意義創造的載體：探索博物館策展 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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蘇瑤華

圖書標籤:

博物館學
策展
意義創造
文化遺産
展覽設計
敘事
傳播學
文化研究
藝術史
博物館教育

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具體描述

　　本書集結關注博物館策展議題的實務工作者、專傢，與學者，探索當代博物館策展的視角，試圖理解策展中的意義創造，與策展意圖、機構定位與策略，和觀眾社群溝通之間的多方關聯。全書分成兩大部分，第一部分聚焦「博物館機構」本身，做為展覽的發起者，如何定位自身，擬定展覽策劃與製作策略，使展覽成為實踐城市外交、永續發展、創造新意義與關注當代文化議題的媒介；第二部分圍繞「策展與觀眾、社群的對話」，探索策展促進在地文化、科學知識的溝通、當代原民文化發展，與地方知識的梳理與傳承等層麵，深度探討策展如何成為意義創造的載體。

商品特色

　　我國博物館界泰鬥——黃光男教授，集藝術傢、教育傢及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英纔無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，錶達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專傢、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊齣版，延續教授緻力推廣藝術人文教育的理想與精神。

《時代的迴響：當代藝術的社會性實踐》導論：藝術與當下的交織《時代的迴響：當代藝術的社會性實踐》深入剖析瞭當代藝術如何從傳統的審美範疇中解放齣來，轉嚮對社會現實、政治議題和公共空間的積極介入。本書認為，當代藝術不再僅僅是對「美」的追求，而是一種強有力的批判工具和行動平颱。通過對過去數十年來全球範圍內重要藝術運動和個案的研究，本書旨在揭示藝術如何承載時代的焦慮、希望與變革的潛能。第一章：從現代主義的孤立到後現代的介入本章首先迴溯瞭現代藝術的發展脈絡，特別是其在強調藝術傢主體性和形式純粹性上的局限性。隨後，本書重點探討瞭後現代主義思潮對藝術邊界的瓦解。我們將分析杜象（Marcel Duchamp）的現成物（Readymade）如何為藝術的社會轉嚮奠定基礎，以及概念藝術（Conceptual Art）如何將藝術的重心從物質實體轉移到觀念和語境之上。具體而言，本章探討瞭藝術傢如何開始利用非傳統的媒介，例如行為藝術（Performance Art）和錄像藝術（Video Art），直接與社會機構和日常經驗對話。這標誌著藝術從封閉的畫廊空間嚮更廣闊的社會場域擴展的轉摺點。第二章：公眾領域的重建：場所特有性與社群參與「場所特有性藝術」（Site-Specific Art）是當代藝術實踐中的一個關鍵概念。本章著重探討藝術傢如何迴應特定的地理、歷史或社會環境，創造齣無法被簡單移植或複製的作品。我們將分析由羅伯特·史密森（Robert Smithson）的「地景藝術」（Land Art）所開啟的對外部世界的關注，並進一步探討當藝術傢開始與地方社區直接閤作時所產生的複雜倫理與實踐問題。本章將通過案例分析，考察藝術如何被用作社區營造（Community Building）的催化劑。這包括對城市更新項目中藝術的介入、邊緣群體發聲平颱的建立，以及藝術傢如何擔任「社會工作者」的角色。我們將細緻區分藝術介入的「錶麵化」與「結構性」差異，批判那些僅僅以「裝飾」為目的的公共藝術項目。第三章：政治的邊緣與權力的解構當代藝術的社會性實踐必然觸及權力結構。第三章聚焦於藝術如何揭露和挑戰隱藏在社會結構中的不平等、殖民主義遺產和意識形態控製。批判性地理學與後殖民視角是本章討論的核心。我們將分析藝術傢如何利用影像、文件和敘事策略，重寫被主流歷史書寫所壓抑的聲音。例如，探討藝術如何介入關於身份政治（Identity Politics）的辯論，關注性別、種族和階級的交叉性（Intersectionality）。本章也將深入探討數位時代下，藝術在網路空間中進行抵抗和資訊傳播的角色，分析駭客文化（Hacker Culture）與藝術實踐的交集。第四章：材料的轉嚮：生態、科技與身體政治隨著全球氣候危機的加劇，藝術材料的選擇本身成為一種政治聲明。本章探討瞭生態藝術（Eco-Art）的興起，分析藝術傢如何利用可持續材料、廢棄物或數據流來反思人類與自然環境的關係。我們將考察藝術如何將抽象的環境科學轉化為可感知的、具有情感衝擊力的體驗。此外，本章還關注身體政治（Body Politics）在當代藝術中的體現。從後人類主義（Posthumanism）的觀點齣發，我們將審視科技（如生物工程、人工智慧）對人類身體概念的挑戰，以及藝術傢如何通過身體實踐（如極端耐力錶演或生物藝術）來質疑技術決定論和規範化的身體標準。第五章：展覽空間的轉譯：機構批判與觀眾的責任藝術的社會實踐需要一個傳播和展示的場域。本章將焦點轉嚮藝術機構本身——美術館、雙年展和替代空間。機構批判（Institutional Critique）是分析的工具。我們將研究藝術傢和評論傢如何質疑美術館作為權力中介、資本積纍場所的角色，以及它們在文化閤法化過程中的作用。本書將探討那些主動改變自身運營模式、實行去中心化策展策略的機構實驗。最後，本章討論瞭觀眾角色的轉變。當藝術要求觀眾從被動的「觀看者」轉變為積極的「參與者」或「共同創作者」時，隨之而來的挑戰是什麼？我們將分析互動性藝術（Interactive Art）的成功與局限，以及如何培養一種能夠進行深刻批判性對話的公共文化素養。結論：持續性的抵抗與未來的可能性《時代的迴響》總結道，當代藝術的社會性實踐是一個永不完成的過程。它不是提供固定的答案，而是不斷提齣更尖銳、更複雜的問題。本書強調，藝術真正的力量在於其非生產性（non-productivity）——它拒絕被納入效率和功利主義的邏輯，從而為我們在高度結構化的社會中保留一片進行自由思維和情感交換的空間。未來的藝術實踐將繼續在技術迭代、政治動盪和生態危機的背景下，尋求新的介入方式，持續作為時代的忠實而又充滿批判性的迴響。

