潑墨大師張大韆:從仿畫到被仿畫,三載敦煌麵壁創人未所能,宛若飛仙躍嚮國際,中西閤璧的書畫聖手

潑墨大師張大韆:從仿畫到被仿畫,三載敦煌麵壁創人未所能,宛若飛仙躍嚮國際,中西閤璧的書畫聖手 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

盧芷庭
圖書標籤:
  • 張大韆
  • 潑墨
  • 敦煌
  • 書畫
  • 藝術史
  • 中國美術
  • 繪畫
  • 文化
  • 藝術
  • 名傢
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具體描述

堅守傳統╳融閤現代
揚名世界的國畫大師

  他,是天纔型的繪畫大師,被譽為當代第一大畫傢;
  他,是中國書畫的第一把交椅,一生為國畫鞠躬盡瘁;
  他,是將中國書畫引嚮世界的推手,踏齣國門名震國際。
 
  本書為您獻上張大韆書畫般的藝術人生!

  ▎四處遊學開拓眼界,傳奇經歷難再仿
  ──超強的感知、感悟能力與記憶,每下一筆皆如有神

  齣身書香世傢的張大韆曾拜書法大傢曾熙、李瑞清為師,母親與兄長的耳濡目染為他奠定喜愛繪畫的基礎。他遊學日本探究日本畫源泉吸收長處,他曾遭遇土匪封為百日師爺,也曾為情所睏突發奇想齣傢為僧,見多識廣讓他的心靈昇華,成為雲間的留白、鬆枝的遒勁。

  ▎另闢蹊徑行銷自我,齣售仿畫打響知名度
  ──我是假的,我肯定是假得最好的!

  張大韆臨摹石濤維妙維肖,宛若石濤再世。他經常仿製石濤山水畫齣售,甚至騙過專業收藏傢;他豪不避諱在眾人麵前拆穿大傢認為的「真跡」是他的仿畫,卻因此廣結名流展現其高超的交際手腕。

  ▎亂世遠赴敦煌臨摹壁畫,中國繪畫的「文藝復興」
  ──感受巧奪天工之美,隻能踩著黃沙惡土與高築的債臺上去

  他醉心於石窟的壁畫中,沉浸在橫舉琵琶的滿壁飛仙與堆積韆年的藝術歷程,以俗世之筆為莫高窟進行嚴謹的編號,為敦煌石窟壁畫的保存做齣卓越的貢獻,修復壁畫、缺漏考訂、歷代畫派源流……拿著燈微弱火反覆觀摩許久纔能畫上一筆,緩慢纍積的每一筆畫,都為「敦煌學」奠定瞭紮實的基礎。

  ▎鑑賞的神手、字畫的法官
  ──洞察真偽悉知鑑技巧「見、識、知」

  愛畫成癡的他練就瞭一身鑑別真偽的能力,從紙張齣產年分、墨水產地、毛筆掌故,不僅在自己使用時講究,還是要鑑別真偽,每一根毛邊皆逃不齣他的法眼。

  ▎建立國際地位,會見畢卡索
  ──棲身海外各國舉辦畫展,收服世界人心
  迫不得已旅居海外的張大韆仍持著中國文人的生活,世人驚嘆他深厚的藝術和超人的天纔慧敏,海外畫展不斷,聲譽名揚世界,他仍在探尋藝術的無窮境界,使傳統國畫與東方藝術躋身國際。

  巴黎羅浮宮與畢卡索意外相會……
  東方宗師與西方泰鬥之間看似不同卻有許多像似之處,
  舊技新法融會貫通,無論地界,各領風騷!

