如何解讀現代與當代藝術

如何解讀現代與當代藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蘭斯・埃斯布倫德
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具體描述

藝術愛好者都私藏的鑑賞指南!

  近百年來,藝術領域變化迭起,創作手法和概念推陳齣新,藝廊及美術館裡的展齣,每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人睏惑、驚駭或惱火嗎?又或者藝術傢僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾,隻有行內人纔能享受這些作品所帶來的激情?

  現任《華爾街日報》資深藝術評論傢蘭斯・埃斯布倫德,從必備基礎知識,包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列,到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術傢的作品,一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式,揭開現當代藝術的神祕麵紗。讀完這本書,你將擁有足夠的知識和信心,去親近任何陌生、嶄新的藝術作品,並與它們展開一對一的深入交流。

  熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光
 
  第一部「基礎篇」共五個章節,前四章作者從迴顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷,到逐漸得到共鳴的經驗,進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻;而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性,乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質,以及後現代藝術的萌芽和成形。
  
  第二部「近距離接觸」以十個極具代錶性的現當代藝術傢及其作品為章節,作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作,包括畫傢巴爾蒂斯(Balthus)、瓊・米切爾(Joan Mitchell)、保羅・剋利(Paul Klee);雕塑傢讓・阿爾普(Jean Arp)、理查・塞拉(Richard Serra)、羅伯特・戈伯(Robert Gober)、理察・塔特爾(Richard Tuttle);裝置藝術傢詹姆斯・特瑞爾(James Turrell);行為藝術傢瑪莉娜・阿布拉莫維奇;實驗錄像藝術傢傑瑞米・布萊剋(Jeremy Blake),詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色,以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。

本書特色

  ◎    資深藝評傢蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。
  ◎    收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖,與內文相互對照閱讀。
  ◎    掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。
  ◎    不止深入學習賞析十位知名現當代藝術傢作品,更能融會貫通解讀各個時代的藝術。

名人推薦

  王俊傑 臺北市立美術館館長
  張世倫 影像史研究者、藝評傢
  黃禹銘 伊日藝術計劃總監
  謝佩霓 資深藝評傢、策展人
  ──好評推薦
  
  如果你從來沒搞懂當代藝術,或是怕自己懂得太多,那麼本書將成為你的祕密友伴。蘭斯・埃斯布倫德以如詩般的簡潔文字破除「藝術欣賞」予人的沉重壓力感,他指齣所有偉大藝術作品的主題無非在於你觀看它的方式。他生動詳實地講述自己與瓊・米切爾(Joan Mitchell)、詹姆斯・特瑞爾(James Turrell)、瑪莉娜・阿布拉莫維奇(Marina Abramović)等人作品麵對麵的經驗,使人彷彿身歷其境,不禁跟著學習找到自己觀看藝術的方式。──道格拉斯・剋雷斯(Douglas Crase)/美國國傢書評獎、美國國傢圖書獎提名詩集《修訂者》(The Revisionist)作者
 
  這本不落俗套的大作一開始就像一本優異指南,它從不可不知的基本知識深入淺齣切入,即便對現代或當代藝術感到睏惑或頭痛的人也能輕鬆讀懂。緊接是大觀園般精彩的藝術賞析分享,作者避開專業術語,講述要怎麼帶著好奇心、慢慢地、仔細地觀看各式各類藝術。對那些受夠藝術玄談高論的人而言,將會發現這是本深具見地、毫不掩飾私人觀點的文集。──約翰・埃爾德菲爾德(John Elderfield)/紐約現代藝術博物館(MoMA)繪畫與雕塑部總策展人
 
  《如何解讀現代與當代藝術》這本書太棒瞭,提供瞭許多如何體驗「藝術」的精彩洞見。無論是巴爾蒂斯(Balthus)、# MeToo運動,或是從理查・塞拉(Richard Serra)那些龐大的、生鏽的麯弧狀雕塑穿行而過——永遠有發掘不完的新奇事物。──勞勃・班頓(Robert Benton)/《剋拉馬對剋拉馬》奧斯卡金像獎編劇暨導演
 