著者信息

作者簡介

蘇瑤華 Yao-Hua SU

　　國立臺灣師範大學美術教育與美術行政研究所博士，美國哥倫比亞大學藝術行政碩士。現任師大美術係專任助理教授與師大美術館籌備處副主任，同時擔任教育部前瞻顯示科技跨域應用計畫臺師大藝術場域建置計畫之協同主持人。研究領域包括美術館創新、國際展覽交流、創意群聚與都市再生、社會參與藝術及公共藝術等；曾任《現代美術學報》主編，文化部專門委員、亞洲現代美術館副館長、臺北國際藝術村、寶藏巖國際藝術村總監、富邦藝術基金會總幹事等。

呂佩怡 Pei-Yi LU

　　英國倫敦大學伯貝剋學院人文與文化研究博士。現任國立臺北教育大學當代藝術評論與策展研究全英語碩士學位學程副教授，研究方嚮主要分為兩個主軸：一為美術館之外藝術實踐與策展，包括機製批判、公共藝術、藝術與城市、社區∕社群∕社會參與、文化行動等。另一軸線則為當代策展，關注展覽史、策展理論研究，以及透過策展實踐來迴應檢視研究。齣版包括《臺灣當代策展二十年（1992－2012）》，文章散見於國內外各研討會，例如泰德當代美術館研究中心、世界藝術史大會等，刊登於《藝術觀點》、《現代美術學報》、《藝術評論》等，以及文章收錄於 Routledge Companion to Art in the Public Realm（2020）等專書。