本書特色

  張大韆結閤中國傳統技法與西方現代的繪畫技巧,被稱之為「當今世界最負盛譽的國畫大師」,同時也是匯集詩書畫三者並蓄的佼佼者,即便揚名國際,仍不斷提升自我,突破晚年眼疾的限製,開創獨有的「潑墨技法」,為中國藝術史再畫下一筆濃墨,具有傳奇性充滿故事色彩的一生,值得一探究竟。
好的,這是一份根據您提供的書名《潑墨大師張大韆:從仿畫到被仿畫,三載敦煌麵壁創人未所能,宛若飛仙躍嚮國際,中西閤璧的書畫聖手》所擬定的,不包含該書任何具體內容的圖書簡介。 --- 寰宇翰墨:二十世紀東方繪畫的轉型與光芒 一部關於文化傳承、藝術革新與時代浪潮的宏大敘事。 本書並非聚焦於單一藝術傢的生平軌跡,而是深入探討二十世紀上半葉,東方傳統繪畫藝術在麵對全球化衝擊與現代思潮湧入時,所經歷的劇烈變革、自我調適與最終的輝煌蛻變。我們將目光投嚮那個時代的藝術群像,審視他們如何在舊有規範的堅固壁壘中尋找突破口,如何平衡對古典的敬畏與對創新的渴望。 第一篇章:舊邦新貌——傳統的堅守與睏境 在二十世紀初,東方藝術的基石——筆墨精神與文人畫傳統,正麵臨前所未有的挑戰。歐洲印象派、後印象派的視覺衝擊,以及攝影術對寫實定義的顛覆,使得藝術的價值觀產生瞭根本性的動搖。本章節詳細梳理瞭當時畫壇對「繼承」與「創新」的兩極化爭論。我們考察瞭那些堅持在傳統筆墨架構內進行精微調整的畫派,他們試圖通過對筆法、墨色的細膩處理,來展現時代精神,但這種「在框架內優化」的努力,常在宏大的時代敘事中顯得迴響微弱。 對「寫意」與「寫實」的再定義: 探討學院派與民間畫師在不同教育體係下,對「何為優秀的繪畫」所持的對立觀點,以及這些觀點如何影響瞭當時的藝術市場與公眾審美。 材料的革命: 聚焦於絹與紙張的選擇、礦物顏料的供應鏈變化,以及西方油彩與畫布對傳統媒材產生的潛移默化影響。這不僅是技術層麵的改變,更是藝術傢思維模式轉變的物質載體。 第二篇章:跨界的對話——異域經驗的汲取與本土化 藝術的生命力往往源於交流。本篇重點剖析瞭那些在異域文化中汲取養分,並將之轉化為自身語言的藝術傢群體。我們不談及具體的敦煌經歷,而是專注於「走齣去」的藝術傢們,他們在異國他鄉對西方現代主義流派的直觀感受,以及迴國後試圖將這些外來語彙「翻譯」成東方語境的艱難過程。 線條的解放與色彩的張力: 分析瞭野獸派的色彩邏輯與中國畫的“氣韻生動”之間,是否存在理論上的銜接點?探討瞭藝術傢如何運用點彩、分割等技法,卻在最終呈現上保持瞭東方特有的韻味。 空間感的重塑: 傳統東方繪畫強調「散點透視」與心靈空間,而西方藝術聚焦於單點焦點的物理空間。本章對比瞭不同藝術傢如何調和這兩種空間觀,創造齣既有層次感又充滿流動性的畫麵結構。探討瞭「平麵化」趨勢在東方藝術中的內生動力,而非單純模仿西方。 第三篇章:時代的熔爐——戰爭與流散中的藝術生命力 二十世紀的動盪,對藝術創作產生瞭無可替代的影響。本章探討瞭藝術傢在戰亂、遷徙與政治變革時期,其作品中所體現齣的精神麵貌。藝術不再是文人雅士的案頭清供,而成為瞭民族精神的載體與無聲的抗議。 寓言與象徵: 研究藝術傢如何避開直白的政治宣傳,轉而採用古典母題(如山水、花鳥)進行高層次的象徵性錶達,傳達堅韌不拔的民族氣節。 「傢」與「根」的視覺化: 考察流散藝術傢對故土景觀的記憶書寫,這些描繪往往超越瞭單純的風景寫生,成為承載文化身份認同的符號係統。 第四篇章:新格局的奠定——藝術的「國際化」與文化自信 隨著戰後國際藝術格局的重塑,東方藝術的聲音開始在世界舞颱上佔據一席之地。本章的重點是那些成功地將自身藝術體係推嚮國際視野的藝術傢群體,他們如何構建瞭足以與西方主流藝術對話的文化自信。 從「模仿」到「自我發聲」的轉捩點: 分析藝術傢們何時真正完成瞭對外來影響的消化,開始以純粹的「自我風格」參與全球藝術對話。這一轉捩點的標誌性事件和風格特徵是什麼? 當代意義的發掘: 討論二十世紀中葉的藝術革新,如何為當代藝術的發展鋪設瞭道路,以及他們所確立的「中西融通」的典範,在當今文化語境下的持續影響力。 總結: 本書旨在提供一個宏觀的視角,審視二十世紀東方繪畫如何在一係列內外壓力下,完成瞭一次史詩級的自我重塑。它探討瞭文化主體性在麵對強大外來影響時的韌性與創造力,勾勒齣藝術傢們在傳承與突破之間艱難跋涉的光榮軌跡,最終為我們理解當代東方藝術的深厚根基提供瞭清晰的脈絡。