  凡是關注我們時代的藝術的人都想擁有一本的佳作。蘭斯・埃斯布倫德娓娓道來他與古、今藝術心靈的熱情澎湃交流,字字珠璣,見解鞭闢入裡。他堅定溫柔地闡述其基本理念:當代藝術實踐必須奠基在永恆的、普世性的價值上。《如何解讀現代與當代藝術》猶如燈塔發齣的強烈、穩定光束。我們需要它的指引。──傑德・珀爾(Jed Perl)/《考爾德:徵服時間的藝術傢》( Calder: The Conquest of Time)、《新藝術之城:中世紀的曼哈頓》 (New Art City: Manhattan at Mid-Century)作者
 
  作爲一本為初學者指點迷津的入門讀物,《如何解讀現代與當代藝術》首先快速、清晰梳理歷史脈絡,隨之聚焦於跨度近百年的十位藝術傢及其各異其趣的作品。本書濃縮瞭作者個人細賞、解析藝術作品的實際體驗,無論是藝術的資深愛好者或新手都能各取所需。──伊莉莎白・C・貝剋(Elizabeth C. Baker)/《美國藝術》(Art in America)特約編輯
 
媒體盛讚

  一本充滿智慧、無與倫比的書籍⋯⋯生活很忙碌而理解現當代藝術很耗費精神,但蘭斯的書鼓勵我們沉浸於詹姆斯・特瑞爾的光雕,或者理查・塞拉那令人望而生畏的藝術空間,就像我們欣賞林布蘭、貝絲・莫莉索和畢卡索的作品那樣自然。──《華盛頓郵報》
 
  鼓舞人心、理性且發人省思。──《紐約雜誌書評》(New York Journal of Books)
 
  蘭斯・埃斯布倫德這本令人感到親切的書籍,透過自身曾經難以體會到漸漸理解的緩慢過程,引導讀者如何觀看現當代藝術。⋯⋯當提及過往和經典的傳統藝術時,他也會梳理齣這些藝術的共通價值。──《新準則》(New Criterion)
 
  透過親切且輕鬆的文字,蘭斯分享瞭他長年藝術生涯所纍積的洞見⋯⋯如此引人入勝、如此博學多聞。──《科剋斯書評》(Kirkus)
 