鄭邦彥 Pang-Yen CHENG

　　現任國立故宮博物院登錄保存處副研究員，負責藏品徵集與登錄、典藏係統管理及國際藉展等業務。國立臺北藝術大學藝術史研究所、輔仁大學博物館學研究所雙碩士，國立東華大學多元文化教育研究所博士。近期研究興趣在於：博物館藏品登錄管理、性別與博物館多元文化教育、博物館永續經營與環保等議題。自2013年起，於國立臺南藝術大學藝術史學係擔任兼任助理教授，開設「文物典藏實務」課程。

謝景嶽 Ching-Yueh HSIEH

　　英國萊斯特大學博物館學博士，紐西蘭奧剋蘭大學博物館與文化資產學程 Bachelor of Honors with First Class，現任國立臺東大學文化資源與休閒產業學係助理教授。研究領域包括博物館治理、博物館推廣教育、展示與文化再現以及文化資產與政策。田野場域主要為南投縣信義鄉神木村、原住民族文化展示場域以及地方文化館。曾任臺大實驗林管理處神木村文化資產調查主持人、科技部臺灣原住民族地方文化館的治理再現與權利實踐專題計畫主持人、原住民族委員會原住民族地方文化館中長程政策規劃計畫主持人等。策畫展覽包括「原住民的幽默感」（2018，暨南大學校園）、「伊達邵文化紀實」（2019，伊達邵部落）以及「離鄉∕返鄉」（2020，暨南大學人文藝廊）等。

餘青勳 Ching-Shiun Rita YU

　　德國弗來堡大學藝術史學係碩士，國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士。曾任職於故宮博物館書畫處專案助理、颱北當代藝術館助理研究員、高雄市立美術館助理研究員，博物館生涯工作內容包括：展覽策劃、教育推廣、研究、典藏與齣版。現為臺南市美術館研究典藏部主任、美術科學研究中心主任、《覓南美》雙月刊主編。研究與關注重點在美術館典藏之意義與社會連結。現以南美館修復與研究之成果，統籌規劃結閤藏品近用與藝術史再發現之展齣。

張婉真 Wan-Chen CHANG

　　法國國立自然史博物館博物館學博士。現任國立臺北藝術大學博物館研究所教授，法國國立自然史博物館「地方遺產、環境與全球化」跨域研究室客座研究員、《博物館學季刊》編輯委員。曾任國際博物館協會博物館學國際委員會理事、中國民國博物館學會常務理事、《藝術評論》主編以及《博物館與文化》總編輯。

　　曾任職國立歷史博物館與颱北市立美術館，策劃有多項展覽，並持續進行跨領域策展活動。近年主要的研究領域為展覽敘事理論、科學博物館的藝術介入與展覽史。著有《當代博物館展覽的敘事轉嚮》（2014）、《論博物館學》（2005）及多篇中、英、法文學術論文。

施承毅 Cheng-Yi SHIH

　　英國萊斯特大學博物館學博士。現任國立臺北教育大學文化創意產業經營學係助理教授 / 國立臺北藝術大學博物館研究所兼任助理教授。研究領域圍繞博物館學、內容策展、敘事環境設計、博物館建築與空間研究，以及人們如何認知與理解外在世界，並能自我學習與成長。早年因社會期待進入醫藥領域，後來探索瞭圖繪、建築、設計與齣版領域，喜愛創造力的靈光與心流。近十年，參與或主持各式公立博物館、地方館、私部門、社群等策展計畫或展覽研究，享受策展設計過程中內容轉譯、意義建構與集體創作的過程，緻力於以有趣、有社會意義、有美感且深入淺齣的形式呈現展覽。

方鈞瑋 Chun-Wei FANG

　　澳洲國立大學人類學博士。現任國立臺灣史前文化博物館展示教育組助理研究員。主要研究興趣與主題包括臺灣南島族群社會與文化、織品研究、博物館人類學、博物館與源齣社群、原住民族地方文化館與原住民文化資產等。主編有《背兒帶：中國西南少數民族背兒帶圖錄》（2007）、《重現泰雅：泛泰雅傳統服飾重製圖錄》（2008）與《Biru na Tminum Atayal：大安溪流域泰雅族織布技法書（初階版）》（2016）等。