著者信息

作者簡介

盧芷庭


  喜歡鋼琴、水彩畫、踏青、閱讀,是個充滿浪漫氣息的藝術生,嚮往優雅精緻的單身貴族生活,因此至今沒有戀愛的打算。

周麗霞

  專職編者。
 

圖書目錄


降生之初飽受苦難
母親啟濛愛好繪畫
寫字換來衣食無憂
離開內江齣外求學
深夜探險樹立威信
遭遇土匪封為師爺
前往日本繼續求學
名師指點技藝大進
突發奇想齣傢為僧
重返上海再拜名師
九弟齣走終生遺恨
模仿石濤舉世無雙
探索奧妙結識名流
首次舉辦個人畫展
遊歷黃山開宗立派
辭職離蘇定居北平
刻苦研究鑑賞技法
國傢罹難心生憤恨
遊歷邊塞考察敦煌
麵壁三年終成大器
抗戰勝利考察西康
荷花齣水畫贈潤之
印度考察苦中作樂
移居南美定居巴西
與畢卡索結下友誼
榮獲金獎名揚世界
勇於突破再創輝煌
積極弘揚中國文化
離開巴西移居美國
迴到臺灣定居雙溪
隔海相望心繫故園
精心創作《廬山圖》
一代宗師溘然長逝
附錄:張大韆年譜

 

圖書序言

  • ISBN:9786263326279
  • 規格:平裝 / 224頁 / 17 x 23 x 1.12 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



  張大韆(一八九九至一九八三年),原名正權,後改名爰。字季爰,號大韆,別號大韆居士、下裏巴人,齋名大風堂。四川內江人,祖籍廣東番禺。深受眾人愛戴的偉大藝術傢,特別在藝術界更是深得敬仰和追捧。

  一八九九年五月十日,張大韆齣生於四川省內江縣城郊安良裏的一個書香門第。十八歲時,張大韆隨兄張善孖赴日本留學,學習染織,兼習繪畫。二十歲時,由日本迴國,寓居上海,曾先後拜名書法傢曾農髯、李瑞清為師,學習書法詩詞。接著因婚姻問題,削髮齣傢,當瞭一百多天和尚。還俗後,即以其佛門法名「大韆」為號,從此全身心緻力於書畫創作。

  一九二〇年代,張善孖、張大韆在上海西門路西成裏「大風堂」開堂收徒,傳道授藝,所有弟子們皆被稱為「大風堂門人」,簡稱「大韆畫派」。

  一九三〇年代,他在藝術上更是趨於成熟,工筆寫意,俱臻妙境,與齊白石齊名,素有「南張北齊」之稱。一九四〇年代,張大韆赴敦煌之後,畫風也為之一變,善用復筆重色,高雅華麗,瀟灑磅礴,被譽為「畫中李白」、「今日中國之畫仙」。

  一九四九年,張大韆赴印度展齣書畫,在印度期間他臨摹研習瞭印度的石窟壁畫,其後他輾轉於香港、臺灣、日本等地開畫展。此後便旅居阿根廷、巴西、美國等地。

  一九五七年,他榮獲瞭國際藝術學會的金牌獎,被推選為「全世界當代第一大畫傢」,並被世界輿論稱之為「當今世界最負盛譽的中國畫大師」,贏得瞭巨大榮譽。

  一九七六年,返迴臺北定居,完成巨作〈廬山圖〉後,不幸於一九八三年四月二日病逝,享年八十五歲。張大韆是天纔型畫傢,其創作達「包眾體之長,兼南北二宗之富麗」,集文人畫、作傢畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫無所不能,無一不精。詩文真率豪放,書法勁拔飄逸,外柔內剛,獨具風采。

  張大韆的藝術生涯和繪畫風格,經歷「師古」、「師自然」、「師心」的三階段。四十歲前「以古人為師」,遍臨古代大師名蹟,從石濤、八大山人到徐渭、郭淳以至宋元諸傢乃至敦煌壁畫;四十歲至六十歲之間以自然為師;六十歲後以心為師,在傳統筆墨基礎上,受西方現代繪畫抽象錶現主義的啟發,獨創潑彩畫法,墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。

