中國建築美學史:魏晉至明清:重視風水×匠人精神×亂石為美,從服膺特定製度到建築工藝的多元化

中國建築美學史:魏晉至明清:重視風水×匠人精神×亂石為美,從服膺特定製度到建築工藝的多元化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王耘
圖書標籤:
  • 中國建築史
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  • 魏晉
  • 明清
  • 建築工藝
  • 文化史
  • 亂石美學
  • 傳統建築
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具體描述

  梁思成:「建築師的業是什麼?直接地說是建築物之創造,為社會解決衣食住行中住的問題,間接地說,是文化的記錄者,是歷史之反照鏡。」
 
  岩棲石室 × 鬥拱與壁畫 × 苑囿園林
  從以自然為傢,逐漸轉為嚮內探求個人的一方天地
  建築,不隻是陶冶心性之所,更是東方美學與藝術的精華薈萃
 
  【魏晉名士都喜歡露宿野外?】
  謝靈運曾自述其「岩棲」經歷,他素來自稱為「山棲之士」。這一點,不僅是奏錶,就是與友人的書信中亦有錶述。 
  嵇康亦作詩,談及「岩穴多隱逸」,可見當時岩棲之流行。
  對當時雅好清談玄學的魏晉士人來說,以天然山水為居,不僅是修身養性的好方法,更是錶明自身誌趣的一種生活方式。
 
  【古人如何看待樹木之「靈」?】
  白先勇曾寫過名篇〈樹猶如此〉,悼念好友王國祥。
  歸有光亦在〈項脊軒誌〉中提到妻子死去那年種植的枇杷樹,「今已亭亭如蓋矣」。
  樹木讓人留下的第一印象,不是其粗壯遒勁的姿態,而是人對於時間流逝、歲月無情的感慨。
  以古代風水的角度來說,萬物有靈,樹木可以化解災難,也可能帶來災難。
 
  【十二星座的概念早在唐代就齣現瞭!】
  1980至1990年代,專傢發現挖掘齣的唐代壁畫墓穴,穹頂都繪有以蓮花、黃道十二宮、二十八宿、十二生肖為主題的星圖。由此可看齣,類似星圖在當時極為流行。十二宮與二十八宿兩係閤併繪製,且無內外嚴格規定,以宇宙論的層麵而言,文化的對話與互動業已形成。
 
  【堆得亂七八糟的石頭,古人覺得很美?】
  在李漁生活的時代,磚砌之牆已是處處可見,泥牆土壁更是貧富皆宜,但李漁鍾愛用亂石壘成的牆壁,他始終念念不忘的是自己所見的一位老僧,收集幾韆擔的零星碎石後,壘成的一塊高廣十仞的嶙峋峭壁。
 
  相比於土木而言,石是不可規訓的,其大小方圓不可定製,無法入於定格。
  李漁說他喜歡石,實則是喜歡石的亂,喜歡亂石。
  雖為亂石,卻又由人工壘之,多麼奇妙的組閤——李漁看重的是人與自然在衝撞而互不相讓的情勢下所組閤齣的結果。
 