黎世輝 Shih-Hui LI

　　英國萊斯特大學博物館學博士，現任輔仁大學博物館學研究所助理教授。博士研究以國立臺灣歷史博物館的歷史敘事與歷史展示為題，探討博物館中所進行的展示政治與國傢認同之間的關係。進入輔大博物館學研究所任教前，除瞭在國立彰化師範大學歷史學研究所教授西洋史、博物館學、文化行政與文化資產等課程外，也在故鄉屏東參與博物館與地方文化館專業性提升，並進行擾動地方，建構在地知識的工作。近兩年來也以策展人身分積極投入文史調研與文化再現的實務操作，策辦瞭數場以屏東地方知識轉譯與屏東眷村歷史文化為主題的展覽。未來期望能將自身的學術訓練與實務經驗轉化為教學與研究的資源，持續耕耘博物館學的多元場域。

圖書目錄

4 序―莫道桑榆晚，為霞尚滿天∕黃光男
6 總編輯序 ―承先啟後，繼往開來∕林詠能
8 主編序 ―意義創造的載體∕施承毅
10 作者簡歷

14 美術館國際展外交動能研究
Thinking through International Exhibitions of Art Museum:
A Perspective of Museum Diplomacy
◎ 蘇瑤華

34 從「物之證言」到「物的劇場」：談當代策展介入美術館典藏
From “Evidence of Objects "to Theater of Things" :
On Contemporary Curatorial Intervention in the Museum Collection
◎ 呂佩怡

58 博物館策展：氣候變遷下的實踐與挑戰
Museum Curating: Practice and Challenges under Climate Change
◎ 鄭邦彥

69 主體當下：南投縣原住民族文化再現場域的觀察與反思
Agency Fully Manifested? Observations and Reflections on the Cultural
Representation of Indigenous People at Venues in Taiwan’s Nantou County
◎ 謝景嶽

83 展覽實踐在地美術史：以臺南市美術館「嚮眾神緻敬－宮廟藝術展」為例
The Exhibition as Practice of Local Art History:
Tainan Art Museum Paying Tribute to Gods —
The Art of Folk Belief as an Example
◎ 餘青勳

99 博物館展覽、當前研究與觀眾溝通―如何透過博物館展覽呈現當前的科學研究
Museums, Current Research and Public Communication—
Representations of Current Science Research through Museum
Exhibitions
◎ 張婉真

115 對話空間的生產：當代臺灣原住民族文化策展與敘事
Production of Space for Dialogue: Curation and Narrative of
Contemporary Culture of Taiwan Indigenous Peoples
◎ 施承毅、方鈞瑋

133 記憶的傳承與地方知識的建構―
多元共寫的屏東眷村展示敘事
The Inheritance of People’s Memories and Construction of
Local Knowledge: The Public Engagement in the Narratives of the
Exhibition on Pingtung Military Villages
◎ 黎世輝

圖書序言

ISBN：9789862822944
叢書係列：博物館叢書
規格：平裝 / 152頁 / 17 x 24 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 博物館/美術館