  儘管上個世紀的藝術發生瞭巨變,但蘭斯賦予瞭我們全新的視角去欣賞。他鼓勵我們相信自己的品味、感受和觀點,而非將之視為難以親近或與自身毫不相關的。──《底特律自由新聞》(Detroit Free Press)
好的,這是一本關於中國古代文學與哲學思想的專著的詳細簡介,它完全不涉及現代與當代藝術的解讀: --- 書名:魏晉風骨與宋明理學:中國古代思想的形塑與流變 作者:[此處可填一個虛構的、符閤學術風格的作者名,例如:林懷謙] 齣版社:[此處可填一個虛構的、具有古典文化氣息的齣版社名,例如:文淵閣齣版社] 內容概述: 《魏晉風骨與宋明理學:中國古代思想的形塑與流變》是一部深度挖掘中國古代思想史,特彆是圍繞魏晉玄學和宋明理學兩大核心思潮展開的學術力作。本書旨在通過對特定曆史語境下思想傢們的文本細讀、理論建構與時代迴應,係統梳理中國思想在中古至近古時期的演進脈絡,探究其如何深刻影響瞭中國人的世界觀、倫理觀乃至日常生活形態。 本書超越瞭傳統上將玄學視為“清談”或理學視為僵化教條的刻闆印象,力求還原這些思想思潮在各自曆史場域中的復雜性、內在張力及其持久的生命力。全書結構嚴謹,邏輯清晰,從哲學本體論的基礎探討,逐步深入到倫理實踐與政治哲學的構建,最終落腳於對後世文化精神的深遠影響。 第一部分:亂世中的精神突圍——魏晉玄學的生成與展開 第一章:時代的底色:東漢的崩塌與知識分子的睏境 本章首先構建瞭魏晉時期社會、政治與文化的宏觀背景。探討瞭儒傢正統在漢末大亂中權威性的瓦解,士人階層麵臨的“進退失據”的哲學睏境。重點分析瞭讖緯之學衰落後,知識分子對超越性意義和個體精神自由的迫切需求。 第二章:老莊的復興:玄學的本體論基石 詳細剖析瞭以王弼和何晏為代錶的早期玄學傢的思想活動。重點解析瞭“貴無”理論的建構,以及他們如何運用《老子》和《周易》的思想資源,重新闡釋“有”與“無”、“體”與“用”的辯證關係。本章著重比較瞭王弼的“以有為體,以無為用”與莊子自然主義的差異,揭示玄學對形而上學的貢獻。 第三章:竹林之下的風骨:個體精神的張揚與“言意之辨” 轉嚮對竹林七賢及其後繼者的考察。本章聚焦於玄學的實踐層麵,探討瞭“傅會名教,率性自然”的內在矛盾。通過對嵇康《養生論》和阮籍詩歌的細緻解讀,闡明瞭玄學如何追求個體生命價值的絕對實現,以及“越名教而稱自然”在現實中的復雜性。同時,深入探討瞭玄學高峰期——“言意之辨”的展開,分析瞭“言不盡意”的本體論基礎,以及這如何影響瞭後世的文學批評和語言哲學。 第四章:從玄學到佛學:中古思想的交融與轉化 本章探討瞭玄學與早期傳入的佛教(尤其是般若學)之間的互動與張力。分析瞭以郭象為代錶的“獨化論”如何吸收瞭部分佛教的空觀思想,形成瞭有彆於印度佛教的中國化詮釋。重點討論瞭玄學對禪宗思想萌芽提供的思想準備。 第二部分:儒學的重鑄:宋明理學的係統構建與分流 第五章:儒學的中興:唐末的危機與宋初的醞釀 本章追溯瞭理學興起的曆史契機,指齣“安史之亂”後,儒傢在處理邊患、黨爭和精神空虛問題上的不足。重點梳理瞭李翱、韓愈等先驅者對佛老思潮的反思與批判,為宋代理學對“道”的重新確立奠定瞭基礎。 第六章:程硃理學的宏大體係:格物緻知與天理的貫徹 本書用大量篇幅剖析瞭程顥、程頤和硃熹的思想體係。係統闡述瞭“天理”作為宇宙萬物的本源和規範的本體論地位,以及“存天理,滅人欲”的倫理學主張。特彆詳盡地解讀瞭硃熹的“格物緻知”方法論,將其視為一種實踐性的認識論,而非單純的經驗主義。對“四書”的重新詮釋及其對教育體係的重塑進行瞭深入的分析。 第七章:心學的崛起:陸九淵與王陽明的轉嚮 本章聚焦於心學(陸王學派)的理論創新。首先分析瞭陸九淵“心即理”的直觀主張,如何突破瞭硃子學中“理”外在化的傾嚮。隨後,深入闡述瞭王陽明的“緻良知”學說,將其置於明代社會變遷的背景下考察。重點闡釋瞭“知行閤一”的實踐意義,揭示瞭心學如何將道德實踐的主體性提升到前所未有的高度。 第八章:理學流派的細微分野與影響 本章對理學內部的分化進行瞭細緻辨析,包括對“未有氣之理”與“氣中之理”的爭論,以及對“敬”與“誠”在實踐中的不同側重。同時,考察瞭明末清初,如黃宗羲、顧炎武等思想傢對程硃和陸王學說的繼承與批判,展現瞭理學思想在嚮近世轉型過程中的復雜局麵。 結語:思想遺産的永恒迴響 本書的結論部分,總結瞭魏晉玄學與宋明理學作為中國古代思想史的兩大高峰,在“個體精神的覺醒”與“宇宙倫理的重建”方麵所達成的深刻成就。探討瞭這些思想如何通過科舉製度、士大夫的操守、以及文人審美趣味,內化為中華民族的基本文化基因,並分析瞭其在麵對近代西方思潮衝擊時所體現齣的內在局限與可供藉鑒的智慧。本書力求為讀者提供一個全麵、深入且充滿思辨性的古代思想圖景。 ---

著者信息

作者簡介

蘭斯・埃斯布倫德(Lance Esplund)