用戶評價

评分

讀到書名裡「宛若飛仙躍嚮國際」這幾個字,我腦海中立刻浮現齣張大韆先生那種瀟灑不羈、傲視古今的氣度。在我們颱灣人的印象中,他老人傢就是一位活在雲端的藝術傢,他的生活本身就是一場藝術錶演。這本書若能捕捉到他那份「仙氣」,那就成功瞭一大半。我特別期待它能多著墨於他如何將敦煌的石窟藝術,那個沉穩厚重的「筆墨」,轉化為他晚年那種絢爛奪目的「潑墨潑彩」。這種中西閤璧的風格,並不是簡單地把西方色彩概念加進去,而是融閤瞭東方哲思的昇華。書名暗示瞭這條路絕非坦途,從堅守傳統到開創新局,中間的掙紮與突破,想必是這本書最能展現其深度的部分。如果能將他與國際藝壇交流的細節描繪齣來,讓讀者感受到他那份「橫掃韆軍」的自信,那就太棒瞭。

评分

書名涵蓋瞭張大韆藝術生命中最具戲劇性的幾個高點:模仿、頓悟、蛻變、國際化。這不像是一般的藝術傢傳記,它更像是一部英雄史詩。我比較好奇的是,書中對於他晚年「被仿畫」的現象會如何處理?這其實是衡量一位大師成就的隱形標竿。當一位藝術傢能夠影響到後輩,甚至成為後輩模仿的對象時,他的地位纔算真正鞏固。對於颱灣的藝術界而言,我們一直非常關注藝術傢如何處理傳統與現代的關係。張大韆的成功,提供瞭一個極佳的案例。我期待這本書能將他描繪成一個不斷超越自我、永不停止探索的形象,而不是一個被神化的偶像。畢竟,一位真正的「聖手」,其魅力永遠在於他那永不枯竭的創造力與跨越時代的影響力。

评分

從一個純粹讀者的角度來看,光是「三載敦煌麵壁」這幾個字,就已經值迴票價瞭。颱灣的藝術愛好者對敦煌的瞭解,很多是透過圖錄和學術研究,但那始終隔著一層。如果這本書能描繪齣張大韆在莫高窟,麵對那些韆年壁畫時的真實感受,那種震撼力是無可取代的。他那時候的年紀,正值壯年,他不僅僅是在「看」,更是在「體會」歷史的重量。我想,這段經歷對他晚年畫風的轉變,絕對是決定性的。他從一個仿古高手,變成瞭一個敢於「破格」的藝術傢,這之間的心理轉摺,必然與敦煌的洗禮脫不瞭關係。我希望作者能用生動的筆觸,讓我們彷彿身歷其境,去感受那位「麵壁」的藝術傢,是如何在塵封的洞窟中,找到瞭通往未來的鑰匙。

评分

這本書的副標題「中西閤璧的書畫聖手」實在是下得太到位瞭,這正是張大韆最難以被複製的地方。在我們這一代人看來,許多當代藝術傢都在尋求「創新」,但往往流於形式上的拼貼。張大韆的「中西閤璧」,我相信是根植於深厚的中國傳統筆墨功力,然後纔去吸收西方的光影和空間感。我猜測書中會花費大量篇幅去解構他晚年那種氣勢磅礴的山水畫,那些色彩奔放卻又氣韻生動的作品,是如何在技術層麵上實現的。他畢竟是「敦煌麵壁」齣來的,敦煌壁畫的色彩飽和度與生命力,肯定對他產生瞭巨大的影響。我非常好奇,書中是否會探討他如何消化這些龐大的視覺衝擊,並將之內化成他獨特的「大韆式」語言,而不是流於錶麵的模仿。這份對傳統的敬畏與對創新的渴望,兩者之間的平衡,纔是他真正的聖人之道。

评分

這本書光是書名就夠吸引人瞭,對我這個從小聽著張大韆的名字長大的颱灣人來說,簡直是如獲至寶。我一直很好奇,這位被譽為「五百年來第一人」的藝術傢,究竟是如何從一個模仿古人筆觸的學徒,蛻變成一個讓全世界都為之瘋狂的繪畫大師。書名中「從仿畫到被仿畫」這幾個字,就點齣瞭他藝術生涯中極為關鍵的轉摺點,這段心路歷程絕對是精華所在。我猜想書中應該會钜細靡遺地描寫他早年如何苦練,對著石濤、八大山人的作品臨摹得惟妙惟肖,那種近乎癡迷的狀態,我想一定非常引人入勝。更不用說他那段在敦煌的經歷,光是想像他麵對那些韆年壁畫,那種震撼與啟發,就讓人屏息。這本書如果能深入探討這些「麵壁」的過程,將會是多麼珍貴的文獻啊,它不僅僅是一本藝術傳記,更像是一部探討「如何成為大師」的實戰手冊。

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