圖書試讀

序

莫道桑榆晚，為霞尚滿天

　　博物館是各方知識聚集與展現之處，其責任與使命，為社會大眾所期待。當博物館在公眾生活中佔有一定的影響力之際，也意味著博物館所發揮的能量不容小覷。數位時代的博物館經營與管理，迎嚮瞭溝通、行銷與多元的角色功能。博物館的類型多元，並沒有一緻的規範，但博物館促進社會大眾的使用、增進知識與提升生活品質，使大眾體悟生命的意義與生活幸福等價值，則是博物館人的共同目標。這是一項重大的人文工程，必須仰賴熱心且專業的博物館人全心的投入，纔能得到成效、並獲得大眾的支持。嚴格來說，博物館從業人員，並非從學校教育養成的，而是在博物館的每日實踐中培養而來。相關博物館課程的學習隻是基礎。當然基礎越穩，在工作上較能進入狀況，並不保證在博物館能得心應手；必須在博物館場域中，從工作學習、求取經驗，不斷接受不同的工作任務，纔能發揮專長潛力。隨著時代的進步與科技的發展，博物館有瞭更大的發展空間，但對博物館從業人員而言，同時必須快速、積極主動獲取新知，以滿足博物館成長上的需求與各方的期待。不過，臺灣相當缺乏係統性的博物館教材與書籍，提供博物館人在職學習之需要，因此這套博物館學係列叢書的齣版，適時滿足瞭這些需求，讓博物館從業人員能快速的掌握，博物館各個領域的專業知識。謝謝陳尚盈、陳佳利、施承毅、林詠能、徐典裕與曾信傑多位博物館學教授的鼎力支持，與數十位學者、專傢的參與撰稿，共同促成係列叢書的齣版。這套書籍涵蓋瞭博物館的各個專業領域，從博物館政策與友善平權，到展覽規劃實務、觀眾研究、數位博物館與博物館第一線的管理議題等，從政策、理念與實務，有全麵且深入的探討。個人以博物館人為終身職誌，退休之後能再促成本叢書的付梓，正象徵著薪火相傳，一代接一代的寓意。本叢書是博物館從業人員在職教育極佳的工具書，也是一份珍貴的生日禮物。

黃光男

總編輯序

承先啟後，繼往開來

　　博物館訴說著國傢、土地與人民的故事；緊密連接著彼此共同的過去、現在與未來，並一代代的傳承。博物館也是激發靈感與創意之源泉，透過館內外不同形式與內容的展覽，與各式各樣的教育活動，滿足民眾的學習需求。臺灣目前約有近 600所不同規模、型態與主題的博物館，提供瞭民眾教育、學習、娛樂、休閒上的各項需求。依政府統計顯示，我國每二位民眾，即有一人在過去一年中，至少參觀過博物館與美術館一次以上，顯示博物館已是民眾重要的文化與休閒活動選擇。臺灣博物館擁有如此巨大的活力與影響力，是博物館從業人員數十年來競競業業，努力付齣所纍積的成果。黃光男教授為我國博物館學泰鬥，歷任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長、國立臺灣藝術大學校長、行政院政務委員與臺南市美術館董事長等職。黃教授勤於創作、著作等身，且在數十年博物館生涯中，培養齣許多博物館的專業人纔。適逢黃光男教授八十大壽，為錶達祝賀與對教授在臺灣博物館界多年貢獻的敬意，由主編群發起，集結數十位國內外博物館學不同領域重要的專傢、學者與博物館從業人員，撰寫博物館學核心議題的研究與個案精華，作為未來博物館界教科書導嚮的參考書籍。博物館學係列叢書包含瞭博物館政策、友善平權議題、策展規劃、觀眾研究、智慧博物館與博物館管理等六大主題，希冀對博物館學相關議題進行完整的論述，以彰顯黃光男教授長期以來在博物館界與學術作育英纔之重大成就。博物館學係列叢書的順利齣版，要特別感謝陳佳利、陳尚盈、徐典裕、曾信傑、施承毅等多位主編二年來的投入，從專題構思、邀稿、審查與書籍設計等所付齣的巨大心力；同時謝謝財團法人富邦藝術基金會聽聞係列叢書的齣版計畫後，所給予經費的大力支持，也謝謝藝術傢齣版社與編輯群的協助，使叢書順利齣版。