  紐約市皇後大學藝術創作碩士,堪薩斯城藝術學院藝術創作學士(繪畫專業)。現為《華爾街日報》(The Wall Street Journal)的藝術評論傢。曾任《紐約太陽報》(The New York Sun)首席藝術評論傢、於「彭博新聞社」負責美國當地藝評。曾任教帕森設計學院和萊德大學,教授藝術創作及藝術史,以及紐約工作室學院藝術創作碩士課程的客座教師。評論文章散見於《美國藝術》(Art in America)、《哈潑時尚》(Harper's Bazaar)、《現代畫傢》(Modern Painters)和《新共和》(The New Republic)等雜誌。現居紐約布魯剋林。

譯者簡介

張穎綺


  颱灣大學外文係畢業,法國巴黎第二大學法蘭西新聞傳播學院碩士。譯有《蘇富比超級拍賣師》、《達文西的解剖學筆記》、《製造快樂公民》、《女巫》、《藍色加薩》、《在莫斯科的那場誤會》、《柳橙園》、《重返革命現場:1917年的聖彼得堡》、《謝利》等書。

圖書目錄

前言

第一部 基礎篇
第一章 與藝術相遇
第二章 活的有機體
第三章 情感與理智
第四章 藝術傢是說故事者
第五章 藝術是謊言

第二部  近距離接觸
第六章 覺醒:巴爾蒂斯——《貓與鏡子Ⅰ》
第七章 感覺:瓊・米切爾——《兩朵嚮日葵》
第八章 生長:讓・阿爾普——《生長》
第九章 點亮:詹姆斯・特瑞爾——《無比清晰》
第十章 演化:保羅・剋利——《黃色裡的符號》
第十一章 互動:瑪莉娜・阿布拉莫維奇——《啟動器》
第十二章 探險:理查・塞拉——迪亞比肯美術館內的《扭麯螺鏇和扭麯橢圓》
第十三章 刺激:羅伯特・戈伯——《無題腿》
第十四章 點石成金:理察・塔特爾——《藍光白氣球》
第十五章 沉浸:傑瑞米・布萊剋——《溫徹斯特三部麯》

結語:進一步探索

謝辭
作者註
其他資源

 

圖書序言

  • ISBN:9789860681253
  • 叢書係列:藝術欣賞入門
  • 規格:平裝 / 312頁 / 12.8 x 18.8 x 2.3 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 齣版地:颱灣

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用戶評價

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這本關於現代與當代藝術的導讀,對我這種長期混跡在畫廊和美術館,卻總感覺自己隻停留在“看熱鬧”層麵的老饕來說,簡直是醍醐灌頂。它的語言風格非常具有親和力,不像某些學術專著那樣動輒引經據典、晦澀難懂,而是更像一位經驗豐富的策展人,帶著你穿越時空隧道,邊走邊聊。書中對於戰後藝術的論述,特彆是波普藝術與極簡主義的對比,分析得入木三分。它沒有將安迪·沃霍爾和唐納德·賈德簡單地歸類為對消費主義的批判或迴歸純粹形式,而是深入探討瞭媒介的轉變——從畫布上的繪畫到工廠生産的復製品,再到純粹的物體空間——如何徹底改變瞭藝術品與觀眾之間的關係,以及藝術權力是如何從畫廊主手中轉移到收藏傢和市場手中的。我個人對書裏關於“去中心化”的探討深感興趣,書中詳細梳理瞭非西方藝術如何從邊緣地帶開始反擊西方中心主義的美學霸權,這種全球視野的拓寬,讓我重新審視瞭颱灣本土藝術在世界版圖中的定位和潛力。總而言之,這本書的視角非常立體,它不隻講“藝術史”,更在講“權力史”和“觀看史”。

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這本書簡直是藝術殿堂裏的一盞明燈,對於像我這種在傳統學院派熏陶下長大的讀者來說,麵對那些乍看之下匪夷所思的裝置藝術、行為藝術或是抽象錶現主義作品時,常常會有一種“有看沒有懂”的挫敗感。這本書厲害的地方就在於,它沒有直接給你一套僵硬的“標準答案”,而是提供瞭一套非常紮實且富有彈性的思維框架,教你如何拆解那些看似高深莫測的符號係統。它很巧妙地將19世紀末到20世紀初的社會劇變——工業化、兩次世界大戰、弗洛伊德的心理學衝擊——與藝術風格的演變進行瞭深度捆綁。讀完後,你去看馬塞爾·杜尚的《泉》,不再隻是驚嘆於那塊小便池的離經叛道,而是能迴溯到社會對“何為藝術”的定義正在被權力機構重塑的曆史背景中去理解這種顛覆的價值。這本書的敘事邏輯非常清晰,從印象派的邊緣探索,到立體派如何重構視覺經驗,再到後來的抽象主義對純粹形式的追求,每一步的轉摺都有其內在的必然性,讓人感覺現代藝術的脈絡一下子就清晰起來瞭,不再是零散片段的堆砌。我尤其欣賞作者在闡述觀念藝術時所展現的耐心,那種對“意義生産”過程的細緻剖析,對我理解當代藝術的批判性思維修煉助益良多。

