利・馬蒂斯、巴布羅・畢卡索、波洛克都過氣了嗎？近百年來的藝術就是存心要惹人困惑、驚駭或惱火而已嗎？現代和當代藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當受眾，只有行內人才能領會他們的幽默打趣嗎？甚至很可能，他們是在揶揄觀眾？如果卡特蘭的黃金馬桶吸引不了觀眾大排長龍去等著使用，如果傑夫・昆斯、卡拉・沃克或葛哈・李希特的回顧展都門可羅雀，他們是否就算失敗了？或者會有什麼別的東西在醞釀成形？今日的藝術觀眾有霧裡看花的感覺，可能是再合理不過的反應嗎？每個時代的藝術是否都讓那個時代的人們感到難以適應、難以跟上呢？或者，這種困惑感及疑慮感都是相當晚近的新現象，唯有現今的當代藝術才引發了這樣的觀賞感受呢？