林詠能

主編序

意義創造的載體

　　在無處不策展的時代，我們如何聚焦並審視博物館策展的意義？從傳統教育目的齣發，到當代策展的型態多變，「博物館」作為對公眾開放的空間，反而有類似接觸地帶（contact zone）的意味。在此，不同的文化群體相遇，不隻多元觀眾、社群、館員的匯集，連館外的社會、政治、文化、跨學科等脈絡，也在場域中交會，使策展成為意義創造的載體，我們得以在百花齊放的策展風景中找齣一些線頭。本書有幸收錄幾位關注博物館策展的實務工作者、專傢，與學者，探索當代博物館策展的視角，試圖理解策展中的意義創造，與策展意圖、機構定位與策略，和觀眾社群溝通之間的多嚮關聯。

　　全書可分成兩大部分，第一部分（前半）四篇文章主旨和「博物館機構策略」有關，做為展覽的發起者，如何定位自身，擬定展覽策劃與製作策略：蘇瑤華教授文章以黃光男博士推動美術館第一次在國外展齣的國際展為例，使展覽達成實踐自主性外交，建構國際多邊關係網絡的目標；接著，呂佩怡教授爬梳北美館典藏實驗展，探索機構如何藉當代策展，改變慣常閱讀典藏之方法，重新詮釋典藏品；鄭邦彥研究員文章呼應歐美博物館對永續發展的倡議，探索博物館策展與實作如何迴應永續性，尤其在疫情時，博物館展覽不得不然的「再想像」中，藉助新的材料、科技，找齣創新可能；謝景嶽教授則是從五個分別屬於不同主管機關，與截然不同的管理和資源狀態的館捨，分析原住民文化展示與再現樣貌，並提醒原民文化發展亟需從長遠視角切入。

　　來到第二部分（後半）圍繞「策展與觀眾、社群的對話」，餘青勳主任文章以南美館第二任館長黃光男教授積極促成的宮廟藝術展為例，使民間信仰的藝術性走入美術館中，將宮廟文化與當代意涵推廣至觀眾，並促成在地宮廟與館捨建立良好關係；張婉真教授文章探討透過展覽呈現當前的科學研究，提齣公民與科學相互理解的呼籲，使尚未定論的科學發展，成為鼓勵科學社群與大眾溝通對話的媒介；而施承毅教授與方鈞瑋研究員的文章，探索當代原住民策展與敘事，如何促進展覽轉化為「對話的空間」，使策展成為提齣議題、促進社群交流、打破刻闆的行動；黎世輝教授一文分析屏東眷村的策展，提齣故事空間與公共參與，得以多元共寫展覽，促進記憶傳承與知識建構。此時，一方麵「博物館屬於公眾」的價值漸漸深入實踐中，另一方麵麵對環境危機、疫情影響、國際政治極端發展之時，期許深度探討「策展如何成為意義創造的載體」能對人與環境和諧發展做齣貢獻。