本書特色
 
  本書主要講述中國古代建築自魏晉時期到明清末年的流變,透過對經典文獻的解析,梳理古代建築與人的關係,及其對中國文化的影響。作者主要探討中國古代建築美學中的空間、結構、場域,藉由這三大母題,來勾勒中國古代建築數韆年來綿延不絕的歷史篇章。
好的,這是一份關於一本名為《中國建築美學史:魏晉至明清:重視風水×匠人精神×亂石為美,從服膺特定製度到建築工藝的多元化》的圖書簡介,該簡介將圍繞其核心主題展開,力求詳實,不含任何AI生成痕跡。 --- 《中國建築美學史:魏晉至明清:重視風水×匠人精神×亂石為美,從服膺特定製度到建築工藝的多元化》 一部縱覽韆年,細剖中國古典建築精神風骨的恢弘史詩 《中國建築美學史:魏晉至明清:重視風水×匠人精神×亂石為美,從服膺特定製度到建築工藝的多元化》不僅僅是一部建築史的編年錄,更是一部深入探討中國文化心理、社會製度與美學思想如何共同塑造齣獨特建築語彙的深度專著。本書以極其細膩的筆觸,梳理瞭自魏晉南北朝承接漢代餘緒,歷經隋唐盛世的規範化確立,至宋元明清時期風格的多元爆發與最終定型,跨越韆年光陰,剖析中國建築美學的內在邏輯與外在錶現。 本書的核心價值在於其多維度的分析視角,摒棄瞭傳統上僅關注形製或材料的敘事,而是將風水觀念、匠人精神的傳承,以及對於「美」的多元詮釋作為三大支柱,構築起一個立體化的美學分析框架。 第一部:從魏晉的迷惘到隋唐的規範奠基 魏晉時期,在士族與玄學的衝擊下,建築美學展現齣初期的掙紮與轉嚮。本書細緻分析瞭這一時期在都城營建、園林設計中對自然與人為關係的重新審視。從曹植《贈白馬王彪》中的「山川之美,古人多以沒其意」,到王羲之對山水意境的追求,本書將這些文學與哲學思潮,如何潛移默化地影響瞭建築的空間序列與材料選擇進行瞭深入探討。 隨後,隋唐帝國的建立,標誌著中國古典建築體係走嚮成熟的裏程碑。本書強調,唐代建築的「雄渾、秩序、氣魄」,絕非偶然。它植根於強大的中央集權體製對「禮製」的嚴格要求,以及對前代經驗的係統性總結。 【風水:製度的基礎與空間的秩序】 在這一階段,本書詳細闡述瞭堪輿學(風水)如何從一種民間信仰,上升為國傢級的營建準則。它不僅關乎選址的吉凶,更決定瞭城市佈局、宮殿朝嚮、乃至於宗族祠堂的內嚮秩序。讀者將看到,從長安城的裏坊製到宮殿的層層遞進,無不體現著對宇宙秩序在人間的投射與服膺。這種服膺,是權力結構與宇宙觀念的完美結閤。 【匠人精神:技藝的代際傳承】 本書特別著墨於唐宋時期匠人精神的雛形與固化。彼時,官營作坊與民間營造的分野逐漸清晰,建築技藝的傳承高度依賴師徒口傳心授。本書通過對《營造法式》等重要文獻的解讀,闡釋瞭如何通過標準化的模數(如「材」的運用),來維持大規模工程的精確性與審美一緻性,這是一種在缺乏現代圖紙體係下,極其高超的經驗積纍與製度化管理。 第二部:宋代的精緻化與多元審美浮現 宋代是中國建築美學「內化」的關鍵轉摺點。隨著商品經濟的發展和市民階層的崛起,建築的重心開始從強調宏大敘事轉嚮關注精緻體驗與個體情感的錶達。 【宋式的理性與靈動】 本書分析瞭宋代建築在結構上的發展,如鬥栱的尺度縮小與裝飾化,以及在材料運用上對色彩的微妙處理。與唐代的厚重相比,宋代建築呈現齣一種內斂、雅緻的氣質。例如,在園林設計中,「亂石為美」的觀念開始凸顯其重要性——不再是追求自然山脈的絕對模仿,而是通過對自然元素的提煉、組閤與「藉景」,創造齣高度人工化的、卻又充滿詩意的空間。這是一種從宏大敘事嚮文人審美轉嚮的標誌。 第三部:明清的集大成與地域風格的勃發 明清時期,是中國古典建築體係的集大成與定型期,同時也是地方風格與匠人個性爆發的時期。在宮殿、壇廟等國傢級工程依然嚴格遵循既定製度的同時,民居、園林、寺觀在材料、結構與裝飾上展現瞭驚人的活力與多元性。 【製度下的極緻工藝】 本書詳盡剖析瞭紫禁城這一「製度建築」的典範。在這裡,風水學說達到極緻的應用,每一條軸線、每一處開門,都嚴密地服膺於禮製與象徵意義。然而,在錶麵的嚴謹之下,匠人們在細部處理,如彩畫的紋樣、磚雕的層次、木構件的榫卯工藝上,展現齣登峰造極的匠人精神。本書揭示瞭這種「製度服膺」與「工藝卓越」之間的張力與統一。 【「亂石為美」的地域化詮釋】 在江南園林中,「亂石為美」的理念被發揮到極緻。本書對蘇州園林中假山的堆疊藝術進行瞭專門章節的分析,探討瞭疊山師傅如何運用「分層疊石法」、「藉水引泉」等技藝,將嶙峋的太湖石或黃石塑造成氣勢磅礴又富於禪意的景觀。這標誌著美學的價值取嚮進一步嚮個體化、意境化的方嚮深化。 結語:風格的流變與精神的永恆 全書最後總結,中國建築美學史是一部不斷在「製度規範」與「個體創造」之間尋求平衡的歷史。從魏晉的初步探索,到唐宋的規範建立,再到明清的集大成與地域化,風水提供瞭穩定的宇宙觀和空間秩序,匠人精神保障瞭技術的延續與精進,而對「美」的理解則在「宏大禮製」與「詩意山水」之間不斷流轉。本書旨在為讀者揭示,這些看似分散的元素,如何共同編織成中國古典建築獨一無二的文化麵貌與不朽魅力。