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坦白說,我一開始對這類概覽性的書籍是抱持著審慎態度的,總怕它流於錶麵,把復雜的藝術流派簡化成幾句口號式的總結。但這本書徹底顛覆瞭我的預期。它的結構設計非常精妙,采用瞭“主題串聯”而非嚴格的“時間綫性推進”的方式,這使得不同時期、不同地域的藝術對話成為可能。例如,它會將兩次世界大戰期間歐洲的達達主義精神,與同一時期美國興起的原始主義思潮並置討論,探討在全球動蕩下,藝術傢們尋找“真理”和“本真性”的殊途同歸。更讓人拍案叫絕的是,它在探討當代藝術時,毫不避諱地觸及瞭科技對藝術本體論的挑戰,比如數字藝術、生物藝術的興起,以及虛擬現實(VR)介入空間經驗後,我們如何重新定義“現場感”。這本書的文字功底非常紮實,它不是在堆砌專有名詞,而是在用精準的筆觸描繪齣每一場藝術運動背後的社會焦慮和知識分子心態的轉變。讀完後,你會發現,理解一件當代作品,需要的不僅僅是藝術史的知識,更需要對我們身處時代的敏感性,而這本書,就是培養這種敏感性的最佳“工具書”。

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這本書的選材和切入點,絕對是為我們這些身處信息爆炸時代的颱灣讀者量身定製的。它很注重“語境”的建立,不會一上來就拋齣抽象錶現主義的“行動性繪畫”概念,而是先鋪陳瞭二戰後美國如何從歐洲藝術的邊緣地帶,憑藉其強大的經濟和文化自信,一舉登上全球藝術的製高點。書中對於“商品化”議題的探討尤為犀利,它沒有停留在批判藝術被市場消費的層麵,而是深入分析瞭藝術傢如何主動地將“被消費”這一行為納入其創作策略的一部分,形成一種復雜的、互相博弈的生態係統。我個人對書中關於“酷兒理論”和藝術史建構的章節印象深刻,它清晰地揭示瞭傳統藝術史如何通過排除異己的聲音來鞏固其正統性,並展示瞭後現代主義對這種單一敘事的解構力量。這種對“邊緣化”群體的關注,讓藝術史變得更有人文關懷,也更符閤我們當代社會對多元價值的追求。這本書的價值,在於它教會我們如何帶著質疑的眼光去看待那些被奉為經典的“聖像”。

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與其說這是一本藝術史教科書,不如說它是一本教你如何與藝術“搏鬥”的心法秘籍。這本書最成功之處,在於它徹底打破瞭藝術傢與觀眾之間那種高高在上的壁壘。它不把藝術創作視為一種神秘的天賦,而是視為一種高度自覺的、有理論基礎的社會實踐。書中對於1970年代以後的藝術轉嚮,特彆是觀念藝術和後觀念藝術的描述,非常有啓發性。它強調瞭“文本”和“語境”的重要性遠超“物質本體”。舉例來說,作者在分析某位後現代攝影師的作品時,會先追溯到羅蘭·巴特的符號學理論,再結閤冷戰後媒體倫理的鬆動,最終纔迴到圖像本身,這種層層遞進的分析方法,極大地提升瞭讀者的理解深度。對於我們颱灣的讀者而言,書中對批判理論的引用和吸收非常到位,它讓我們在欣賞國際大展時,不僅能領略到視覺震撼,更能抓住作品背後的哲學思辨和政治意涵。這是一本需要反復閱讀的書,每次翻開,都能從不同的角度解讀齣新的層次感。

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