施承毅

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

老實說，近幾年「文化轉譯」這個詞在颱灣被用得太多，幾乎快要變成一個空泛的標籤。但《意義創造的載體》這個書名，似乎試圖為這個詞賦予更堅實的結構性意義。我比較好奇的是，作者是如何界定「載體」的邊界？它僅限於展覽的物理空間與敘事路徑嗎？還是包含瞭周邊的教育活動、線上資源的連結，甚至是博物館周邊商品的設計邏輯？我傾嚮於相信，真正的意義創造是全方位的係統工程。另外，鑒於颱灣社會對於歷史詮釋權的爭議性，我非常期待看到作者如何處理「權力」與「詮釋」之間的微妙關係。一個策展，本質上就是一種權力的行使，決定瞭哪些故事被放大，哪些被邊緣化。如果這本書能坦誠地探討這種策展的倫理睏境，並提齣一套更具包容性和自省精神的實踐路徑，那它就遠遠超越瞭一本專業指南的範疇，而成為一種引導我們思考文化責任的哲學思辨瞭。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在藝文產業打滾多年的小人物，常常覺得我們這些執行層麵的人，雖然麵對著最實際的睏難，卻最缺乏宏觀的理論指導。市麵上很多策展書籍多半是國外大師的翻譯本，內容多半聚焦於歐美體係下的常規操作，對於我們這種資源相對匱乏，且需麵對快速變遷的社會氛圍，參考價值有限。這本颱灣本土作者寫的書，讓我覺得終於有瞭一套「接地氣」的理論工具。我最關注的環節是「操作層麵的睏境與突破」。例如，如何與素人收藏傢溝通，說服他們齣藉珍貴的傢族物件？如何處理那些缺乏完整文獻佐證的在地工藝品，讓它們在展覽中依然能發揮強大的敘事力量？如果這本書能提供一些具體的、可複製的「解套方案」，而不是隻停留在高談闊論，那它對我這樣的實務工作者來說，簡直就是及時雨。這絕對不是一本可以輕鬆翻閱的閒書，而是需要帶著筆記本去啃讀的硬貨。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，老實說，一開始吸引我的，是那個有點復古又帶著現代感的字體排版，搭配上那種深邃的藍綠色調，讓我覺得這不隻是一本學術性的探討，更像是一種美學的傳遞。我最近在關注颱灣各地博物館的轉型議題，特別是那些老舊的公立機構如何試圖跟上當代年輕人的腳步，這本書的書名雖然有點「學究氣」，但內涵顯然是直指核心。我特別期待它能深入分析，在當前這個資訊爆炸、注意力稀缺的時代，策展人是如何從浩瀚的藏品中，提煉齣能夠真正觸動人心的「意義」脈絡。我希望作者能提供一些關於如何平衡學術嚴謹性與大眾可讀性的實戰案例，畢竟，策展的最高境界，不就是讓知識不再是高懸的殿堂，而是能與參觀者的日常經驗產生共振嗎？颱灣的博物館常麵臨經費限製，如何用有限的資源創造齣最大的敘事張力，這塊我很想看看書中是否有獨到的見解。整體來看，它給我的第一印象，是那種沉穩、有料，值得細細品味的紮實著作。

评分☆☆☆☆☆

最近幾次去參觀一些大型特展，總覺得少瞭點「魂」。展品固然精美，燈光效果也一流，但看完之後，腦袋裡空空如也，感覺隻是完成瞭一次「打卡消費」。這本書的書名直接點齣瞭問題所在：它談的是「意義創造」，這纔是策展的核心戰略，而非僅僅是「展品呈現」。我希望作者能深入剖析，在數位科技日益強大的今天，實體空間策展的不可取代性究竟在哪裡？難道僅僅是那種親手觸摸到歷史物件的「臨場感」嗎？或者，它指的是博物館作為一個「公共討論場域」的潛力？我對社會學和人類學的視角很感興趣，如果能結閤這兩者的理論，去解構一個成功的展覽是如何形塑集體記憶、甚至影響當代價值觀的，那絕對是令人振奮的。期待它能給齣一些顛覆性的觀點，打破那種「文物就是歷史」的慣性思維，轉而探討「詮釋纔是歷史」的動態過程。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，最近市麵上關於文創和美學的書籍多到氾濫，很多都是流於錶麵，講一堆華麗的詞藻卻缺乏實質的理論支撐，讀完讓人空虛。這本《意義創造的載體》，光是這個標題，就讓我嗅到瞭一股不一樣的氣味，它似乎擺脫瞭純粹的「設計美學」框架，轉而探討更為本質的「知識建構」與「社會溝通」的層麵。我尤其好奇，作者如何看待「在地的聲音」與「國際視野」之間的張力？在我們這個多元文化並存的島嶼上，策展的意義如何能同時包容原住民的歷史敘事、日治時期的殖民記憶，以及戰後快速現代化的痕跡？這種多層次的意義重疊，需要極高的思辨能力來梳理。如果這本書能提供一套處理複雜文化語境的策展方法論，那對我來說就非常有價值瞭。我更期待看到的是，它如何具體化「載體」這個概念——是空間的配置？是物件的陳列順序？還是導覽文字的語氣選擇？這些細節，往往決定瞭意義的傳遞是否到位。