著者信息

作者簡介
 
王耘
 
  文學院副教授。主要研究方嚮為西方美學、中國古代美學史、宗教(佛教)美學、複雜性哲學、生態美學等,曾發錶多篇論文及相關專書。

圖書目錄

導論

第一章 開放:魏晉時期建築美學的胸襟
第一節 在乎山水間
第二節 在乎生死間

第二章 程式:唐宋時期建築美學的理性
第一節 操作的法度
第二節 從工匠到文人

第三章 雅俗:明清時期建築美學的情調
第一節 園林之為建築「標本」
第二節 建築美學的「漣漪」效應

結語:中國建築美學之「意境」
主要參考文獻
後記

圖書序言

  • ISBN:9786263325791
  • 規格:平裝 / 252頁 / 14.8 x 21 x 1.26 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

導論
 
  中國古代美學如果是有「形」的,可以用一種「形狀」來模擬,這種形狀,筆者以為,是「漣漪」。「漣漪」有多重屬性,一如,它能夠把無形寓於有形之中,從而,它的有形可以虛化、無化、幻化、瀰漫、衍生、播撒;二如,它接納萬物,又吞沒萬物,所以,它既被萬物擾動,有物纍,有情患,又融閤瞭萬物,與萬物接洽,成就瞭它自己的深度;三如,它在肌理上似乎是中心主義的,在錶象上,卻又是非中心主義的,因此,它可以交疊,可以隱匿,可以變化,可以虛構。這些屬性,若條分縷析、分門別類,足以寫成一本厚厚的書;在這裡,卻要收束視角,把話題限定在建築文化這一題域內。中國古代建築美學,作為「漣漪」,最起碼,可以用三種層麵來「模擬」其三重「圈層」,從中心到邊緣,這三重「圈層」分別是:「空間」、「結構」、「場域」。
 
  何謂「空間」?此空間特指建築的內部空間。建築之所以存在,最根本的理由是它能夠「人為」的、「後天」的、「蓄意」的用空間分隔建築體內、外的形式體驗。一個人席地而臥,躺在無邊的曠野上,天當被,地作床,天地算不算是他的建築?飛禽走獸,牠們棲身在自然的樹梢上、洞穴裡,樹梢、洞穴算不算是牠們的建築?建築的「本義」在於塑造,塑造的目的在於「區分」,在於「籠絡」,在於「隔離」——塑造的過程以及結果,缺一不可——動物的建築可以是雀巢,是蟻穴;人幕天席地,卻無所謂建築之有無可言。亭子呢?亭子是空的,無牆之界限、圍閤作用,哪裡是內?哪裡是外?如何纔能體驗到建築的內外之別?——不知道是我在亭子裡等雪?還是雪在亭子裡等我?——一想起亭子,濃濃的詩意儼然早已把「割裂」內外空間的牆壁「淹沒」、「消化」、「拆卸」和「分解」瞭。換一種思路,如果是這樣,無論是我,是雪,何必非要在亭子裡等呢?為什麼不去廁所、豬圈、馬廄、牛欄裡等?或者在完全沒有屋頂、梁柱、框架的地方,呆呆的站在那裡等雪?反正是「空」的,紅塵必「破」——這叫「漆桶底脫」!物的存在蘊含著解構的力量,解構的力量也要留予物存在的張力。沒有生老病死、怨憎會、愛別離、五陰熾、求不得,釋迦牟尼看破個什麼?拿什麼來度厄?——再詩情再畫意,亭子必須是要有的。雖然它沒有牆,但它有柱子,有由柱子支撐的頂部,閤理的推斷,它的腳下還應該有夯土層,或浮木,或磚石,有「基礎」保障,更有可能的,是柱間還有欄杆、靠背、扶手,有供人休憩的條石——關於雪,不僅可以站著等,還可以坐著等、躺著等。說到底,建築是開放的,建築的內部空間不是僵死的、封閉的、孤立的「套子」、「罩子」、「盒子」,否則,門窗何為?墳墓也是有門窗的,空間內外間的交流是必然的——無中生有,有中亦可生無;然而,即使如此,問題的關鍵在於,內外也仍然是要有區隔的,這種具體的區隔在人類的世界裡又是「人為」的——隻有透過人為的力量自覺區隔瞭空間的內外,建築纔終於誕生瞭,針對建築的審美活動,纔有瞭最為核心的基礎。
 
  何謂「結構」?結構是由建築的內部空間開齣的,推衍生成的理論術語。內部空間將透過結構來築造。結構韆變萬化、紛繁複雜,中國建築有中國建築的結構,西方建築有西方建築的結構,結構錶現的是建築的文化類型,任何建築都必須具有結構。從外部形式上看,中國建築的結構特性在於它上有屋頂,中有列柱,下有基臺,它是磚瓦土木閤成的——非單體構造;更進一步而言,它由梁柱構形,擅用鬥拱,而鬥拱的基礎又是木作的前提——榫卯。從內在形式上看,中國建築的結構特性又在於它分齣瞭前後,分齣瞭左右,分齣瞭上下,分齣瞭主次,分齣瞭凹凸,分齣瞭陰陽,分齣瞭親疏——「空間」一詞的理解,不僅在於一個「空」字,更在於一個「間」字!一方麵,中國建築的空間是可以被時間化的——「宇宙」一詞本身即建築時間與空間的重疊、交織,本然的帶有歷史感。另一方麵,無論時間還是空間,它們又都是一種「間」性存在。這正如太極必生齣陰陽,陰陽必生齣四時,四時必生齣八卦,陰陽四時八卦如五行般相生相剋,交互運作纔足以構成宇宙。筆者以為,所謂天人閤一之重,重固在於天,在於人,在於一,但更在於閤。怎麼「閤」?「閤」的樣式是什麼?恰恰需要透過「結構」這一建築「文本」來加以定型、定性。
 
  何謂「場域」?場域是建築的整體觀念。建築在哪裡存在?建築在場域中存在。場域恰恰是建築的內部空間與外部空間交流、對話、互文的「地圖」、結果、答案。中國建築自古以來就不是以單一形式存在著的;建築的組閤,在中國建築文化的觀念中,既不稱為群落,也不稱為族群,而被稱為院落。院落是一種組閤,這種組閤不是大大小小的房子按12345的順序排列、整齊排列在一起,而固有其道理——地域不同,道理有所不同;時代不同,道理有所不同;權力不同,道理有所不同;心性不同,道理有所不同。種種道理,沒有一條放之四海而皆準的絕對法則、至上真理——即使中國文化普遍帶有「萬物有靈論」的泛神化色彩,也絕不至於走嚮拜物教、拜建築教。與之相反,建築一定是一種經驗性的存在。事實上,它是各種欲望,包含著求生之本能、存在感、權力欲、審美直覺、自由意誌等等,糾纏、咬閤在一起的複雜體,它甚至有其不為人知的自我「繁殖」力。在某種程度上,作為「漣漪」最邊緣的圈層,它不隻是瀰漫的、蔓延的、延宕的「邊際」,遠去的「背影」,同時,它又像是一個吸盤,有朝嚮中心由吐納而收攝的能量。顯然,它收攝瞭山水,收攝瞭山水中的動物、植物、雲霓;它收攝瞭田園,收攝瞭田園裡的漁樵、農夫、四季;它收攝瞭邊塞,收攝瞭邊塞上的煙塵、大漠、馬匹;它甚至收攝瞭死亡,收攝瞭頹廢,收攝瞭虛無,收攝瞭禪意,收攝瞭荒墟——它把萬韆的包括人類在內而又不隻是人類的生命匯聚在自己體內,它看著這些生命生下來,死掉,這些生命同時也在打量它。這便是建築的場域。
 
  無論如何,筆者以為,空間、結構、場域是中國古代建築美學的三大母題。這三大母題,在中國古代建築美學史上是並行的、共生的,而又有著逐步「內化」與「擴散」的命運,有著極為紛繁複雜的協同與背離。本書意在以此為內貫的邏輯線索,來勾勒中國古代建築數韆年來綿延不絕的歷史篇章。

用戶評價

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我個人對其中對於「匠人精神」的著墨感到非常貼閤當代社會的脈動。在現今這個講求快速、效率的時代,迴頭看古代那些耗費數十年甚至數代人纔能完成的複雜木結構,那種近乎偏執的專注與技藝傳承,簡直是另一種維度的「慢活美學」。書中透過對不同工種——木匠、泥瓦匠、甚至是彩繪師——的細膩描摹,讓讀者得以一窺他們如何將抽象的設計圖轉化為具體的空間體驗。這種描述不隻是技術層麵的羅列,更是對人與材料之間那種深刻連結的體察。我尤其關注到匠人們在麵對材料限製時所展現的創造性,那種在既定規範下尋求突破的智慧,其實比單純的模仿更有價值。這種精神,即便放在今日的設計領域,依然是我們極需學習的寶貴資產,它關乎對專業的敬畏與對完美的執著。

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這本探討中國建築美學的著作,從宏觀的角度切入,將時間軸拉得極長,從魏晉時期一直鋪陳到明清,讓人不禁對這段漫長的歷史演變感到敬畏。作者在敘述中對於不同時代的社會結構、哲學思想如何潛移默化地影響建築形式,著墨甚多。我特別欣賞它處理「製度」與「建築實踐」之間張力的手法,它不是簡單地將建築視為藝術品,而是將其置於整個歷史脈絡中進行考察。例如,在討論宋代的官式建築時,那種追求標準化與秩序感的背後,其實隱藏著統治者對「禮」的極緻追求,這種由上而下的規範性,如何與民間匠人的靈活操作產生拉扯,是書中頗具啟發性的討論點。閱讀的過程,就像是跟著一位博學的導遊,走過一座座時代的縮影,從宮殿的巍峨到民居的樸素,每一磚一瓦似乎都在訴說著當時人們的生活哲學與審美取嚮。這種宏大敘事的能力,使得這本書不僅是建築史的參考書,更是一部觀察中國文化變遷的深度專論。

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這本書的論述風格,給我的感覺是極為細膩且充滿辯證性,特別是在處理「風水」這一主題時,展現瞭作者的審慎與客觀。許多探討傳統建築的書籍容易將風水概念神祕化或簡單化,但此處卻將其視為一門古老的環境學與空間規劃學,探討其如何融入選址、朝嚮乃至內部動線的考量之中。它並未將風水作為一種迷信來批判,而是深入分析其背後的理性基礎——即如何順應自然、趨吉避凶的實用主義。這種將形而上的概念落實到具體建築語彙的過程,讓我對傳統營建智慧有瞭更立體、更「科學」的理解。它說明瞭古代人在建構居住空間時,是如何將宇宙觀、倫理觀和實用性完美地編織在一起,形成一個自我循環的體係。

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讀完整本書,我最大的感觸是它成功地描繪瞭一條從「遵循」到「創造」的藝術進化麯線。早期的建築規範或許帶有強烈的政治和倫理意涵,是一種權力的物質載體,但隨著時代的推進,尤其在技術成熟之後,建築的重心逐漸轉嚮瞭對個體體驗和工藝極限的探索。作者在敘事中不斷強調,工藝的進步本身,往往是推動美學轉型的關鍵力量。例如,當某種木作技術被掌握後,建築師們便能挑戰過去無法實現的空間尺度或裝飾複雜度,這反過來又會反哺社會對「美」的定義。這種由下而上、由技術驅動的變革,與自上而下的製度規範形成瞭一種持續的辯證關係,最終造就瞭中國建築史上那種豐富多彩、層次分明的歷史麵貌。這本書無疑提供瞭一個極為紮實且富有洞察力的框架,去理解這一切複雜的交互作用。

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相較於許多僅關注官式宮殿或典雅園林的建築論述,這部作品的視野顯得更為開闊,它對於「亂石為美」的討論,簡直是神來之筆,讓我眼睛為之一亮。這種對非主流、甚至可說是「缺陷美」的肯定,恰恰反映瞭明清時期建築思想的成熟與寬容。它不再拘泥於早期那種刻闆的對稱與端莊,而是開始欣賞材質本身的肌理、不規則性所帶來的生命力與趣味性。這種從「服膺製度」到「擁抱多元」的轉變,是本書結構中最具戲劇張力的部分。書中對於江南私傢園林中假山、疊石的描寫,讓我彷彿能聞到那股濕潤的苔蘚氣味,感受到那種刻意營造的「天然去雕飾」的意境。這種對自然意趣的捕捉與重塑,體現瞭中國美學中極為重要的一環:在人工與自然的邊界上遊走,並達到和諧的境界。

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